Cu ce seamănă acoperișul Operei din Sydney? Opera din Sydney
Opera din Sydney este una dintre cele mai faimoase clădiri ale secolului al XX-lea și este de departe cea mai populară structură arhitecturală din Australia. Este situat în portul Sydney, aproape de uriașul Harbour Bridge. Silueta neobișnuită a Operei din Sydney seamănă cu un șir de pânze care se înalță deasupra suprafeței mării. În zilele noastre, liniile netede în arhitectură sunt destul de comune, dar Teatrul Sydney a devenit una dintre primele clădiri de pe planetă cu un design atât de radical. Caracteristica sa distinctivă este forma sa recunoscută, care include o serie de „cochilii” sau „cochilii” identice.
Istoria creației teatrului este plină de dramă. Totul a început în 1955, când guvernul statului a cărui capitală este Sydney a anunțat un concurs internațional de arhitectură. Încă de la început, s-au pus mari speranțe în construcție - s-a planificat ca implementarea unui proiect ambițios de a crea un nou teatru magnific să servească drept imbold pentru dezvoltarea culturii pe continentul australian. Competiția a atras atenția multor arhitecți celebri din întreaga lume: organizatorii au primit 233 de cereri din 28 de țări. Drept urmare, guvernul a ales unul dintre cele mai izbitoare și neobișnuite proiecte, al cărui autor a fost arhitectul danez Jorn Utzon. Un designer și gânditor interesant în căutare de noi mijloace de exprimare, Utzon a proiectat o clădire care părea să „vină din lumea fanteziei”, așa cum a spus arhitectul însuși.
În 1957, Utzon a ajuns la Sydney, iar doi ani mai târziu a început construcția teatrului. Au fost multe dificultăți neprevăzute asociate cu începerea lucrărilor. S-a dovedit că proiectul lui Utzon nu a fost suficient de dezvoltat, designul în ansamblu sa dovedit a fi instabil, iar inginerii nu au putut găsi o soluție acceptabilă pentru a implementa ideea îndrăzneață.
Un alt eșec este o eroare în construcția fundației. Drept urmare, s-a decis să distrugă versiunea originală și să o ia de la capăt. Între timp, arhitectul a acordat o importanță primordială fundației: în proiectarea sa nu existau pereți ca atare, bolțile acoperișului se sprijineau direct pe planul fundației.
Inițial, Utzon a crezut că ideea sa poate fi realizată destul de simplu: să facă chiuvete din plasă de armare și apoi să le acopere cu plăci deasupra. Dar calculele au arătat că această metodă nu ar fi potrivită pentru un acoperiș uriaș. Inginerii au încercat diferite forme - parabolice, elipsoidale, dar fără succes. Timpul a trecut, banii s-au topit, nemulțumirea clienților a crescut. Utzon, în disperare, a desenat zeci de opțiuni diferite iar și iar. În cele din urmă, într-o bună zi, i-a dat seama: privirea i s-a oprit accidental la coji de portocală sub forma obișnuitelor segmente triunghiulare. Aceasta era însăși forma pe care designerii o căutaseră de atâta timp! Bolțile de acoperiș, care sunt părți ale unei sfere cu curbură constantă, au rezistența și stabilitatea necesare.
După ce Utzon a găsit o soluție la problema cu bolțile acoperișului, construcția a fost reluată, dar costurile financiare s-au dovedit a fi mai semnificative decât era planificat inițial. Conform estimărilor preliminare, construcția clădirii a durat 4 ani. Dar a fost nevoie de 14 ani lungi pentru a construi. Bugetul de construcție a fost depășit de peste 14 ori. Nemulțumirea clienților a crescut atât de mult încât la un moment dat l-au scos pe Utzon de la serviciu. Genialul arhitect a plecat în Danemarca, pentru a nu se mai întoarce niciodată la Sydney. Nu și-a văzut niciodată creația, în ciuda faptului că de-a lungul timpului totul s-a lasat la loc, iar talentul și contribuția sa la construirea teatrului au fost recunoscute nu numai în Australia, ci în întreaga lume. Designul interior al Teatrului din Sydney a fost realizat de alți arhitecți, așa că există o diferență între exteriorul clădirii și interiorul acesteia.
Drept urmare, segmentele de acoperiș, aparent ciocnindu-se unele de altele, au fost realizate din beton armat prefabricat și monolit. Suprafața betonului „coji de portocală” a fost acoperită cu un număr mare de plăci fabricate în Suedia. Plăcile sunt acoperite cu o glazură mată, permițând ca acoperișul Teatrului Sydney să fie folosit astăzi ca ecran reflectorizant pentru arta video și proiecția de imagini vibrante. Panourile de acoperiș ale Operei din Sydney au fost construite folosind macarale speciale comandate din Franța - teatrul a fost una dintre primele clădiri din Australia care a fost ridicată cu macarale. Și cea mai înaltă „cochilie” a acoperișului corespunde înălțimii unei clădiri de 22 de etaje.
Construcția Operei din Sydney a fost finalizată oficial în 1973. Teatrul a fost deschis de Regina Elisabeta a II-a, marea deschidere a fost însoțită de focuri de artificii și de reprezentarea Simfoniei a IX-a a lui Beethoven. Prima reprezentație jucată în noul teatru a fost opera lui S. Prokofiev „Război și pace”.
Astăzi, Opera din Sydney este cel mai mare centru cultural din Australia. Găzduiește peste 3 mii de evenimente anual și are o audiență anuală de 2 milioane de telespectatori. Programul de teatru include o operă numită „Al optulea miracol”, care povestește despre istorie dificilă construcția clădirii.
În centrul proiectului Opera House se află dorința de a aduce oameni din lumea rutinei zilnice în lumea fanteziei, în care trăiesc muzicieni și actori.
Jorn Utzon, iulie 1964.
Două fragmente dintr-un acoperiș zimțat pe emblema olimpică - și lumea întreagă știe în ce oraș vor avea loc Jocurile. Opera din Sydney este singura clădire a secolului al XX-lea care se află la egalitate cu simboluri arhitecturale atât de mari ale secolului al XIX-lea precum Big Ben, Statuia Libertății și Turnul Eiffel. Alături de Hagia Sophia și Taj Mahal, această clădire aparține celor mai înalte realizări culturale ale ultimului mileniu. Cum s-a întâmplat ca Sydney - chiar și în opinia australienilor, nu este deloc cel mai frumos și elegant oraș din lume - să obțină acest miracol? Și de ce nu a concurat niciun alt oraș cu el? De ce majoritatea orașelor moderne sunt un amestec de zgârie-nori urâți, în timp ce încercările noastre de a marca sfârșitul mileniului trecut prin crearea unei capodopere arhitecturale au eșuat lamentabil?
Înainte de Opera, Sydney se lăuda cu clasă mondială faimosul pod. Pictată într-un gri ursuz, se profilează ca o conștiință calvină asupra unui oraș care trebuia să fie Gulagul Regelui George și încă nu se poate elibera de influența puternică a unei mici insule de cealaltă parte a lumii. O singură privire către Podul nostru este suficientă pentru a nu vrea să-l mai priviți a doua oară. Construcția acestei structuri substanțiale aproape a falimentat compania britanică Dorman, Long and Co. Digurile de granit ale Podului, replici mărite ale Cenotafului 1 de pe Whitehall, nu suportă nimic, dar construcția lor a ajutat Middlesbrough din Yorkshire să supraviețuiască Depresiunii. Dar chiar și decorat cu inelele olimpice și steaguri uriașe australiene, Podul Sydney nu este acum altceva decât un proscenium, pentru că privirea turiștilor este atrasă irezistibil de minunata silueta a Operei, care pare să plutească deasupra. ape albastre port Această creație de fantezie arhitecturală îndrăzneață depășește cu ușurință cel mai mare arc de oțel din lume.
