Suprarealist și clasic” la Muzeul Faberge. Expoziția „Salvador Dali

SALVADOR DALI. SURREALIST ȘI CLASIC

Muzeul Faberge din Sankt Petersburg

Pe 31 martie 2017, Muzeul Faberge va găzdui vernisajul expoziției „Salvador Dali. suprarealist și clasic. Pentru prima dată la Sankt Petersburg va fi prezentată o astfel de expoziție de amploare, incluzând peste 150 de picturi și lucrări grafice de Dali, oferite de Fundația Gala - Salvador Dali din Figueres (Catalonia, Spania), precum și alte muzeu și colecții private. Expoziția vă permite să urmăriți traseul creator al artistului, de la lucrările suprarealiste din anii 1930 care l-au făcut celebru până la apelurile sale la subiectele artei clasice europene din anii 1980. Un accent deosebit este pus pe înțelegerea de către Salvador Dali a moștenirii geniilor Renașterii italiene - Michelangelo și Cellini, precum și „Divina Comedie” a lui Dante.

Salvador Dali, unul dintre principalii artiști care a determinat dezvoltarea artei secolului al XX-lea, a fost infinit de paradoxal, ca și secolul al XX-lea însuși. Recunoscut instantaneu și spre deosebire de oricine altcineva, a intrat pentru totdeauna nu numai în istoria artei plastice, ci și în istoria designului, a modei, a teatrului, a cinematografiei și a literaturii. A reușit să reflecte în opera sa aproape toate marile idei și contradicții ale timpului său. Expoziția de la Muzeul Faberge oferă ocazia de a atinge minunata diversitate a operei lui Dali și de a simți relația interioară dintre modernism și clasici, conținută în lucrările sale.

Cele mai vechi lucrări prezentate în cadrul expoziției sunt peisaje suprareale din anii 1934-1937. Dali descrie peisajele deșertice din Ampurdana și introduce în ele diverse figuri și elemente. Combinațiile lor misterioase amintesc de vise, și ne dezvăluie poate conținutul artistului inconștient, pe care acesta, prin „metoda sa paranoico-critică”, îl eliberează de jugul logicii și al rațiunii și îl transferă în pictură.

Expoziția va prezenta una dintre cele mai interesante lucrări ale acestei perioade – „Peisaj cu elemente misterioase” (1934) – o achiziție recentă și record a Fundației Gala-Salvador Dali, a fost cumpărată de la un colecționar privat în 2011. În această lucrare, Dali citează inițial celebra capodopera „Arta picturii” de Vermeer. Dali a admirat personalitatea și opera pictorului olandez de-a lungul vieții, l-a pus pe primul loc în scandalosul său tabel de comparație a importanței artiștilor și chiar l-a numit „suprarealist cuprinzător”. Aducându-i un omagiu „mentorului său”, Dali l-a înfățișat adesea pe Vermeer în picturile sale. Așa că în „Peisajul cu elemente misterioase” îl plasează în prim-planul Văii Ampurdanului, pătruns de lumină uimitoare, nepământeană, și pe el însuși, încă copil, îmbrăcat în costum de marinar, însoțit de o dădacă – undeva departe. Fragmente de realitate - cerul, chiparoșii, satul ideal ampurdan Portlligat - unul lângă altul în imagine cu fantome, umbre și forme fantastice fără nume, oferind cel mai larg câmp de interpretare.

Acestea și alte imagini suprarealiste iconice vor continua să apară constant în opera lui Dali, dar în timp vor începe să-și schimbe sensul. În tabloul „În căutarea celei de-a patra dimensiuni”, pictat mult mai târziu, în 1979, în perioada experimentelor active ale artistului cu imagini stereoscopice și holografice, care pot ajuta la găsirea dimensiunii a treia și a patra și, prin urmare, conform logicii lui Dali , ne permite să câștigăm nemurirea, îi vedem din nou simbolismul - tunici albe, pâine, chiparoși, ceasuri moi, dar într-un cu totul alt context. În încercarea de a uni spațiul și timpul, Dali combină propria sa imagine cu citate din lucrările canonice ale Renașterii - Școala din Atena a lui Rafael și Predarea cheilor lui Perugino apostolului Petru. Cu toate acestea, în sine, interesul pentru pictura clasică europeană apare la Dali mult mai devreme.

Imediat după ruptura cu suprarealiştii şi mai departe, la începutul anilor 1940, Dali proclamă revenirea la clasicism şi apără valorile Renaşterii. Interesele largi intelectuale și creative ale artistului nu se încadrează în niciuna dintre tendințele actuale ale vremii și amintesc cu adevărat de umanismul Renașterii. În 1945, creează o serie de ilustrații pentru autobiografia lui Benvenuto Cellini, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai Renașterii florentine. Dali interpretează liber textul lui Cellini, oferind posibilități maxime pentru imaginația sa. Aceste ilustrații, realizate în acuarelă și tuș pe hârtie, vor fi expuse în cadrul unei expoziții la Muzeul Faberge.

