Σουρεαλιστικό και κλασικό» στο Μουσείο Faberge. Έκθεση «Salvador Dali

ΣΑΛΒΑΔΟΡ ΝΤΑΛΙ. ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΚΛΑΣΙΚΟ

Μουσείο Faberge στην Αγία Πετρούπολη

Στις 31 Μαρτίου 2017, τα εγκαίνια της έκθεσης «Salvador Dali. Σουρεαλιστικό και κλασικό». Για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη, θα παρουσιαστεί μια τέτοια μεγάλης κλίμακας έκθεση, που περιλαμβάνει περισσότερους από 150 πίνακες και γραφικά έργα του Νταλί, που παρέχονται από το Ίδρυμα Gala - Salvador Dali στο Figueres (Καταλονία, Ισπανία), καθώς και άλλα μουσείων και ιδιωτικών συλλογών. Η έκθεση μας επιτρέπει να ανιχνεύσουμε τη δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη, ξεκινώντας από τα σουρεαλιστικά έργα που τον έκαναν διάσημο τη δεκαετία του 1930 και τελειώνοντας με τις εκκλήσεις του στα θέματα της κλασικής ευρωπαϊκής τέχνης τη δεκαετία του 1980. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην κατανόηση του Σαλβαδόρ Νταλί για την κληρονομιά των μεγαλοφυιών της Ιταλικής Αναγέννησης - Μικελάντζελο και Τσελίνι, καθώς και στη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί, ένας από τους κύριους καλλιτέχνες που καθόρισε την ανάπτυξη της τέχνης του 20ού αιώνα, ήταν ατελείωτα παράδοξος, όπως και ο ίδιος ο 20ός αιώνας. Αμέσως αναγνωρίσιμο και σε αντίθεση με κανέναν άλλο, μπήκε για πάντα όχι μόνο στην ιστορία των καλών τεχνών, αλλά και στην ιστορία του design, της μόδας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της λογοτεχνίας. Κατάφερε να αποτυπώσει στο έργο του όλες σχεδόν τις μεγάλες ιδέες και αντιφάσεις της εποχής του. Η έκθεση στο Μουσείο Φαμπερζέ δίνει την ευκαιρία να αγγίξουμε την αξιοσημείωτη ποικιλομορφία του έργου του Νταλί και να αισθανθούμε την εσωτερική συγγένεια μεταξύ του μοντερνισμού και των κλασικών που περιέχονται στα έργα του.

Τα πρώτα έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση είναι σουρεαλιστικά τοπία από το 1934-1937. Ο Νταλί απεικονίζει τα τοπία της ερήμου του Αμπουρντάν και εισάγει διάφορες φιγούρες και στοιχεία σε αυτά. Οι μυστηριώδεις συνδυασμοί τους θυμίζουν όνειρα και ίσως μας αποκαλύπτουν το περιεχόμενο του ασυνείδητου καλλιτέχνη, το οποίο με την «παρανοϊκή-κριτική μέθοδο» του απελευθερώνει από τον ζυγό της λογικής και της λογικής και το μεταφέρει στη ζωγραφική.

Η έκθεση θα παρουσιάσει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα αυτής της περιόδου - «Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία» (1934) - ένα πρόσφατο και ρεκόρ εξαγοράς του Ιδρύματος Gala-Salvador Dali· αγοράστηκε από ιδιώτη συλλέκτη το 2011. Σε αυτό το έργο, ο Νταλί παραθέτει αρχικά το διάσημο αριστούργημα «Η τέχνη της ζωγραφικής» του Βερμέερ. Ο Νταλί θαύμαζε την προσωπικότητα και το έργο του Ολλανδού ζωγράφου σε όλη του τη ζωή, τον έβαλε στην πρώτη θέση στον σκανδαλώδη συγκριτικό του πίνακα για τη σημασία των καλλιτεχνών και μάλιστα τον αποκάλεσε «έναν ολοκληρωμένο σουρεαλιστή». Αποτίοντας φόρο τιμής στον «μέντορά του», ο Νταλί απεικόνιζε συχνά τον Βερμέερ στους πίνακές του. Έτσι στο «Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία» το τοποθετεί στο προσκήνιο της κοιλάδας Ampurdan, διαποτισμένη από εκπληκτικό, απόκοσμο φως, και τον εαυτό του, ακόμη παιδί, ντυμένο με στολή ναύτη, συνοδευόμενο από μια νταντά, κάπου μακριά. Θραύσματα πραγματικότητας - ο ουρανός, τα κυπαρίσσια, το ιδανικό χωριό Ampurdan του Portligat - συνυπάρχουν στην εικόνα με φαντάσματα, σκιές και φανταστικές ανώνυμες μορφές, παρέχοντας το ευρύτερο πεδίο ερμηνείας.

Αυτές και άλλες εμβληματικές σουρεαλιστικές εικόνες θα συνεχίσουν να εμφανίζονται συνεχώς στα έργα του Νταλί, αλλά με τον καιρό θα αρχίσουν να αλλάζουν το νόημά τους. Στον πίνακα "Αναζητώντας την Τέταρτη Διάσταση", που ζωγραφίστηκε πολύ αργότερα, το 1979, κατά την περίοδο των ενεργών πειραμάτων του καλλιτέχνη με στερεοσκοπικές και ολογραφικές εικόνες, που μπορούν να βοηθήσουν στην εύρεση της τρίτης και τέταρτης διάστασης, και επομένως, σύμφωνα με τη λογική του Νταλί , επιτρέψτε σε κάποιον να κερδίσει την αθανασία, βλέπουμε και πάλι τον συμβολισμό του - λευκούς χιτώνες, ψωμί, κυπαρίσσια, μαλακά ρολόγια, αλλά σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο. Σε μια προσπάθεια να ενώσει χώρο και χρόνο, ο Νταλί συνδυάζει τις δικές του εικόνες με αποσπάσματα από κανονικά έργα της Αναγέννησης - τη «Σχολή της Αθήνας» του Ραφαήλ και τη «Μεταφορά των κλειδιών στον Απόστολο Πέτρο» του Περουτζίνο. Ωστόσο, το ενδιαφέρον του Νταλί για την κλασική ευρωπαϊκή ζωγραφική εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα.

Αμέσως μετά τη ρήξη του με τους σουρεαλιστές και περαιτέρω, στις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο Νταλί διακήρυξε την επιστροφή στον κλασικισμό και υπερασπίστηκε τις αξίες της Αναγέννησης. Τα ευρύτατα πνευματικά και δημιουργικά ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη δεν ταιριάζουν σε καμία από τις τρέχουσες τάσεις της εποχής και πραγματικά μας θυμίζουν τον ουμανισμό της Αναγέννησης. Το 1945, δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για την αυτοβιογραφία του Benvenuto Cellini, ενός από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της Αναγέννησης της Φλωρεντίας. Ο Dali ερμηνεύει ελεύθερα το κείμενο του Cellini, παρέχοντας τις μέγιστες ευκαιρίες στη φαντασία του. Αυτές οι εικονογραφήσεις, φτιαγμένες με ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί, θα παρουσιαστούν σε έκθεση στο Μουσείο Faberge.

