Τι μοιάζει με την οροφή της Όπερας του Σίδνεϊ; Όπερα του Σίδνεϊ

Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι ένα από τα πιο διάσημα κτίρια του 20ου αιώνα και είναι μακράν η πιο δημοφιλής αρχιτεκτονική δομή της Αυστραλίας σε στυλ. Βρίσκεται στο λιμάνι του Σίδνεϊ, κοντά στην τεράστια γέφυρα του λιμανιού. Η ασυνήθιστη σιλουέτα της Όπερας του Σίδνεϊ μοιάζει με μια σειρά από πανιά που υψώνονται πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας. Σήμερα, οι ομαλές γραμμές στην αρχιτεκτονική είναι αρκετά συνηθισμένες, αλλά ήταν το Sydney Theatre που έγινε ένα από τα πρώτα κτίρια στον πλανήτη με τόσο ριζοσπαστικό σχεδιασμό. Το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι το αναγνωρίσιμο σχήμα του, το οποίο περιλαμβάνει μια σειρά από πανομοιότυπα «κοχύλια» ή «κοχύλια».

Η ιστορία της δημιουργίας του θεάτρου είναι γεμάτη δράμα. Όλα ξεκίνησαν το 1955, όταν η πολιτειακή κυβέρνηση της οποίας είναι η πρωτεύουσα το Σίδνεϊ ανακοίνωσε διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό. Από την αρχή, τέθηκαν μεγάλες ελπίδες στην κατασκευή - σχεδιάστηκε ότι η υλοποίηση ενός φιλόδοξου έργου για τη δημιουργία ενός νέου υπέροχου θεάτρου θα χρησιμεύσει ως ώθηση για την ανάπτυξη του πολιτισμού στην αυστραλιανή ήπειρο. Ο διαγωνισμός τράβηξε την προσοχή πολλών διάσημων αρχιτεκτόνων σε όλο τον κόσμο: οι διοργανωτές έλαβαν 233 αιτήσεις από 28 χώρες. Ως αποτέλεσμα, η κυβέρνηση επέλεξε ένα από τα πιο εντυπωσιακά και ασυνήθιστα έργα, συγγραφέας του οποίου ήταν ο Δανός αρχιτέκτονας Jorn Utzon. Ένας ενδιαφέρων σχεδιαστής και στοχαστής σε αναζήτηση νέων μέσων έκφρασης, ο Utzon σχεδίασε ένα κτίριο που φαινόταν να «προέρχεται από τον κόσμο της φαντασίας», όπως είπε ο ίδιος ο αρχιτέκτονας.

Το 1957, ο Utzon έφτασε στο Σίδνεϊ και δύο χρόνια αργότερα ξεκίνησε η κατασκευή του θεάτρου. Υπήρχαν πολλές απρόβλεπτες δυσκολίες που σχετίζονται με την έναρξη των εργασιών. Αποδείχθηκε ότι το έργο του Utzon δεν είχε αναπτυχθεί επαρκώς, ο σχεδιασμός στο σύνολό του αποδείχθηκε ασταθής και οι μηχανικοί δεν μπορούσαν να βρουν μια αποδεκτή λύση για να εφαρμόσουν την τολμηρή ιδέα.

Μια άλλη αποτυχία είναι ένα λάθος στην κατασκευή του θεμελίου. Ως αποτέλεσμα, αποφασίστηκε να καταστραφεί η αρχική έκδοση και να ξεκινήσει από την αρχή. Εν τω μεταξύ, ο αρχιτέκτονας έδωσε ύψιστη σημασία στο ίδρυμα: στο σχέδιό του δεν υπήρχαν τοίχοι ως τέτοιοι, οι θόλοι στέγης στηρίζονταν απευθείας στο επίπεδο του θεμελίου.

Αρχικά, ο Utzon πίστευε ότι η ιδέα του μπορούσε να πραγματοποιηθεί πολύ απλά: να φτιάξετε νεροχύτες από ενισχυτικό πλέγμα και στη συνέχεια να τους καλύψετε με πλακάκια από πάνω. Αλλά οι υπολογισμοί έδειξαν ότι αυτή η μέθοδος δεν θα ήταν κατάλληλη για μια γιγάντια στέγη. Οι μηχανικοί δοκίμασαν διαφορετικά σχήματα - παραβολικά, ελλειψοειδή, αλλά χωρίς επιτυχία. Ο χρόνος πέρασε, τα χρήματα έλιωσαν, η δυσαρέσκεια των πελατών μεγάλωσε. Ο Utzon, σε απόγνωση, επέλεξε ξανά και ξανά δεκάδες διαφορετικές επιλογές. Τελικά, μια ωραία μέρα, τον ξημέρωσε: το βλέμμα του σταμάτησε κατά λάθος στις φλούδες πορτοκαλιού με τη μορφή των συνηθισμένων τριγωνικών τμημάτων. Αυτή ήταν η ίδια η μορφή που έψαχναν οι σχεδιαστές τόσο καιρό! Οι θόλοι στέγης, που αποτελούν μέρη μιας σφαίρας σταθερής καμπυλότητας, έχουν την απαραίτητη αντοχή και σταθερότητα.

Αφού ο Utzon βρήκε μια λύση στο πρόβλημα με τα θησαυροφυλάκια στέγης, η κατασκευή ξανάρχισε, αλλά το οικονομικό κόστος αποδείχθηκε σημαντικότερο από ό,τι είχε αρχικά προγραμματιστεί. Σύμφωνα με προκαταρκτικές εκτιμήσεις, η κατασκευή του κτιρίου χρειάστηκε 4 χρόνια. Χρειάστηκαν όμως 14 χρόνια για να κατασκευαστεί. Ο προϋπολογισμός κατασκευής ξεπεράστηκε περισσότερο από 14 φορές. Η δυσαρέσκεια των πελατών μεγάλωσε τόσο πολύ που σε κάποιο σημείο απομάκρυναν τον Utzon από τη δουλειά. Ο λαμπρός αρχιτέκτονας έφυγε για τη Δανία, για να μην επιστρέψει ποτέ στο Σίδνεϊ. Δεν είδε ποτέ τη δημιουργία του, παρά το γεγονός ότι με τον καιρό όλα μπήκαν στη θέση τους και το ταλέντο και η συνεισφορά του στην κατασκευή του θεάτρου αναγνωρίστηκαν όχι μόνο στην Αυστραλία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Η εσωτερική διακόσμηση του θεάτρου του Σίδνεϋ έγινε από άλλους αρχιτέκτονες, επομένως υπάρχει διαφορά μεταξύ του εξωτερικού του κτιρίου και του εσωτερικού του.

Ως αποτέλεσμα, τα τμήματα της οροφής, που φαινομενικά συγκρούονται μεταξύ τους, ήταν κατασκευασμένα από προκατασκευασμένο και μονολιθικό οπλισμένο σκυρόδεμα. Η επιφάνεια των τσιμεντένιων «φλοιών πορτοκαλιού» καλύφθηκε με έναν τεράστιο αριθμό πλακιδίων κατασκευασμένα στη Σουηδία. Τα πλακάκια είναι επικαλυμμένα με ματ λούστρο, επιτρέποντας στην οροφή του Sydney Theatre να χρησιμοποιείται σήμερα ως ανακλαστική οθόνη για video art και προβολή ζωντανών εικόνων. Τα πάνελ οροφής της Όπερας του Σίδνεϊ κατασκευάστηκαν με τη χρήση ειδικών γερανών που παραγγέλθηκαν από τη Γαλλία - το θέατρο ήταν ένα από τα πρώτα κτίρια στην Αυστραλία που ανεγέρθηκαν με γερανούς. Και το υψηλότερο «κέλυφος» της οροφής αντιστοιχεί στο ύψος ενός κτιρίου 22 ορόφων.

Η κατασκευή της Όπερας του Σίδνεϊ ολοκληρώθηκε επίσημα το 1973. Το θέατρο άνοιξε η Βασίλισσα Ελισάβετ Β', τα εγκαίνια συνοδεύτηκαν από πυροτεχνήματα και παράσταση της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν. Η πρώτη παράσταση που παρουσιάστηκε στο νέο θέατρο ήταν η όπερα του Σ. Προκόφιεφ «Πόλεμος και Ειρήνη».

Σήμερα η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το μεγαλύτερο πολιτιστικό κέντρο της Αυστραλίας. Φιλοξενεί περισσότερες από 3 χιλιάδες εκδηλώσεις ετησίως και έχει ετήσιο κοινό 2 εκατομμυρίων θεατών. Το θεατρικό πρόγραμμα περιλαμβάνει μια όπερα που ονομάζεται "Το όγδοο θαύμα", η οποία λέει για δύσκολη ιστορίακατασκευή του κτιρίου.

Στο επίκεντρο του έργου Opera House βρίσκεται η επιθυμία να φέρει ανθρώπους από τον κόσμο της καθημερινής ρουτίνας στον κόσμο της φαντασίας, όπου ζουν μουσικοί και ηθοποιοί.
Jorn Utzon, Ιούλιος 1964.

Δύο θραύσματα οδοντωτής στέγης στο έμβλημα των Ολυμπιακών Αγώνων - και όλος ο κόσμος ξέρει σε ποια πόλη θα διεξαχθούν οι Αγώνες. Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το μοναδικό κτίριο του 20ου αιώνα που βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τόσο σπουδαία αρχιτεκτονικά σύμβολα του 19ου αιώνα, όπως το Μπιγκ Μπεν, το Άγαλμα της Ελευθερίας και ο Πύργος του Άιφελ. Μαζί με την Αγία Σοφία και το Ταζ Μαχάλ, αυτό το κτίριο ανήκει στα υψηλότερα πολιτιστικά επιτεύγματα της τελευταίας χιλιετίας. Πώς συνέβη που το Σίδνεϊ -ακόμα και κατά τη γνώμη των Αυστραλών, δεν είναι σε καμία περίπτωση η πιο όμορφη και κομψή πόλη στον κόσμο- έπαθε αυτό το θαύμα; Και γιατί καμία άλλη πόλη δεν το συναγωνίστηκε; Γιατί οι περισσότερες σύγχρονες πόλεις είναι ένα συνονθύλευμα από άσχημους ουρανοξύστες, ενώ οι προσπάθειές μας να σηματοδοτήσουμε το τέλος της απερχόμενης χιλιετίας δημιουργώντας ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα απέτυχαν παταγωδώς;

Πριν από την Όπερα, το Σίδνεϊ υπερηφανευόταν για την παγκόσμια κλάση του διάσημη γέφυρα. Βαμμένο σε ένα σκυθρωπό γκρι, φαίνεται σαν καλβινιστική συνείδηση ​​πάνω από μια πόλη που προοριζόταν να είναι το Γκουλάγκ του Βασιλιά Γεωργίου και ακόμα δεν μπορεί να απελευθερωθεί από την ισχυρή επιρροή ενός μικρού νησιού στην άλλη άκρη του κόσμου. Μια ματιά στη Γέφυρα μας είναι αρκετή για να μην θέλετε να την κοιτάξετε δεύτερη φορά. Η κατασκευή αυτής της σημαντικής κατασκευής παραλίγο να χρεοκοπήσει τη βρετανική εταιρεία Dorman, Long and Co. Οι γρανιτένιες προβλήτες της Γέφυρας, τα μεγεθυσμένα αντίγραφα του Cenotaph 1 στο Whitehall, δεν υποστηρίζουν τίποτα, αλλά η κατασκευή τους βοήθησε το Middlesbrough του Yorkshire να επιβιώσει από την Ύφεση. Αλλά ακόμη και διακοσμημένη με τους Ολυμπιακούς κρίκους και τις τεράστιες αυστραλιανές σημαίες, η γέφυρα του Σίδνεϊ δεν είναι πλέον παρά ένα προσκήνιο, καθώς το βλέμμα των τουριστών τραβάει ακαταμάχητα την υπέροχη σιλουέτα της Όπερας, η οποία φαίνεται να επιπλέει από πάνω γαλανά νεράλιμάνι Αυτή η δημιουργία τολμηρής αρχιτεκτονικής φαντασίας νανίζει εύκολα τη μεγαλύτερη αψίδα από χάλυβα στον κόσμο.