Ca și Sydney însuși, Opera a fost inventată de britanici. În 1945, Sir Eugene Goossens, violonist și compozitor, a sosit în Australia și a fost invitat de Australian Broadcasting Board (condus atunci de un alt britanic rafinat, Sir Charles Moses) să conducă o înregistrare a unei serii de concerte. a descoperit Goossens locuitorii locali„un interes neobișnuit de pasional” pentru artele muzicale, dar practic nu a existat unde să-l satisfacă în afară de Primăria din Sydney, a cărei arhitectură semăna cu un „tort de nuntă” în spiritul celui de-al Doilea Imperiu, cu o acustică slabă și o sală cu doar 2.500 de locuri. scaune. La fel ca mulți alți vizitatori, Goossens a fost uimit de indiferența lui Sydney față de orizontul magnific al orașului și de pasiunea lui pentru ideile europene dezgustătoare care au apărut într-un context istoric și cultural complet diferit. Această „subordonare culturală” s-a reflectat mai târziu în disputa asupra Operei cu design străin.
Goossens, acel iubitor al vieții boeme și neobosit bon vivant, știa ce lipsește aici: un palat pentru operă, balet, teatru și concerte - „societatea trebuie să fie conștientă de realizările muzicale moderne”. În compania lui Kurt Langer, un urbanist originar din Viena, el a pieptănat întregul oraș cu adevărată fervoare misionară în căutarea unui loc potrivit. Au ales promontul stâncos al Bennelong Point, lângă Circular Quay, o intersecție în care locuitorii se transferau de la feriboturi la trenuri și autobuze. Pe această pelerină, numită după un aborigen australian, un prieten al primului guvernator de la Sydney, stătea Fort Macquarie - un adevărat monstru, un contrafăcut al antichității victoriane târzii. În spatele zidurilor săi puternice, cu lacune și turnulețe crenelate, se ascundea o instituție modestă - depozitul central de tramvaie. O scurtă perioadă de fascinație a cetățenilor față de trecutul criminal al lui Sydney era încă să vină. „Și mulțumesc lui Dumnezeu”, după cum a remarcat un vizitator, „altfel ar fi inclus chiar și depozitul de tramvaie ca monument de arhitectură!” Goossens a considerat locația „ideală”. A visat la o sală imensă pentru 3500-4000 de spectatori, în care toți locuitorii din Sydney care au suferit fără muzică să-și poată în sfârșit potoli setea culturală.
Primul „convertit” a fost G. Ingham Ashworth, fost colonel britanic și apoi profesor de arhitectură la Universitatea din Sydney. Dacă a înțeles ceva, era mai probabil în barăcile indiene decât în teatrele de operă, dar, odată ce a cedat farmecul ideii lui Goossens, a devenit adeptul ei fidel și apărătorul încăpățânat. Ashworth i-a prezentat lui Goossens lui John Joseph Cahill, un descendent al imigranților irlandezi, care urma să devină în curând premierul laburist al Noii Țări de Sud. Expert în politica din culise, care visa să aducă arta în masă, Cahill și-a asigurat sprijinul publicului australian pentru planul aristocraților - mulți numesc încă Opera „Taj Cahill”. A adus un alt iubitor de operă, Stan Haviland, șeful Sydney Water Authority. S-a spart gheața.
La 17 mai 1955, guvernul statului a dat permisiunea de construire a unei Opere la Bennelong Point, cu condiția ca nu vor fi necesare fonduri publice. A fost anunțat un concurs internațional pentru proiectarea clădirii. În anul următor, cabinetul lui Cahill a reușit cu mare dificultate să rămână la putere pentru un al doilea mandat de trei ani. Timpul se scurgea, dar sanctimonios, provincia New South Wales pregătea deja prima lovitură de răzbunare pentru luptătorii pentru culturalizarea orașului Sydney. O persoană necunoscută l-a sunat pe Moses și l-a avertizat că bagajele lui Goossens, care plecase în străinătate pentru a studia teatrele de operă, vor fi percheziționate pe aeroportul din Sydney - apoi, în epoca premergătoare drogurilor, acest lucru era neauzit de lipsă de ceremonie. Moise nu i-a spus prietenului său despre acest lucru, iar la întoarcerea sa, în valizele lui Goossens a fost găsit accesoriu Black Mass, inclusiv măști de cauciuc în formă de organe genitale. S-a dovedit că muzicianul petrecea uneori seri plictisitoare din Sydney în compania iubitorilor de magie neagră conduși de o anume Rosalyn (Rowe) Norton, o persoană foarte faimoasă în cercurile relevante. Goossens a susținut că accesoriile rituale (la care nici măcar nu ar fi aruncată o privire astăzi la balul gay și lesbiene anual din Sydney) i-au fost impuse de șantaji. A fost amendat cu o sută de lire sterline, a demisionat din funcția de dirijor al noii Orchestre Simfonice din Sydney și s-a întors în Anglia, unde a murit în tristețe și obscuritate. Astfel, Opera și-a pierdut primul, cel mai elocvent și mai influent susținător.
La concurs au fost depuse 223 de lucrări - lumea era clar interesată de ideea proaspătă. Înainte să izbucnească scandalul, Goossens a reușit să aleagă un juriu care includea patru arhitecți profesioniști: prietenul său Ashworth; Leslie Martin, co-creatorul Festival Hall din Londra; finlandezul-american Ero Saarinen, care a abandonat recent designul „liniar” plictisitor și a început să stăpânească noua tehnologie de „cochilii de beton” cu posibilitățile sale sculpturale; și Gobden Parkes, președintele Comitetului de arhitectură al guvernului de stat, reprezentând simbolic pe australieni. Goossens și Moise au formulat condițiile competiției. Deși vorbeau despre Opera la singular, trebuia să aibă două săli: una foarte mare, pentru concerte și producții fastuoase precum operele lui Wagner sau Puccini, și alta mai mică pentru opere de cameră, spectacole dramatice și balete; plus depozite pentru depozitarea recuzită și spații pentru săli de repetiție și restaurante. Călătorind prin Europa, Goossens a văzut consecințele unor cerințe atât de numeroase: construcția stângace a teatrelor trebuia ascunsă în spatele unei fațade înalte și a unui spate fără trăsături. Pentru Opera din Sydney, care ar fi trebuit să fie construită pe o peninsulă înconjurată de apă și o zonă urbană de clădiri înalte, această soluție nu era potrivită.
Toți, cu excepția unuia dintre concurenți, au început prin a încerca să rezolve o problemă evidentă: cum să potriviți două teatre de operă pe o mică bucată de pământ de 250 pe 350 de picioare, înconjurată pe trei laturi de apă? Scriitoarea franceză Françoise Fromoneau, care numește clădirea Operei unul dintre „marile proiecte” care nu au fost niciodată realizate în forma prevăzută, în cartea ei „Jorn Utzon: Sydney Opera” îi prezintă cititorului câștigătorii premiilor II și III ( din lucrările lor este foarte posibil să se judece proiectele tuturor celorlalți participanți la concurs). Grupul de arhitecți americani de pe locul doi a aranjat teatrele spate la spate, combinându-și scenele într-un singur turn central și a încercat să netezească efectul nedorit de „pereche de pantofi” cu ajutorul unei structuri spiralate pe stâlpi. Proiectul britanic, care a primit locul trei, are o asemănare vizibilă cu Lincoln Center din New York - aici teatrele stau una după alta pe o zonă uriașă pavată. Dar, după cum spunea Robert Frost, în însăși ideea de teatru există „ceva care nu tolerează pereții”. Indiferent de unde te uiți, clădirile reprezentate de aceste proiecte arată ca niște fabrici deghizate pentru producția de bunuri de larg consum sau aceleași plăcinte cu carne, dintr-un motiv inexplicabil expuse publicului - de fapt, acestea sunt duble ale depoului de tramvaie condamnați la moarte. .
Într-un singur concurs, teatrele sunt amplasate aproape una de alta, iar problema pereților este eliminată datorită absenței acestora: o serie de acoperișuri albe în formă de evantai sunt atașate direct de podiumul ciclopic. Autorul proiectului a propus depozitarea decorului în niște niște speciale realizate într-o platformă masivă: așa s-a rezolvat problema culisei. Mulțimea de proiecte respinse a crescut, iar membrii juriului s-au întors la această lucrare izbitor de originală pentru a eneasima oară. Ei spun că Saarinen a închiriat chiar și o barcă pentru a le arăta colegilor săi cum ar arăta clădirea din apă. Pe 29 ianuarie 1957, un radiant Joe Cahill a anunțat rezultatul. Câștigătorul a fost un danez în vârstă de treizeci și opt de ani care locuia cu familia într-un colț romantic de lângă Hamlet’s Elsinore, într-o casă construită după propriul proiect (acesta a fost unul dintre puținele planuri ale arhitectului care au fost realizate). Numele greu de pronunțat al laureatului, care nu a însemnat nimic pentru majoritatea locuitorilor din Sydney, a fost Jorn Utzon.