Ένα άλλο έργο μεγάλης κλίμακας του Νταλί, με στόχο την κατανόηση των μνημείων της κλασικής ευρωπαϊκής τέχνης και λογοτεχνίας, είναι η σειρά εικονογραφήσεων για τη Θεία Κωμωδία του Dante Alighieri, που του ανατέθηκε με την ευκαιρία των 700ων γενεθλίων του Δάντη από το Κρατικό Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Ιταλίας. . Ο Νταλί ξεκίνησε αυτό το έργο το 1950 στο παραθαλάσσιο χωριό Cadaqués και το ολοκλήρωσε δύο χρόνια αργότερα, παράγοντας 102 εικονογραφήσεις σε διάφορες τεχνικές, χρησιμοποιώντας ακουαρέλα, γκουάς, σαγκουίνι και μελάνι. Μεταξύ 1959 και 1963, 100 από αυτά αναπαράχθηκαν με τη χρήση τεχνικών φωτοχαρακτικής. Στην έκθεση μπορείτε να δείτε και τις εκατό εικονογραφήσεις που συμπεριλήφθηκαν στην τελική σειρά και έχουν γίνει πλέον εικονογραφήσεις σχολικών βιβλίων.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν επίσης πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Σαλβαδόρ Νταλί στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και είναι αφιερωμένοι σε έναν άλλο μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης, τον Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Δουλεύοντας με τα θέματα του Μιχαήλ Άγγελου, ο Νταλί δείχνει μεγάλο σεβασμό για την παράδοση και το παρελθόν, αλλά ταυτόχρονα δεν κρύβει την επιθυμία του να τα ξεπεράσει μέσω της συνεχούς καινοτομίας και της βύθισης στη νεωτερικότητα. Αρκετά από αυτά τα έργα παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μόλις πέρυσι σε θεματική έκθεση στην Ιταλία και θα έρθουν στη Ρωσία για πρώτη φορά. Αυτά τα έργα σηκώνουν την αυλαία στα ελάχιστα μελετημένα τελευταία χρόνια της ζωής του Νταλί. Ο θάνατος της μοναδικής και αγαπημένης του συζύγου και μούσας Gala (Elena Dyakonova) τον Ιούνιο του 1982 γίνεται ένα ισχυρό πλήγμα για εκείνον και τον κάνει να σκέφτεται όλο και περισσότερο τη μετά θάνατον ζωή. Ο Νταλί έχει παθιασμένο ενδιαφέρον για το θέμα της αθανασίας και γράφει μια σειρά από έργα στα οποία ερμηνεύει τις κλασικές εικόνες του Μιχαήλ Άγγελου με την ίδια ανεξέλεγκτη φαντασία που του χαρακτηρίζει. Στο περίφημο έργο «Γεωλογική Ηχώ. Pietà (1982) Ο Νταλί ενσωματώνει τις μορφές της Παναγίας και του Χριστού στο βραχώδες τοπίο του κόλπου του Cadaqués, σαν να προσπαθεί να βρει το θείο στο γήινο. Και σε ένα είδος καλλιτεχνικής διαθήκης «Βασισμένο στο «Κεφάλι του Τζουλιάνο ντε' Μεδίκων» του Μικελάντζελο» (1982), ο καλλιτέχνης συνδυάζει όλα τα σύμβολα και τις τεχνικές που τον χαρακτηρίζουν σε διαφορετικά στάδια - την ομορφιά ενός κλασικού προφίλ, ένα μυστηριώδες , σουρεαλιστικό τοπίο γεμάτο με παράξενες φιγούρες, χρησιμοποιεί το εφέ της οπτικής ψευδαίσθησης, σαν να συνοψίζει τη δημιουργική μου αναζήτηση. Δημιουργεί επίσης μια ολόκληρη σειρά έργων στα οποία οι εικόνες του «Τάφου των Μεδίκων», που διακοσμούν το παρεκκλήσι της δυναστείας των κύριων προστάτων της Αναγέννησης, γίνονται ένα μεγαλειώδες μνημείο για τον Γκάλα και τον ίδιο και τους χαρίζουν, τουλάχιστον, αθανασία στη διάσταση της παγκόσμιας τέχνης.

Η έκθεση διοργανώνεται από το Πολιτιστικό και Ιστορικό Ίδρυμα Link of Times και το Μουσείο Faberge (Ρωσία) σε συνεργασία με το Ίδρυμα Gala --- Salvador Dali (Καταλονία, Ισπανία). Συντονιστής της έκθεσης είναι η εταιρεία Mondo Mostre (Ιταλία). Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν ο Monse Ager, διευθυντής των Μουσείων Dali του Gala - Salvador Dali Foundation και ο Thomas Clement Salomon, ερευνητής στην εταιρεία Mondo Mostre.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 1 Απριλίου έως 2 Ιουλίου 2017. Κατά την περίοδο της έκθεσης, το Μουσείο Faberge είναι ανοιχτό καθημερινά, επτά ημέρες την εβδομάδα, από τις 10-00 έως τις 20-45.

Εισιτήρια για την έκθεση μπορούν να αγοραστούν εκ των προτέρων στοεισιτήρια. fsv. ru Προπωλούνται εισιτήρια για την περίοδο από 1 Απριλίου έως 15 Μαΐου. Τα εισιτήρια για μεταγενέστερες επισκέψεις στην έκθεση θα κυκλοφορήσουν στις 10 Απριλίου.Το κόστος ενός εισιτηρίου είναι 450 ρούβλια, ένα εισιτήριο με έκπτωση είναι 200 ​​ρούβλια.

Διεύθυνση του Μουσείου Faberge: Αγία Πετρούπολη, ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 21.

Έκθεση «Salvador Dali. Σουρεαλιστικό και κλασικό». Συνιστάται για επισκέπτες άνω των 18 ετών.

Για όλες τις ερωτήσεις dali@site

*Εικόνα Τα δικαιώματα του Σαλβαδόρ Νταλί επιφυλάσσονται. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

Μια μεγάλης κλίμακας έκθεση "Salvador Dali. Surrealist and Classic" εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Faberge. Οι ανταποκριτές της RG παρευρέθηκαν στα εγκαίνια.

Περισσότερα από 150 έργα του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη - ζωγραφική και γραφικές τέχνες - παρουσιάζονται από τη συλλογή του Ιδρύματος Gala - Salvador Dali, καθώς και από ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές (για παράδειγμα, από το βρετανικό μουσείο Tate Modern). Όπως γνωρίζετε, ο Νταλί άφησε την περιουσία του και τα έργα του στην Ισπανία. Το 1983 δημιούργησε το Ίδρυμα στην ισπανική πόλη Figueres. Και ήταν ο ηγέτης της μέχρι τον θάνατό του το 1989.

Ο Διευθύνων Σύμβουλος του Gala - Salvador Dali Foundation Joan Manuel Sevillano είπε στους δημοσιογράφους:

Η ίδρυση του Ιδρύματος είναι η προσωπική συλλογή του Νταλί. Καλύπτουμε τα κενά - αγοράζουμε ό,τι λείπει σε αυτό, ακολουθούμε ενεργή πολιτική εξαγορών. Πρόσφατα υπολόγισα ότι τα τελευταία 18 χρόνια έχουν επενδυθεί περίπου 60 εκατομμύρια ευρώ. Το ίδρυμά μας είναι ένα ιδιωτικό, οικονομικά ανεξάρτητο ίδρυμα· δεν λαμβάνουμε κρατική υποστήριξη. Είναι αλήθεια ότι πρόσφατα οι τιμές για τα αριστουργήματα του Νταλί έχουν εκτοξευθεί στα ύψη, αλλά τα εισοδήματά μας δεν αυξάνονται με την ίδια ταχύτητα. Ευτυχώς, εάν χρειάζεστε επειγόντως χρήματα, παίρνουμε δάνεια από τις τράπεζες...