Un alt proiect de anvergură al lui Dali, care vizează cuprinderea monumentelor artei și literaturii clasice europene, este seria sa de ilustrații pentru Divina Comedie de Dante Alighieri, comandată lui cu ocazia împlinirii a 700 de ani de la Dante de către Institutul Poligrafic de Stat. al Italiei. Dali a început această lucrare în 1950 în satul de coastă Cadaqués și a finalizat-o doi ani mai târziu cu 102 ilustrații în diferite tehnici, folosind acuarelă, guașă, sangvin și cerneală. Între 1959 și 1963, 100 dintre ele au fost reproduse folosind tehnica fotogravurii. Toate cele 100 de ilustrații incluse în seria finală, devenite acum manuale, pot fi văzute în cadrul expoziției.

Expoziția va prezenta și picturi realizate de Salvador Dali la începutul anilor 1980 și dedicate unui alt mare maestru al Renașterii - Michelangelo Buonarotti. Lucrând cu subiectele lui Michelangelo, Dali dă dovadă de un mare respect pentru tradiție și trecut, dar în același timp nu își ascunde dorința de a le depăși prin inovare constantă și imersiune în modernitate. Câteva dintre aceste lucrări au fost prezentate publicului pentru prima dată abia anul trecut la o expoziție tematică din Italia și vor veni pentru prima dată în Rusia. Aceste lucrări ridică vălul peste ultimii ani puțin studiati din viața lui Dali. Moartea singurei și iubitei sale soții și muze Gala (Elena Dyakonova) în iunie 1982 devine o lovitură puternică pentru el și îl face să se gândească din ce în ce mai mult la lumea cealaltă. Dali are un interes pasionat pentru tema nemuririi și scrie o serie de lucrări în care interpretează imaginile clasice ale lui Michelangelo cu aceeași fantezie ireprimabilă caracteristică lui. În celebra lucrare „Ecou geologic. Pieta (1982) Dali înglobează figurile Fecioarei Maria și ale lui Hristos în peisajul stâncos din Golful Cadaqués, parcă ar încerca să găsească divinul în pământesc. Și într-un fel de testament artistic „Bazat pe „Capul lui Giuliano Medici” al lui Michelangelo (1982), artistul îmbină toate simbolurile și tehnicile caracteristice lui în diferite etape - frumusețea profilului clasic, un peisaj misterios, suprarealist plin. cu figuri ciudate, folosește efectul iluziei optice, ca și cum ar rezuma eforturile tale creative. De asemenea, creează o serie întreagă de lucrări în care imaginile Mormântului Medici, împodobind capela dinastiei principalelor patroni ai Renașterii, devin un memorial maiestuos pentru Gala și pentru el și le conferă nemurirea, cel puțin în dimensiunea de arta mondiala.

Expoziția este organizată de Fundația Culturală și Istorică Link of Times și Muzeul Faberge (Rusia) în parteneriat cu Fundația Salvador Dali Gala (Catalunia, Spania). Coordonatorul expoziției este Mondo Mostre (Italia). Curatorii expoziției: Monse Ager, directorul Muzeelor Dali din Gala - Fundația Salvador Dali și Thomas Clement Salomon, cercetător la Mondo Mostre.

Expoziția va avea loc în perioada 1 aprilie - 2 iulie 2017. În timpul expoziției, Muzeul Faberge este deschis zilnic, șapte zile pe săptămână, de la 10-00 la 20-45.

Biletele pentru expoziție pot fi achiziționate în avans labilete. fsv. ro Biletele sunt momentan în vânzare pentru perioada 01.04 - 15.05. Biletele pentru o vizită ulterioară a expoziției vor fi puse în vânzare pe 10.04.Prețul biletului - 450 de ruble, preferențial - 200 de ruble.

Adresa Muzeului Faberge: Sankt Petersburg, terasamentul râului Fontanka, 21.

Expoziţia „Salvador Dali. suprarealist și clasic. Recomandat vizitatorilor peste 18 ani.

Pentru toate întrebările dali@site

*Drepturile de imagine ale lui Salvador Dali sunt rezervate. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

La Muzeul Faberge a fost deschisă o expoziție de amploare „Salvador Dali. Suprarealist și clasic”. Corespondenții „RG” au vizitat vernisajul.

Sunt prezentate peste 150 de lucrări ale marelui artist spaniol - picturi și grafică - din colecția Gala - Fundația Salvador Dali, precum și din colecții private și muzeale (de exemplu, de la British Tate Modern Museum). După cum știți, Dali și-a lăsat averea și munca în Spania. În 1983 a creat Fundația în orașul spaniol Figueres. Și a fost liderul acesteia până la moartea sa în 1989.