Όπως και το ίδιο το Σίδνεϊ, η Όπερα εφευρέθηκε από τους Βρετανούς. Το 1945, ο Sir Eugene Goossens, βιολονίστας και συνθέτης, έφτασε στην Αυστραλία και προσκλήθηκε από το Αυστραλιανό Ραδιοτηλεοπτικό Συμβούλιο (τότε με επικεφαλής έναν άλλο εκλεπτυσμένο Βρετανό, τον Sir Charles Moses) να διευθύνει μια ηχογράφηση μιας σειράς συναυλιών. Ο Goossens ανακάλυψε ντόπιοι κάτοικοι«ένα ασυνήθιστα παθιασμένο ενδιαφέρον» για τις μουσικές τέχνες, αλλά δεν υπήρχε πουθενά να το ικανοποιήσει εκτός από το Δημαρχείο του Σίδνεϊ, του οποίου η αρχιτεκτονική έμοιαζε με «γαμήλια τούρτα» στο πνεύμα της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, με κακή ακουστική και αίθουσα με μόνο 2.500 καθίσματα. Όπως πολλοί άλλοι επισκέπτες, ο Goossens εντυπωσιάστηκε από την αδιαφορία του Σίδνεϊ για τον υπέροχο ορίζοντα της πόλης και τη συμπάθειά του για τις κακοποιημένες ευρωπαϊκές ιδέες που προέκυψαν σε ένα εντελώς διαφορετικό ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο. Αυτή η «πολιτιστική υποτέλεια» αντικατοπτρίστηκε αργότερα στη διαμάχη για το ξένο σχεδιασμένο Όπερα.

Ο Goossens, αυτός ο λάτρης της μποέμικης ζωής και του ακούραστου μπον βιβάν, ήξερε τι έλειπε εδώ: ένα παλάτι για όπερα, μπαλέτο, θέατρο και συναυλίες - «η κοινωνία πρέπει να γνωρίζει τα σύγχρονα μουσικά επιτεύγματα». Παρέα με τον Kurt Langer, έναν πολεοδόμο με καταγωγή από τη Βιέννη, χτένισε ολόκληρη την πόλη με αληθινή ιεραποστολική ζέση αναζητώντας μια κατάλληλη τοποθεσία. Επέλεξαν το βραχώδες ακρωτήριο του Bennelong Point κοντά στην Circular Quay, μια διασταύρωση όπου οι κάτοικοι μεταφέρονταν από τα φέρι σε τρένα και λεωφορεία. Σε αυτό το ακρωτήρι, που πήρε το όνομά του από έναν Αβορίγινα Αυστραλό, φίλο του πρώτου κυβερνήτη του Σίδνεϊ, βρισκόταν το Fort Macquarie - ένα πραγματικό τέρας, ένα πλαστό της αρχαιότητας της ύστερης βικτωριανής εποχής. Πίσω από τα ισχυρά τείχη του με πολεμίστρες και πυργίσκους κρυβόταν ένα λιτό ίδρυμα - η κεντρική αποθήκη του τραμ. Μια σύντομη περίοδος γοητείας των πολιτών με το εγκληματικό παρελθόν του Σίδνεϊ δεν είχε έρθει ακόμη. «Και δόξα τω Θεώ», όπως σημείωσε ένας επισκέπτης, «αλλιώς θα είχαν συμπεριλάβει ακόμη και το αμαξοστάσιο του τραμ ως αρχιτεκτονικό μνημείο!» Ο Goossens θεώρησε την τοποθεσία "ιδανική". Ονειρευόταν μια τεράστια αίθουσα 3500-4000 θεατών, στην οποία όλοι οι Sydneysiders που είχαν υποφέρει χωρίς μουσική θα μπορούσαν επιτέλους να σβήσουν την πολιτιστική τους δίψα.

Ο πρώτος «προσηλυτικός» ήταν ο G. Ingham Ashworth, πρώην Βρετανός συνταγματάρχης και στη συνέχεια καθηγητής αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ. Αν καταλάβαινε κάτι, ήταν πιο πιθανό σε ινδικούς στρατώνες παρά σε όπερες, αλλά, αφού υπέκυψε στη γοητεία της ιδέας του Goossens, έγινε ο πιστός έμπειρος και πεισματάρης υπερασπιστής της. Ο Άσγουορθ σύστησε τον Γκούσενς στον Τζον Τζόζεφ Κέιχιλ, έναν απόγονο Ιρλανδών μεταναστών που σύντομα θα γινόταν ο πρωθυπουργός των Εργατικών της Νέας Νότιας Ουαλίας. Ένας ειδικός στην πολιτική στα παρασκήνια που ονειρευόταν να φέρει την τέχνη στις μάζες, ο Cahill εξασφάλισε την υποστήριξη του αυστραλιανού κοινού για το σχέδιο των αριστοκρατών - πολλοί εξακολουθούν να αποκαλούν την Όπερα "Taj Cahill". Έφερε έναν άλλον λάτρη της όπερας, τον Stan Haviland, επικεφαλής της Αρχής Υδάτων του Σίδνεϊ. Ο πάγος έχει σπάσει.

Στις 17 Μαΐου 1955, η πολιτειακή κυβέρνηση έδωσε άδεια για την κατασκευή μιας Όπερας στο Bennelong Point υπό τον όρο ότι δεν θα απαιτούνταν δημόσιοι πόροι. Προκηρύχθηκε διεθνής διαγωνισμός για τη μελέτη του κτιρίου. Την επόμενη χρονιά, το υπουργικό συμβούλιο του Cahill κατάφερε με μεγάλη δυσκολία να παραμείνει στην εξουσία για δεύτερη τριετή θητεία. Ο χρόνος τελείωνε, αλλά η αγιασμένη, επαρχιακή Νέα Νότια Ουαλία ετοίμαζε ήδη το πρώτο ανταποδοτικό χτύπημα στους μαχητές για την πολιτισμοποίηση του Σίδνεϊ. Κάποιος άγνωστος κάλεσε τον Μωυσή και προειδοποίησε ότι οι αποσκευές του Goossens, που είχε πάει στο εξωτερικό για σπουδές όπερας, θα ερευνούνταν στο αεροδρόμιο του Σίδνεϊ - τότε, στην εποχή πριν από τα ναρκωτικά, αυτό ήταν ανήκουστο. Ο Μωυσής δεν είπε στον φίλο του γι' αυτό και κατά την επιστροφή του, βρέθηκαν σύνεργα Black Mass στις βαλίτσες του Goossens, συμπεριλαμβανομένων μάσκες από καουτσούκ σε σχήμα γεννητικών οργάνων. Αποδείχτηκε ότι ο μουσικός μερικές φορές έφευγε βαρετές βραδιές στο Σίδνεϊ παρέα με λάτρεις της μαύρης μαγείας με επικεφαλής μια ορισμένη Rosalyn (Rowe) Norton, ένα πολύ διάσημο πρόσωπο σε σχετικούς κύκλους. Ο Goossens ισχυρίστηκε ότι τα τελετουργικά σύνεργα (τα οποία δεν θα έβλεπαν ούτε μια ματιά σήμερα στην ετήσια χοροεσπερίδα των ομοφυλοφίλων και των λεσβιών του Σίδνεϊ) έπεσαν πάνω του από εκβιαστές. Του επιβλήθηκε πρόστιμο εκατό λιρών, παραιτήθηκε από μαέστρος της νέας Συμφωνικής Ορχήστρας του Σίδνεϊ και επέστρεψε στην Αγγλία, όπου πέθανε στη θλίψη και την αφάνεια. Έτσι η Όπερα έχασε τον πρώτο της, πιο εύγλωττο και επιδραστικό υποστηρικτή της.

223 έργα υποβλήθηκαν στον διαγωνισμό - ο κόσμος ενδιαφέρθηκε σαφώς για τη φρέσκια ιδέα. Πριν ξεσπάσει το σκάνδαλο, ο Goossens κατάφερε να επιλέξει μια κριτική επιτροπή που περιελάμβανε τέσσερις επαγγελματίες αρχιτέκτονες: τον φίλο του Ashworth. Leslie Martin, συνδημιουργός του London's Festival Hall. Ο Φινλανδο-αμερικανός Ero Saarinen, ο οποίος εγκατέλειψε πρόσφατα το βαρετό «γραμμικό» σχέδιο και άρχισε να κυριαρχεί στη νέα τεχνολογία των «κελυφών από σκυρόδεμα» με τις γλυπτικές του δυνατότητες. και ο Gobden Parkes, πρόεδρος της Επιτροπής Αρχιτεκτονικής της Πολιτειακής Κυβέρνησης, εκπροσωπώντας συμβολικά τους Αυστραλούς. Οι Goossens και Moses διατύπωσαν τους όρους του διαγωνισμού. Αν και μιλούσαν για την Όπερα στον ενικό, υποτίθεται ότι είχε δύο αίθουσες: μια πολύ μεγάλη, για συναυλίες και πολυτελείς παραγωγές όπως όπερες του Βάγκνερ ή του Πουτσίνι, και μια άλλη μικρότερη για όπερες δωματίου, δραματικές παραστάσεις και μπαλέτα. συν αποθήκες για την αποθήκευση αντικειμένων και χώρους για δοκιμαστήρια και εστιατόρια. Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, ο Goossens είδε τις συνέπειες τέτοιων πολυάριθμων απαιτήσεων: η αδέξια κατασκευή των θεάτρων έπρεπε να κρύβεται πίσω από μια ψηλή πρόσοψη και ένα χωρίς χαρακτηριστικά πίσω μέρος. Για την Όπερα του Σίδνεϊ, η οποία υποτίθεται ότι θα χτιζόταν σε μια χερσόνησο που περιβάλλεται από νερό και μια αστική περιοχή με πολυώροφα κτίρια, αυτή η λύση δεν ήταν κατάλληλη.

Όλοι εκτός από έναν από τους διεκδικητές άρχισαν προσπαθώντας να λύσουν ένα προφανές πρόβλημα: πώς να χωρέσουν δύο όπερες σε ένα μικρό κομμάτι γης διαστάσεων 250 επί 350 πόδια, που περιβάλλεται από τις τρεις πλευρές από νερό; Η Γαλλίδα συγγραφέας Françoise Fromoneau, που αποκαλεί το κτίριο της Όπερας ένα από τα «μεγάλα έργα» που δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ στην προβλεπόμενη μορφή του, στο βιβλίο της «Jorn Utzon: Sydney Opera» συστήνει τον αναγνώστη στους νικητές του δεύτερου και του τρίτου βραβείου ( από τα έργα τους είναι πολύ πιθανό να κρίνουμε έργα όλων των άλλων συμμετεχόντων στο διαγωνισμό). Η δεύτερη ομάδα Αμερικανών αρχιτεκτόνων τακτοποίησε τα θέατρα πίσω με την πλάτη, συνδυάζοντας τις σκηνές τους σε έναν κεντρικό πύργο και προσπάθησε να εξομαλύνει το ανεπιθύμητο φαινόμενο «ζεύγος παπουτσιών» με τη βοήθεια μιας σπειροειδούς δομής σε πυλώνες. Το βρετανικό πρότζεκτ, που έλαβε την τρίτη θέση, μοιάζει αισθητά με το Lincoln Center της Νέας Υόρκης - εδώ τα θέατρα στέκονται το ένα μετά το άλλο σε μια τεράστια πλακόστρωτη περιοχή. Αλλά, όπως είπε ο Robert Frost, στην ίδια την ιδέα του θεάτρου υπάρχει «κάτι που δεν ανέχεται τους τοίχους». Όπου κι αν κοιτάξετε, τα κτίρια που αντιπροσωπεύουν αυτά τα έργα μοιάζουν με μεταμφιεσμένα εργοστάσια για την παραγωγή καταναλωτικών αγαθών ή τις ίδιες κρεατόπιτες, για έναν ανεξήγητο λόγο που εκτίθενται δημόσια - στην πραγματικότητα, αυτά είναι διπλά από την αποθήκη του τραμ που καταδικάστηκε σε θάνατο .