În spatele proiectului original a existat o soartă neobișnuită. Ca toți danezii, Utzon a crescut lângă mare. Tatăl său Aage, care a proiectat iahturi, și-a învățat fiii să navigheze pe Öresund. Jorn și-a petrecut copilăria pe apă, printre modele neterminate și carcase de bărci neterminate în șantierul naval al tatălui său. Ani mai târziu, un operator de macara care lucra la construcția Operei, văzând-o din ochi de pasăre, îi spunea artistului din Sydney Emerson Curtis: „Nu există nici un unghi drept acolo, amice! O navă și asta-i tot!” Tânărul Utzon s-a gândit la început să urmeze calea tatălui său, dar performanța academică slabă, o consecință a dislexiei, a eliminat această intenție, insuflându-i un sentiment nejustificat de inferioritate. Doi artiști din cercul de prieteni al bunicii sale l-au învățat pe tânăr să deseneze și să observe natura, iar la sfatul unchiului său sculptor, a intrat la Academia Regală Daneză, care la acea vreme (1937) se afla într-o stare de ferment estetic: Formele grele și ornamentate ale epocii lui Ibsen făceau loc liniilor pure, ușoare ale Scandinaviei moderne. Sydney a avut noroc că talentul lui Utzon s-a format în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când construcțiile comerciale aproape că s-au oprit. Ca în toate orașele moderne, centrul orașului Sydney a devenit un cartier de afaceri în care s-au adunat mii de oameni. Datorită apariției liftului, una și aceeași bucată de pământ a putut fi închiriată simultan la șaizeci, sau chiar o sută, pe scurt, Dumnezeu știe câți chiriași, iar orașele au început să crească în sus. Uneori, în megaorașele moderne dai peste clădiri originale care pot capta imaginația (de exemplu, Beaubourg la Paris), dar practic aspectul lor este determinat de același tip de zgârie-nori cu cadru de oțel și pereți din panouri dintr-un catalog de construcții. Pentru prima dată în istoria omenirii, cele mai frumoase orașe din lume devin ca gemeni.
În timpul războiului, Utzon a studiat în Danemarca, apoi în Suedia și nu a putut participa la proiecte comerciale pentru a crea astfel de structuri fără caracteristici. În schimb, a început să-și trimită lucrările la concursuri - după război, construcția de tot felul de clădiri publice a reînviat. În 1945, împreună cu un coleg, i s-a acordat medalia mică de aur pentru proiectarea sa de sală de concert pentru Copenhaga. Structura, care a rămas pe hârtie, trebuia să fie ridicată pe o platformă specială. Utzon a împrumutat această idee din arhitectura clasică chineză. Palatele chinezești stăteau pe podiumuri, a căror înălțime corespundea măreției conducătorilor, iar lungimea scărilor la scara puterii lor. Potrivit lui Utzon, astfel de platforme aveau avantajul lor: subliniau detașarea artei atemporale de agitația orașului. Utzon și colegul său au încoronat sala de concert cu o „cochilie” din beton placat cu cupru, al cărei profil exterior a urmat forma tavanului care reflectă sunetul din interiorul structurii. Această lucrare studentească a prefigurat deja succesul uimitor care a avut autorul său la Sydney unsprezece ani mai târziu.
În 1946, Utzon a participat la un alt concurs - pentru a ridica o clădire pe locul Crystal Palace din Londra, construită de Sir Joseph Paxton în 1851 și ars în 1936. Anglia a avut noroc că proiectul care a ocupat primul loc nu a fost implementat și structura, care amintește de faimoasele Băi din Caracalla ale unui alt imperiu pe moarte, Roma antică, nu a fost niciodată construit. Elementele compoziționale ale Operei din Sydney erau deja vizibile în opera lui Utzon. „Poetic și inspirat”, a spus arhitectul englez Maxwell Fry despre acest proiect, „dar mai mult ca un vis decât o realitate”. Există deja un indiciu aici că, mai devreme sau mai târziu, originalitatea lui Utzon va intra în conflict cu caracterul pământesc al naturii mai puțin rafinate. Dintre proiectele rămase, doar unul a putut fi comparat în îndrăzneală tehnică cu Crystal Palace: doi britanici, Clive Entwistle și Ove Arup, au propus o piramidă de sticlă și beton. Cu mult înaintea timpului său, Entwistle, urmând proverbul grec „Zeii văd din toate părțile”, a propus transformarea acoperișului într-o „a cincea fațadă”: „Amiguitatea piramidei este deosebit de interesantă. O astfel de clădire se confruntă cu cerul și orizontul în egală măsură... Noua arhitectură nu are nevoie doar de sculptură, ci devine însăși sculptură.” A cincea fațadă este esența ideii Operei din Sydney. Poate din cauza eșecurilor școlare, Danemarca nu a devenit niciodată o casă pentru Utzon. La sfârșitul anilor '40, soții Utzon au vizitat Grecia și Maroc, au condus prin Statele Unite cu o mașină veche și i-au vizitat pe Frank Lloyd Wright, Saarinen și Mies van der Rohe, care i-au onorat pe tânărul arhitect cu un interviu „minimalist”. Se pare că, în comunicarea cu oamenii, a profesat aceleași principii de funcționalitate strictă ca și în arhitectură: întorcându-se de la oaspetele său, Van der Rohe a dictat secretarei răspunsuri scurte la întrebări, care le-a repetat cu voce tare. Apoi familia a mers în Mexic pentru a privi templele aztece din Monte Alban din Oaxaca și Chichen Itza din Yucatan. Aceste ruine uimitoare se așează pe platforme masive la care se ajunge prin scări largi, părând că plutesc deasupra unei mări de junglă care se întinde până la orizont. Utzon căuta capodopere arhitecturale care să fie la fel de atractive în interior și în exterior și, în același timp, să nu fie produsul unei culturi (el a căutat să creeze o arhitectură care să absoarbă elemente ale diferitelor culturi). Este greu de imaginat o antiteză mai izbitoare față de austeritatea britanică a Harbour Bridge decât Opera din Sydney din Utzon și nu a putut fi găsită o emblemă mai bună pentru un oraș în creștere care aspiră la o nouă sinteză a culturilor. În orice caz, niciunul dintre ceilalți participanți la competiția din 1957 nu s-a apropiat de laureat.
Întreaga elită din Sydney a fost fascinată de proiectul câștigător, și cu atât mai mult de autorul său, care a vizitat pentru prima dată orașul în iulie 1957. (Utzon a extras toate informațiile necesare despre șantier din hărțile nautice.) „Gary Cooper!” - a izbucnit involuntar o doamnă din Sydney când a văzut un bărbat blond înalt, cu ochi albaștri și i-a auzit accentul exotic scandinav, care contrasta favorabil cu pronunția locală aspră. Deși proiectul prezentat era de fapt o schiță, o anumită firmă din Sydney a estimat costul lucrării la trei milioane și jumătate de lire sterline. „Nu devine mai ieftin!” chicoti Sydney Morning Herald. Utzon s-a oferit voluntar să înceapă să strângă fonduri vânzând săruturi cu o sută de lire fiecare, dar această ofertă jucăușă a trebuit să fie abandonată, iar banii au fost strânși într-un mod mai convențional - printr-o loterie, datorită căreia fondurile de construcție au crescut cu o sută de mii. lire sterline în două săptămâni. Utzon s-a întors în Danemarca, a pus acolo o echipă de proiect și lucrurile au luat amploare. „Am fost ca o orchestră de jazz – toată lumea știa exact ce se cere de la ei”, își amintește unul dintre asociații lui Utzon, Jon Lundberg, în minunatul documentar The Edge of Possibility. „Am petrecut șapte ani absolut fericiți împreună.”