Joan Manuel Sevillano, Managing Director al Gala - Fundația Salvador Dali, a declarat reporterilor:

Baza Fundației este colecția personală a lui Dali. Umplem golurile - cumpărăm ceea ce lipsește din el, conducem o politică activă de achiziție. Am calculat recent că în ultimii 18 ani am investit aproximativ 60 de milioane de euro. Fundația este instituția noastră privată, independentă financiar, nu primim sprijin de la stat. Adevărat, în ultimul timp prețurile capodoperelor lui Dali au crescut vertiginos, iar veniturile noastre nu cresc în același ritm. Din fericire, dacă aveți nevoie urgentă de bani, primim împrumuturi de la bănci...

După cum a remarcat directorul Muzeului Faberge, Vladimir Voronchenko, ei s-au pregătit pentru acest eveniment de un an întreg. „Negocieri dificile, unele finalizate cu succes, altele eșuate, din păcate, din motive politice: în mod neașteptat, am primit un refuz, și nemotivat... Dar, până la urmă, la Sankt Petersburg a ajuns o colecție minunată. Sperăm că vizitatorilor le va plăcea. Întotdeauna încercăm să arătăm ceva ce nu a fost încă, pe care oamenii nu l-au văzut.”

Dali este cunoscut pe scară largă pentru lucrările sale create în anii 30-40, dar lucrările din perioada târzie, când a revenit la clasicism, la origini, multe la noi nu le-au văzut. A început cu clasicii și s-a terminat cu clasicii. Mare experimentator, visător, paradoxal, spre deosebire de oricine altcineva, scandalos, scandalos, nebun, geniu... „Există o singură diferență între mine și nebun: nebunul crede că a ieșit din minți, dar știu că sunt din mintea mea”, a spus Dali.

Membrii Fundației au fost uimiți de corpurile de iluminat unice ale muzeului: iluminatul special creează un sentiment extraordinar din picturi. Peisaje suprareale ale anilor 1930, o serie de ilustrații pentru autobiografia lui Benvenuto Cellini, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai Renașterii florentine, o serie de ilustrații pentru Divina Comedie comandată de Dali cu ocazia împlinirii a 700 de ani de la Dante de către Institutul Poligrafic de Stat al Italiei. Toate cele o sută de ilustrații, care au fost incluse în seria finală și au devenit acum manuale, sunt prezentate la expoziția de la Sankt Petersburg.

Sunt prezentate și picturi realizate la începutul anilor 1980 și dedicate unui alt mare maestru al Renașterii - Michelangelo Buonarotti. „Ni s-a părut că aceasta este o conexiune grozavă: Dali, clasici, Michelangelo - și Sankt Petersburg (frumusețe și clasici)”, notează muzeul.

„Peisaj cu elemente misterioase” (1934), o achiziție recentă și, spun ei, record a Fundației Gala - Salvador Dali. Totuși, așa cum a subliniat directorul Muzeului Faberge, Vladimir Voronchenko, „evităm să vorbim despre costul operelor de artă, nu vrem să surprindem pe nimeni cu prețuri exorbitante...”. „În căutarea celei de-a patra dimensiuni” (1979), „Ecou geologic. Pietă” (1982), „Bazat pe capul lui Michelangelo al lui Giuliano Medici” (1982).

O poveste interesantă este tabloul „Costumul de cod pentru un cod gol cu coadă”. În 1939, Dali a decis să pună în scenă baletul „Mad Tristan” la Londra. Costumele au fost pregătite de Coco Chanel. În acest moment, Anglia a declarat război Germaniei, Dali și întreaga trupă - rusă, de altfel - au emigrat în America, iar acolo spectacolul a fost încă lansat în 1944. Iar artistul a pictat tabloul în 1941 și l-a prezentat marchizului de Cuevas (soțul fiicei lui Rockefeller, mare filantrop, a susținut trupa, a finanțat baletul).

Aici „Femeie cu fluture” este dintr-o colecție privată. Potrivit curatorilor, panoul din plexiglas este piesa centrală a unei instalații create în 1958 pentru Laboratorul Farmaceutic Wallace.

Compania punea apoi pe piață tranchilizatorul Miltown și l-a abordat pe Dali cu o solicitare de a crea un obiect pentru conferința lor care ar putea demonstra efectul drogului. Dali a venit cu un tunel de instalare care seamănă cu un cocon. Participanții la conferință au intrat în coconul de deasupra capetelor lor și au mers de-a lungul panourilor pitorești, la început cu tulburări, iar mai aproape de ieșire cu scene liniștitoare. Într-o broșură specială, Dali a comentat despre opera sa astfel: „Crisalida, cel mai înalt simbol al nirvanei corporale, deschide calea pentru zorii orbitori ai unui fluture, care, la rândul său, este un simbol al sufletului uman...”.