Σε μία μόνο συμμετοχή στο διαγωνισμό, τα θέατρα τοποθετούνται κοντά το ένα στο άλλο και το πρόβλημα των τοίχων εξαλείφεται χάρη στην απουσία τους: μια σειρά από λευκές στέγες σε σχήμα βεντάλιας συνδέονται απευθείας στο κυκλώπειο βάθρο. Ο συγγραφέας του έργου πρότεινε την αποθήκευση του σκηνικού σε ειδικές εσοχές που έγιναν σε μια τεράστια πλατφόρμα: έτσι λύθηκε το πρόβλημα των παρασκηνίων. Ο σωρός των απορριφθέντων έργων μεγάλωσε και τα μέλη της κριτικής επιτροπής επέστρεψαν σε αυτό το εντυπωσιακά πρωτότυπο έργο για πολλοστή φορά. Λένε ότι ο Saarinen προσέλαβε ακόμη και μια βάρκα για να δείξει στους συναδέλφους του πώς θα έμοιαζε το κτίριο από το νερό. Στις 29 Ιανουαρίου 1957, ο Joe Cahill ανακοίνωσε το αποτέλεσμα. Ο νικητής ήταν ένας τριανταοκτάχρονος Δανός που ζούσε με την οικογένειά του σε μια ρομαντική γωνιά κοντά στην Ελσινόρη του Άμλετ, σε ένα σπίτι που χτίστηκε σύμφωνα με το δικό του σχέδιο (αυτό ήταν ένα από τα λίγα σχέδια του αρχιτέκτονα που πραγματοποιήθηκαν). Το δύσκολα προφερόμενο όνομα του βραβευμένου, που δεν σήμαινε τίποτα για τους περισσότερους Sydneysiders, ήταν Jorn Utzon.

Υπήρχε μια ασυνήθιστη μοίρα πίσω από το αρχικό έργο. Όπως όλοι οι Δανοί, έτσι και ο Utzon μεγάλωσε δίπλα στη θάλασσα. Ο πατέρας του Aage, που σχεδίαζε γιοτ, δίδαξε στους γιους του να πλέουν στο Öresund. Ο Jorn πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο νερό, ανάμεσα σε ημιτελή μοντέλα και ημιτελή σκαριά σκαφών στο ναυπηγείο του πατέρα του. Χρόνια αργότερα, ένας χειριστής γερανού που εργαζόταν για την κατασκευή της Όπερας, βλέποντάς την από ψηλά, έλεγε στον καλλιτέχνη Έμερσον Κέρτις από το Σύδνεϋ: «Δεν υπάρχει ούτε μια ορθή γωνία εκεί, φίλε! Ένα πλοίο και αυτό είναι όλο!» Ο νεαρός Utzon στην αρχή σκέφτηκε να ακολουθήσει το μονοπάτι του πατέρα του, αλλά η κακή ακαδημαϊκή επίδοση, συνέπεια της δυσλεξίας, διέκοψε αυτή την πρόθεση, ενσταλάσσοντάς του μια αδικαιολόγητη αίσθηση κατωτερότητας. Δύο καλλιτέχνες από τον κύκλο φίλων της γιαγιάς του δίδαξαν στον νεαρό άνδρα να σχεδιάζει και να παρατηρεί τη φύση και με τη συμβουλή του γλύπτη θείου του, μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία της Δανίας, η οποία εκείνη την εποχή (1937) βρισκόταν σε κατάσταση αισθητικής ζύμωσης: βαριές, περίτεχνες μορφές της εποχής του Ίψεν έδιναν τη θέση τους στις καθαρές, ελαφριές γραμμές της σύγχρονης Σκανδιναβίας. Το Σίδνεϊ ήταν τυχερό που το ταλέντο του Ούτσον διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν σχεδόν σταμάτησε η εμπορική κατασκευή. Όπως σε όλες τις σύγχρονες πόλεις, το κέντρο του Σίδνεϊ έγινε μια επιχειρηματική περιοχή όπου συγκεντρώθηκαν χιλιάδες άνθρωποι. Χάρη στην έλευση του ανελκυστήρα, ένα και το αυτό κομμάτι γης θα μπορούσε να νοικιαστεί ταυτόχρονα σε εξήντα, ή και εκατό, εν ολίγοις, ένας Θεός ξέρει πόσους ενοικιαστές, και οι πόλεις άρχισαν να μεγαλώνουν προς τα πάνω. Μερικές φορές στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις συναντάτε πρωτότυπα κτίρια που μπορούν να αιχμαλωτίσουν τη φαντασία (για παράδειγμα, το Beaubourg στο Παρίσι), αλλά βασικά η εμφάνισή τους καθορίζεται από τον ίδιο τύπο ουρανοξυστών με ατσάλινο σκελετό και τοίχους πάνελ από έναν κατάλογο κατασκευών. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, οι πιο όμορφες πόλεις στον κόσμο γίνονται σαν δίδυμες.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Utzon σπούδασε στη Δανία και στη συνέχεια στη Σουηδία και δεν μπορούσε να συμμετάσχει σε εμπορικά έργα για τη δημιουργία τέτοιων χωρίς χαρακτηριστικά δομές. Αντίθετα, άρχισε να στέλνει τα έργα του σε διαγωνισμούς -μετά τον πόλεμο αναβίωσε η κατασκευή κάθε είδους δημόσιων κτιρίων. Το 1945, μαζί με έναν συμφοιτητή του, του απονεμήθηκε το Μικρό Χρυσό Μετάλλιο για τον σχεδιασμό μιας αίθουσας συναυλιών στην Κοπεγχάγη. Η κατασκευή, που έμεινε στα χαρτιά, υποτίθεται ότι θα στηθεί σε ειδική πλατφόρμα. Ο Utzon δανείστηκε αυτή την ιδέα από την κλασική κινεζική αρχιτεκτονική. Τα κινεζικά ανάκτορα στέκονταν σε βάθρα, το ύψος των οποίων αντιστοιχούσε στο μεγαλείο των ηγεμόνων και το μήκος των σκαλοπατιών στην κλίμακα της δύναμής τους. Σύμφωνα με τον Utzon, τέτοιες πλατφόρμες είχαν το πλεονέκτημά τους: έδιναν έμφαση στην αποκόλληση της διαχρονικής τέχνης από τη φασαρία της πόλης. Ο Utzon και ο συνάδελφός του στεφάνωσαν την αίθουσα συναυλιών με ένα χάλκινο τσιμεντένιο «κέλυφος», το εξωτερικό προφίλ του οποίου ακολουθούσε το σχήμα της οροφής που αντανακλά τον ήχο στο εσωτερικό της κατασκευής. Αυτό το μαθητικό έργο προμήνυε ήδη την εκπληκτική επιτυχία που σημείωσε ο συγγραφέας του στο Σίδνεϊ έντεκα χρόνια αργότερα.

Το 1946, ο Utzon συμμετείχε σε έναν άλλο διαγωνισμό - για την ανέγερση ενός κτιρίου στη θέση του Crystal Palace στο Λονδίνο, που χτίστηκε από τον Sir Joseph Paxton το 1851 και κάηκε το 1936. Η Αγγλία στάθηκε τυχερή που το έργο που κατέλαβε την πρώτη θέση δεν υλοποιήθηκε και η δομή, που θυμίζει τα περίφημα Λουτρά του Καρακάλλα μιας άλλης αυτοκρατορίας που πεθαίνει, Αρχαία Ρώμη, δεν κατασκευάστηκε ποτέ. Τα συνθετικά στοιχεία της Όπερας του Σίδνεϊ ήταν ήδη ορατά στο έργο του Ούτσον. «Ποιητικό και εμπνευσμένο», είπε ο Άγγλος αρχιτέκτονας Maxwell Fry για αυτό το έργο, «αλλά περισσότερο σαν όνειρο παρά πραγματικότητα». Υπάρχει ήδη ένας υπαινιγμός εδώ ότι αργά ή γρήγορα η πρωτοτυπία του Utzon θα έρθει σε σύγκρουση με τη γήινη φύση των λιγότερο εκλεπτυσμένων φύσεων. Από τα υπόλοιπα έργα, μόνο ένα μπορούσε να συγκριθεί σε τεχνική τόλμη με το Crystal Palace: δύο Βρετανοί, ο Clive Entwistle και ο Ove Arup, πρότειναν μια πυραμίδα από γυαλί και σκυρόδεμα. Πολύ μπροστά από την εποχή του, ο Entwistle, ακολουθώντας την ελληνική παροιμία «Οι θεοί βλέπουν από όλες τις πλευρές», πρότεινε τη μετατροπή της στέγης σε «πέμπτη πρόσοψη»: «Η ασάφεια της πυραμίδας είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Ένα τέτοιο κτίριο αντικρίζει τον ουρανό και τον ορίζοντα εξίσου... Η νέα αρχιτεκτονική δεν χρειάζεται μόνο γλυπτική, γίνεται και η ίδια γλυπτική». Η πέμπτη πρόσοψη είναι η ουσία της ιδέας της Όπερας του Σίδνεϊ. Ίσως λόγω σχολικών αποτυχιών, η Δανία δεν έγινε ποτέ πραγματικά ένα σπίτι για τον Utzon. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, οι Utzons επισκέφθηκαν την Ελλάδα και το Μαρόκο, οδήγησαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με ένα παλιό αυτοκίνητο και επισκέφτηκαν τους Frank Lloyd Wright, Saarinen και Mies van der Rohe, οι οποίοι τίμησαν τον νεαρό αρχιτέκτονα με μια «μινιμαλιστική» συνέντευξη. Προφανώς, στην επικοινωνία με τους ανθρώπους, δήλωνε τις ίδιες αρχές αυστηρής λειτουργικότητας όπως και στην αρχιτεκτονική: απομακρύνοντας τον καλεσμένο του, ο Van der Rohe υπαγόρευσε σύντομες απαντήσεις σε ερωτήσεις στον γραμματέα, ο οποίος τις επανέλαβε δυνατά. Στη συνέχεια, η οικογένεια πήγε στο Μεξικό για να δει τους ναούς των Αζτέκων στο Monte Alban της Oaxaca και στο Chichen Itza του Yucatan. Αυτά τα εκπληκτικά ερείπια κάθονται σε τεράστιες πλατφόρμες που φθάνουν με φαρδιές σκάλες, μοιάζοντας να επιπλέουν πάνω από μια θάλασσα από ζούγκλα που εκτείνεται μέχρι τον ορίζοντα. Ο Utzon έψαχνε για αρχιτεκτονικά αριστουργήματα που να ήταν εξίσου ελκυστικά μέσα και έξω και ταυτόχρονα να μην ήταν προϊόν κάποιας κουλτούρας (επιδίωξε να δημιουργήσει αρχιτεκτονική που θα απορροφούσε στοιχεία διαφορετικών πολιτισμών). Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο εντυπωσιακή αντίθεση στη βρετανική λιτότητα του Harbour Bridge από την Όπερα του Σίδνεϊ του Utzon, και δεν θα μπορούσε να βρεθεί καλύτερο έμβλημα για μια αναπτυσσόμενη πόλη που φιλοδοξεί σε μια νέα σύνθεση πολιτισμών. Σε κάθε περίπτωση, κανένας από τους άλλους συμμετέχοντες στο διαγωνισμό του 1957 δεν πλησίασε τον βραβευμένο.

Ολόκληρη η ελίτ του Σίδνεϊ γοητεύτηκε από το νικητήριο έργο, και ακόμη περισσότερο από τον συγγραφέα του, ο οποίος επισκέφτηκε για πρώτη φορά την πόλη τον Ιούλιο του 1957. (Ο Utzon εξήγαγε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το εργοτάξιο από τους ναυτικούς χάρτες.) "Our Gary Cooper!" - μια κυρία του Σίδνεϊ ξέσπασε άθελά της όταν είδε έναν ψηλό, γαλανομάτη ξανθό άντρα και άκουσε την εξωτική σκανδιναβική προφορά του, η οποία έρχεται σε ευνοϊκή αντίθεση με την τραχιά τοπική προφορά. Αν και το έργο που παρουσιάστηκε ήταν στην πραγματικότητα ένα σκίτσο, μια συγκεκριμένη εταιρεία του Σίδνεϊ υπολόγισε το κόστος της εργασίας σε τρεισήμισι εκατομμύρια λίρες. «Δεν γίνεται φθηνότερα!» γρύλισε ο Sydney Morning Herald. Ο Utzon προσφέρθηκε εθελοντικά να αρχίσει να συλλέγει χρήματα πουλώντας φιλιά για εκατό λίρες το ένα, αλλά αυτή η παιχνιδιάρικη προσφορά έπρεπε να εγκαταλειφθεί και τα χρήματα συγκεντρώθηκαν με πιο συμβατικό τρόπο - μέσω λαχειοφόρου αγοράς, χάρη στην οποία τα κεφάλαια του κτιρίου αυξήθηκαν κατά εκατό χιλιάδες κιλά σε δύο εβδομάδες. Ο Utzon επέστρεψε στη Δανία, συγκέντρωσε μια ομάδα έργου εκεί και τα πράγματα απογειώθηκαν. «Ήμασταν σαν μια ορχήστρα τζαζ - όλοι ήξεραν ακριβώς τι απαιτούνταν από αυτούς», θυμάται ένας από τους συνεργάτες του Utzon, ο Jon Lundberg, στο υπέροχο ντοκιμαντέρ The Edge of Possibility. «Περάσαμε επτά απόλυτα ευτυχισμένα χρόνια μαζί».