Juriul a ales designul lui Utzon, considerând că schițele lui ar putea fi folosite pentru a „construi una dintre cele mai mari clădiri din lume”, dar, în același timp, experții au remarcat că desenele sale erau „prea simple și mai mult ca niște schițe”. Aici există un indiciu implicit de dificultăți care nu au fost depășite până în prezent. Cele două clădiri alăturate sunt accesibile printr-o scară uriașă, dramatică, care împreună creează o siluetă generală de neuitat. Cu toate acestea, practic nu mai era loc pentru scenele secundare tradiționale. În plus, pentru producțiile de operă, era nevoie de o sală cu un timp de reverberație scurt (aproximativ 1,2 secunde) pentru ca cuvintele cântăreților să nu se îmbine, iar pentru o orchestră mare acest timp să fie de aproximativ două secunde, cu condiția ca sunetul să fie parțial. reflectată de pereţii laterali. Utzon a propus ridicarea decorului de la gropile din spatele scenei (această idee a putut fi realizată datorită prezenței unui podium masiv), iar acoperișurile învelișului ar trebui modelate astfel încât toate cerințele acustice să fie satisfăcute. Dragostea pentru muzică, ingeniozitatea tehnică și experiența vastă în construirea de teatre de operă fac din Germania un lider mondial în domeniul acusticii, iar Utzon a fost foarte înțelept să-l invite pe Walter Unruh din Berlin ca expert în acest domeniu.
Guvernul New South Wales a invitat firma de design a lui Ove Arup să colaboreze cu Utzon. Cei doi danezi s-au înțeles bine - poate prea bine, pentru că până la 2 martie 1959, când Joe Cahill a pus prima piatră a noii clădiri, principalele probleme de inginerie nu fuseseră încă rezolvate. La mai puțin de un an mai târziu, Cahill a murit. „L-a adorat pe Utzon pentru talentul și integritatea sa, iar Utzon și-a admirat patronul calculator pentru că în suflet era un adevărat visător”, scrie Fromono. La scurt timp după aceea, Ove Arup a afirmat că 3.000 de ore de lucru și 1.500 de ore de timp de mașină (calculatoarele abia începeau să fie folosite în arhitectură) nu au ajutat la găsirea unei soluții tehnice pentru implementarea ideii lui Utzon, care propunea construirea de acoperișuri sub formă de uriașe. cochilii de formă liberă. „Din punct de vedere al designului, designul său este pur și simplu naiv”, au spus designerii londonezi.
Utzon însuși a salvat viitoarea mândrie a lui Sydney. La început, el a intenționat să „facă scoici din plasă de armare, praf și acoperire cu plăci” - ceva asemănător modului în care unchiul său sculptor făcea manechine, dar această tehnică era complet nepotrivită pentru acoperișul imens al teatrului. Echipa de proiectare a lui Utzon și designerii lui Arup au încercat zeci de opțiuni pentru parabole, elipsoide și suprafețe mai exotice, dar toate s-au dovedit a fi nepotrivite. Într-o zi din 1961, un Utzon profund dezamăgit demonta un alt model inutilizabil și plia „cochiliile” pentru a le pune deoparte pentru depozitare, când deodată i-a venit o idee originală (poate că ar trebui să-i mulțumească dislexia pentru asta). Asemănătoare ca formă, cojile se potrivesc mai mult sau mai puțin bine într-o grămadă. Ce suprafață, se întrebă Utzon, are curbură constantă? Sferic. Chiuvetele pot fi realizate din secțiuni triunghiulare ale unei bile de beton imaginare cu un diametru de 492 de picioare, iar aceste secțiuni pot fi asamblate la rândul lor din triunghiuri curbate mai mici, fabricate industrial și pre-placate la fața locului. Rezultatul este o boltă cu mai multe straturi - o structură cunoscută pentru rezistența și stabilitatea sa. Deci, problema acoperișului a fost rezolvată.
Ulterior, această decizie a lui Utzon a devenit motivul demiterii sale. Dar geniul danezului nu poate fi negat. Tiglele au fost așezate mecanic, iar acoperișurile s-au dovedit a fi perfect nivelate (acest lucru ar fi fost imposibil de realizat manual). De aceea, reflexiile soarelui reflectate din apă joacă atât de frumos asupra lor. Deoarece orice secțiune transversală a bolților face parte dintr-un cerc, contururile acoperișurilor au aceeași formă, iar clădirea arată foarte armonioasă. Dacă ar fi fost posibil să se construiască acoperișurile fanteziste conform schiței originale a lui Utzon, teatrul ar fi părut o jucărie ușoară în comparație cu puternicul pod din apropiere. Acum aspectul clădirii este creat de liniile drepte ale scării și podiumului în combinație cu cercurile acoperișurilor - un design simplu și puternic în care influențele Chinei, Mexicului, Greciei, Marocului, Danemarcei și Dumnezeu știe ce altceva au fuzionat, transformând această vinaigretă din diferite stiluri într-un singur întreg. Principiile estetice folosite de Utzon au oferit un răspuns la întrebarea cheie cu care se confruntă orice arhitect modern: cum să îmbinăm funcționalitatea și grația plastică și să satisfacem dorința oamenilor de frumusețe în epoca noastră industrială. Fromoneau observă că Utzon s-a îndepărtat de „stilul organic” la modă la acea vreme, care, în cuvintele descoperitorului său Frank Lloyd Wright, a prescris „să țină de realitate cu ambele mâini”. Spre deosebire de arhitectul american, Utzon a vrut să înțeleagă ce noi mijloace de exprimare ar putea găsi un artist în timpul nostru, când mașinile au înlocuit peste tot oamenii.
Între timp, noua formă a acoperișurilor a creat noi dificultăți. Cele mai înalte nu mai îndeplineau cerințele acustice, trebuind să fie proiectate tavane separate de reflectare a sunetului. Găurile „cochiliilor” cu fața spre golf trebuiau închise cu ceva; Din punct de vedere estetic, aceasta a fost o sarcină dificilă (deoarece pereții nu ar trebui să arate prea goi și să dea impresia că susțin bolți) și, potrivit lui Utzon, nu putea fi realizată decât cu ajutorul placajului. Din noroc, un susținător înfocat al acestui material, inventatorul și industriașul Ralph Symonds, a fost găsit în Sydney. Când s-a săturat să facă mobilă, a cumpărat un abator dezafectat din Homebush Bay, lângă Stadionul Olimpic. Acolo a făcut acoperișuri pentru trenurile din Sydney din foi simple de placaj de 45 pe 8 picioare, la acea vreme cel mai mare din lume. Prin acoperirea placajului cu un strat subțire de bronz, plumb și aluminiu, Symonds a creat noi materiale în orice formă, dimensiune și rezistență dorite, cu orice rezistență la intemperii și proprietăți acustice dorite. Este exact ceea ce avea nevoie lui Utzon pentru a finaliza Opera.
Construirea tavanelor care reflectă sunetul din bucăți de forme geometrice obișnuite s-a dovedit a fi mai dificilă decât bolțile de acoperiș pe care lui Utzon îi plăcea să le demonstreze tăind cojile de portocală în bucăți. A studiat mult timp și cu atenție tratatul „Ying Zao Fa Shi” despre console prefabricate care susțin acoperișurile templelor chinezești. Totuși, principiul repetiției care stă la baza noului stil arhitectural a necesitat utilizarea tehnologiei industriale cu care a fost posibilă producerea unor elemente omogene. În cele din urmă, echipa de proiectare a lui Utzon s-a hotărât pe următoarea idee: dacă ai rostogoli un tambur imaginar cu un diametru de aproximativ șase sute de picioare pe un plan înclinat, ar lăsa o urmă de caneluri continue. Astfel de jgheaburi, care ar fi trebuit să fie făcute la fabrica lui Symonds din părți la fel de curbate, ar reflecta simultan sunetul și ar atrage privirea publicului către arcadele din prosceniul Sălilor Mari și Mici. S-a dovedit că tavanele (precum și elementele de beton ale acoperișurilor) puteau fi făcute în avans și apoi transportate oriunde era nevoie pe șlepuri - în același mod în care cocile de nave neterminate au fost livrate șantierului naval Utzon Sr. Cel mai mare jgheab, corespunzător celor mai joase note ale orgii, trebuia să aibă o lungime de 140 de picioare.