Lucrătorii muzeului spun că așteaptă coada de vizitatori: "Oriunde va fi expus Dali, peste tot vor fi cozi. Mulțumim Spaniei pentru că a născut un astfel de artist!" Cu o săptămână înainte de deschiderea vernisajului de la Sankt Petersburg, s-au vândut șapte mii de bilete (până acum, biletele sunt în vânzare doar până pe 15 mai).

Ajutor „RG”

Muzeul Privat Faberge a fost înființat în Sankt Petersburg în 2013 în Palatul Shuvalov de pe malul râului Fontanka. Muzeul a fost fondat de fundația culturală și istorică Link of Times, fondată în 2004 cu scopul de a returna valorile culturale pierdute Rusiei.

Baza colecției a fost o colecție de ouă de Paște Faberge achiziționate de omul de afaceri Viktor Vekselberg în 2004 de la moștenitorii magnatului ziarului american Malcolm Forbes. Din acel moment, fundația a început să formeze o colecție de arte și meșteșuguri și arte plastice rusești. Până în prezent, are peste 4 mii de unități de depozitare.

În 2016, Muzeul Faberge a organizat prima expoziție de amploare din Rusia despre opera și viața lui Frida Kahlo, unde au fost prezentate 35 de lucrări ale celebrului artist mexican. După expoziția lui Salvador Dali, Muzeul Faberge intenționează să prezinte o colecție de lucrări ale artistului american Andy Warhol.

Vorbire directă

Joan Manuel Sevillano, director general al Fundației Gala Salvador Dali:

Salvador Dali a fost mereu criticat. Dar i-a plăcut și s-a ocupat de imaginea lui încă de la începutul lucrării sale. El știa că munca lui este relevantă și importantă. Nu uita că a fost o persoană foarte educată, un copil al elitei, iar asta, combinat cu talentul său extraordinar, l-a ajutat să înțeleagă mai bine multe lucruri.

Abia acum, la aproape 30 de ani de la moartea lui Dali, începem să ne dăm seama de amploarea persoanei sale. Pentru că în timpul vieții lui a existat întotdeauna mult zgomot străin în jurul lui. Au fost oameni care l-au plăcut, care nu l-au plăcut și oameni care pur și simplu nu l-au înțeles. Și acum praful s-a așezat și înțelegem în sfârșit care este influența lui asupra artei contemporane.

Între timp

Galeria Altmans Moscow a decis să contribuie la celebrarea a 185 de ani de la Lewis Carroll. Și ea a făcut-o, ca întotdeauna, strălucitor și tare, legând aventurile misterioase de durată ale fetei Alice în Țara Minunilor cu misteriosul visător Salvador Dali și dezvăluindu-ne astfel principalul suprarealist din latura sa necunoscută - ca artist grafic, un desenator.

În 1969, un editor de la Random House l-a angajat pe Dali pentru a ilustra o ediție limitată a Aventurilor lui Alice în Țara Minunilor. Inspirat, spaniolul a creat 13 desene cu guașă (câte unul pentru fiecare dintre cele 12 capitole și o coperta), pe care apoi le-a transformat în heliogravuri colorate.

În grafica și acuarelele sale, Dali nu este un mistic, ci în primul rând un maestru al desenului și al culorii cu un puternic, capabil să tragă cu încredere o linie subțire exact acolo unde are nevoie de mână, cu o viziune poetică a intrigii care surprinde privitor. Alice lui la expoziție este foarte diferită. Iată o fată care zboară, aruncă - și nu aruncă o umbră, aducând o frânghie peste cap, „sărind” din desen în desen, plutind mai departe, mai adânc în țara fanteziilor ei, centrul compoziției și abia ei. marginea marcată și chiar o parte a fetei.

Zborul începe cu coperta - bicoloră, absolut deloc „depărtată”: o siluetă conturată cu o contur maro deschis se repezi de-a lungul unui drum abia marcat către contururile aproape imperceptibile ale munților. Dar pe foaia cu ilustrație pentru capitolul „Sfatul Omizii” din Alice, există doar o mână, care, aparent, se îndoaie în locul gâtului (ea este cea care se lungește și se îndoaie în carte în conversația cu omida ), iar guașa indusă dens saturează foaia cu tonuri fabuloase.

Vopseaua este atât de diluată cu apă încât curge pur și simplu pe foaia „Pig and Pepper” și „Mad Tea Party”: iar imaginea, să fiu sincer, pare la prima vedere nu numai că nu este opera marelui Salvador, ci pur și simplu nu este un artist. Dar apoi vezi că dungile de vopsea sunt doar ploaia care s-a vărsat de la Pisica Cheshire (nu ne angajăm să dezvăluim ideile Mystifier), iar undeva printre ele găsești o fată cu o coardă de sărit și te liniștești. Acesta este, bineînțeles, Dali, capabil să arunce o umbră asupra gardului nu numai cu detalii scrupuloase, ci și cu guașă în trunchiul unui copac care trece de la roșu-violet la abia portocaliu. Încolțit prin orele recognoscibile „topite”.