Η κριτική επιτροπή επέλεξε το σχέδιο του Utzon, πιστεύοντας ότι τα σκίτσα του θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να «χτιστεί ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια στον κόσμο», αλλά την ίδια στιγμή, οι ειδικοί παρατήρησαν ότι τα σχέδιά του ήταν «πολύ απλά και περισσότερο σαν σκίτσα». Εδώ υπάρχει ένας σιωπηρός υπαινιγμός δυσκολιών που δεν έχουν ξεπεραστεί μέχρι σήμερα. Τα δύο δίπλα-δίπλα κτίρια έχουν πρόσβαση από μια τεράστια, δραματική σκάλα, η οποία μαζί δημιουργεί μια αξέχαστη συνολική σιλουέτα. Ωστόσο, ουσιαστικά δεν υπήρχε χώρος για παραδοσιακές παράπλευρες σκηνές. Επιπλέον, για τις παραγωγές όπερας, χρειαζόταν μια αίθουσα με σύντομο χρόνο αντήχησης (περίπου 1,2 δευτερόλεπτα) ώστε να μην συγχωνεύονται τα λόγια των τραγουδιστών και για μια μεγάλη ορχήστρα αυτή η φορά θα πρέπει να είναι περίπου δύο δευτερόλεπτα, υπό την προϋπόθεση ότι ο ήχος ήταν μερικός αντανακλάται από τα πλαϊνά τοιχώματα. Ο Utzon πρότεινε να ανυψωθεί το τοπίο από τα pits πίσω από τη σκηνή (αυτή η ιδέα θα μπορούσε να επιτευχθεί χάρη στην παρουσία ενός τεράστιου βάθρου) και οι στέγες του κελύφους θα πρέπει να διαμορφωθούν με τέτοιο τρόπο ώστε να ικανοποιούνται όλες οι ακουστικές απαιτήσεις. Η αγάπη για τη μουσική, η τεχνική εφευρετικότητα και η τεράστια εμπειρία στην κατασκευή όπερας καθιστούν τη Γερμανία παγκόσμιο ηγέτη στον τομέα της ακουστικής, και ο Utzon ήταν πολύ σοφός που κάλεσε τον Walter Unruh από το Βερολίνο ως ειδικό σε αυτόν τον τομέα.

Η κυβέρνηση της Νέας Νότιας Ουαλίας κάλεσε την εταιρεία σχεδιασμού του Ove Arup να συνεργαστεί με την Utzon. Οι δύο Δανοί τα πήγαιναν καλά - ίσως πάρα πολύ καλά, γιατί στις δεύτερες Μαρτίου 1959, όταν ο Τζο Κέιχιλ έβαλε την πρώτη πέτρα του νέου κτιρίου, τα κύρια μηχανολογικά προβλήματα δεν είχαν ακόμη λυθεί. Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Cahill πέθανε. «Λάτρευε τον Utzon για το ταλέντο και την ακεραιότητά του και ο Utzon θαύμαζε τον υπολογιστικό προστάτη του επειδή κατά βάθος ήταν ένας πραγματικός ονειροπόλος», γράφει ο Fromono. Λίγο αργότερα, ο Ove Arup δήλωσε ότι 3.000 ώρες εργασίας και 1.500 ώρες χρόνου μηχανής (οι υπολογιστές μόλις άρχιζαν να χρησιμοποιούνται στην αρχιτεκτονική) δεν βοήθησαν στην εξεύρεση τεχνικής λύσης για την υλοποίηση της ιδέας του Utzon, ο οποίος πρότεινε στέγες κτιρίων με τη μορφή τεράστιων κοχύλια ελεύθερης μορφής. «Από σχεδιαστική άποψη, ο σχεδιασμός του είναι απλά αφελής», είπαν οι σχεδιαστές του Λονδίνου.

Ο ίδιος ο Utzon έσωσε το μελλοντικό καμάρι του Σίδνεϊ. Στην αρχή, σκόπευε να «φτιάξει κοχύλια από ενισχυτικό πλέγμα, σκόνη και κάλυμμα με κεραμίδια» - κάτι σαν τον τρόπο που ο γλύπτης θείος του έφτιαχνε μανεκέν, αλλά αυτή η τεχνική ήταν εντελώς ακατάλληλη για την τεράστια στέγη του θεάτρου. Η ομάδα σχεδιασμού του Utzon και οι σχεδιαστές της Arup δοκίμασαν δεκάδες επιλογές για παραβολές, ελλειψοειδή και πιο εξωτικές επιφάνειες, αλλά όλες αποδείχθηκαν ακατάλληλες. Μια μέρα το 1961, ένας βαθιά απογοητευμένος Utzon αποσυναρμολογούσε ένα ακόμη άχρηστο μοντέλο και δίπλωνε τα «κέλυφα» για να τα βάλει για αποθήκευση, όταν ξαφνικά τον έπληξε μια πρωτότυπη ιδέα (ίσως πρέπει να πιστωθεί η δυσλεξία του για αυτό). Παρόμοια σε σχήμα, τα κοχύλια ταιριάζουν λίγο πολύ καλά σε ένα σωρό. Ποια επιφάνεια, αναρωτήθηκε ο Utzon, έχει σταθερή καμπυλότητα; Σφαιρικός. Οι νεροχύτες μπορούν να κατασκευαστούν από τριγωνικά τμήματα μιας φανταστικής σφαίρας από σκυρόδεμα διαμέτρου 492 ποδιών και αυτά τα τμήματα με τη σειρά τους μπορούν να συναρμολογηθούν από μικρότερα κυρτά τρίγωνα, βιομηχανικά κατασκευασμένα και προ-πλακάκια επί τόπου. Το αποτέλεσμα είναι ένα θησαυροφυλάκιο πολλαπλών στρωμάτων - μια δομή γνωστή για τη δύναμη και τη σταθερότητά της. Έτσι, το πρόβλημα της στέγης λύθηκε.

Στη συνέχεια, αυτή η απόφαση του Ούτσον έγινε η αιτία της απόλυσής του. Αλλά η ιδιοφυΐα του Δανού δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Τα κεραμίδια τοποθετήθηκαν μηχανικά και οι στέγες αποδείχθηκαν τέλεια επίπεδες (αυτό θα ήταν αδύνατο να επιτευχθεί με το χέρι). Γι' αυτό οι αντανακλάσεις του ήλιου που αντανακλώνται από το νερό παίζουν τόσο όμορφα πάνω τους. Δεδομένου ότι οποιαδήποτε διατομή των θόλων είναι μέρος ενός κύκλου, τα περιγράμματα των στεγών έχουν το ίδιο σχήμα και το κτίριο φαίνεται πολύ αρμονικό. Αν οι φανταστικές στέγες μπορούσαν να στηθούν σύμφωνα με το αρχικό σκίτσο του Utzon, το θέατρο θα φαινόταν σαν ένα ελαφρύ παιχνίδι σε σύγκριση με την πανίσχυρη γέφυρα που βρίσκεται κοντά. Τώρα η εμφάνιση του κτιρίου δημιουργείται από τις ευθείες γραμμές της σκάλας και του βάθρου σε συνδυασμό με τους κύκλους των στεγών - ένα απλό και δυνατό σχέδιο στο οποίο οι επιρροές της Κίνας, του Μεξικού, της Ελλάδας, του Μαρόκου, της Δανίας και ο Θεός ξέρει τι άλλο έχουν συγχωνευθεί, μετατρέποντας ολόκληρη αυτή τη βινεγκρέτ από διαφορετικά στυλ σε ένα ενιαίο σύνολο. Οι αισθητικές αρχές που χρησιμοποίησε ο Utzon έδωσαν μια απάντηση στο βασικό ερώτημα που αντιμετωπίζει κάθε σύγχρονος αρχιτέκτονας: πώς να συνδυάσετε τη λειτουργικότητα και την πλαστική χάρη και να ικανοποιήσετε την λαχτάρα των ανθρώπων για ομορφιά στη βιομηχανική εποχή μας. Ο Fromoneau σημειώνει ότι ο Utzon απομακρύνθηκε από το «οργανικό στυλ» της μόδας εκείνη την εποχή, το οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του ανακάλυψε του Frank Lloyd Wright, προέβλεπε «να κρατάς την πραγματικότητα και με τα δύο χέρια». Σε αντίθεση με τον Αμερικανό αρχιτέκτονα, ο Utzon ήθελε να καταλάβει ποια νέα μέσα έκφρασης θα μπορούσε να βρει ένας καλλιτέχνης στην εποχή μας, όταν οι μηχανές έχουν αντικαταστήσει παντού τους ανθρώπους.

Εν τω μεταξύ, το νέο σχήμα των στεγών δημιούργησε νέες δυσκολίες. Τα ψηλότερα δεν ικανοποιούσαν πλέον τις ακουστικές απαιτήσεις. Οι τρύπες των «κελυφών» που έβλεπαν στον κόλπο έπρεπε να κλείσουν με κάτι. Από αισθητικής άποψης, αυτό ήταν δύσκολο έργο (καθώς οι τοίχοι δεν έπρεπε να φαίνονται πολύ γυμνοί και να δίνουν την εντύπωση ότι στηρίζουν θόλους) και, σύμφωνα με τον Utzon, μπορούσε να επιτευχθεί μόνο με τη βοήθεια κόντρα πλακέ. Από τύχη, ένας ένθερμος υποστηρικτής αυτού του υλικού, ο εφευρέτης και βιομήχανος Ralph Symonds, βρέθηκε στο Σίδνεϊ. Όταν βαρέθηκε να φτιάχνει έπιπλα, αγόρασε ένα αχρηστευμένο σφαγείο στον κόλπο Homebush, κοντά στο Ολυμπιακό Στάδιο. Εκεί έφτιαξε στέγες για τα τρένα του Σίδνεϊ από μεμονωμένα φύλλα κόντρα πλακέ διαστάσεων 45 επί 8 πόδια, εκείνη την εποχή το μεγαλύτερο στον κόσμο. Επικαλύπτοντας κόντρα πλακέ με ένα λεπτό στρώμα από μπρούτζο, μόλυβδο και αλουμίνιο, η Symonds δημιούργησε νέα υλικά σε οποιοδήποτε επιθυμητό σχήμα, μέγεθος και αντοχή, με οποιαδήποτε επιθυμητή αντοχή στις καιρικές συνθήκες και ακουστικές ιδιότητες. Αυτό ακριβώς χρειαζόταν ο Utzon για να ολοκληρώσει την Όπερα.

Η κατασκευή οροφών που αντανακλούν τον ήχο από κομμάτια κανονικών γεωμετρικών σχημάτων αποδείχθηκε πιο δύσκολη από τα θησαυροφυλάκια οροφής που ο Utzon άρεσε να επιδεικνύει κόβοντας φλούδες πορτοκαλιού σε κομμάτια. Μελέτησε για πολύ καιρό και προσεκτικά την πραγματεία «Ying Zao Fa Shi» για προκατασκευασμένες κονσόλες που στηρίζουν τις στέγες κινεζικών ναών. Ωστόσο, η αρχή της επανάληψης που διέπει το νέο αρχιτεκτονικό στυλ απαιτούσε τη χρήση βιομηχανικής τεχνολογίας με την οποία ήταν δυνατή η παραγωγή ομοιογενών στοιχείων. Τελικά, η ομάδα σχεδίασης του Utzon κατέληξε στην ακόλουθη ιδέα: αν κυλούσατε ένα φανταστικό τύμπανο σε διάμετρο περίπου εξακόσια πόδια σε ένα κεκλιμένο επίπεδο, θα άφηνε ένα ίχνος συνεχών αυλακώσεων. Τέτοιες γούρνες, οι οποίες υποτίθεται ότι κατασκευάζονταν στο εργοστάσιο του Symonds από εξίσου καμπύλα μέρη, θα αντανακλούσαν ταυτόχρονα τον ήχο και θα τραβούσαν τα μάτια του κοινού προς τις αψίδες των Μεγάλων και Μικρών Αίθουσων. Αποδείχτηκε ότι οι οροφές (καθώς και τα τσιμεντένια στοιχεία των στεγών) μπορούσαν να κατασκευαστούν εκ των προτέρων και στη συνέχεια να μεταφερθούν όπου χρειαζόταν σε φορτηγίδες - με τον ίδιο σχεδόν τρόπο που παραδόθηκαν τα ημιτελή σκαριά πλοίων στο ναυπηγείο Utzon Sr.. Η μεγαλύτερη γούρνα, που αντιστοιχεί στις χαμηλότερες νότες του οργάνου, έπρεπε να έχει μήκος 140 πόδια.