Utzon a vrut să picteze tavanele acustice în culori foarte impresionante: stacojiu și auriu în Sala Mare, albastru și argintiu în Sala Mică (o combinație pe care a împrumutat-o de la peștii de corali din Marea Barieră de Corali). După ce s-a consultat cu Symonds, a decis să închidă gurile „cochiliilor” cu pereți giganți de sticlă cu montanti din placaj atașați de nervurile bolții și curbați pentru a se potrivi cu forma vestibulelor situate dedesubt. Ușoară și durabilă, ca aripa unei păsări de mare, întreaga structură, datorită jocului de lumină, trebuia să creeze un sentiment de mister, de imprevizibilitatea a ceea ce se află înăuntru. Fascinat de invenție, Utzon, împreună cu inginerii Symonds, au proiectat toalete, balustrade, uși - toate dintr-un material nou magic.
Experiența unui arhitect și a unui industriaș care lucrează împreună folosind tehnologie de ultimă oră nu era familiară australienilor. Deși, de fapt, aceasta este doar o versiune modernizată a vechii tradiții europene - colaborarea arhitecților medievali cu zidari pricepuți. În epoca religiozității universale, slujirea lui Dumnezeu necesita dedicare completă din partea unei persoane. Timpul și banii nu contau. O capodoperă modernă este încă construită conform acestor principii: Biserica Expiatoria Sfintei Familii (Sagrada Familia) de către arhitectul catalan Antoni Gaudi a fost fondată în 1882, Gaudi însuși a murit în 1926, iar construcția încă nu este finalizată și este doar în mișcare. înainte.Cum strâng entuziaștii Barcelonei fondurile necesare. De ceva vreme părea că vremurile de demult s-au întors, doar că acum oamenii nu slujeau lui Dumnezeu, ci artei: fanii înfocați ai lui Utzon cumpărau bilete de loterie, donând cincizeci de mii de lire pe săptămână și eliberând astfel contribuabilii de povara financiară. Între timp, norii se adunau deasupra arhitectului și a creației sale.
Prima estimare a costului proiectului, de trei milioane și jumătate de lire sterline, a fost făcută „pe ochi” de un reporter care se grăbea să trimită un articol pentru tipărire. S-a dovedit că până și costul primului contract - pentru construcția fundației și a podiumului - estimat la 2,75 milioane de lire sterline, este mult mai mic decât cel real. Graba lui Joe Cahill de a începe clădirea înainte ca toate problemele de inginerie să fi fost rezolvate era justificată din punct de vedere politic - Muncii își pierdea din popularitate - dar ia forțat pe proiectanți să ia decizii aleatorii cu privire la sarcina pe care bolțile încă neproiectate aveau să o plaseze pe podium. Când Utzon a decis să facă acoperișurile sferice, a trebuit să arunce în aer fundația existentă și să pună una nouă, mai durabilă. În ianuarie 1963, a fost atribuit un contract de construcție a acoperișurilor cu un cost de 6,25 milioane de lire sterline - un alt exemplu de optimism nejustificat. Trei luni mai târziu, când Utzon s-a mutat la Sydney, limita permisă de cheltuieli a fost ridicată la 12,5 milioane.
Costurile în creștere și ritmul lent de construcție nu au fost pierdute pentru cei care se întâlneau în cea mai veche clădire publică din Sydney, Parlamentul, care a fost numită „magazinul de băuturi”, deoarece prizonierii și condamnații care au construit-o lucrau doar pentru băuturi. De atunci, corupția în cercurile politice galeze a rămas în discuția orașului. Chiar în prima zi în care a fost anunțat câștigătorul competiției și chiar mai devreme, a apărut un val de critici. Locuitorilor din mediul rural, opuși în mod tradițional locuitorilor din Sydney, nu le-a plăcut faptul că cei mai mulți bani au ajuns în capitală, chiar dacă au fost strânși prin tragere la sorți. Contractorii concurenți erau gelosi pe Symonds și pe alți antreprenori pe care Utzon i-a favorizat. Se știe că marele Frank Lloyd Wright (se apropia deja de nouăzeci de ani) a reacționat la proiectul său astfel: „Un capriciu, și nimic mai mult!”, iar primul arhitect al Australiei, Harry Seidler, care a eșuat în competiție, pe dimpotrivă, a fost încântat și i-a trimis lui Utzon o telegramă: „Poezie pură. Fabulos!" Cu toate acestea, puțini dintre cei 119 australieni vătămați ale căror cereri au fost respinse au fost la fel de generoși ca Zeidler.
În 1965, seceta a lovit interiorul New South Wales. Promițând că „va ajunge la fundul acestui imbroglio al Operei”, opoziția parlamentară a spus că restul banilor de la loterie vor fi folosiți pentru a construi școli, drumuri și spitale. În mai 1965, după douăzeci și patru de ani la putere, laburiștii au fost învinși la alegeri. Noul prim-ministru Robert Askin s-a bucurat: „Toată plăcinta este acum a noastră, băieți!” - ținând cont că acum nimic nu te împiedică să faci bani frumoși din veniturile din bordeluri, cazinouri și pariuri ilegale, controlate de poliția din Sydney. Utzon a fost forțat să demisioneze din funcția de șef al construcțiilor și să părăsească Sydney pentru totdeauna. Următorii șapte ani și sume uriașe de bani au fost cheltuiți pentru a desfigura capodopera lui.
Povestind cu amărăciune alte evenimente, Philip Drew, autorul unei cărți despre Utzon, relatează că imediat după alegeri, Askin și-a pierdut orice interes pentru Operă și abia a menționat-o până la moartea sa în 1981 (observăm, de altfel, că a murit multimilionar). Potrivit lui Drew, rolul principalului răufăcător din această poveste îi aparține ministrului Lucrărilor Publice, Davis Hughes, un fost profesor de școală din provincia Orange, care, la fel ca Utzon, este încă în viață. Referindu-se la documente, Drew îl acuză că complotează pentru a-l înlătura pe Utzon chiar înainte de alegeri. Chemat pe covor de Hughes, pe deplin încrezător că ministrul Lucrărilor Publice va vorbi despre canalizare, baraje și poduri, Utzon nu a simțit niciun pericol. Mai mult, a fost flatat să vadă că biroul noului ministru era agățat cu schițe și fotografii ale creației sale. „Am decis că lui Hughes îi plăcea Opera mea”, și-a amintit el ani mai târziu. Într-un fel, acest lucru era adevărat. Hughes s-a ocupat personal de ancheta privind „Scandalul Operei” promis în timpul campaniei electorale și nu a trecut cu vederea niciun detaliu. Căutând o modalitate de a-l doborî pe Utzon, a apelat la arhitectul guvernamental Bill Wood. El a sfătuit să suspende plățile lunare în numerar, fără de care Utzon nu ar putea continua să lucreze. Hughes a cerut apoi să îi fie prezentate desene detaliate ale clădirii spre aprobare pentru a organiza un concurs deschis pentru antreprenori. Acest mecanism, inventat în secolul al XIX-lea pentru a preveni mita oficialilor guvernamentali, era potrivit pentru așezarea conductelor de canalizare și construirea de drumuri, dar era complet inaplicabil în acest caz.