Pregătit de Andrey Vasyanin

Muzeul Faberge găzduiește expoziția „Salvador Dali. Suprarealist și Clasic”, pentru prima dată la Sankt Petersburg o expoziție atât de mare, incluzând peste 150 de picturi și lucrări grafice ale lui Dali.

Una dintre lucrările centrale ale viitoarei expoziții este Peisaj cu elemente enigmatice, pe care Fundația Gala-Salvador Dalí a achiziționat-o în 2011 pentru 7,8 milioane de euro de la un colecționar privat care dorea să rămână anonim.

Expoziția vă permite să urmăriți traseul creator al artistului, de la lucrările suprarealiste din anii 1930 care l-au făcut celebru până la apelurile sale la subiectele artei clasice europene din anii 1980. Un accent deosebit este pus pe înțelegerea de către Salvador Dali a moștenirii geniilor Renașterii italiene - Michelangelo și Cellini, precum și „Divina Comedie” a lui Dante.

Expoziția va prezenta una dintre cele mai interesante lucrări ale acestei perioade, Peisaj cu elemente enigmatice (1934), o achiziție recentă și record de către Fundația Salvador Dalí Gala, achiziționată de la un colecționar privat în 2011. În această lucrare, Dali citează inițial celebra capodopera „Arta picturii” de Vermeer. Dali a admirat personalitatea și opera pictorului olandez de-a lungul vieții, l-a pus pe primul loc în scandalosul său tabel comparativ al importanței artiștilor și chiar l-a numit „suprrealist cuprinzător”. Aducându-i un omagiu „mentorului său”, Dali l-a înfățișat adesea pe Vermeer în picturile sale.

Așa că în „Peisajul cu elemente misterioase” îl plasează în prim-planul Văii Ampurdanului, pătruns de lumină uimitoare, nepământeană, și pe el însuși, încă copil, îmbrăcat în costum de marinar, însoțit de o dădacă – undeva departe. Fragmente de realitate - cerul, chiparoșii, satul ideal ampurdan Portlligat - unul lângă altul în imagine cu fantome, umbre și forme fantastice fără nume, oferind cel mai larg câmp de interpretare.

Acestea și alte imagini suprarealiste iconice vor continua să apară constant în opera lui Dali, dar în timp vor începe să-și schimbe sensul. În tabloul „În căutarea celei de-a patra dimensiuni”, pictat mult mai târziu, în 1979, în perioada experimentelor active ale artistului cu imagini stereoscopice și holografice, care pot ajuta la găsirea dimensiunii a treia și a patra și, prin urmare, conform logicii lui Dali , permiteți-ne să câștigăm nemurirea, vedem din nou simbolismul său este tunici albe, pâine, chiparoși, ceasuri moi, dar într-un context complet diferit. În încercarea de a uni spațiul și timpul, Dali combină propria sa imagine cu citate din lucrările canonice ale Renașterii - Școala din Atena a lui Rafael și Predarea cheilor lui Perugino apostolului Petru. Cu toate acestea, în sine, interesul pentru pictura clasică europeană apare la Dali mult mai devreme.

Expoziția va prezenta și picturi ale lui Salvador Dali la începutul anilor 1980 și dedicate unui alt mare maestru al Renașterii, Michelangelo Buonarotti. Lucrând cu subiectele lui Michelangelo, Dali dă dovadă de un mare respect pentru tradiție și trecut, dar în același timp nu își ascunde dorința de a le depăși prin inovare constantă și imersiune în modernitate.

Câteva dintre aceste lucrări au fost prezentate publicului pentru prima dată abia anul trecut la o expoziție tematică din Italia și vor veni pentru prima dată în Rusia. Aceste lucrări ridică vălul peste ultimii ani puțin studiati din viața lui Dali. Moartea singurei și iubitei sale soții și muze Gala (Elena Dyakonova) în iunie 1982 devine o lovitură puternică pentru el și îl face să se gândească din ce în ce mai mult la lumea cealaltă. Dali are un interes pasionat pentru tema nemuririi și scrie o serie de lucrări în care interpretează imaginile clasice ale lui Michelangelo cu aceeași fantezie ireprimabilă caracteristică lui.

În celebra lucrare „Ecou geologic. Pieta (1982) Dali înglobează figurile Fecioarei Maria și ale lui Hristos în peisajul stâncos din Golful Cadaqués, parcă ar încerca să găsească divinul în pământesc. Și într-un fel de testament artistic „Based on Michelangelo’s Head of Giuliano Medici” (1982), artistul îmbină toate simbolurile și tehnicile caracteristice lui în diferite etape - frumusețea profilului clasic, un peisaj misterios, suprarealist, plin de stranii. figuri, folosește efectul iluziei optice, ca și cum ar rezuma eforturile tale creative.