Ο Utzon ήθελε να βάψει τις ακουστικές οροφές σε πολύ εντυπωσιακά χρώματα: κόκκινο και χρυσό στο Great Hall, μπλε και ασημί στο Small Hall (έναν συνδυασμό που δανείστηκε από τα κοραλλιογενή ψάρια του Great Barrier Reef). Μετά από συνεννόηση με τον Symonds, αποφάσισε να κλείσει τα στόμια των «κελυφών» με γιγάντιους γυάλινους τοίχους με κολόνες από κόντρα πλακέ προσαρτημένες στις νευρώσεις του θόλου και κυρτές ώστε να ταιριάζουν με το σχήμα των προθαλάμων που βρίσκονται από κάτω. Ελαφρύ και ανθεκτικό, όπως το φτερό ενός θαλάσσιου πτηνού, ολόκληρη η δομή, χάρη στο παιχνίδι του φωτός, υποτίθεται ότι δημιουργούσε μια αίσθηση μυστηρίου, το απρόβλεπτο αυτού που κρύβεται μέσα. Γοητευμένος από την εφεύρεση, ο Utzon, μαζί με τους μηχανικούς του Symonds, σχεδίασαν τουαλέτες, κάγκελα, πόρτες - όλα από ένα μαγικό νέο υλικό.

Η εμπειρία ενός αρχιτέκτονα και ενός βιομήχανου που εργάζονται μαζί χρησιμοποιώντας τεχνολογία αιχμής ήταν άγνωστη στους Αυστραλούς. Αν και, στην πραγματικότητα, πρόκειται απλώς για μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή της παλιάς ευρωπαϊκής παράδοσης - τη συνεργασία μεσαιωνικών αρχιτεκτόνων με επιδέξιους κτίστες. Στην εποχή της παγκόσμιας θρησκευτικότητας, η υπηρεσία του Θεού απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από ένα άτομο. Ο χρόνος και το χρήμα δεν είχαν σημασία. Ένα σύγχρονο αριστούργημα εξακολουθεί να χτίζεται σύμφωνα με αυτές τις αρχές: η Εξιλαστήρια Εκκλησία της Αγίας Οικογένειας (Sagrada Familia) από τον Καταλανό αρχιτέκτονα Antoni Gaudi ιδρύθηκε το 1882, ο ίδιος ο Γκαουντί πέθανε το 1926 και η κατασκευή δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμη και μόλις κινείται. προς τα εμπρός Πώς οι λάτρεις της Βαρκελώνης συγκεντρώνουν τα απαραίτητα κεφάλαια. Για κάποιο χρονικό διάστημα φαινόταν ότι οι παλιές μέρες είχαν επιστρέψει, μόνο που τώρα οι άνθρωποι υπηρέτησαν όχι τον Θεό, αλλά την τέχνη: ένθερμοι οπαδοί του Utzon αγόραζαν λαχεία, δωρίζοντας πενήντα χιλιάδες λίρες την εβδομάδα, απαλλάσσοντας έτσι τους φορολογούμενους από το οικονομικό βάρος. Στο μεταξύ, σύννεφα μαζεύονταν πάνω από τον αρχιτέκτονα και το δημιούργημά του.

Την πρώτη εκτίμηση του κόστους του έργου των τριάμισι εκατομμυρίων λιρών έκανε «με το μάτι» ένας ρεπόρτερ που βιαζόταν να υποβάλει άρθρο για στοιχειοθεσία. Αποδείχθηκε ότι ακόμη και το κόστος της πρώτης σύμβασης -για την κατασκευή του θεμελίου και του βάθρου- που υπολογίζεται σε 2,75 εκατομμύρια λίρες, είναι πολύ χαμηλότερο από το πραγματικό. Η βιασύνη του Joe Cahill να ξεκινήσει το κτίριο πριν επιλυθούν όλα τα μηχανολογικά προβλήματα ήταν πολιτικά δικαιολογημένη - οι Εργατικοί έχασαν δημοτικότητα - αλλά ανάγκασε τους σχεδιαστές να λάβουν τυχαίες αποφάσεις σχετικά με το φορτίο που θα έβαζαν τα άσχετα ακόμη θησαυροφυλάκια στο βάθρο. Όταν ο Utzon αποφάσισε να κάνει τις στέγες σφαιρικές, έπρεπε να ανατινάξει το υπάρχον θεμέλιο και να βάλει ένα νέο, πιο ανθεκτικό. Τον Ιανουάριο του 1963, ανατέθηκε σύμβαση για την κατασκευή στεγών με κόστος 6,25 εκατομμύρια λίρες - άλλο ένα παράδειγμα αδικαιολόγητης αισιοδοξίας. Τρεις μήνες αργότερα, όταν ο Utzon μετακόμισε στο Σίδνεϊ, το επιτρεπόμενο όριο δαπανών αυξήθηκε στα 12,5 εκατομμύρια.

Το αυξανόμενο κόστος και ο αργός ρυθμός κατασκευής δεν χάθηκαν από όσους συναντήθηκαν στο παλαιότερο δημόσιο κτίριο του Σίδνεϊ, το Κοινοβούλιο, το οποίο ονομαζόταν «κατάστημα ποτών», επειδή οι κρατούμενοι και οι κατάδικοι που το έχτισαν δούλευαν μόνο για ποτά. Έκτοτε, η διαφθορά στους πολιτικούς κύκλους της Ουαλίας παραμένει η συζήτηση της πόλης. Την πρώτη κιόλας μέρα που ανακοινώθηκε ο νικητής του διαγωνισμού, και μάλιστα νωρίτερα, ξέσπασε κύμα κριτικής. Οι κάτοικοι της υπαίθρου, παραδοσιακά αντίθετοι με τους Sydneysiders, δεν άρεσε το γεγονός ότι τα περισσότερα χρήματα κατέληγαν στην πρωτεύουσα, ακόμη κι αν συγκεντρώνονταν μέσω της λαχειοφόρου αγοράς. Οι ανταγωνιστές εργολάβοι ζήλευαν τον Symonds και άλλους επιχειρηματίες τους οποίους ευνοούσε ο Utzon. Είναι γνωστό ότι ο μεγάλος Φρανκ Λόιντ Ράιτ (ήδη πλησίαζε τα ενενήντα) αντέδρασε στο έργο του ως εξής: «Μια ιδιοτροπία, και τίποτα περισσότερο!», Και ο πρώτος αρχιτέκτονας της Αυστραλίας, Χάρι Σάιντλερ, που απέτυχε στον διαγωνισμό, την Αντίθετα, χάρηκε και έστειλε στον Ουτζόν ένα τηλεγράφημα: «Καθαρή ποίηση. Υπέροχο!" Ωστόσο, λίγοι από τους 119 θιγόμενους Αυστραλούς των οποίων οι αιτήσεις απορρίφθηκαν ήταν τόσο γενναιόδωροι όσο ο Ζάιντλερ.

Το 1965, η ξηρασία έπληξε την ενδοχώρα της Νέας Νότιας Ουαλίας. Υποσχόμενη να «φτάσει στο κάτω μέρος αυτού του φαινομένου της Όπερας», η κοινοβουλευτική αντιπολίτευση είπε ότι το υπόλοιπο των χρημάτων του λαχείου θα χρησιμοποιηθεί για την κατασκευή σχολείων, δρόμων και νοσοκομείων. Τον Μάιο του 1965, μετά από είκοσι τέσσερα χρόνια στην εξουσία, οι Εργατικοί ηττήθηκαν στις εκλογές. Ο νέος πρωθυπουργός Ρόμπερτ Άσκιν χάρηκε: «Όλη η πίτα είναι τώρα δική μας, παιδιά!» - έχοντας υπόψη ότι τώρα τίποτα δεν σας εμποδίζει να κερδίσετε καλά χρήματα από τα έσοδα από οίκους ανοχής, καζίνο και παράνομα στοιχήματα, που ελέγχονται από την αστυνομία του Σίδνεϊ. Ο Ούτσον αναγκάστηκε να παραιτηθεί από επικεφαλής της κατασκευής και να φύγει για πάντα από το Σίδνεϊ. Τα επόμενα επτά χρόνια και τεράστια χρηματικά ποσά δαπανήθηκαν για να παραμορφώσουν το αριστούργημά του.

Εξιστορώντας περαιτέρω γεγονότα με πικρία, ο Philip Drew, συγγραφέας ενός βιβλίου για τον Utzon, αναφέρει ότι αμέσως μετά τις εκλογές, ο Askin έχασε κάθε ενδιαφέρον για την Όπερα και μετά βίας το ανέφερε μέχρι τον θάνατό του το 1981 (σημειώνουμε, παρεμπιπτόντως, ότι πέθανε πολυεκατομμυριούχος). Σύμφωνα με τον Ντρου, ο ρόλος του κύριου κακού σε αυτή την ιστορία ανήκει στον Υπουργό Δημοσίων Έργων, Ντέιβις Χιουζ, πρώην δάσκαλο σχολείου από το επαρχιακό Orange, ο οποίος, όπως και ο Utzon, είναι ακόμα ζωντανός. Αναφερόμενος σε έγγραφα, ο Drew τον κατηγορεί ότι σχεδίαζε να απομακρύνει τον Utzon ακόμη και πριν από τις εκλογές. Κληθείς στο χαλί από τον Χιουζ, απόλυτα σίγουρος ότι ο Υπουργός Δημοσίων Έργων θα μιλούσε για υπονόμους, φράγματα και γέφυρες, ο Ούτσον δεν αισθάνθηκε κανέναν κίνδυνο. Επιπλέον, κολακεύτηκε βλέποντας ότι το γραφείο του νέου υπουργού ήταν κρεμασμένο με σκίτσα και φωτογραφίες της δημιουργίας του. «Αποφάσισα ότι ο Χιουζ λάτρευε την Όπερα μου», θυμάται χρόνια αργότερα. Κατά μία έννοια, αυτό ήταν αλήθεια. Ο Χιουζ ανέλαβε προσωπικά την έρευνα για το «σκάνδαλο της Όπερας» που είχε υποσχεθεί κατά την προεκλογική εκστρατεία και δεν παρέβλεψε ούτε μια λεπτομέρεια. Αναζητώντας έναν τρόπο να ρίξει τον Utzon, στράφηκε στον κυβερνητικό αρχιτέκτονα Bill Wood. Συνέστησε να αναστείλουν τις μηνιαίες πληρωμές σε μετρητά, χωρίς τις οποίες ο Utzon δεν θα μπορούσε να συνεχίσει να εργάζεται. Ο Χιουζ ζήτησε στη συνέχεια να του υποβληθούν λεπτομερή σχέδια του κτιρίου για έγκριση προκειμένου να διεξαχθεί ανοιχτός διαγωνισμός για εργολάβους. Αυτός ο μηχανισμός, που εφευρέθηκε τον 19ο αιώνα για να αποτρέψει τη δωροδοκία κυβερνητικών αξιωματούχων, ήταν κατάλληλος για την τοποθέτηση σωλήνων αποχέτευσης και την κατασκευή δρόμων, αλλά ήταν εντελώς ανεφάρμοστος στην περίπτωση αυτή.