Concluzia inevitabilă a venit la începutul anului 1966, când a trebuit să se plătească 51.626 de lire sterline proiectanților echipamentelor destinate producțiilor de operă din Sala Mare. Hughes a suspendat din nou eliberarea de bani. Într-o stare de iritare extremă (exacerbată, potrivit lui Drew, de situația financiară îngrozitoare a lui Utzon însuși, care a fost forțat să plătească impozite pe câștigurile sale atât guvernului australian, cât și guvernului danez), arhitectul a încercat să-l influențeze pe Hughes cu o amenințare voalată. . După ce a refuzat salariul care i se cuvenea, la 28 februarie 1966, Utzon l-a informat pe ministru: „M-ai obligat să-mi părăsesc postul”. În timp ce Bill Wheatland, membru al echipei de proiectare de atunci, l-a urmărit pe arhitect din biroul lui Hughes, el s-a întors și l-a văzut pe „ministrul aplecat peste masă, ascunzând un rânjet mulțumit”. În aceeași seară, Hughes a convocat o întâlnire de urgență și a anunțat că Utzon și-a „demisionat” din funcția sa, dar că nu va fi dificil să finalizezi Opera fără el. Cu toate acestea, a existat o problemă evidentă: Utzon a câștigat concursul și a devenit faimos în lume, cel puțin în rândul arhitecților. Hughes îi găsise dinainte un înlocuitor și îl numit în locul său pe Peter Hall, în vârstă de treizeci și patru de ani, de la Ministerul Lucrărilor Publice, care construise mai multe clădiri universitare din fonduri publice. Hall a avut o relație de prietenie de lungă durată cu Utzon și spera să-i obțină sprijinul, dar, spre surprinderea sa, a fost refuzat. Studenții la arhitectură din Sydney, conduși de un indignat Harry Seidler, au pichetat clădirea neterminată cu sloganuri precum „Adu-l înapoi pe Utzon!” Majoritatea arhitecților guvernamentali, inclusiv Peter Hall, au înaintat o petiție lui Hughes în care afirmă că „atât din punct de vedere tehnic, cât și din punct de vedere etic, Utzon este singura persoană capabilă să finalizeze Opera”. Hughes nu tresări, iar numirea lui Hall a trecut.
Prost versat în muzică și acustică, Hall și alaiul său - acum în întregime australian - au pornit într-un alt turneu al teatrelor de operă. La New York, expertul Ben Schlanger și-a exprimat opinia că este imposibil să se pună în scenă o operă în Sydney Theatre - cu excepția unei forme prescurtate și numai în Sala Mică. Drew îi dovedește că se înșeală: există o mulțime de locații cu dublu scop, cu o acustică bună, inclusiv una în Tokyo, proiectată de fostul asistent al genialului Dane, Yuzo Mikami. Echipamentul de scenă care a sosit din Europa în ultimele zile de mandat al lui Utzon a fost vândut la vechituri cu cincizeci de pence o liră, iar un studio de înregistrări a fost amenajat într-un spațiu îndepărtat sub scenă. Modificările făcute de Hall și echipa sa au costat 4,7 milioane. Rezultatul a fost un interior inexpresiv, învechit - ceea ce vedem acum. Inovațiile lui Hall nu au afectat aspectul exterior al Operei, pe care se bazează faima sa mondială, cu o excepție (din păcate, prea vizibilă). El a înlocuit montantii din placaj cu aripi de pescăruş pentru pereţii de sticlă cu ferestre din oţel vopsit în stilul anilor '60. Dar nu a reușit să facă față geometriei: ferestrele desfigurate de convexități ciudate sunt un prevestitor al prăbușirii complete în interiorul incintei. Până la 20 octombrie 1973, ziua deschiderii Operei de către Regina Elisabeta, costurile de construcție au totalizat 102 milioane USD (51 milioane £ la acea vreme). 75 la sută din această sumă a fost cheltuită după ce Utzon a plecat. Profesorul de arhitectură și caricaturistul din Sydney, George Molnar, a scris sub unul dintre desenele sale o legenda usturătoare: „Domnul Hughes are dreptate. Trebuie să controlăm costurile, indiferent de cost.” „Dacă domnul Utzon ar fi rămas, nu am fi pierdut nimic”, a adăugat cu tristețe Sydney Morning Herald, cu șapte ani prea târziu. Peter Hall era încrezător că munca sa de reproiectare a Operei îi va glorifica numele, dar nu a primit niciodată o altă comandă semnificativă. A murit la Sydney în 1989, uitat de toată lumea. Simțind că laburiștii câștigă din nou putere, Hughes, chiar înainte de deschiderea Operei, și-a schimbat postul cu o sinecure ca reprezentant al New South Wales la Londra și s-a condamnat la o mai mare obscuritate. Dacă el este amintit deloc în Sydney, este doar ca un vandal care a desfigurat mândria metropolei. Hughes încă susține că fără el Opera nu ar fi fost niciodată finalizată. Placa de bronz, expusă la intrare încă din 1973, spune multe despre ambiția sa: după numele capetelor încoronate, poartă numele ministrului Lucrărilor Publice, onorabilul Davis Hughes, urmat de numele lui Peter Hall și ale acestuia. asistenți. Numele lui Utzon nu este pe această listă; el nici măcar nu a fost menționat în discursul solemn al Elisabetei - o nepolitețe rușinoasă, pentru că în zilele gloriei danezei monarhul l-a primit la bordul iahtului ei în portul Sydney.
Încă sperând la oa doua invitație la Sydney, Utzon nu a încetat să se gândească la planul său în Danemarca. El a făcut de două ori o ofertă de a lucra în continuare, dar de ambele ori a primit un refuz înghețat de la ministru. Într-o noapte întunecată din 1968, un disperat Utzon a oferit teatrului său o înmormântare rituală: a ars ultimele modele și desene pe malul unui fiord pustiu din Iutlanda. În Danemarca, erau foarte conștienți de necazurile lui, așa că nu era nevoie să se aștepte la ordine decente de la compatrioții săi. Utzon a recurs la un mod comun printre arhitecți de a aștepta vremurile întunecate - a început să-și construiască o casă în Mallorca. În 1972, la recomandarea lui Leslie Martin, unul dintre judecătorii competiției din Sydney, Utzon și fiul său Jan au fost însărcinați să proiecteze Adunarea Națională din Kuweit. Această Adunare, construită pe malul Golfului Persic, amintește de Opera din Sydney: are și două săli, amplasate una lângă alta, iar în mijloc se află un acoperiș în formă de baldachin, sub care, potrivit lui Utzon, Kuweiti legiuitorii se puteau relaxa în răcoarea aparatelor de aer condiționat care șopteau. Deși unii l-au acuzat pe Utzon că nu a terminat niciodată ceea ce a început, clădirea a fost finalizată în 1982, dar a fost aproape în întregime distrusă în timpul invaziei irakiene din 1991. Adunarea recent reconstruită nu mai prezintă candelabre scandinave de cristal și aurite peste interiorul auster din lemn de tec al lui Utzon, iar curtea sa acoperită a fost transformată într-o parcare. În Danemarca, Utzon a proiectat o biserică, un magazin de mobilă, o cabină telefonică, un garaj cu o reluare sfidătoare a pereților de sticlă ai Operei - asta este probabil tot. Proiectul de teatru mult mediatizat de la Zurich nu a ajuns niciodată la bun sfârșit, dar acesta nu este vina lui Utzon. Arhitectura sa, folosind blocuri de construcție standardizate, care apoi sunt așezate după un principiu sculptural, nu și-a găsit mulți adepți: este bună din punct de vedere estetic, nu comercial și nu are nimic în comun cu turnurile care sunt primitive în design. și camuflat „ca clasicism”, așa cum a apărut din abundență în epoca postmodernismului.
Dintre toate atracțiile din Australia, Opera din Sydney atrage cel mai mare număr turiştilor. Chiar înainte de Jocurile Olimpice, a devenit una dintre cele mai faimoase clădiri din lume. Oamenii din Sydney ar fi bucuroși să scape de beteala pompoasă a anilor 60 și să finalizeze Opera așa cum și-a dorit Utzon - astăzi banii nu sunt o problemă pentru ei. Dar trenul a plecat. Recluza din Mallorca nu mai este tânăra visătoare care a câștigat competiția. Reticența lui Utzon de a-și vedea creația mutilată este de înțeles. Adevărat, anul trecut a fost de acord să semneze un document vag pe baza căruia se plănuiește dezvoltarea unui proiect de restaurare a Operei în valoare de 35 de milioane de lire sterline. Potrivit acestui document, principalul arhitect al construcției va fi fiul lui Utzon, Jan. Dar nu poți crea o capodopera grozavă din cuvintele altcuiva, chiar dacă acestea sunt cuvintele lui Utzon însuși. Opera sa cu o scenă gigantică și un interior uimitor de frumos a rămas pentru totdeauna doar o idee minunată care nu era destinată să devină realitate.