De asemenea, creează o serie întreagă de lucrări în care imaginile Mormântului Medici, împodobind capela dinastiei principalelor patroni ai Renașterii, devin un memorial maiestuos pentru Gala și pentru el și le conferă nemurirea, cel puțin în dimensiunea de arta mondiala.

Mod de lucru:

zilnic de la 1 aprilie până la 2 iulie 2017 de la 10:00 la 20:45.

Prețul biletului:

plin - 450 de ruble,
preferenţial - 200 de ruble.

Expoziţia „Salvador Dali. suprarealist și clasic. Recomandat vizitatorilor peste 18 ani.

Prevânzarea biletelor este deschisă. Pentru toate întrebările [email protected]

De ce Dali era obsedat de frica de moarte și în ce spera să obțină nemurirea, ce ghicitori a încercat să dezlege Vermeer și care este celebra sa „metodă critică paranoic” - asta i-a spus Posta-Magazine curatorul expoziției, director al Muzeelor Dali al Galei - Fundația Salvador Dali Monse Ager.

Expoziția acoperă aproape o jumătate de secol din opera artistului, de la lucrările timpurii ale anilor 1930, inclusiv „Peisaj cu elemente misterioase”, unde Dali are un fel de dialog suprarealist cu Vermeer, până la o serie de ani 1980 creată pe baza lucrărilor lui. Michelangelo după moartea iubitei sale soții Gala . Marele inovator și excentric al secolului XX, care a afirmat în felul său provocator caracteristic: „Suprarealismul sunt eu”, Salvador Dali s-a îndreptat constant către vechii maeștri de-a lungul vieții, regândindu-le opera și imaginile și examinându-le prin propria sa optică, cu pe care a încercat să găsească o a patra dimensiune care să-i dea nemurirea. Într-un fel, a reușit.

Despre metoda paranoic-critică

Metoda paranoic-critică este o modalitate alternativă de interpretare a realității. Dali explorează ceea ce se ascunde în spatele primului plan vizibil al imaginii lumii. El este obsedat de ideea de a-l învăța pe privitor contemplarea și viziune reală. El creează o imagine dublă sau o imagine a invizibilului, care poate fi interpretată în moduri diferite, adică una sau alta, ceea ce face ca privitorul să se îndoiască constant de ceea ce îi apare de fapt în fața ochilor.

Despre „Peisaj cu elemente misterioase”

Această lucrare este un exemplu viu al suprarealismului lui Dali. Aici, pe fundalul unui peisaj foarte precis, hiperrealist, plasează elemente ciudate, enigmatice, care excită privitorul, îl încurcă, provocând anxietate. Cu toate acestea, acest sentiment face să privim și mai atent imaginea în căutarea unor sensuri mereu noi ascunse în ea.

Despre Dali și Vermeer

Dali l-a considerat pe Vermeer unul dintre cei mai mari maeștri, a cărui măiestrie strălucitoare a tehnicii picturii este combinată cu capacitatea de a surprinde și de a descrie în mod realist însăși esența vieții. Dali și-a admirat originalitatea, misterul și autenticitatea, despre care scrie în cartea sa „50 de secrete magice ale măiestriei”:

„Van Gogh era nebun și, prin urmare, și-a tăiat fără sens, generos și necondiționat urechea stângă cu un brici. Nu sunt deloc nebun și totuși sunt gata să-mi tai mâna dreaptă, dar deloc dezinteresat: sunt de acord să fac asta cu condiția ca mi se va da ocazia să-l văd pe Vermeer din Delft, care stă la șevalet și lucrând cu entuziasm. Sunt chiar gata să fiu de acord cu mai multe - nu voi ezita să-mi taie urechea dreaptă și chiar și ambele urechi deodată, dacă reușesc să aflu secretul „amestecului magic”, în care același Vermeer. , cel mai bun dintre cei mai buni - nu îl numesc „divin „Pentru că este cel mai uman dintre toți artiștii”, își înmui pensula incomparabilă.

Despre Dali și vechii maeștri

Salvador Dali era convins că niciunul dintre artiștii săi contemporani nu poate concura cu vechii maeștri precum Michelangelo, Raphael, Vermeer sau Velasquez în ceea ce privește priceperea. Se considera cel mai puțin obișnuit dintre pictorii în viață.

Despre Dali si suprarealistii

„Diferenta dintre suprarealisti si mine este ca suprarealistul sunt eu”, a spus Dali, care a ajuns la suprarealism tocmai in momentul in care aceasta directie avea nevoie de o schimbare buna. Pictura și textele sale au devenit un curent proaspăt. În general, Salvador Dali credea că opera sa a depășit cu mult suprarealismul, mai ales în ceea ce privește lucruri precum libertatea de exprimare artistică și provocarea publicului.