Το αναπόφευκτο συμπέρασμα ήρθε στις αρχές του 1966, όταν έπρεπε να καταβληθούν 51.626 λίρες στους σχεδιαστές του εξοπλισμού που προοριζόταν για παραγωγές όπερας στη Μεγάλη Αίθουσα. Ο Χιουζ ανέστειλε για άλλη μια φορά την αποδέσμευση των χρημάτων. Σε κατάσταση ακραίου εκνευρισμού (που επιδεινώθηκε, σύμφωνα με τον Drew, από τη δεινή οικονομική κατάσταση του ίδιου του Utzon, ο οποίος αναγκάστηκε να πληρώσει φόρους για τα κέρδη του τόσο στην κυβέρνηση της Αυστραλίας όσο και στη Δανία), ο αρχιτέκτονας προσπάθησε να επηρεάσει τον Hughes με μια κρυφή απειλή. . Αφού αρνήθηκε τον μισθό που του αναλογούσε, στις 28 Φεβρουαρίου 1966, ο Ούτσον ενημέρωσε τον υπουργό: «Με ανάγκασες να φύγω από τη θέση μου». Καθώς ο Bill Wheatland, μέλος της τότε σχεδιαστικής ομάδας, ακολουθούσε τον αρχιτέκτονα έξω από το γραφείο του Hughes, γύρισε και είδε «τον υπουργό να γέρνει πάνω από το τραπέζι, κρύβοντας ένα ικανοποιημένο χαμόγελο». Το ίδιο βράδυ, ο Χιουζ κάλεσε έκτακτη σύσκεψη και ανακοίνωσε ότι ο Ούτσον είχε «παραιτηθεί» από τη θέση του, αλλά ότι δεν θα ήταν δύσκολο να ολοκληρωθεί η Όπερα χωρίς αυτόν. Ωστόσο, υπήρχε ένα προφανές πρόβλημα: ο Utzon κέρδισε τον διαγωνισμό και έγινε παγκοσμίως γνωστός, τουλάχιστον μεταξύ των αρχιτεκτόνων. Ο Χιουζ είχε βρει εκ των προτέρων αντικαταστάτη του και διόρισε στη θέση του τον τριαντατετράχρονο Πίτερ Χολ από το Υπουργείο Δημοσίων Έργων, ο οποίος είχε κατασκευάσει πολλά πανεπιστημιακά κτίρια με δημόσια κεφάλαια. Ο Hall είχε μια μακροχρόνια φιλική σχέση με τον Utzon και ήλπιζε να ζητήσει την υποστήριξή του, αλλά, προς έκπληξή του, αρνήθηκε. Σπουδαστές αρχιτεκτονικής του Σίδνεϊ, με επικεφαλής έναν αγανακτισμένο Χάρι Σάιντλερ, έκαναν πικετοφορία στο ημιτελές κτίριο με συνθήματα όπως «Φέρτε τον Ούτζον πίσω!» Οι περισσότεροι από τους αρχιτέκτονες της κυβέρνησης, συμπεριλαμβανομένου του Peter Hall, υπέβαλαν αίτηση στον Hughes δηλώνοντας ότι «τόσο τεχνικά όσο και ηθικά, ο Utzon είναι το μόνο άτομο που μπορεί να ολοκληρώσει την Όπερα». Ο Χιουζ δεν πτοήθηκε και το ραντεβού του Χολ ολοκληρώθηκε.

Με κακή γνώση της μουσικής και της ακουστικής, ο Χολ και η συνοδεία του - πλέον εξ ολοκλήρου Αυστραλός - ξεκίνησαν μια άλλη περιοδεία σε όπερες. Στη Νέα Υόρκη, ο ειδικός Μπεν Σλάνγκερ εξέφρασε την άποψη ότι είναι αδύνατο να ανέβει καθόλου όπερα στο Θέατρο του Σίδνεϊ - παρά μόνο σε συντομευμένη μορφή και μόνο στη Μικρή Αίθουσα. Ο Drew του αποδεικνύει ότι κάνει λάθος: υπάρχουν πολλοί χώροι διπλής χρήσης με καλή ακουστική, συμπεριλαμβανομένου ενός στο Τόκιο που σχεδιάστηκε από τον πρώην βοηθό του λαμπρού Δανού, Yuzo Mikami. Ο σκηνικός εξοπλισμός που έφτασε από την Ευρώπη τις τελευταίες ημέρες της θητείας του Utzon πωλήθηκε για σκραπ προς πενήντα πένες τη λίβρα και ένα στούντιο ηχογράφησης δημιουργήθηκε σε έναν απομακρυσμένο χώρο κάτω από τη σκηνή. Οι αλλαγές που έγιναν από τον Χολ και την ομάδα του κόστισαν 4,7 εκατομμύρια. Το αποτέλεσμα ήταν ένα ανέκφραστο, ξεπερασμένο εσωτερικό - αυτό που βλέπουμε τώρα. Οι καινοτομίες του Hall δεν επηρέασαν την εξωτερική εμφάνιση της Όπερας, στην οποία στηρίζεται η παγκόσμια φήμη της, με μία (δυστυχώς πολύ αισθητή) εξαίρεση. Αντικατέστησε τα κολόνια από κόντρα πλακέ με φτερά γλάρου για τους γυάλινους τοίχους με βαμμένα ατσάλινα παράθυρα στο στυλ της δεκαετίας του '60. Αλλά δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει τη γεωμετρία: τα παράθυρα παραμορφωμένα από παράξενες κυρτότητες είναι προάγγελος πλήρους κατάρρευσης μέσα στις εγκαταστάσεις. Μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 1973, την ημέρα των εγκαινίων της Όπερας από τη βασίλισσα Ελισάβετ, το κόστος κατασκευής ανήλθε συνολικά στα 102 εκατομμύρια δολάρια Αυστραλίας (51 εκατομμύρια λίρες εκείνη την εποχή). Το 75 τοις εκατό αυτού του ποσού δαπανήθηκε μετά την αποχώρηση του Utzon. Ο καθηγητής Αρχιτεκτονικής και σκιτσογράφος του Σίδνεϊ Τζορτζ Μόλναρ έγραψε μια καυστική λεζάντα κάτω από ένα από τα σχέδιά του: «Ο κύριος Χιουζ έχει δίκιο. Πρέπει να ελέγξουμε το κόστος, ανεξάρτητα από το κόστος». «Αν ο κύριος Utzon είχε μείνει, δεν θα είχαμε χάσει τίποτα», πρόσθεσε δυστυχώς η Sydney Morning Herald, επτά χρόνια πολύ αργά. Ο Peter Hall ήταν σίγουρος ότι το έργο του για τον επανασχεδιασμό της Όπερας θα δόξαζε το όνομά του, αλλά δεν έλαβε ποτέ άλλη σημαντική παραγγελία. Πέθανε στο Σίδνεϊ το 1989, ξεχασμένος από όλους. Διαισθανόμενος ότι το Εργατικό Κόμμα αποκτούσε ξανά δύναμη, ο Χιουζ, ακόμη και πριν από τα εγκαίνια της Όπερας, αντάλλαξε τη θέση του με έναν αντιπρόσωπο της Νέας Νότιας Ουαλίας στο Λονδίνο και καταδικάστηκε σε περαιτέρω αφάνεια. Αν τον θυμούνται καθόλου στο Σίδνεϊ, είναι μόνο ως βάνδαλος που παραμόρφωσε το καμάρι της μητρόπολης. Ο Χιουζ εξακολουθεί να υποστηρίζει ότι χωρίς αυτόν η Όπερα δεν θα είχε ολοκληρωθεί ποτέ. Η χάλκινη πλακέτα, που εκτίθεται στην είσοδο από το 1973, λέει πολλά για τη φιλοδοξία του: μετά τα ονόματα των εστεμμένων κεφαλών, φέρει το όνομα του Υπουργού Δημοσίων Έργων, του αξιότιμου Ντέιβις Χιουζ και ακολουθούν τα ονόματα του Πίτερ Χολ και του βοηθοί. Το όνομα του Ούτσον δεν περιλαμβάνεται σε αυτόν τον κατάλογο, δεν αναφέρθηκε καν στην επίσημη ομιλία της Ελισάβετ - μια επαίσχυντη αγένεια, γιατί στις ημέρες της δόξας του Δανού, ο μονάρχης τον δέχθηκε στο γιοτ της στο λιμάνι του Σίδνεϊ.

Ελπίζοντας ακόμα σε μια δεύτερη πρόσκληση στο Σίδνεϊ, ο Ούτσον δεν σταμάτησε να σκέφτεται το σχέδιό του στη Δανία. Δύο φορές έκανε πρόταση να συνεχίσει να εργάζεται, αλλά και τις δύο φορές έλαβε παγωμένη άρνηση από τον υπουργό. Σε μια σκοτεινή νύχτα του 1968, ένας απελπισμένος Utzon έκανε στο θέατρό του μια τελετουργική κηδεία: έκαψε τα τελευταία μοντέλα και σχέδια στην ακτή ενός έρημου φιόρδ στη Γιουτλάνδη. Στη Δανία γνώριζαν καλά τα προβλήματά του, οπότε δεν υπήρχε λόγος να περιμένουμε αξιοπρεπείς εντολές από τους συμπατριώτες του. Ο Utzon κατέφυγε σε έναν κοινό τρόπο μεταξύ των αρχιτεκτόνων για να περιμένει τους σκοτεινούς καιρούς - άρχισε να χτίζει ένα σπίτι για τον εαυτό του στη Μαγιόρκα. Το 1972, μετά από σύσταση της Leslie Martin, ενός από τους κριτές του διαγωνισμού του Σίδνεϊ, ο Utzon και ο γιος του Jan ανέλαβαν να σχεδιάσουν την Εθνοσυνέλευση στο Κουβέιτ. Αυτή η Συνέλευση, χτισμένη στις ακτές του Περσικού Κόλπου, θυμίζει την Όπερα του Σίδνεϊ: έχει επίσης δύο αίθουσες, που βρίσκονται δίπλα-δίπλα, και στη μέση είναι μια στέγη σαν κουβούκλιο, κάτω από την οποία, σύμφωνα με τον Utzon, το Κουβέιτ οι νομοθέτες μπορούσαν να χαλαρώσουν στη δροσιά των ψιθυριστών κλιματιστικών. Αν και ορισμένοι κατηγόρησαν τον Utzon ότι δεν ολοκλήρωσε ποτέ αυτό που ξεκίνησε, το κτίριο ολοκληρώθηκε το 1982 αλλά καταστράφηκε σχεδόν ολοσχερώς κατά την ιρακινή εισβολή του 1991. Η πρόσφατα ανακατασκευασμένη Συνέλευση δεν έχει πλέον σκανδιναβικά κρυστάλλινα κηροπήγια και επίχρυσο πάνω από το λιτό εσωτερικό του Utzon από ξύλο τικ και η σκεπαστή αυλή του έχει μετατραπεί σε χώρο στάθμευσης. Στη Δανία, ο Utzon σχεδίασε μια εκκλησία, ένα κατάστημα επίπλων, έναν τηλεφωνικό θάλαμο, ένα γκαράζ με μια προκλητική επανάληψη των γυάλινων τοίχων της Όπερας - μάλλον αυτό είναι όλο. Το πολυδιαφημισμένο θεατρικό έργο στη Ζυρίχη δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, αλλά δεν φταίει ο Utzon. Η αρχιτεκτονική του, χρησιμοποιώντας τυποποιημένα οικοδομικά τετράγωνα, τα οποία στη συνέχεια τοποθετούνται σύμφωνα με μια γλυπτική αρχή, δεν βρήκε πολλούς οπαδούς: είναι καλή από αισθητική, όχι εμπορική άποψη, και δεν έχει τίποτα κοινό με πύργους που έχουν πρωτόγονο σχεδιασμό. και καμουφλαρίστηκε «ως κλασικισμός», όπως εμφανίστηκε σε αφθονία στην εποχή του μεταμοντερνισμού.

Από όλα τα αξιοθέατα της Αυστραλίας, η Όπερα του Σίδνεϊ προσελκύει μεγαλύτερος αριθμόςτουρίστες. Ακόμη και πριν από τους Ολυμπιακούς Αγώνες, έγινε ένα από τα πιο διάσημα κτίρια στον κόσμο. Οι κάτοικοι του Σίδνεϊ θα χαρούν να απαλλαγούν από το πομπώδες πούλιες της δεκαετίας του '60 και να ολοκληρώσουν την Όπερα όπως ήθελε ο Utzon - σήμερα τα χρήματα δεν είναι πρόβλημα για αυτούς. Όμως το τρένο έφυγε. Ο ερημίτης της Μαγιόρκας δεν είναι πλέον ο νεαρός ονειροπόλος που κέρδισε τον διαγωνισμό. Η απροθυμία του Utzon να δει το ακρωτηριασμένο δημιούργημά του είναι κατανοητή. Είναι αλήθεια ότι πέρυσι συμφώνησε να υπογράψει ένα ασαφές έγγραφο βάσει του οποίου σχεδιάζεται να αναπτυχθεί ένα έργο για την αποκατάσταση της Όπερας αξίας 35 εκατομμυρίων λιρών. Σύμφωνα με αυτό το έγγραφο, κύριος αρχιτέκτονας της κατασκευής θα είναι ο γιος του Utzon, Jan. Αλλά δεν μπορείτε να δημιουργήσετε ένα μεγάλο αριστούργημα από τα λόγια κάποιου άλλου, ακόμα κι αν αυτά είναι τα λόγια του ίδιου του Utzon. Η Όπερα του με τη γιγάντια σκηνή και το εκπληκτικά όμορφο εσωτερικό παρέμεινε για πάντα απλώς μια υπέροχη ιδέα που δεν έμελλε να πραγματοποιηθεί.