Όπως σημείωσε ο διευθυντής του Μουσείου Faberge, Βλαντιμίρ Βοροντσένκο, προετοιμάζονταν για αυτή την εκδήλωση έναν ολόκληρο χρόνο. «Πολύπλοκες διαπραγματεύσεις, κάποιες ολοκληρώθηκαν με επιτυχία, άλλες απέτυχαν, δυστυχώς, για πολιτικούς λόγους: απροσδόκητα λάβαμε μια άρνηση και χωρίς κίνητρα... Αλλά, στο τέλος, μια υπέροχη συλλογή έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Ελπίζουμε ότι θα αρέσει στους επισκέπτες. Προσπαθούμε πάντα να δείξουμε κάτι που δεν έχει συμβεί ακόμα, που ο κόσμος δεν έχει δει».

Ο Νταλί είναι ευρέως γνωστός για τα έργα που δημιουργήθηκαν στις δεκαετίες του '30 και του '40, αλλά πολλοί στη χώρα μας δεν έχουν δει τα έργα της ύστερης περιόδου, όταν επέστρεψε στον κλασικισμό, στις ρίζες του. Ξεκίνησε με τα κλασικά και τελείωσε με τα κλασικά. Ένας μεγάλος πειραματιστής, ονειροπόλος, παράδοξος, σε αντίθεση με κανέναν άλλον, συγκλονιστικός, σκανδαλώδης, τρελός, ιδιοφυΐα... «Υπάρχει μόνο μια διαφορά μεταξύ εμένα και ενός τρελού: ένας τρελός νομίζει ότι είναι λογικός, αλλά ξέρω ότι δεν είμαι υγιής.» είπε ο Νταλί.

Τα μέλη του Ιδρύματος έμειναν έκπληκτοι από τις μοναδικές συσκευές φωτισμού του μουσείου: ο ειδικός φωτισμός δημιουργεί μια εξαιρετική αίσθηση από τους πίνακες. Σουρεαλιστικά τοπία της δεκαετίας του 1930, μια σειρά εικονογραφήσεων για την αυτοβιογραφία του Benvenuto Cellini, ενός από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της Φλωρεντινής Αναγέννησης, μια σειρά εικονογραφήσεων για τη Θεία Κωμωδία, που παραγγέλθηκε από τον Dali με την ευκαιρία της 700ης επετείου του Dante από το κράτος Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Ιταλίας. Στην έκθεση της Αγίας Πετρούπολης παρουσιάζονται και οι εκατό εικονογραφήσεις που συμπεριλήφθηκαν στην τελική σειρά και έχουν γίνει πλέον σχολικές.

Παρουσιάζονται επίσης πίνακες ζωγραφικής που έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και είναι αφιερωμένοι σε έναν άλλο μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης, τον Michelangelo Buonarotti. «Μας φάνηκε ότι αυτή ήταν μια υπέροχη σύνδεση: Νταλί, κλασικοί, Μιχαήλ Άγγελος - και Αγία Πετρούπολη (ομορφιά και κλασικά)», σημειώνει το μουσείο.

«Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία» (1934), ένα πρόσφατο και, λένε, ρεκόρ απόκτησης του Ιδρύματος Gala - Salvador Dali. Ωστόσο, όπως τόνισε ο Vladimir Voronchenko, διευθυντής του Μουσείου Faberge, «αποφεύγουμε να μιλάμε για το κόστος των έργων τέχνης, δεν θέλουμε να εκπλήξουμε κανέναν με υπέρογκες τιμές...». «Αναζητώντας την Τέταρτη Διάσταση» (1979), «Γεωλογική Ηχώ. Πιέτα» (1982), «Βασισμένο στο «Κεφάλι του Τζουλιάνο ντε Μεδίκι» του Μιχαήλ Άγγελου» (1982).

Η ιστορία του πίνακα "Κοστούμι για έναν γυμνό μπακαλιάρο με ουρά" είναι ενδιαφέρουσα. Το 1939, ο Νταλί σχεδίαζε να ανεβάσει το μπαλέτο «Mad Tristan» στο Λονδίνο. Η Coco Chanel ετοίμασε τα κοστούμια για αυτό. Εκείνη την εποχή, η Αγγλία κήρυξε τον πόλεμο στη Γερμανία, ο Νταλί και ολόκληρος ο θίασος - Ρώσος, παρεμπιπτόντως - μετανάστευσαν στην Αμερική και το έργο κυκλοφόρησε τελικά εκεί το 1944. Και ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα το 1941 και την έδωσε στον Μαρκήσιο ντε Κουέβας (ο σύζυγος της κόρης του Ροκφέλερ, μεγάλος φιλάνθρωπος, υποστήριξε τον θίασο, χρηματοδότησε το μπαλέτο).

Εδώ το "Woman with a Butterfly" είναι από ιδιωτική συλλογή. Όπως είπαν οι επιμελητές, το πάνελ σε plexiglass είναι το κεντρικό στοιχείο της εγκατάστασης που δημιουργήθηκε το 1958 για το φαρμακευτικό εργαστήριο του Wallace.

Η εταιρεία εκείνη την περίοδο εμπορευόταν το ηρεμιστικό Miltown και προσέγγισε τον Dali ζητώντας να δημιουργήσει ένα αντικείμενο για το συνέδριο που διεξήγαγαν που θα μπορούσε να καταδείξει ξεκάθαρα την επίδραση του φαρμάκου. Ο Νταλί σκέφτηκε μια εγκατάσταση σήραγγας που θυμίζει κουκούλι. Οι συμμετέχοντες στο συνέδριο μπήκαν στο κουκούλι πάνω από τα κεφάλια τους και περπάτησαν κατά μήκος γραφικών πάνελ, πρώτα με ανησυχητικά και πιο κοντά στην έξοδο με ήρεμες σκηνές. Σε ένα ειδικό φυλλάδιο, ο Νταλί σχολίασε το έργο του ως εξής: «Η νύμφη, το υψηλότερο σύμβολο της σωματικής νιρβάνας, ανοίγει το δρόμο για την εκθαμβωτική αυγή της πεταλούδας, η οποία με τη σειρά της είναι σύμβολο της ανθρώπινης ψυχής...».

Οι εργαζόμενοι στο μουσείο λένε ότι περιμένουν μια ουρά επισκεπτών: "Όπου εκτίθεται ο Νταλί, θα υπάρχουν ουρές παντού. Ευχαριστώ την Ισπανία που γέννησε έναν τέτοιο καλλιτέχνη!" Μια εβδομάδα πριν από την ημέρα των εγκαινίων στην Αγία Πετρούπολη, πουλήθηκαν επτά χιλιάδες εισιτήρια (προς το παρόν, τα εισιτήρια πωλούνται μόνο μέχρι τις 15 Μαΐου).

Βοήθεια "RG"

Το ιδιωτικό Μουσείο Faberge δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 2013 στο παλάτι Shuvalov στο ανάχωμα του ποταμού Fontanka. Ιδρυτής του μουσείου ήταν το πολιτιστικό και ιστορικό ίδρυμα «Link of Times», που ιδρύθηκε το 2004 με στόχο την επιστροφή των χαμένων πολιτιστικών αξιών στη Ρωσία.

Ο πυρήνας της συλλογής ήταν μια συλλογή πασχαλινών αυγών Faberge που απέκτησε ο επιχειρηματίας Viktor Vekselberg το 2004 από τους κληρονόμους του μεγιστάνα της αμερικανικής εφημερίδας Malcolm Forbes. Από εκείνη τη στιγμή, το ίδρυμα άρχισε να σχηματίζει μια συλλογή ρωσικών διακοσμητικών, εφαρμοσμένων και καλών τεχνών. Σήμερα έχει περισσότερες από 4 χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης.