Poate că acest lucru nu ar fi putut fi evitat. La fel ca toți marii artiști, Utzon tinde spre perfecțiune, crezând că exact asta îi cer atât clientul, cât și propria conștiință. Dar arhitectura devine rareori artă; se aseamănă mai degrabă cu o afacere care se străduiește să satisfacă cerințe conflictuale și chiar la cel mai mic cost. Și ar trebui să fim recunoscători destinului că uniunea rară a unui vizionar ateu și a unui oraș de provincie naiv ne-a oferit o clădire al cărei aspect este aproape ideal. „Nu te vei sătura niciodată de asta, nu te vei sătura niciodată”, a prezis Utzon în 1965. Avea dreptate: nu se va întâmpla niciodată cu adevărat.
Note:
*Cenotaph este un obelisc din Londra ridicat în memoria celor uciși în timpul Primului Război Mondial. - Aprox. traducere
*În New York pe vremea aceea, după designul său, se construia clădirea terminalului Trans World Airlines, un fel de modestă Operă.
* Strâmtoarea dintre Danemarca și Suedia. - Aprox. traducere
*Astfel, numele lui Utzon s-a alăturat listei lungi de genii care sufereau de dislexie, printre care și Albert Einstein. *Invenție de Elisha Otis din Yonkers, SUA (1853).
*Un alt nume pentru Centrul Pompidou din Paris. - Aprox. ed.
*În prezent, Utzon locuiește încă în afara țării, în Mallorca, unde duce un stil de viață retras și retras.
*Cahill s-a grăbit cu construcția, stimulat de deteriorarea sănătății și de criticile opoziției parlamentare.
Sydney este pe bună dreptate considerată cel mai mult oras frumos Australia și unul dintre cele mai frumoase orașe din lume.
Sydney este situat pe dealurile deasupra unui golf magnific care este plin de bărci pe tot parcursul anului. Cartea de vizită a orașului Sydney este Opera din Sydney și Harbour Bridge, a căror măreție a uimit turiștii de mai multe decenii. 
Când spunem „Australia” sau „Sydney”, ne imaginăm imediat clădirea pitorească a Operei din Sydney. Semănând cu o lebădă sau cu o navă suprarealistă care încearcă să-și desfășoare pânzele, sau cu cochilii gigantice, Opera este simbolul principal al orașului Sydney. 
OPERA DE LA SYDNEY. În centrul proiectului Opera House se află dorința de a aduce oameni din lumea rutinei zilnice în lumea fanteziei, în care trăiesc muzicieni și actori.
Opera din Sydney este singura clădire a secolului al XX-lea care se află la egalitate cu simboluri arhitecturale atât de mari ale secolului al XIX-lea precum Big Ben, Statuia Libertății și Turnul Eiffel. Alături de Hagia Sophia și Taj Mahal, această clădire aparține celor mai înalte realizări culturale ale ultimului mileniu. 
Aproape toată lumea a auzit despre Opera din Sydney. Cu toate acestea, puțini dintre noi știu că, pe lângă această minunată clădire, portul și podul portuar sunt considerate și simbolul orașului australian. Ansamblul de trei clădiri din Sydney este subiectul „vânătoarei” de către fotografi, pentru că priveliștea este pur și simplu uimitoare. Nu este un secret că ideea arhitectului de a crea un astfel de acoperiș pentru operă a fost inspirată de pânzele din port. 
Să ne adâncim puțin în istoria creării Operei din Sydney și poate vom înțelege de ce astăzi această clădire a depășit portul în popularitate - simbolul neoficial anterior al orașului. În 1954, a fost anunțat un concurs, al cărui câștigător și-a putut realiza ideea. Atunci 233 de specialiști cu înaltă calificare din 32 de țări au dorit imediat să participe la competiție. Arhitectul care a primit dreptul de a-și realiza ideea a fost puțin cunoscutul Dane Jorg Utzon. El, ca aproape toți ceilalți concurenți, știa doar de locul unde va fi amplasată opera, dar nu fusese niciodată acolo. Singurul ajutor pentru el au fost fotografiile din zonă. Uzton și-a găsit inspirația, ceea ce a fost deja menționat pe scurt, în portul orașului (a fost foarte impresionat de pânzele albe luxoase) și, într-o oarecare măsură, în clădirile templului vechilor popoare mayași și aztece, pe care le-a vizitat în Mexic.
Ideea lui Jörg Uzton s-a dovedit a fi atât de nouă, s-ar putea spune chiar revoluționară, încât constructorii au preluat-o, în ciuda complexității sale mari. Cu toate acestea, complexitatea a fost doar una dintre marginile aspre pe drumul către implementarea proiectului - a fost descoperită în curând noua problema. Cu un cost declarat de 7 milioane de dolari și o perioadă de implementare de 10 ani, constructorii nu au respectat nici termenele, nici costul. Pe parcursul a 20 de ani, proiectul „a mâncat” mai mult de 100 de milioane de dolari și de mai multe ori consiliul orașului a avut problema reducerii proiectului scump pe agenda sa. Merită să reamintim că la începutul celei de-a doua jumătate a secolului trecut, banii erau mult mai scumpi decât sunt astăzi. Dar oamenii guvernamentali din Sydney, cu o ingeniozitate excepțională, au rezolvat problema lipsei de finanțare - Opera din Sydney a fost construită... în detrimentul loteriei. 
Nori s-au adunat constant în jurul proiectului, acesta a fost plosat cu un flux de critici, iar în 1966 Uzton nu a suportat. Eșecurile tehnice, financiare și birocratice l-au forțat să renunțe la conducerea proiectului. Principala provocare tehnică, alături de perfecțiunea sa estetică, au fost pânzele gigantice din beton. Arhitecții i-au numit între ei „paraboloizi eliptici” și, de fapt, s-a dovedit că nu a fost posibil să le construiască în forma lor originală și, în consecință, întregul proiect a trebuit refăcut. A fost nevoie de multe ore de muncă și calcule tehnice complexe pentru a reelabora proiectul, dar până la urmă opera a fost construită. Versiunea clădirii pe care o vedem astăzi a fost un triumf nu numai al proiectului lui Utzon, ci și întruchiparea gândirii tehnice a arhitecților australieni care au fost implicați în implementarea ideii sale. 
Lucrarea a fost finalizată în 1973, iar ceremonia de deschidere a Operei din Sydney a avut loc pe 20 octombrie a aceluiași an. Au participat un număr neobișnuit de mare de oameni celebri, dar invitatul principal a fost Regina Elisabeta a II-a a Angliei. Potrivit numeroaselor recenzii, clădirea Operei din Sydney nu a fost depășită până în prezent - este considerată cea mai frumoasă clădire construită de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Fotografii și cunoscătorii tuturor lucrurilor frumoase susțin că cel mai bine este să admiri acest miracol al arhitecturii și designului din pupa navei, apoi clădirea se transformă într-un fel de castel în aer sau într-o lebădă cu aripi albe gata să decoleze 
Opera din Sydney este un complex de aproape 1000 de camere, care găzduiește Orchestra Simfonică din Sydney, Opera Australiană, Baletul Australian, Sydney Theatre Company, Sydney Dance Company,
precum și alte câteva săli mici, dintre care una este situată în curtea în aer liber. 
Cei care nu sunt complet impresionați de aspectul exterior al Operei din Sydney sunt complet neliniștiți de decorarea interioară a operei, al cărei stil a fost numit „gotic al epocii spațiale”. Cortina de teatru, țesută în Franța, este cea mai mare din lume. Suprafața fiecărei jumătăți a acestei perdele minune este de 93 m2. Uriașa orgă mecanică a sălii de concert este și deținătoare de record - are 10.500 de țevi. Sub bolțile operei se află cinci săli pentru diverse spectacole, precum și un cinematograf și două restaurante. Sala de operă poate găzdui 1.550 de spectatori simultan, iar sala de concerte - 2.700. Opera din Sydney a devenit casa unei orchestre simfonice, a unui cor filarmonic și a unui teatru de oraș. 
Cochiliile în formă de pânză care formează acoperișul fac ca această clădire să nu fie ca oricare alta din lume. Acum este una dintre cele mai faimoase și ușor de recunoscut clădiri din lume, un simbol al orașului Sydney și una dintre principalele atracții ale Australiei. Opera din Sydney este recunoscută drept una dintre clădirile remarcabile ale arhitecturii moderne din lume. 
Opera din Sydney își găsește farmecul absolut noaptea - când este inundată de lumini felinare. 
Opera din Sydney nu numai că a adus muzica la noi culmi, ci a devenit și un simbol al întregii țări. 
Podul portuar și designul său au stârnit întotdeauna zâmbete în rândul localnicilor. Proiectat de inginerul australian John Job Crewe Bradfield, podul a fost supranumit cuierul. Oficial, această structură funcțională din oțel îi poartă numele - Bradfield Highway. Culoarea gri a podului se explică prin ieftinitatea vopselei, care a fost folosită în anii de criză ai creării podului - din 1923 până în 1932. Lungimea totală a podului este de 1150 de metri, iar lungimea travelor dintre fermele arcuite este de 503 metri. Înălțimea maximă a podului este de 135 de metri raportat la nivelul apei. Turiștii care trec peste acest pod se vor putea bucura de vederi superbe ale portului plin de viață și ale întregului Sydney. 
Este greu de imaginat Sydney fără Operă! 
Opera din Sydney este principala atracție a Australiei. Deschisă de Regina Elisabeta a II-a a Angliei în 1973, Opera din Sydney a devenit una dintre cele mai importante atracții ale Australiei și ar fi o greșeală de neiertat să nu o vizitați. Până în 1958, pe locul unde se află acum teatrul de operă, a existat un depozit de tramvaie, iar înainte de depozit a existat un fort.
Teatrul a fost construit în 14 ani și a costat Australia în jur de 102 milioane de dolari. Inițial, s-a planificat finalizarea proiectului în 4 ani, dar din cauza dificultăților cu lucrările interne de finisare, data deschiderii a fost întârziată semnificativ. Pentru funcționarea normală, teatrul are nevoie de atâta energie electrică cât ar fi suficientă pentru un oraș cu o populație de 25 de mii de oameni. Pentru a construi acest complex unic, piloți au fost înfipți în fundul oceanului din portul Sydney la o adâncime de 25 de metri. Acoperișul este format din 1.056.006 bucăți de țigle albe și crem mate.
Opera din Sydney are forme foarte recunoscute, care amintesc de pânze uriașe. Dar dacă mulți oameni recunosc imediat teatrul, văzându-l din exterior într-o fotografie sau la televizor, atunci nu toată lumea va putea să răspundă cu încredere despre ce fel de clădire este, uitându-se la decorațiunile sale din interior. Puteți experimenta toate frumusețile teatrului cu un tur care pleacă prin adâncurile sale la ora 7 dimineața, adică într-un moment în care Opera din Sydney încă moțește și pereții nu sunt deranjați de spectacole sonore și zgomotoase.
Această excursie se face doar o dată pe zi. O mare varietate de interpreți diferiți din întreaga lume joacă în teatru, printre aceștia a apărut tradiția de a săruta peretele înainte de spectacol, dar numai cei mai demni și mai mari dintre ei li se acordă o astfel de onoare. De exemplu, pe peretele săruturilor poți găsi amprente ale buzelor lui Janet Jackson. Dar totuși, excursia nu poate fi decât o etapă introductivă în lumea Operei din Sydney. Pentru a obține maximum de impresii și emoții pozitive, trebuie să participați la cel puțin 1 spectacol.
Un alt loc de spectacol impresionant din Sydney este Stadionul Australia, care are 83,5 mii de locuri.
Informații pentru vizitatori:
Abordare: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.
Cum să ajungem acolo: Opera este situată în portul Sydney, la Bennelong Point. Vă va fi ușor să ajungeți aici de oriunde în Sydney; intersecția rutelor de transport maritim și terestru este în apropiere.
Ore de lucru:
În fiecare zi (cu excepția duminicii) de la 9:00 până seara târziu;
Duminică: de la 10:00 până seara târziu (în funcție de eveniment).
Preturi: in functie de eveniment.
Una dintre cele mai interesante clădiri ale secolului al XX-lea se află în Australia. Construită între 1957 și 1973, Opera din Sydney este înconjurată de apă și seamănă puternic cu o barcă cu pânze. Arhitectul structurii legendare a fost Jorn Utson din Danemarca.
Istoria construcției
Până la mijlocul secolului al XX-lea, în Sydney nu a existat o singură clădire potrivită pentru producții de operă. Odată cu venirea noului dirijor șef al Orchestrei Simfonice din Sydney, Eugene Goosens, problema a fost făcută publică.
Dar crearea unei noi clădiri în scop de operă și orchestrală nu a devenit o chestiune de primă importanță. În acest moment, întreaga lume se afla într-o stare de redresare după război, administrația de la Sydney nu se grăbea să înceapă lucrările, iar proiectul a fost înghețat.
Finanțarea pentru construcția Operei din Sydney a început în 1954. Au continuat până în 1975, iar în total s-au strâns aproximativ 100 de milioane de dolari.
Capul Bennelong a fost ales ca locație pentru una dintre cele mai mari clădiri culturale. Conform cerințelor, clădirea trebuia să aibă două holuri. Prima dintre ele, destinată spectacolelor de operă și balet, precum și muzică simfonică, trebuia să găzduiască aproximativ trei mii de persoane. În al doilea, cu spectacole dramatice și muzică de cameră, sunt 1.200 de oameni.
Jorn Utson, conform comisiei, a devenit cel mai bun arhitect din 233 care și-au trimis lucrările. El a fost inspirat să creeze proiectul de navele cu pânze care se aflau în portul Sydney. Constructorilor le-a luat 14 ani pentru a finaliza proiectul.
Construcția a început în 1959. Imediat au început să apară probleme. Guvernul a cerut ca numărul sălilor să fie crescut de la două la patru. În plus, velele-aripi proiectate s-au dovedit a fi imposibil de implementat, așa că a fost nevoie de încă câțiva ani de experimentare pentru a găsi soluția potrivită. Din cauza izbucnirii procedurilor în 1966, Utson a fost înlocuit de un grup de arhitecți din Australia, condus de Peter Hull.
Pe 28 septembrie 1973, Opera din Sydney și-a deschis porțile. Premiera a fost producția operei „Război și pace” de S. Prokofiev. Ceremonia oficială de deschidere a avut loc pe 20 octombrie în prezența Elisabetei a II-a.
Unele numere
Opera construită s-a imortalizat imediat în istorie. Acesta este cu adevărat un complex imens care conține 5 săli și aproximativ 1000 de camere pentru diverse scopuri. Înălțimea maximă a clădirii Operei este de 67 de metri. Greutatea totală a clădirii este estimată la 161.000 de tone.
Sălile Operei
1 hol
Cea mai mare sală a Operei din Sydney este Sala de Concerte. Acesta găzduiește 2679 de vizitatori. Aici se află și Marea Orgă de Concert.
Sala 2
Sala Operei, cu o capacitate de 1.547 de spectatori, este folosită pentru spectacole de operă și balet. Sala găzduiește cea mai mare cortină-tapiserie teatrală din lume, Cortina Soarelui.
Sala 3
Sala de teatru are o capacitate de 544 de spectatori. Aici au loc spectacole de dramă și dans. Există și o altă cortină de tapiserie, țesută tot în Aubusson. Datorită tonurilor sale întunecate, a fost numită „Cortina Lunii”.
Sala 4
Sala Playhouse are o capacitate de 398 de spectatori. Este destinat miniaturilor de teatru, prelegerilor și, de asemenea, pentru a fi utilizat ca cinematograf.
Sala 5
Cea mai nouă sală, „Studio”, a fost deschisă în 1999. 364 de spectatori pot vedea aici piese de teatru în spiritul artei de avangardă.
Din 1973, Opera din Sydney a fost folosită aproape 24 de ore pe zi fără întrerupere. Pe lângă iubitorii de cultură și artă, clădirea este iubită de mii de turiști care vizitează Sydney. Opera din Sydney a devenit un adevărat simbol al Australiei.
Videoclip despre Opera din Sydney