Ίσως αυτό να μην μπορούσε να είχε αποφευχθεί. Όπως όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες, ο Utzon προσπαθεί για την τελειότητα, πιστεύοντας ότι αυτό ακριβώς απαιτεί από αυτόν τόσο ο πελάτης όσο και η δική του συνείδηση. Αλλά η αρχιτεκτονική σπάνια γίνεται τέχνη, μοιάζει μάλλον με μια επιχείρηση που προσπαθεί να ικανοποιήσει αντικρουόμενες απαιτήσεις, και μάλιστα με το χαμηλότερο κόστος. Και πρέπει να είμαστε ευγνώμονες στη μοίρα που η σπάνια ένωση ενός άθεου οραματιστή και μιας αφελούς επαρχιακής πόλης μας χάρισε ένα κτίριο του οποίου η εμφάνιση είναι σχεδόν ιδανική. «Δεν θα το βαρεθείτε ποτέ, δεν θα το βαρεθείτε ποτέ», προέβλεψε ο Utzon το 1965. Είχε δίκιο: δεν θα συνέβαινε ποτέ πραγματικά.

Σημειώσεις:
*Το Cenotaph είναι ένας οβελίσκος στο Λονδίνο που χτίστηκε στη μνήμη των νεκρών κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. - Περίπου. μετάφραση
*Στη Νέα Υόρκη εκείνη την εποχή, σύμφωνα με το σχέδιό του, χτιζόταν το κτίριο του τερματικού σταθμού της Trans World Airlines, ένα είδος λιτής Όπερας.
*Στενά μεταξύ Δανίας και Σουηδίας. - Περίπου. μετάφραση
*Έτσι, το όνομα του Utzon εντάχθηκε στη μακρά λίστα των ιδιοφυιών που έπασχαν από δυσλεξία, στην οποία περιλαμβανόταν και ο Άλμπερτ Αϊνστάιν. *Εφεύρεση από τον Elisha Otis of Yonkers, USA (1853).
*Ένα άλλο όνομα για το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι. - Περίπου. εκδ.
*Αυτή τη στιγμή, ο Utzon ζει ακόμα εκτός της χώρας, στη Μαγιόρκα, όπου ακολουθεί έναν απομονωμένο και απομονωμένο τρόπο ζωής.
*Ο Κέιχιλ βιαζόταν με την κατασκευή, ωθούμενος από την επιδείνωση της υγείας και την κριτική της κοινοβουλευτικής αντιπολίτευσης.

Όπερα του Σίδνεϊ

Το Σίδνεϊ δικαιωματικά θεωρείται το πιο ομορφη ΠΟΛΗΑυστραλία και μια από τις πιο όμορφες πόλεις στον κόσμο.

Το Σίδνεϊ βρίσκεται στους λόφους πάνω από έναν υπέροχο κόλπο που είναι γεμάτος με βάρκες όλο το χρόνο. Η τηλεκάρτα του Σίδνεϊ είναι η Όπερα του Σίδνεϊ και η Γέφυρα του Λιμανιού, το μεγαλείο των οποίων έχει καταπλήξει τους τουρίστες για πολλές δεκαετίες.








Όταν λέμε «Αυστραλία» ή «Σίδνεϊ», φανταζόμαστε αμέσως το γραφικό κτίριο της Όπερας του Σίδνεϊ. Μοιάζει με έναν κύκνο ή ένα σουρεαλιστικό πλοίο που προσπαθεί να ξεδιπλώσει τα πανιά του ή με γιγάντια κοχύλια, η Όπερα είναι το κύριο σύμβολο του Σίδνεϊ.


Όπερα του ΣΥΔΝΕΪ. Στο επίκεντρο του έργου Opera House βρίσκεται η επιθυμία να φέρει ανθρώπους από τον κόσμο της καθημερινής ρουτίνας στον κόσμο της φαντασίας, όπου ζουν μουσικοί και ηθοποιοί.
Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το μοναδικό κτίριο του 20ου αιώνα που βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τόσο σπουδαία αρχιτεκτονικά σύμβολα του 19ου αιώνα, όπως το Μπιγκ Μπεν, το Άγαλμα της Ελευθερίας και ο Πύργος του Άιφελ. Μαζί με την Αγία Σοφία και το Ταζ Μαχάλ, αυτό το κτίριο ανήκει στα υψηλότερα πολιτιστικά επιτεύγματα της τελευταίας χιλιετίας.


Σχεδόν όλοι έχουν ακούσει για την Όπερα του Σίδνεϊ. Ωστόσο, λίγοι από εμάς γνωρίζουμε ότι εκτός από αυτό το υπέροχο κτίριο, το λιμάνι και η γέφυρα του λιμανιού θεωρούνται και το σύμβολο της αυστραλιανής πόλης. Το σύνολο των τριών κτιρίων στο Σύδνεϋ είναι αντικείμενο «κυνηγιού» ​​από φωτογράφους, γιατί η θέα είναι απλά εκπληκτική. Δεν είναι μυστικό ότι η ιδέα του αρχιτέκτονα να δημιουργήσει μια τέτοια στέγη για την όπερα εμπνεύστηκε από τα πανιά στο λιμάνι.


Ας εμβαθύνουμε λίγο στην ιστορία της δημιουργίας της Όπερας του Σίδνεϊ και ίσως καταλάβουμε γιατί σήμερα αυτό το κτίριο έχει ξεπεράσει το λιμάνι στη δημοτικότητά του - το προηγούμενο ανεπίσημο σύμβολο της πόλης. Το 1954 προκηρύχθηκε ένας διαγωνισμός, ο νικητής του οποίου μπορούσε να πραγματοποιήσει την ιδέα του. Στη συνέχεια, 233 ειδικοί υψηλής ειδίκευσης από 32 χώρες θέλησαν αμέσως να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό. Ο αρχιτέκτονας που έλαβε το δικαίωμα να πραγματοποιήσει την ιδέα του ήταν ο ελάχιστα γνωστός Δανός Jorg Utzon. Αυτός, όπως σχεδόν όλοι οι άλλοι διαγωνιζόμενοι, γνώριζε μόνο το μέρος όπου θα βρισκόταν η όπερα, αλλά δεν είχε πάει ποτέ εκεί. Η μόνη βοήθειά του ήταν οι φωτογραφίες της περιοχής. Ο Uzton βρήκε έμπνευση, η οποία έχει ήδη αναφερθεί εν συντομία, στο λιμάνι της πόλης (εντυπωσιάστηκε πολύ από τα πολυτελή λευκά πανιά) και, σε κάποιο βαθμό, στα κτίρια ναών των αρχαίων λαών των Μάγια και των Αζτέκων, τα οποία επισκέφτηκε στο Μεξικό
Η ιδέα του Jörg Uzton αποδείχθηκε τόσο νέα, θα έλεγε κανείς ακόμη και επαναστατική, που οι οικοδόμοι την ανέλαβαν, παρά τη μεγάλη πολυπλοκότητά της. Ωστόσο, η πολυπλοκότητα ήταν μόνο ένα από τα ακατέργαστα άκρα στον δρόμο προς την υλοποίηση του έργου - σύντομα ανακαλύφθηκε νέο πρόβλημα. Με δηλωμένο κόστος 7 εκατομμύρια δολάρια και περίοδο υλοποίησης 10 ετών, οι κατασκευαστές δεν τήρησαν ούτε τις προθεσμίες ούτε το κόστος. Κατά τη διάρκεια 20 ετών, το έργο «έφαγε» περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια και περισσότερες από μία φορές το δημοτικό συμβούλιο είχε στην ατζέντα του το θέμα του περιορισμού του ακριβού έργου. Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι στις αρχές του δεύτερου μισού του περασμένου αιώνα, τα χρήματα ήταν πολύ πιο ακριβά από ό,τι είναι σήμερα. Όμως οι κυβερνητικοί άνδρες του Σίδνεϊ, με εξαιρετική ευρηματικότητα, έλυσαν το πρόβλημα της έλλειψης χρηματοδότησης - η Όπερα του Σίδνεϊ χτίστηκε... σε βάρος της λαχειοφόρου αγοράς.


Σύννεφα μαζεύονταν συνεχώς γύρω από το έργο, βρέχτηκε από μια ροή κριτικής και το 1966 ο Uzton δεν άντεξε. Τεχνικές, οικονομικές και γραφειοκρατικές αποτυχίες τον ανάγκασαν να απομακρυνθεί από την ηγεσία του έργου. Η κύρια τεχνική πρόκληση, μαζί με την αισθητική του τελειότητα, ήταν τα γιγάντια τσιμεντένια πανιά. Οι αρχιτέκτονες τα ονόμασαν μεταξύ τους «ελλειπτικά παραβολοειδή» και στην πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν δυνατή η κατασκευή τους στην αρχική τους μορφή και, κατά συνέπεια, ολόκληρο το έργο έπρεπε να επαναληφθεί. Χρειάστηκαν πολλές ώρες δουλειάς και περίπλοκοι τεχνικοί υπολογισμοί για να ξαναδουλέψει το έργο, αλλά τελικά η όπερα χτίστηκε. Η εκδοχή του κτιρίου που βλέπουμε σήμερα ήταν ένας θρίαμβος όχι μόνο του έργου του Utzon, αλλά και η ενσάρκωση της τεχνικής σκέψης των Αυστραλών αρχιτεκτόνων που συμμετείχαν στην υλοποίηση της ιδέας του.


Το έργο ολοκληρώθηκε το 1973 και η τελετή έναρξης της Όπερας του Σίδνεϊ έγινε στις 20 Οκτωβρίου του ίδιου έτους. Ένας ασυνήθιστα μεγάλος αριθμός διάσημων προσώπων παρευρέθηκε, αλλά ο κύριος καλεσμένος ήταν η βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Αγγλίας. Σύμφωνα με πολυάριθμες κριτικές, είναι το κτίριο της Όπερας του Σίδνεϊ που δεν έχει ξεπεραστεί μέχρι σήμερα - θεωρείται το πιο όμορφο κτίριο που χτίστηκε από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Φωτογράφοι και γνώστες όλων των όμορφων πραγμάτων ισχυρίζονται ότι είναι καλύτερο να θαυμάσετε αυτό το θαύμα της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού από την πρύμνη του πλοίου, τότε το κτίριο μετατρέπεται σε ένα είδος κάστρου στον αέρα ή σε έναν ασπροφτερό κύκνο έτοιμο να απογειωθεί.




Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι ένα συγκρότημα σχεδόν 1000 δωματίων, που φιλοξενεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σίδνεϊ, την Αυστραλιανή Όπερα, το Αυστραλιανό Μπαλέτο, την Εταιρεία Θεάτρου του Σίδνεϊ, την Εταιρεία Χορού του Σίδνεϊ,
καθώς και πολλές άλλες μικρές αίθουσες, μία εκ των οποίων βρίσκεται στην υπαίθρια αυλή.




Όσοι δεν εντυπωσιάζονται εντελώς από την εξωτερική εμφάνιση της Όπερας του Σίδνεϊ, είναι εντελώς αναστατωμένοι από την εσωτερική διακόσμηση της όπερας, το ύφος της οποίας έχει ονομαστεί «γκοτθική εποχή του διαστήματος». Η αυλαία του θεάτρου, που υφαίνεται στη Γαλλία, είναι η μεγαλύτερη στον κόσμο. Η επιφάνεια κάθε μισού αυτής της θαυματουργής κουρτίνας είναι 93 m2. Το τεράστιο μηχανικό όργανο της αίθουσας συναυλιών είναι επίσης κάτοχος ρεκόρ - έχει 10.500 σωλήνες. Κάτω από τα θησαυροφυλάκια της όπερας υπάρχουν πέντε αίθουσες για διάφορες παραστάσεις, καθώς και ένας κινηματογράφος και δύο εστιατόρια. Η αίθουσα της όπερας μπορεί να φιλοξενήσει 1.550 θεατές ταυτόχρονα και η αίθουσα συναυλιών - 2.700 Η Όπερα του Σίδνεϊ έχει γίνει το σπίτι μιας συμφωνικής ορχήστρας, μιας φιλαρμονικής χορωδίας και ενός θεάτρου της πόλης.






Τα κοχύλια σε σχήμα πανιού που σχηματίζουν την οροφή κάνουν αυτό το κτίριο διαφορετικό από κανένα άλλο στον κόσμο. Τώρα είναι ένα από τα πιο διάσημα και εύκολα αναγνωρίσιμα κτίρια στον κόσμο, σύμβολο του Σίδνεϊ και ένα από τα κύρια αξιοθέατα της Αυστραλίας. Η Όπερα του Σίδνεϊ αναγνωρίζεται ως ένα από τα εξαιρετικά κτίρια μοντέρνας αρχιτεκτονικής στον κόσμο.





Η Όπερα του Σίδνεϊ βρίσκει την απόλυτη γοητεία της τη νύχτα - όταν πλημμυρίζει από φώτα φαναριών.




Η Όπερα του Σίδνεϊ όχι μόνο έφερε τη μουσική σε νέα ύψη, αλλά έγινε σύμβολο ολόκληρης της χώρας.


Η γέφυρα του λιμανιού και ο σχεδιασμός της προκαλούσαν πάντα χαμόγελα στους κατοίκους της περιοχής. Σχεδιασμένη από τον Αυστραλό μηχανικό John Job Crewe Bradfield, η γέφυρα είχε το παρατσούκλι η κρεμάστρα. Επίσημα, αυτή η λειτουργική κατασκευή από χάλυβα φέρει το όνομά του - Bradfield Highway. Το γκρι χρώμα της γέφυρας εξηγείται από τη φθηνότητα της βαφής, η οποία χρησιμοποιήθηκε στα χρόνια της κρίσης της δημιουργίας της γέφυρας - από το 1923 έως το 1932. Το συνολικό μήκος της γέφυρας είναι 1150 μέτρα και το μήκος των ανοιγμάτων μεταξύ των τοξωτών ζευκτών είναι 503 μέτρα. Το μέγιστο ύψος της γέφυρας είναι 135 μέτρα σε σχέση με τη στάθμη του νερού. Οι τουρίστες που περπατούν σε αυτή τη γέφυρα θα μπορούν να απολαύσουν υπέροχη θέα στο πολυσύχναστο λιμάνι και σε ολόκληρο το Σίδνεϊ.






Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το Σίδνεϊ χωρίς την Όπερα!

Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το κύριο αξιοθέατο της Αυστραλίας. Άνοιξε η Βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Αγγλίας το 1973, η Όπερα του Σίδνεϊ έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά αξιοθέατα της Αυστραλίας και θα ήταν ασυγχώρητο λάθος να μην την επισκεφτείτε. Μέχρι το 1958, στον χώρο όπου βρίσκεται τώρα η όπερα, υπήρχε αμαξοστάσιο τραμ και πριν από το αμαξοστάσιο υπήρχε φρούριο.

Το θέατρο χρειάστηκε 14 χρόνια για να κατασκευαστεί και κόστισε στην Αυστραλία περίπου 102 εκατομμύρια δολάρια. Αρχικά, είχε προγραμματιστεί να ολοκληρωθεί το έργο σε 4 χρόνια, αλλά λόγω δυσκολιών με τις εσωτερικές εργασίες φινιρίσματος, η ημερομηνία έναρξης καθυστέρησε σημαντικά. Για την κανονική λειτουργία του, το θέατρο χρειάζεται τόση ηλεκτρική ενέργεια όση θα αρκούσε για μια πόλη με πληθυσμό 25 χιλιάδων κατοίκων. Για να κατασκευαστεί αυτό το μοναδικό συγκρότημα, σωροί οδηγήθηκαν στον πυθμένα του ωκεανού του λιμανιού του Σίδνεϊ σε βάθος 25 μέτρων. Το κάλυμμα στέγης αποτελείται από 1.056.006 τεμάχια λευκών και ματ κρεμ πλακιδίων.

Η Όπερα του Σίδνεϊ έχει πολύ αναγνωρίσιμα σχήματα, που θυμίζουν γιγάντια πανιά. Αλλά αν πολλοί άνθρωποι αναγνωρίσουν το θέατρο αμέσως, βλέποντάς το από έξω σε μια φωτογραφία ή στην τηλεόραση, τότε δεν θα μπορούν όλοι να απαντήσουν με σιγουριά τι είδους κτίριο είναι, κοιτάζοντας τις διακοσμήσεις του από μέσα. Μπορείτε να ζήσετε όλες τις ομορφιές του θεάτρου με μια περιοδεία που αναχωρεί από τα βάθη του στις 7 π.μ., δηλαδή σε μια εποχή που η Όπερα του Σίδνεϊ ακόμα κοιμάται και οι τοίχοι της δεν ταράζονται από ηχηρές και δυνατές παραστάσεις.

Αυτή η εκδρομή πραγματοποιείται μόνο μία φορά την ημέρα. Μια τεράστια ποικιλία διαφορετικών ερμηνευτών από όλο τον κόσμο παίζουν στο θέατρο, ανάμεσά τους προέκυψε η παράδοση να φιλούν τον τοίχο πριν από μια παράσταση, αλλά μόνο στους πιο άξιους και σπουδαίους ανάμεσά τους απονέμεται τέτοια τιμή. Για παράδειγμα, στον τοίχο του φιλιού μπορείτε να βρείτε αποτυπώματα από τα χείλη της Janet Jackson. Ωστόσο, η εκδρομή μπορεί να είναι μόνο ένα εισαγωγικό στάδιο στον κόσμο της Όπερας του Σίδνεϊ. Για να κερδίσετε τις μέγιστες εντυπώσεις και θετικά συναισθήματα, πρέπει να παρακολουθήσετε τουλάχιστον 1 παράσταση.

Ένας άλλος εντυπωσιακός χώρος επιδόσεων στο Σίδνεϊ είναι το Stadium Australia, το οποίο χωράει 83,5 χιλιάδες άτομα.

Πληροφορίες για τους επισκέπτες:

Διεύθυνση: Bennelong Point, Σίδνεϊ NSW 2000.

Πώς να πάτε εκεί:Η όπερα βρίσκεται στο λιμάνι του Σίδνεϊ στο Bennelong Point. Θα είναι εύκολο για εσάς να φτάσετε εδώ από οπουδήποτε στο Σίδνεϊ, η διασταύρωση θαλάσσιων και χερσαίων διαδρομών μεταφοράς είναι κοντά.

Ωρες εργασίας:

Κάθε μέρα (εκτός Κυριακής) από τις 9:00 έως αργά το βράδυ.

Κυριακή: από τις 10:00 έως αργά το βράδυ (ανάλογα με την εκδήλωση).

Τιμές:ανάλογα με το γεγονός.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κτίρια του 20ου αιώνα βρίσκεται στην Αυστραλία. Χτισμένη μεταξύ 1957 και 1973, η Όπερα του Σίδνεϊ περιβάλλεται από νερό και θυμίζει έντονα ιστιοφόρο. Ο αρχιτέκτονας της θρυλικής κατασκευής ήταν ο Jorn Utson από τη Δανία.

Ιστορία κατασκευής

Μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα, δεν υπήρχε ούτε ένα κτίριο στο Σίδνεϊ κατάλληλο για παραγωγές όπερας. Με την άφιξη του νέου αρχιμαέστρου της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σίδνεϊ, Eugene Goosen, το πρόβλημα δημοσιοποιήθηκε.

Αλλά η δημιουργία ενός νέου κτιρίου για όπερα και ορχηστρικούς σκοπούς δεν έγινε θέμα πρώτης σημασίας. Αυτή τη στιγμή, ολόκληρος ο κόσμος βρισκόταν σε κατάσταση ανάκαμψης μετά τον πόλεμο, η διοίκηση του Σίδνεϊ δεν βιαζόταν να ξεκινήσει τις εργασίες και το έργο είχε παγώσει.

Η χρηματοδότηση για την κατασκευή της Όπερας του Σίδνεϊ ξεκίνησε το 1954. Συνεχίστηκαν μέχρι το 1975 και συνολικά συγκεντρώθηκαν περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια.

Το Cape Bennelong επιλέχθηκε ως ο χώρος για ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά κτίρια. Σύμφωνα με τις απαιτήσεις, το κτίριο έπρεπε να έχει δύο αίθουσες. Το πρώτο από αυτά, που προοριζόταν για παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, καθώς και για συμφωνική μουσική, υποτίθεται ότι θα φιλοξενούσε περίπου τρεις χιλιάδες άτομα. Στο δεύτερο, με δραματικές παραστάσεις και μουσική δωματίου, είναι 1.200 άτομα.

Ο Jorn Utson, σύμφωνα με την επιτροπή, έγινε ο καλύτερος αρχιτέκτονας από τους 233 που έστειλαν τα έργα τους. Εμπνεύστηκε για να δημιουργήσει το έργο από τα ιστιοφόρα που στέκονταν στο λιμάνι του Σίδνεϊ. Οι κατασκευαστές χρειάστηκαν 14 χρόνια για να ολοκληρώσουν το έργο.

Η κατασκευή ξεκίνησε το 1959. Αμέσως άρχισαν να δημιουργούνται προβλήματα. Η κυβέρνηση ζήτησε να αυξηθεί ο αριθμός των αιθουσών από δύο σε τέσσερις. Επιπλέον, τα σχεδιασμένα φτερά-πανιά αποδείχτηκαν αδύνατο να εφαρμοστούν, οπότε χρειάστηκαν αρκετά χρόνια πειραματισμού για να βρεθεί η σωστή λύση. Λόγω της έκρηξης των διαδικασιών το 1966, ο Utson αντικαταστάθηκε από μια ομάδα αρχιτεκτόνων από την Αυστραλία, με επικεφαλής τον Peter Hull.

Στις 28 Σεπτεμβρίου 1973, η Όπερα του Σίδνεϊ άνοιξε τις πύλες της. Πρεμιέρα έγινε η παραγωγή της όπερας «Πόλεμος και Ειρήνη» του Σ. Προκόφιεφ. Η επίσημη τελετή έναρξης πραγματοποιήθηκε στις 20 Οκτωβρίου παρουσία της Ελισάβετ Β'.

Μερικοί αριθμοί

Η κατασκευασμένη όπερα απαθανατίστηκε αμέσως στην ιστορία. Αυτό είναι πραγματικά ένα τεράστιο συγκρότημα που περιέχει 5 αίθουσες και περίπου 1000 δωμάτια για διάφορους σκοπούς. Το μέγιστο ύψος του κτιρίου της Όπερας είναι 67 μέτρα. Το συνολικό βάρος του κτιρίου υπολογίζεται σε 161.000 τόνους.

Αίθουσες Όπερας

1 αίθουσα

Η μεγαλύτερη αίθουσα της Όπερας του Σίδνεϊ είναι το Μέγαρο Μουσικής. Φιλοξενεί 2679 επισκέπτες. Το Great Concert Organ βρίσκεται επίσης εδώ.

Αίθουσα 2

Η Αίθουσα Όπερας, η οποία χωράει 1.547 θεατές, χρησιμοποιείται για παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Η αίθουσα στεγάζει τη μεγαλύτερη θεατρική κουρτίνα-ταπισερί στον κόσμο, το Curtain of the Sun.

Αίθουσα 3

Η αίθουσα δράματος χωρητικότητας 544 θεατών. Εδώ πραγματοποιούνται δραματικές και χορευτικές παραστάσεις. Υπάρχει επίσης μια άλλη κουρτίνα ταπισερί, επίσης υφασμένη στο Aubusson. Λόγω των σκούρων αποχρώσεων του, το ονόμασαν «κουρτίνα του φεγγαριού».

Αίθουσα 4

Η αίθουσα Playhouse χωράει 398 θεατές. Προορίζεται για θεατρικές μινιατούρες, διαλέξεις, αλλά και για χρήση ως κινηματογράφος.

Αίθουσα 5

Η νεότερη αίθουσα, "Studio", άνοιξε το 1999. 364 θεατές μπορούν να δουν έργα στο πνεύμα της πρωτοποριακής τέχνης εδώ.

Από το 1973, η Όπερα του Σίδνεϊ χρησιμοποιείται σχεδόν 24 ώρες την ημέρα χωρίς διακοπή. Εκτός από τους λάτρεις του πολιτισμού και της τέχνης, το κτίριο λατρεύεται από χιλιάδες τουρίστες που επισκέπτονται το Σίδνεϊ. Η Όπερα του Σίδνεϊ έχει γίνει ένα πραγματικό σύμβολο της Αυστραλίας.

Βίντεο για την Όπερα του Σίδνεϊ