Το 2016, το Μουσείο Faberge διοργάνωσε την πρώτη μεγάλης κλίμακας έκθεση στη Ρωσία για το έργο και τη ζωή της Φρίντα Κάλο, όπου παρουσιάστηκαν 35 έργα της διάσημης Μεξικανής καλλιτέχνιδας. Μετά την έκθεση του Salvador Dali, το Μουσείο Faberge σχεδιάζει να παρουσιάσει μια συλλογή έργων του Αμερικανού καλλιτέχνη Andy Warhol.

Ευθύς λόγος

Joan Manuel Sevillano, Διευθύνων Σύμβουλος του Gala - Salvador Dali Foundation:

Ο Σαλβαδόρ Νταλί πάντα δεχόταν κριτική. Το λάτρεψε όμως και ασχολήθηκε με την εικόνα του από την αρχή της δουλειάς του. Ήξερε ότι το έργο του ήταν σχετικό και σημαντικό. Μην ξεχνάτε ότι ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος, παιδί της ελίτ και αυτό, σε συνδυασμό με το εξαιρετικό ταλέντο του, τον βοήθησαν να καταλάβει καλύτερα πολλά πράγματα.

Μόνο τώρα, σχεδόν 30 χρόνια μετά το θάνατο του Νταλί, αρχίζουμε να συνειδητοποιούμε την κλίμακα του ατόμου του. Γιατί κατά τη διάρκεια της ζωής του υπήρχε πάντα πολύς εξωτερικός θόρυβος γύρω του. Υπήρχαν άνθρωποι που τον συμπαθούσαν, άνθρωποι που δεν τον συμπάθησαν και άνθρωποι που απλά δεν τον καταλάβαιναν. Και τώρα η σκόνη έχει καταλαγιάσει, και επιτέλους καταλαβαίνουμε ποια ήταν η επιρροή του στη σύγχρονη τέχνη.

Εν τω μεταξύ

Η γκαλερί Altmans της Μόσχας αποφάσισε να συμβάλει στον εορτασμό της 185ης επετείου του Lewis Carroll. Και το έκανε, όπως πάντα, λαμπερά και δυνατά, συνδέοντας τις πάντα μυστηριώδεις περιπέτειες του κοριτσιού Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων με τον μυστηριώδη ονειροπόλο Σαλβαδόρ Νταλί και αποκαλύπτοντάς μας έτσι τον κύριο σουρεαλιστή όχι από την πιο οικεία του πλευρά - ως γραφίστα. ένας συντάκτης.

Το 1969, ένας συντάκτης στο Random House προσέλαβε τον Dali για να εικονογραφήσει μια περιορισμένη έκδοση του Alice's Adventures in Wonderland. Εμπνευσμένος, ο Ισπανός δημιούργησε 13 σχέδια γκουάς (ένα για κάθε ένα από τα 12 κεφάλαια και το εξώφυλλο), τα οποία στη συνέχεια μετέτρεψε σε πολύχρωμες ηλιοτυπίες.

Στα γραφικά και τις ακουαρέλες του, ο Νταλί δεν είναι μυστικιστής, αλλά πρώτα απ' όλα δεξιοτέχνης του σχεδίου και του χρώματος με δυνατό χέρι, ικανός να χαράξει με αυτοπεποίθηση μια λεπτή γραμμή ακριβώς εκεί που τη χρειάζεται, με μια ποιητική θεώρηση του θέματος που εκπλήσσει τους θεατής. Η Αλίκη του στην έκθεση είναι πολύ διαφορετική. Εδώ είναι ένα κορίτσι που πετάει, ρίχνει και δεν ρίχνει σκιές, σηκώνει ένα σχοινί άλματος πάνω από το κεφάλι της, «πηδά» από σχέδιο σε σχέδιο, μεταφέρεται όλο και περισσότερο στα βάθη της χώρας των φαντασιώσεων της, στο κέντρο της σύνθεσης και της ελάχιστα περιγεγραμμένη άκρη, ακόμη και μέρος του κοριτσιού.

Η πτήση ξεκινά με το εξώφυλλο - δίχρωμο, απολύτως όχι «μακρινό»: μια φιγούρα σκιαγραφημένη με ανοιχτό καφέ χτύπημα ορμάει κατά μήκος ενός μόλις περιγραμμένου δρόμου προς τα σχεδόν ανεπαίσθητα περιγράμματα των βουνών. Αλλά στο φύλλο με την εικόνα για το κεφάλαιο "Συμβουλές της Κάμπιας" από την Αλίκη, υπάρχει μόνο ένα χέρι, που λυγίζει, προφανώς, αντί για λαιμό (είναι στο βιβλίο που μακραίνει και λυγίζει σε συνομιλία με την κάμπια) , και η χοντρή εφαρμογή γκουάς διαποτίζει το φύλλο με παραμυθένιους τόνους.

Το χρώμα είναι τόσο αραιωμένο με νερό που απλά ρέει κάτω από το φύλλο στο "Pig and Pepper" και το "Mad Tea Party": και η εικόνα, για να είμαι ειλικρινής, με την πρώτη ματιά φαίνεται όχι μόνο να μην είναι έργο του μεγάλου Σαλβαδόρ , αλλά και απλά όχι καλλιτέχνης. Αλλά μετά βλέπεις ότι οι ραβδώσεις της μπογιάς είναι απλώς βροχή που έπεσε από τη γάτα Cheshire (δεν θα προσπαθήσουμε να μαντέψουμε τα σχέδια του Hoaxer), και κάπου ανάμεσά τους βρίσκεις ένα κορίτσι με ένα σχοινί και ηρεμείς. Αυτός είναι, φυσικά, ο Νταλί, ικανός να ρίξει μια σκιά στον φράχτη όχι μόνο με σχολαστικές λεπτομέρειες, αλλά και με γκουάς που γίνεται από μωβ-κόκκινο σε μόλις πορτοκαλί στον κορμό του δέντρου. Μεγαλώνοντας μέσα από το αναγνωρίσιμο «λιωμένο» ρολόι.

Προετοιμάστηκε από τον Andrey Vasyanin

Το Μουσείο Faberge φιλοξενεί την έκθεση «Salvador Dali. Σουρεαλιστική και κλασική», για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη μια τέτοια μεγάλης κλίμακας έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 150 έργα ζωγραφικής και γραφικά του Νταλί.

Ένα από τα κεντρικά έργα της επερχόμενης έκθεσης είναι το «Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία», το οποίο απέκτησε το Gala Foundation - Salvador Dali το 2011 έναντι 7,8 εκατομμυρίων ευρώ από έναν ιδιώτη συλλέκτη που θέλησε να διατηρήσει την ανωνυμία του.

Η έκθεση μας επιτρέπει να ανιχνεύσουμε τη δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη, ξεκινώντας από τα σουρεαλιστικά έργα που τον έκαναν διάσημο τη δεκαετία του 1930 και τελειώνοντας με τις εκκλήσεις του στα θέματα της κλασικής ευρωπαϊκής τέχνης τη δεκαετία του 1980. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην κατανόηση του Σαλβαδόρ Νταλί για την κληρονομιά των μεγαλοφυιών της Ιταλικής Αναγέννησης - Μικελάντζελο και Τσελίνι, καθώς και στη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί, ένας από τους κύριους καλλιτέχνες που καθόρισε την ανάπτυξη της τέχνης του 20ού αιώνα, ήταν ατελείωτα παράδοξος, όπως και ο ίδιος ο 20ός αιώνας. Αμέσως αναγνωρίσιμο και σε αντίθεση με κανέναν άλλο, μπήκε για πάντα όχι μόνο στην ιστορία των καλών τεχνών, αλλά και στην ιστορία του design, της μόδας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της λογοτεχνίας. Κατάφερε να αποτυπώσει στο έργο του όλες σχεδόν τις μεγάλες ιδέες και αντιφάσεις της εποχής του. Η έκθεση στο Μουσείο Φαμπερζέ δίνει την ευκαιρία να αγγίξουμε την αξιοσημείωτη ποικιλομορφία του έργου του Νταλί και να αισθανθούμε την εσωτερική συγγένεια μεταξύ μοντερνισμού και κλασικισμού που περιέχεται στα έργα του.

Τα πρώτα έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση είναι σουρεαλιστικά τοπία από το 1934-1937. Ο Νταλί απεικονίζει τα τοπία της ερήμου του Αμπουρντάν και εισάγει διάφορες φιγούρες και στοιχεία σε αυτά. Οι μυστηριώδεις συνδυασμοί τους θυμίζουν όνειρα και ίσως μας αποκαλύπτουν το περιεχόμενο του ασυνείδητου καλλιτέχνη, το οποίο με την «παρανοϊκή-κριτική μέθοδο» του απελευθερώνει από τον ζυγό της λογικής και της λογικής και το μεταφέρει στη ζωγραφική.

Η έκθεση θα παρουσιάσει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα αυτής της περιόδου - «Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία» (1934) - ένα πρόσφατο και ρεκόρ εξαγοράς του Ιδρύματος Gala-Salvador Dali· αγοράστηκε από ιδιώτη συλλέκτη το 2011. Σε αυτό το έργο, ο Νταλί παραθέτει αρχικά το διάσημο αριστούργημα «Η τέχνη της ζωγραφικής» του Βερμέερ. Ο Νταλί θαύμαζε την προσωπικότητα και το έργο του Ολλανδού ζωγράφου σε όλη του τη ζωή, τον έβαλε στην πρώτη θέση στον σκανδαλώδη συγκριτικό του πίνακα για τη σημασία των καλλιτεχνών και μάλιστα τον αποκάλεσε «έναν ολοκληρωμένο σουρεαλιστή». Αποτίοντας φόρο τιμής στον «μέντορά του», ο Νταλί απεικόνιζε συχνά τον Βερμέερ στους πίνακές του.

Έτσι στο «Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία» το τοποθετεί στο προσκήνιο της κοιλάδας Ampurdan, διαποτισμένη από εκπληκτικό, απόκοσμο φως, και τον εαυτό του, ακόμη παιδί, ντυμένο με στολή ναύτη, συνοδευόμενο από μια νταντά, κάπου μακριά. Θραύσματα πραγματικότητας - ο ουρανός, τα κυπαρίσσια, το ιδανικό χωριό Ampurdan του Portligat - συνυπάρχουν στην εικόνα με φαντάσματα, σκιές και φανταστικές ανώνυμες μορφές, παρέχοντας το ευρύτερο πεδίο ερμηνείας.

Αυτές και άλλες εμβληματικές σουρεαλιστικές εικόνες θα συνεχίσουν να εμφανίζονται συνεχώς στα έργα του Νταλί, αλλά με τον καιρό θα αρχίσουν να αλλάζουν το νόημά τους. Στον πίνακα "Αναζητώντας την Τέταρτη Διάσταση", που ζωγραφίστηκε πολύ αργότερα, το 1979, κατά την περίοδο των ενεργών πειραμάτων του καλλιτέχνη με στερεοσκοπικές και ολογραφικές εικόνες, που μπορούν να βοηθήσουν στην εύρεση της τρίτης και τέταρτης διάστασης, και επομένως, σύμφωνα με τη λογική του Νταλί , επιτρέψτε σε κάποιον να κερδίσει την αθανασία, βλέπουμε πάλι ο συμβολισμός του είναι λευκοί χιτώνες, ψωμί, κυπαρίσσια, μαλακά ρολόγια, αλλά σε εντελώς διαφορετικό πλαίσιο. Σε μια προσπάθεια να ενώσει χώρο και χρόνο, ο Νταλί συνδυάζει τις δικές του εικόνες με αποσπάσματα από κανονικά έργα της Αναγέννησης - Η Σχολή της Αθήνας του Ραφαήλ και Η Παράδοση των Κλειδιών στον Απόστολο Πέτρο του Περουτζίνο. Ωστόσο, το ενδιαφέρον του Νταλί για την κλασική ευρωπαϊκή ζωγραφική εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα.

Αμέσως μετά τη ρήξη του με τους σουρεαλιστές και περαιτέρω, στις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο Νταλί διακήρυξε την επιστροφή στον κλασικισμό και υπερασπίστηκε τις αξίες της Αναγέννησης. Τα ευρύτατα πνευματικά και δημιουργικά ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη δεν ταιριάζουν σε καμία από τις τρέχουσες τάσεις της εποχής και πραγματικά μας θυμίζουν τον ουμανισμό της Αναγέννησης. Το 1945, δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για την αυτοβιογραφία του Benvenuto Cellini, ενός από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της Αναγέννησης της Φλωρεντίας. Ο Dali ερμηνεύει ελεύθερα το κείμενο του Cellini, παρέχοντας τις μέγιστες ευκαιρίες στη φαντασία του. Αυτές οι εικονογραφήσεις, φτιαγμένες με ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί, θα παρουσιαστούν σε έκθεση στο Μουσείο Faberge.

Ένα άλλο έργο μεγάλης κλίμακας του Νταλί, με στόχο την κατανόηση των μνημείων της κλασικής ευρωπαϊκής τέχνης και λογοτεχνίας, είναι η σειρά εικονογραφήσεων για τη Θεία Κωμωδία του Dante Alighieri, που του ανατέθηκε με την ευκαιρία των 700ων γενεθλίων του Δάντη από το Κρατικό Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Ιταλίας. . Ο Νταλί ξεκίνησε αυτό το έργο το 1950 στο παραθαλάσσιο χωριό Cadaqués και το ολοκλήρωσε δύο χρόνια αργότερα, παράγοντας 102 εικονογραφήσεις σε διάφορες τεχνικές, χρησιμοποιώντας ακουαρέλα, γκουάς, σαγκουίνι και μελάνι. Μεταξύ 1959 και 1963, 100 από αυτά αναπαράχθηκαν με τη χρήση τεχνικών φωτοχαρακτικής. Στην έκθεση μπορείτε να δείτε και τις εκατό εικονογραφήσεις που συμπεριλήφθηκαν στην τελική σειρά και έχουν γίνει πλέον εικονογραφήσεις σχολικών βιβλίων.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν επίσης πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Σαλβαδόρ Νταλί στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και είναι αφιερωμένοι σε έναν άλλο μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης, τον Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Δουλεύοντας με τα θέματα του Μιχαήλ Άγγελου, ο Νταλί δείχνει μεγάλο σεβασμό για την παράδοση και το παρελθόν, αλλά ταυτόχρονα δεν κρύβει την επιθυμία του να τα ξεπεράσει μέσω της συνεχούς καινοτομίας και της βύθισης στη νεωτερικότητα.

Αρκετά από αυτά τα έργα παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μόλις πέρυσι σε θεματική έκθεση στην Ιταλία και θα έρθουν στη Ρωσία για πρώτη φορά. Αυτά τα έργα σηκώνουν την αυλαία στα ελάχιστα μελετημένα τελευταία χρόνια της ζωής του Νταλί. Ο θάνατος της μοναδικής και αγαπημένης του συζύγου και μούσας Gala (Elena Dyakonova) τον Ιούνιο του 1982 γίνεται ένα ισχυρό πλήγμα για εκείνον και τον κάνει να σκέφτεται όλο και περισσότερο τη μετά θάνατον ζωή. Ο Νταλί έχει παθιασμένο ενδιαφέρον για το θέμα της αθανασίας και γράφει μια σειρά από έργα στα οποία ερμηνεύει τις κλασικές εικόνες του Μιχαήλ Άγγελου με την ίδια ανεξέλεγκτη φαντασία που του χαρακτηρίζει.

Στο περίφημο έργο «Γεωλογική Ηχώ. Pietà (1982) Ο Νταλί ενσωματώνει τις μορφές της Παναγίας και του Χριστού στο βραχώδες τοπίο του κόλπου του Cadaqués, σαν να προσπαθεί να βρει το θείο στο γήινο. Και σε ένα είδος καλλιτεχνικής διαθήκης «Βασισμένο στο «Κεφάλι του Τζουλιάνο ντε' Μεδίκων» του Μικελάντζελο» (1982), ο καλλιτέχνης συνδυάζει όλα τα σύμβολα και τις τεχνικές που τον χαρακτηρίζουν σε διαφορετικά στάδια - την ομορφιά ενός κλασικού προφίλ, ένα μυστηριώδες , σουρεαλιστικό τοπίο γεμάτο με παράξενες φιγούρες, χρησιμοποιεί το εφέ της οπτικής ψευδαίσθησης, σαν να συνοψίζει τη δημιουργική μου αναζήτηση.

Δημιουργεί επίσης μια ολόκληρη σειρά έργων στα οποία οι εικόνες του «Τάφου των Μεδίκων», που διακοσμούν το παρεκκλήσι της δυναστείας των κύριων προστάτων της Αναγέννησης, γίνονται ένα μεγαλειώδες μνημείο για τον Γκάλα και τον ίδιο και τους χαρίζουν, τουλάχιστον, αθανασία στη διάσταση της παγκόσμιας τέχνης.

Λειτουργία λειτουργίας:

• καθημερινά από 1 Απριλίου έως 2 Ιουλίου 2017 από τις 10:00 έως τις 20:45.

Τιμές εισιτηρίων:

• πλήρης - 450 ρούβλια,
• προνομιακό - 200 ρούβλια.

Έκθεση «Salvador Dali. Σουρεαλιστικό και κλασικό». Συνιστάται για επισκέπτες άνω των 18 ετών.

Η προπώληση των εισιτηρίων είναι ανοιχτή. Για όλες τις ερωτήσεις [email προστατευμένο]

Γιατί ο Νταλί είχε εμμονή με τον φόβο του θανάτου και πώς ήλπιζε να κερδίσει την αθανασία, ποια μυστήρια προσπαθούσε να λύσει ο Βερμέερ και ποια ήταν η περίφημη «παρανοϊκή-κριτική μέθοδος» του - ο επιμελητής της έκθεσης, διευθυντής των Μουσείων Νταλί του Γκαλά - Το Ίδρυμα Σαλβαδόρ Νταλί, είπε σχετικά στο Posta-Magazine. Monse Ager.

Η έκθεση καλύπτει σχεδόν μισό αιώνα του έργου του καλλιτέχνη, από τα πρώτα έργα της δεκαετίας του 1930, συμπεριλαμβανομένου του «Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία», όπου ο Νταλί διεξάγει ένα είδος σουρεαλιστικού διαλόγου με τον Βερμέερ, έως μια σειρά της δεκαετίας του 1980 που δημιουργήθηκε με βάση τα έργα. του Μιχαήλ Άγγελου μετά τον θάνατο της αγαπημένης του συζύγου Γκάλα . Ο μεγάλος καινοτόμος και εκκεντρικός του 20ου αιώνα, που ισχυρίστηκε με τον χαρακτηριστικό προκλητικό του τρόπο: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ», ο Σαλβαδόρ Νταλί σε όλη του τη ζωή στρεφόταν συνεχώς στους παλιούς δασκάλους, αναθεωρώντας το έργο και τις εικόνες τους και βλέποντάς τα μέσα από τη δική του οπτική. τη βοήθεια του οποίου προσπάθησε να βρει μια τέταρτη διάσταση που θα του παρείχε την αθανασία. Κατά μία έννοια, τα κατάφερε.

Σχετικά με την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο

Η παρανοϊκή-κριτική μέθοδος είναι ένας εναλλακτικός τρόπος ερμηνείας της πραγματικότητας. Ο Νταλί εξερευνά τι κρύβεται πίσω από το πρώτο, ορατό σχέδιο της εικόνας του κόσμου. Έχει εμμονή με την ιδέα να διδάξει στον θεατή την περισυλλογή και πραγματικό όραμα. Δημιουργεί μια διπλή εικόνα ή μια εικόνα του αόρατου, η οποία μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους ότι σημαίνει το ένα ή το άλλο πράγμα, αφήνοντας τον θεατή να αμφιβάλλει συνεχώς για το τι πραγματικά εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του.

Σχετικά με το "Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία"

Αυτό το έργο είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του σουρεαλισμού του Νταλί. Εδώ, με φόντο ένα πολύ ακριβές, υπερρεαλιστικό τοπίο, τοποθετεί περίεργα, αινιγματικά στοιχεία που ενθουσιάζουν τον θεατή, τον μπερδεύουν, προκαλώντας του άγχος. Ωστόσο, αυτό το συναίσθημα σας κάνει να κοιτάξετε ακόμη πιο προσεκτικά την εικόνα αναζητώντας πάντα νέα κρυμμένα νοήματα σε αυτήν.

Σχετικά με τον Νταλί και τον Βερμέερ

Ο Νταλί θεωρούσε τον Βερμέερ έναν από τους μεγαλύτερους δασκάλους, του οποίου η λαμπρή μαεστρία στην τεχνική της ζωγραφικής συνδυάζεται με την ικανότητα να συλλαμβάνει και να απεικονίζει ρεαλιστικά την ίδια την ουσία της ζωής. Ο Νταλί θαύμασε την πρωτοτυπία, το μυστήριο και την αυθεντικότητά του, για τα οποία γράφει στο βιβλίο του «50 μαγικά μυστικά της χειροτεχνίας»:

«Ο Βαν Γκογκ ήταν τρελός και ως εκ τούτου του έκοψε ανόητα, γενναιόδωρα και ανεπιφύλακτα το αριστερό του αυτί με ένα ξυράφι. Δεν είμαι σε καμία περίπτωση τρελός, και όμως είμαι έτοιμος να κόψω το δεξί μου χέρι, αλλά καθόλου αδιάφορα: συμφωνώ να το κάνω με την προϋπόθεση ότι θα μου δοθεί η ευκαιρία να δω τον Βερμέερ του Ντελφτ, ο οποίος κάθεται στο δικό του καβαλέτο και λειτουργεί με ενθουσιασμό. Είμαι ακόμη έτοιμος να συμφωνήσω σε περισσότερα - θα επιτρέψω αμέσως, χωρίς δισταγμό, να μου κόψουν το δεξί αυτί, ακόμα και τα δύο αυτιά ταυτόχρονα, αν καταφέρω να μάθω το μυστικό του «μαγικού μείγματος», στο οποίο ο ίδιος Vermeer, ο καλύτερος των καλύτερων - δεν τον αποκαλώ «θεϊκό»», γιατί είναι ο πιο ανθρώπινος από όλους τους καλλιτέχνες, - βύθισε το απαράμιλλο πινέλο του».