Despre excentricitate și inovație

Comportamentul excentric al lui Dali nu a fost doar o manifestare a personalității sale, ci și o parte integrantă a operei sale. În acest sens, a fost unul dintre fondatorii happening-urilor și artei performance-ului. În opinia lui, au alimentat interesul pentru personajul creat de el, care în sine era o operă de artă. Devenită unul dintre conceptele artistice centrale ale secolului al XX-lea, această idee de artă totală, împreună cu priceperea sa picturală, au determinat locul lui Dali printre marii artiști inovatori.

Despre căutarea nemuririi

De-a lungul vieții, Dali a fost însoțit de frica de moarte, de unde și tema transversală a artei sale - căutarea nemuririi. Artistul a fost numit după fratele său mai mare, care a murit cu nouă luni înainte de naștere. Dali credea că ar trebui să devină o versiune mai perfectă a fratelui său, care i se părea un adevărat geniu. Era obsedat de această idee, care a determinat dualismul operei sale.

Cam devreme și târziu Dali

Obsesia lui Dali a fundamentat temele și intrigile recurente din opera sa. Pentru această expoziție, am selectat lucrări în care el apare ca un artist mai melancolic, meditativ, care privește înapoi cu nostalgie la mari predecesori precum Michelangelo și alți mari maeștri ai Renașterii italiene. Angajându-se în pictură, creativitatea a fost pentru el sensul vieții, lucru care se observă mai ales în aceste lucrări. De asemenea, ei arată interesul lui Dali pentru știință, în care a căutat răspunsuri la întrebări pe care nu le-a putut găsi în religie.

Sigmund Freud a avut o influență uriașă asupra lui Dali, care i-a fost pasionat de învățăturile sale în tinerețe. La lucrările fondatorului psihanalizei, precum și la lucrările lui Jung, el s-a îndreptat în mod regulat de-a lungul vieții, interesat în special de tot ce ține de natura dorinței sexuale și a paranoiei.

Despre soție și muză

Gala era o femeie foarte educată, curajoasă și pragmatică, care a știut să devină alter ego-ul soțului ei. Ce s-a întâmplat – nu întâmplător Dali a semnat unele dintre lucrări cu două nume: „Gala Salvador Dali”. Astfel, s-au transformat într-o singură entitate artistică.

Unde: Muzeul Faberge, Sankt Petersburg

„Suprerealismul sunt eu”, cu această frază celebră, Dali s-a rupt de Andre Breton și de suprarealiști în 1936, devenind personificarea acestei tendințe în artă în timpul vieții sale. „Lacom de dolari”, și-a transformat numele într-un brand, devenind un fel de vedetă pop din pictură. Lucrările lui Dali sunt expuse în mod regulat în cele mai mari muzee ale lumii, arătându-l pe maestrul spaniol fie ca pictor, fie ca ilustrator al revistelor de modă. De această dată, expoziția Dali va avea loc la Muzeul Faberge din Sankt Petersburg. În primul rând, este dedicat modului în care Dali a stăpânit moștenirea artiștilor italieni ai Renașterii. Expoziția a fost curatoriată de Monse Ager, directorul Muzeelor Dali ale Fundației Gala-Salvador Dali, și Thomas Clement Salomon, cercetător la Mondo Mostre. Ne-au împărtășit cum a decurs lucrul la conceptul și crearea expoziției de la Muzeul Faberge.

„Expoziția nu are nicio legătură cu proiectele anterioare, am vrut să arătăm moștenirea târzie a lui Dali și să ne adâncim într-un element iconografic important – peisajul. În același timp, am vrut să-l prezentăm pe Dali într-un mod complet nou, slab și bolnav, dar fără a pierde dorința de a crea.”

Salvador Dali, „Peisaj cu elemente misterioase”, 1934

Tema italiană din opera lui Dali a fost luată în considerare pentru prima dată la o expoziție organizată la începutul acestui an la Palazzo Blu din Pisa. Întrebată ce unește cele două expoziții, Monse Ager răspunde: „Ideea în sine a unit ambele proiecte, dar la Sankt Petersburg am vrut să subliniem perioada suprarealistă și prezența peisajului de-a lungul carierei sale artistice”. Conversația despre acest gen anume nu este întâmplătoare - expoziția va prezenta „Peisaj cu elemente misterioase”, achiziționat de Fundație în 2011 de la un colecționar privat. Spre deosebire de alte lucrări în care artistul a înfățișat valea catalană a Ampurdan, aici Dali se referă la opera lui Jan Vermeer „Arta picturii”, mai cunoscută drept „Atelierul artistului”. Regândirea artei vechilor maeștri a fost la fel de normală pentru Dali precum pictarea propriilor picturi - printre astfel de lucrări se numără Caprichosul lui Goya, Pieta lui Michelangelo și ilustrațiile pentru Divina Comedie a lui Dante. Dar de ce este Vermeer atât de important? Ager răspunde la această întrebare cu un citat din cartea proprie a artistului „50 de secrete magice ale măiestriei”, unde afirmă direct că este gata să-și piardă mâna stângă, doar pentru a-l vedea pe Vermeer zece minute la șevalet.