Σχετικά με τον Νταλί και τους παλιούς δασκάλους

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν πεπεισμένος ότι κανένας από τους σύγχρονους καλλιτέχνες του δεν μπορούσε να συγκριθεί σε επίπεδο δεξιοτήτων με τους παλιούς δασκάλους όπως ο Μικελάντζελο, ο Ραφαήλ, ο Βερμέερ ή ο Βελάσκεθ. Θεωρούσε τον εαυτό του τον λιγότερο συνηθισμένο από τους ζωντανούς ζωγράφους.

Για τον Νταλί και τους σουρεαλιστές

«Η διαφορά μεταξύ των σουρεαλιστών και εμένα είναι ότι ο σουρεαλιστής είμαι εγώ», είπε ο Νταλί, ο οποίος ήρθε στον σουρεαλισμό ακριβώς τη στιγμή που αυτή η κατεύθυνση χρειαζόταν μια καλή ανατροπή. Οι πίνακες και τα κείμενά του έγιναν ένα φρέσκο ​​ρεύμα. Γενικά, ο Σαλβαδόρ Νταλί πίστευε ότι το έργο του ξεπερνούσε πολύ τον σουρεαλισμό, ειδικά όσον αφορά πράγματα όπως η ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης και η πρόκληση του κοινού.

Σχετικά με την εκκεντρικότητα και την καινοτομία

Η εκκεντρική συμπεριφορά του Νταλί δεν ήταν μόνο εκδήλωση της προσωπικότητάς του, αλλά και αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητάς του. Υπό αυτή την έννοια, ήταν ένας από τους ιδρυτές του χάπενινγκ και της περφόρμανς. Κατά τη γνώμη του, τροφοδότησαν το ενδιαφέρον για τον χαρακτήρα που δημιούργησε, ο οποίος από μόνος του ήταν έργο τέχνης. Έχοντας γίνει μια από τις κεντρικές καλλιτεχνικές έννοιες του 20ου αιώνα, αυτή η ιδέα της συνολικής τέχνης, μαζί με τη ζωγραφική του μαεστρία, καθόρισαν τη θέση του Νταλί ανάμεσα στους μεγάλους καινοτόμους καλλιτέχνες.

Σχετικά με την αναζήτηση της αθανασίας

Σε όλη του τη ζωή, ο Νταλί συνοδευόταν από τον φόβο του θανάτου, εξ ου και το εγκάρσιο θέμα της τέχνης του - η αναζήτηση της αθανασίας. Ο καλλιτέχνης πήρε το όνομά του από τον μεγαλύτερο αδερφό του, ο οποίος πέθανε εννέα μήνες πριν από τη γέννησή του. Ο Νταλί πίστευε ότι έπρεπε να γίνει μια πιο τέλεια εκδοχή του αδελφού του, που του φαινόταν πραγματική ιδιοφυΐα. Είχε εμμονή με αυτή την ιδέα, η οποία καθόρισε τον δυισμό του έργου του.

Σχετικά με τον πρώιμο και όψιμο Νταλί

Η εμμονή του Νταλί υποστήριξε τα επαναλαμβανόμενα θέματα και θέματα στο έργο του. Για αυτήν την έκθεση, επέλεξα έργα που τον παρουσιάζουν ως έναν πιο μελαγχολικό, στοχαστικό καλλιτέχνη που κοιτάζει πίσω με νοσταλγία μεγάλους προκατόχους όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και άλλοι μεγάλοι μάστορες της ιταλικής Αναγέννησης. Η ζωγραφική και η δημιουργικότητα ήταν το νόημα της ζωής για αυτόν, κάτι που είναι ιδιαίτερα αισθητό σε αυτά τα έργα. Δείχνουν επίσης το ενδιαφέρον του Νταλί για την επιστήμη, στην οποία αναζήτησε απαντήσεις σε ερωτήματα που δεν μπορούσε να βρει στη θρησκεία.

Ο Σίγκμουντ Φρόιντ είχε τεράστια επιρροή στον Νταλί, ο οποίος γοητεύτηκε από τις διδασκαλίες του στα νιάτα του. Στρέφονταν τακτικά στα έργα του ιδρυτή της ψυχανάλυσης, καθώς και στα έργα του Γιουνγκ, σε όλη του τη ζωή, ιδιαίτερα ενδιαφερόμενος για οτιδήποτε σχετίζεται με τη φύση της σεξουαλικής επιθυμίας και της παράνοιας.

Σχετικά με τη γυναίκα και τη μούσα

Η Gala ήταν μια πολύ μορφωμένη, θαρραλέα και πραγματιστική γυναίκα που ήξερε πώς να γίνει το alter ego του συζύγου της. Αυτό συνέβη - δεν ήταν τυχαίο ότι ο Νταλί υπέγραψε μερικά από τα έργα του με δύο ονόματα: "Gala Salvador Dali". Έτσι, μετατράπηκαν σε μια ενιαία καλλιτεχνική οντότητα.

Πού: Μουσείο Faberge, Αγία Πετρούπολη

«Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ», με αυτή τη διάσημη φράση ο Νταλί έσπασε με τον Αντρέ Μπρετόν και τους σουρεαλιστές το 1936, και έγινε η προσωποποίηση αυτού του κινήματος στην τέχνη κατά τη διάρκεια της ζωής του. «Άπληστος για δολάρια», μετέτρεψε το όνομά του σε επωνυμία και έγινε ένα είδος ποπ σταρ από τη ζωγραφική. Τα έργα του Νταλί εκτίθενται τακτικά στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, παρουσιάζοντας τον Ισπανό δάσκαλο είτε ως ζωγράφο είτε ως εικονογράφο για περιοδικά μόδας. Αυτή τη φορά η έκθεση Dali θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Faberge στην Αγία Πετρούπολη. Πρώτα απ 'όλα, είναι αφιερωμένο στο πώς ο Νταλί κατέκτησε την κληρονομιά των Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Την επιμέλεια της έκθεσης είχαν ο Monse Ager, διευθυντής των Μουσείων Dali του Gala - Salvador Dali Foundation και ο Thomas Clement Salomon, ερευνητής στην εταιρεία Mondo Mostre. Μοιράστηκαν μαζί μας πώς εργάστηκαν για το concept και τη δημιουργία της έκθεσης στο Μουσείο Faberge.

«Η έκθεση δεν έχει τίποτα κοινό με προηγούμενα έργα· θέλαμε να δείξουμε τη μετέπειτα κληρονομιά του Νταλί και να εμβαθύνουμε σε ένα σημαντικό εικονογραφικό στοιχείο - το τοπίο. Ταυτόχρονα, θέλαμε να παρουσιάσουμε τον Νταλί με έναν εντελώς νέο τρόπο, αδύναμο και άρρωστο, χωρίς όμως να χάσουμε την επιθυμία για δημιουργία».

Σαλβαδόρ Νταλί, «Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία», 1934

Το ιταλικό θέμα στο έργο του Νταλί εξετάστηκε για πρώτη φορά σε μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε νωρίτερα φέτος στο Palazzo Blu στην Πίζα. Όταν ρωτήθηκε τι ενώνει τις δύο εκθέσεις, ο Monse Ager απαντά: «Η ίδια η ιδέα ένωσε και τα δύο έργα, αλλά στην Αγία Πετρούπολη θέλαμε να τονίσουμε τη σουρεαλιστική περίοδο και την παρουσία του τοπίου σε όλη την καλλιτεχνική του καριέρα». Η συζήτηση για το συγκεκριμένο είδος δεν είναι τυχαία - στην έκθεση θα παρουσιαστεί το «Τοπίο με μυστηριώδη στοιχεία», που απέκτησε το ίδρυμα το 2011 από ιδιώτη συλλέκτη. Σε αντίθεση με άλλα έργα όπου ο καλλιτέχνης κατέλαβε την καταλανική κοιλάδα Ampurdão, εδώ ο Νταλί στρέφεται στο The Art of Painting του John Vermeer, πιο γνωστό ως The Artist's Workshop. Η επανερμηνεία της τέχνης των παλιών δασκάλων ήταν εξίσου φυσιολογική για τον Νταλί με τη ζωγραφική των δικών του έργων - μεταξύ αυτών των έργων είναι ο «Κάπριχος» του Γκόγια, η «Πιέτα» του Μιχαήλ Άγγελου και οι εικονογραφήσεις για τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη. Γιατί όμως είναι τόσο σημαντικός ο Βερμέερ; Ο Ager απαντά σε αυτή την ερώτηση με ένα απόσπασμα από το βιβλίο του ίδιου του καλλιτέχνη, «50 μαγικά μυστικά της χειροτεχνίας», όπου δηλώνει ευθέως ότι είναι έτοιμος να χάσει το αριστερό του χέρι μόνο και μόνο για να δει τον Vermeer για δέκα λεπτά στο καβαλέτο του.

«Ο Νταλί θεωρούσε τον Βερμέερ έναν από τους μεγαλύτερους δασκάλους, εξήρε την ικανότητα, την έμπνευση, το σχέδιο, το χρώμα και την αυθεντικότητα του έργου του».

Σαλβαδόρ Νταλί, «Με βάση„ Επικεφαλής των Τζουλιάνο Μεδίκων“ Μιχαήλ Άγγελος", 1982. Salvador Dali, 1969. Φωτογραφία:Gianni Ferrari / Εξώφυλλο / Getty Images

Ωστόσο, ο Βερμέερ δεν ήταν ο μόνος καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο εμπνεύστηκε από τον Νταλί. Ανάμεσα στα 150 έργα, από παλαιότερους πίνακες της δεκαετίας του '30 έως μεταγενέστερα έργα της δεκαετίας του '80, υπάρχουν επίσης πίνακες που αναφέρονται στον Μιχαήλ Άγγελο, τον Τσελίνι, τον Ραφαήλ και τον Περουτζίνο. Ιστορικοί τέχνης, κριτικοί και θεατές συνεχίζουν να αναρωτιούνται γιατί ακόμη και οι πιο avant-garde καλλιτέχνες του 20ού αιώνα δεν σταμάτησαν ποτέ να στρέφονται προς τους κλασικούς δεξιοτέχνες.

«Ο απόλυτα μοντέρνος καλλιτέχνης Dali ήθελε να ανήκει ταυτόχρονα και στην παράδοση και στο παρελθόν. Εντυπωσιάστηκε από τους παλιούς δασκάλους, τον τρόπο που δείχνουν ταυτόχρονα την πραγματικότητα από έξω και από μέσα».

Τα πρώτα έργα αυτού του είδους εμφανίστηκαν μετά τη ρήξη με τους σουρεαλιστές στη δεκαετία του '40: το 1945 δημιούργησε εικονογραφήσεις για την αυτοβιογραφία του γλύπτη Benvenuto Cellini και στη δεκαετία του '50 εικονογράφησε τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη προς τιμήν της 700ής επετείου του ποιητή. Οι εικονογραφήσεις, που αργότερα έγιναν σχολικές, έδειχναν το κύριο ποίημα της Αναγέννησης μέσα από τα μάτια της σύγχρονης εποχής μας.

Σαλβαδόρ Νταλί, «Γεωλογική Ηχώ. Πιέτα», 1982

Η στροφή του Νταλί στην ιταλική τέχνη τη δεκαετία του '80 μετά τον θάνατο του εραστή και μούσας του Γκάλα έγινε εντελώς διαφορετική. Τα έργα γεμίζουν μελαγχολία, τα χρώματα αλλάζουν, οι πινελιές γίνονται πιο τραχιές και η αγάπη για τη ζωγραφική κατέχει εξίσου σημαντική θέση με τον αγώνα για συνέχιση της ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Νταλί στράφηκε στον Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος ήταν σημαντικός για εκείνον από τη νεολαία του. Ο Μιχαήλ Άγγελος, όπως και ο ίδιος ο Νταλί, είναι ένα παράδειγμα ευέλικτου καλλιτέχνη ικανού να καλύψει πολλούς κλάδους.

Ο Νταλί θέλει να γίνει αθάνατος και ως εκ τούτου βασίζεται στην επιστήμη, όπου βρίσκει απαντήσεις σε αιώνια ερωτήματα . Στο έργο «Γεωλογική Ηχώ. Pietà (1982), τοποθετεί οικεία γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου στο βραχώδες τοπίο του Cadaques, συνδυάζοντας το θείο και το γήινο και φέρνοντας τη δική του καινοτομία στο παραδοσιακό θέμα. Παρουσιάζει τον καμβά «Based on the “Head of Giuliano de’ Medici” του Michelangelo» (1981) ως δική του καλλιτεχνική διαθήκη, που συνδυάζει το λυρικό προφίλ του ήρωα της Αναγέννησης και στοιχεία χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του ίδιου του Νταλί. Ένα βραχώδες τοπίο με περίεργους χαρακτήρες και την επίδραση της οπτικής προοπτικής μεταφέρει τον θεατή σε μια διαφορετική πραγματικότητα που ανοίγεται πίσω από την εικόνα των Μεδίκων.

Ο Νταλί αφιέρωσε μια ξεχωριστή σειρά στον περίφημο τάφο των Μεδίκων, ένα από τα κύρια γλυπτικά έργα του Μιχαήλ Άγγελου, στοχαζόμενος έτσι την αθανασία για τον ίδιο και τον Γκάλα. Όταν ρωτήθηκε γιατί το κοινό δεν χάνει ποτέ το ενδιαφέρον του για το έργο του Νταλί, ο Monse Ager απαντά: «Για τον συνδυασμό του παραδοσιακού και του επαναστατικού, ξεπέρασε πολύ τα όρια της τέχνης, κυρίως χάρη στη σημαντική γνώση της ιστορίας της τέχνης. Για την ικανότητά του να προκαλεί το κοινό, καθώς και για τη δημιουργία ενός τόσο αναγνωρίσιμου χαρακτήρα. Τώρα έχει γίνει κλασικός, όπως οι δάσκαλοι του παρελθόντος». Αν το όνομα του μεγαλύτερου σουρεαλιστή παραμένει για εσάς συνώνυμο της υποκρισίας και της εξαπάτησης, ίσως ήρθε η ώρα να ρίξετε μια νέα ματιά στο έργο του μέσα από την έκκληση του δασκάλου στους μεγάλους κλασικούς; Η εποχή του σουρεαλισμού είναι πολύ πίσω και παρόλο που το όνομα Νταλί δεν σημειώνει ρεκόρ δημοπρασιών μεταξύ των μοντερνιστών καλλιτεχνών, δεν αφήνει τις αφίσες των μουσειακών εκθέσεων. Κάθε νέα έκθεση μας φέρνει πιο κοντά στη δυνατότητα να κατανοήσουμε τον Νταλί - όχι τον τρομερό και σπουδαίο, αλλά που ξεπέρασε τα όρια της τέχνης και της ίδιας της ανθρώπινης ζωής.