„Dali l-a considerat pe Vermeer unul dintre cei mai mari maeștri, și-a lăudat priceperea, inspirația, desenul, culoarea și autenticitatea lucrării sale”.

Salvador Dali, „Inspirat de„ Capetele lui Giuliano de Medici“ Michelangelo", 1982. Salvador Dali, 1969. Foto:Gianni Ferrari / Coperta / Getty Images

Cu toate acestea, Vermeer nu a fost singurul artist al cărui talent l-a inspirat pe Dali. Printre cele 150 de lucrări, de la picturi anterioare din anii '30 până la lucrările târzii din anii '80, există picturi care se referă la Michelangelo, Cellini, Rafael, Perugino. Istoricii de artă, criticii și publicul continuă să se întrebe de ce până și cei mai avangardişti artiști ai secolului XX nu au încetat să se îndrepte către maeștrii clasici.

„Complet modern, artistul Dali și-a dorit să aparțină atât tradiției, cât și trecutului în același timp. A fost impresionat de vechii maeștri, felul în care aceștia arată simultan realitatea din exterior și din interior.

Cele mai timpurii lucrări de acest fel apar deja după ruptura cu suprarealiştii din anii '40: în 1945 a creat ilustraţii pentru autobiografia sculptorului Benvenuto Cellini, iar în anii '50 a ilustrat Divina Comedie a lui Dante în cinstea împlinirii a 700 de ani a poetului. Ilustrațiile, devenite mai târziu manuale, au arătat principalul poem al Renașterii prin ochii epocii noastre contemporane.

Salvador Dali, Ecoul geologic. Pieta, 1982

Apelul lui Dali pentru arta italiană în anii 80 după moartea iubitei și muzei sale Gala devine complet diferit. Lucrările sunt pline de melancolie, culorile se schimbă, liniile devin mai aspre, iar dragostea pentru pictură este la fel de importantă ca și lupta de a continua să picteze. În acești ani, Dali apelează la Michelangelo, care a fost important pentru el încă din tinerețe. Michelangelo, ca și Dali însuși, este un exemplu de artist versatil, capabil să acopere multe discipline.

Dali vrea să devină nemuritor și, prin urmare, se bazează pe știință, unde găsește răspunsuri la întrebări eterne . În lucrarea „Ecou geologic. Pieta (1982), el plasează sculpturile familiare ale lui Michelangelo în peisajul stâncos din Cadaqués, contopind esența divină și cea pământească și aducând propria sa inovație subiectului tradițional. Pânza „Based on Michelangelo’s Head of Giuliano Medici” (1981) o prezintă ca propriul său testament artistic, unde combină profilul liric al eroului renascentist și elementele caracteristice picturii lui Dali. Un peisaj stâncos cu personaje ciudate și efectul unei perspective optice duce privitorul într-o realitate diferită care se deschide în spatele imaginii Medici.

Dali a dedicat o serie separată celebrului mormânt Medici, una dintre principalele lucrări sculpturale ale lui Michelangelo, reflectând astfel asupra nemuririi pentru el și Gala. Întrebată de ce publicul nu își pierde niciodată interesul pentru opera lui Dali, Monse Ager răspunde: „Pentru combinația sa de tradițional și revoluționar, a mers cu mult dincolo de artă, datorită în mare parte cunoștințelor sale semnificative despre istoria artei. Pentru capacitatea sa de a provoca publicul, precum și pentru crearea unui personaj atât de recunoscut. Acum a devenit un clasic, ca maeștrii din trecut. Dacă numele celui mai mare suprarealist rămâne pentru tine sinonim cu ipocrizia și escrocheria, poate că este timpul să arunci o privire nouă asupra operei sale prin apelul maestrului la marii clasici? Era suprarealismului este mult în urmă și, deși numele lui Dali nu stabilește recorduri de licitații în rândul artiștilor moderniști, nu părăsește afișele expozițiilor muzeelor. Fiecare nouă expunere aduce pe cineva mai aproape de posibilitatea de a-l înțelege pe Dali - nu groaznic și grozav, ci dincolo de limitele artei și ale vieții umane însăși.

Totul despre tuningul mașinii

Suprarealist și clasic” la Muzeul Faberge. Expoziția „Salvador Dali

Mod de lucru:

Prețul biletului: