Surrealistisch und klassisch“ im Fabergé Museum. Ausstellung „Salvador Dali

SALVADOR DALI. SURREALISTISCH UND KLASSISCH

Fabergé-Museum in St. Petersburg

Am 31. März 2017 findet im Fabergé Museum die Eröffnung der Ausstellung „Salvador Dali. Surrealistisch und klassisch. Zum ersten Mal wird in St. Petersburg eine so groß angelegte Ausstellung gezeigt, die mehr als 150 Gemälde und grafische Werke von Dali umfasst, die von der Gala – Salvador Dali Foundation in Figueres (Katalonien, Spanien) und anderen bereitgestellt werden Museen und Privatsammlungen. Die Ausstellung ermöglicht es Ihnen, den kreativen Weg des Künstlers zu verfolgen, von den surrealistischen Werken der 1930er Jahre, die ihn berühmt machten, bis zu seinen Auseinandersetzungen mit den Themen der klassischen europäischen Kunst in den 1980er Jahren. Besonderer Wert wird auf Salvador Dalís Verständnis des Erbes der Genies der italienischen Renaissance – Michelangelo und Cellini – sowie auf Dantes „Göttliche Komödie“ gelegt.

Salvador Dali, einer der Hauptkünstler, der die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts bestimmte, war ebenso unendlich paradox wie das 20. Jahrhundert selbst. Mit seinem sofortigen Wiedererkennungswert und anders als alle anderen ging er nicht nur für immer in die Geschichte der bildenden Kunst ein, sondern auch in die Geschichte des Designs, der Mode, des Theaters, des Kinos und der Literatur. Es gelang ihm, in seinem Werk nahezu alle großen Ideen und Widersprüche seiner Zeit widerzuspiegeln. Die Ausstellung im Fabergé-Museum bietet die Gelegenheit, die wunderbare Vielfalt von Dalis Werk zu berühren und die in seinen Werken enthaltene innere Beziehung zwischen Moderne und Klassik zu spüren.

Die frühesten in der Ausstellung präsentierten Werke sind surreale Landschaften aus den Jahren 1934-1937. Dali stellt die Wüstenlandschaften von Ampurdana dar und führt darin verschiedene Figuren und Elemente ein. Ihre geheimnisvollen Kombinationen erinnern an Träume und offenbaren uns vielleicht den Inhalt des unbewussten Künstlers, den er durch seine „paranoid-kritische Methode“ vom Joch der Logik und Vernunft befreit und in die Malerei überträgt.

Die Ausstellung zeigt eines der interessantesten Werke dieser Zeit – „Landschaft mit mysteriösen Elementen“ (1934) – ein neuer und rekordverdächtiger Erwerb der Gala-Salvador-Dali-Stiftung, der 2011 von einem Privatsammler gekauft wurde. In diesem Werk zitiert Dali ursprünglich das berühmte Meisterwerk „Die Kunst der Malerei“ von Vermeer. Dali bewunderte zeitlebens die Persönlichkeit und das Werk des niederländischen Malers, setzte ihn in seiner skandalösen Vergleichstabelle zur Bedeutung von Künstlern auf den ersten Platz und nannte ihn sogar einen „umfassenden Surrealisten“. Als Hommage an seinen „Mentor“ stellte Dali Vermeer oft in seinen Gemälden dar. So platziert er ihn in der „Landschaft mit geheimnisvollen Elementen“ im Vordergrund des Ampurdan-Tals, durchdrungen von erstaunlichem, überirdischem Licht, und sich selbst, noch ein Kind, gekleidet in ein Matrosenkostüm, begleitet von einem Kindermädchen – irgendwo in der Ferne. Fragmente der Realität – der Himmel, Zypressen, das ideale Ampurdan-Dorf Portlligat – stehen im Bild nebeneinander mit Geistern, Schatten und fantastischen namenlosen Formen und bieten das weiteste Interpretationsfeld.

Diese und andere ikonische surrealistische Bilder werden weiterhin ständig in Dalis Werk auftauchen, aber mit der Zeit werden sie beginnen, ihre Bedeutung zu ändern. In dem Gemälde „Auf der Suche nach der vierten Dimension“, das viel später, im Jahr 1979, während der aktiven Experimente des Künstlers mit stereoskopischen und holographischen Bildern gemalt wurde, die dabei helfen können, die dritte und vierte Dimension zu finden, und daher nach Dalis Logik , erlauben uns, Unsterblichkeit zu erlangen, wir sehen seine Symbolik wieder – weiße Tuniken, Brot, Zypressen, weiche Uhren, aber in einem völlig anderen Kontext. In einem Versuch, Raum und Zeit zu vereinen, kombiniert Dali seine eigene Bildsprache mit Zitaten aus den kanonischen Werken der Renaissance – Raffaels „Die Schule von Athen“ und Peruginos „Übergabe der Schlüssel an den Apostel Petrus“. Allerdings zeigt sich bei Dali das Interesse an der klassischen europäischen Malerei schon viel früher.

Unmittelbar nach seinem Bruch mit den Surrealisten und darüber hinaus in den frühen 1940er Jahren verkündet Dali eine Rückkehr zum Klassizismus und verteidigt die Werte der Renaissance. Die breiten intellektuellen und kreativen Interessen des Künstlers passen in keinen der aktuellen Trends der Zeit und erinnern eher an den Humanismus der Renaissance. 1945 entsteht eine Illustrationsserie zur Autobiographie von Benvenuto Cellini, einem der berühmtesten Vertreter der Florentiner Renaissance. Dali interpretiert Cellinis Text frei und bietet seiner Fantasie maximale Möglichkeiten. Diese in Aquarell und Tusche auf Papier gemalten Illustrationen werden in einer Ausstellung im Fabergé-Museum gezeigt.

Ein weiteres Großprojekt von Dali, das darauf abzielt, die Denkmäler der klassischen europäischen Kunst und Literatur zu verstehen, ist seine Illustrationsserie zur Göttlichen Komödie von Dante Alighieri, die ihm anlässlich des 700. Jahrestages von Dante vom Staatlichen Polygraphischen Institut in Auftrag gegeben wurde von Italien. Dali begann dieses Werk 1950 im Küstendorf Cadaqués und vollendete es zwei Jahre später mit 102 Illustrationen in verschiedenen Techniken unter Verwendung von Aquarell, Gouache, Rötel und Tusche. Zwischen 1959 und 1963 wurden 100 davon im Heliogravüreverfahren reproduziert. Alle 100 Illustrationen der Abschlussserie, die inzwischen zu Lehrbüchern geworden sind, sind in der Ausstellung zu sehen.

Die Ausstellung zeigt auch Gemälde von Salvador Dali aus den frühen 1980er Jahren, die einem anderen großen Meister der Renaissance gewidmet sind – Michelangelo Buonarotti. Bei der Arbeit mit den Motiven Michelangelos zeigt Dali großen Respekt vor der Tradition und der Vergangenheit, verbirgt aber gleichzeitig nicht seinen Wunsch, sie durch ständige Innovation und Eintauchen in die Moderne zu übertreffen. Einige dieser Werke wurden erst letztes Jahr auf einer thematischen Ausstellung in Italien der Öffentlichkeit gezeigt und werden erstmals nach Russland kommen. Diese Werke lüften den Schleier über die wenig erforschten letzten Jahre von Dalis Leben. Der Tod seiner einzigen und innig geliebten Frau und Muse Gala (Elena Dyakonova) im Juni 1982 wird für ihn zu einem schweren Schlag und lässt ihn immer mehr über die andere Welt nachdenken. Dali interessiert sich leidenschaftlich für das Thema Unsterblichkeit und schreibt eine Reihe von Werken, in denen er die klassischen Bilder von Michelangelo mit der gleichen unbändigen Fantasie interpretiert, die für ihn charakteristisch ist. In dem berühmten Werk „Geological Echo. Pieta (1982) Dali bettet die Figuren der Jungfrau Maria und Christi in die Felslandschaft des Golfs von Cadaqués ein, als versuche er, das Göttliche im Irdischen zu finden. Und in einer Art künstlerischem Testament „Nach Michelangelos „Kopf des Giuliano Medici““ (1982) vereint der Künstler alle für ihn charakteristischen Symbole und Techniken in verschiedenen Stadien – die Schönheit des klassischen Profils, eine geheimnisvolle, surreale Landschaft erfüllt Mit seltsamen Figuren nutzt es den Effekt der optischen Täuschung, als würde es Ihre kreativen Bemühungen zusammenfassen. Er schafft auch eine ganze Reihe von Werken, in denen die Bilder des Medici-Grabes, das die Kapelle der Dynastie der Hauptmäzene der Renaissance schmückt, zu einem majestätischen Denkmal für Gala und sich selbst werden und ihnen zumindest in der Dimension Unsterblichkeit verleihen Weltkunst.

Die Ausstellung wird von der Link of Times Cultural and Historical Foundation und dem Fabergé Museum (Russland) in Zusammenarbeit mit der Salvador Dali Gala Foundation (Katalonien, Spanien) organisiert. Der Koordinator der Ausstellung ist Mondo Mostre (Italien). Ausstellungskuratoren: Monse Ager, Direktorin der Dali-Museen der Gala – Salvador Dali Foundation und Thomas Clement Salomon, Forscher bei Mondo Mostre.

Die Ausstellung läuft vom 1. April bis 2. Juli 2017. Während der Ausstellung ist das Fabergé-Museum täglich, sieben Tage die Woche, von 10.00 bis 20.45 Uhr geöffnet.

Tickets für die Ausstellung können im Vorverkauf unter erworben werdenTickets. fsv. de Derzeit sind Tickets für den Zeitraum vom 01.04. bis 15.05. im Verkauf. Tickets für einen späteren Besuch der Ausstellung sind ab dem 10.04. erhältlich.Ticketpreis - 450 Rubel, Vorzugspreis - 200 Rubel.

Adresse des Fabergé-Museums: St. Petersburg, Ufer des Flusses Fontanka, 21.

Ausstellung „Salvador Dali. Surrealistisch und klassisch. Empfohlen für Besucher ab 18 Jahren.

Für alle Fragen dali@site

*Bildrechte von Salvador Dali vorbehalten. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

Im Fabergé-Museum wurde eine große Ausstellung „Salvador Dali. Surrealist und Klassik“ eröffnet. Korrespondenten von „RG“ besuchten die Eröffnung.

Präsentiert werden mehr als 150 Werke des großen spanischen Künstlers – Gemälde und Grafiken – aus der Sammlung der Gala – Salvador Dali Foundation, sowie aus Privat- und Museumssammlungen (zum Beispiel aus dem britischen Tate Modern Museum). Wie Sie wissen, hinterließ Dali sein Vermögen und seine Arbeit Spanien. 1983 gründete er die Stiftung in der spanischen Stadt Figueres. Und er war bis zu seinem Tod im Jahr 1989 ihr Anführer.

Joan Manuel Sevillano, Geschäftsführer der Gala – Salvador Dali Foundation, sagte gegenüber Reportern:

Die Grundlage der Stiftung ist Dalis persönliche Sammlung. Wir füllen die Lücken – wir kaufen, was darin fehlt, wir betreiben eine aktive Akquisepolitik. Ich habe kürzlich errechnet, dass wir in den letzten 18 Jahren rund 60 Millionen Euro investiert haben. Die Stiftung ist unsere private, finanziell unabhängige Einrichtung, wir erhalten keine staatliche Unterstützung. Es stimmt, in letzter Zeit sind die Preise für Dalis Meisterwerke in die Höhe geschossen, und unsere Einkommen wachsen nicht im gleichen Tempo. Wenn Sie dringend Geld benötigen, bekommen wir zum Glück Kredite von Banken ...

Wie der Direktor des Fabergé-Museums, Wladimir Voronchenko, feststellte, hatte man sich ein ganzes Jahr lang auf diese Veranstaltung vorbereitet. „Schwierige Verhandlungen, einige erfolgreich abgeschlossen, andere scheiterten leider aus politischen Gründen: Unerwartet erhielten wir eine Absage und unmotiviert ... Aber am Ende ist eine wunderbare Sammlung in St. Petersburg angekommen. Wir hoffen, dass sie den Besuchern gefällt.“ . Wir versuchen immer etwas zu zeigen, was noch nicht war, was die Leute noch nicht gesehen haben.“

Dali ist weithin bekannt für seine Werke aus den 30er und 40er Jahren, aber die Werke der Spätzeit, als er zum Klassizismus, zu den Ursprüngen zurückkehrte, haben viele in unserem Land noch nicht gesehen. Begann mit den Klassikern und endete mit den Klassikern. Großer Experimentator, Träumer, paradox, anders als alle anderen, empörend, skandalös, Verrückter, Genie ... „Es gibt nur einen Unterschied zwischen mir und dem Verrückten: Der Verrückte denkt, dass er verrückt ist, aber ich weiß, dass ich es bin.“ aus meinem Kopf", sagte Dali.

Die Mitglieder der Stiftung waren von der einzigartigen Beleuchtung des Museums begeistert: Eine spezielle Beleuchtung verleiht den Gemälden ein außergewöhnliches Gefühl. Surreale Landschaften der 1930er Jahre, eine Reihe von Illustrationen zur Autobiographie von Benvenuto Cellini, einem der berühmtesten Vertreter der Florentiner Renaissance, eine Reihe von Illustrationen zur Göttlichen Komödie, die Dali anlässlich des 700. Jahrestages von Dante in Auftrag gegeben hatte Staatliches Polygraphisches Institut Italiens. Alle hundert Illustrationen, die in die Abschlussserie aufgenommen wurden und nun zu Lehrbüchern geworden sind, werden in der Ausstellung in St. Petersburg präsentiert.

Präsentiert werden auch Gemälde aus den frühen 1980er Jahren, die einem anderen großen Meister der Renaissance gewidmet sind – Michelangelo Buonarotti. „Es schien uns, dass dies eine großartige Verbindung ist: Dali, Klassiker, Michelangelo – und St. Petersburg (Schönheit und Klassiker)“, stellt das Museum fest.

„Landschaft mit geheimnisvollen Elementen“ (1934), eine kürzliche und angeblich rekordverdächtige Akquisition der Gala – Salvador Dali Foundation. Allerdings betonte der Direktor des Fabergé-Museums Vladimir Voronchenko: „Wir vermeiden es, über die Kosten von Kunstwerken zu sprechen, wir wollen niemanden mit überhöhten Preisen überraschen …“. „Auf der Suche nach der vierten Dimension“ (1979), „Geologisches Echo. Pieta“ (1982), „Nach Michelangelos Kopf von Giuliano Medici“ (1982).

Eine interessante Geschichte ist das Gemälde „Kabeljau-Anzug für einen nackten Kabeljau mit Schwanz“. 1939 beschloss Dali, das Ballett „Mad Tristan“ in London zu inszenieren. Die Kostüme wurden von Coco Chanel angefertigt. Zu dieser Zeit erklärte England Deutschland den Krieg, Dali und die gesamte Truppe – übrigens Russen – wanderten nach Amerika aus, und dort wurde die Aufführung noch 1944 veröffentlicht. Und der Künstler malte das Bild 1941 und schenkte es dem Marquis de Cuevas (dem Ehemann von Rockefellers Tochter, einem großen Philanthrop, der die Truppe unterstützte und das Ballett finanzierte).

Hier stammt „Frau mit Schmetterling“ aus einer Privatsammlung. Den Kuratoren zufolge ist die Plexiglasplatte das Herzstück einer Installation, die 1958 für das Wallace Pharmaceutical Laboratory geschaffen wurde.

Das Unternehmen brachte damals das Miltown-Beruhigungsmittel auf den Markt und wandte sich an Dali mit der Bitte, für ihre Konferenz ein Objekt zu schaffen, das die Wirkung des Medikaments demonstrieren könnte. Dali entwickelte einen Installationstunnel, der einem Kokon ähnelt. Die Konferenzteilnehmer stiegen über ihren Köpfen in den Kokon und liefen an den malerischen Tafeln entlang, zunächst mit verstörenden, zum Ausgang hin mit beruhigenden Szenen. In einer Sonderbroschüre kommentierte Dali sein Werk wie folgt: „Die Puppe, das höchste Symbol des körperlichen Nirvana, ebnet den Weg für die strahlende Morgendämmerung eines Schmetterlings, der wiederum ein Symbol der menschlichen Seele ist …“.

Museumsmitarbeiter sagen, dass sie auf die Besucherschlange warten: „Wo Dali ausgestellt wird, wird es überall Schlangen geben. Danke an Spanien, dass es einen solchen Künstler zur Welt gebracht hat!“ Eine Woche vor der Eröffnung der Vernissage in St. Petersburg wurden siebentausend Eintrittskarten verkauft (bisher sind die Eintrittskarten nur bis zum 15. Mai erhältlich).

Hilfe „RG“

Das private Fabergé-Museum wurde 2013 in St. Petersburg im Schuwalow-Palast am Ufer des Flusses Fontanka gegründet. Das Museum wurde von der 2004 gegründeten Kultur- und Geschichtsstiftung Link of Times mit dem Ziel gegründet, verlorene kulturelle Werte nach Russland zurückzugeben.

Grundlage der Sammlung war eine Sammlung von Fabergé-Ostereiern, die der Geschäftsmann Viktor Vekselberg 2004 von den Erben des amerikanischen Zeitungsmagnaten Malcolm Forbes kaufte. Von diesem Moment an begann die Stiftung mit dem Aufbau einer Sammlung russischen Kunsthandwerks und bildender Kunst. Bis heute verfügt es über mehr als 4.000 Lagereinheiten.

Im Jahr 2016 organisierte das Fabergé-Museum die erste große Ausstellung in Russland über das Werk und Leben von Frida Kahlo, in der 35 Werke der berühmten mexikanischen Künstlerin präsentiert wurden. Nach der Ausstellung von Salvador Dali plant das Fabergé Museum, eine Sammlung von Werken des amerikanischen Künstlers Andy Warhol zu zeigen.

Direkte Rede

Joan Manuel Sevillano, Geschäftsführer der Salvador Dali Gala Foundation:

Salvador Dali wurde schon immer kritisiert. Aber er liebte es und beschäftigte sich von Beginn seiner Arbeit an mit seinem Image. Er wusste, dass seine Arbeit relevant und wichtig war. Vergessen Sie nicht, dass er ein sehr gebildeter Mensch war, ein Kind der Elite, und dies, gepaart mit seinem außergewöhnlichen Talent, half ihm, viele Dinge besser zu verstehen.

Erst jetzt, fast 30 Jahre nach Dalis Tod, beginnen wir, das Ausmaß seiner Person zu erkennen. Denn zu seinen Lebzeiten gab es immer viel Lärm um ihn herum. Es gab Leute, die ihn mochten, die ihn nicht mochten und Leute, die ihn einfach nicht verstanden. Und jetzt hat sich der Staub gelegt und wir verstehen endlich, welchen Einfluss er auf die zeitgenössische Kunst hat.

Inzwischen

Die Altmans Moskauer Galerie hat beschlossen, einen Beitrag zur Feier des 185. Geburtstags von Lewis Carroll zu leisten. Und sie tat es, wie immer, hell und laut, indem sie die bis heute geheimnisvollen Abenteuer des Mädchens Alice im Wunderland mit dem geheimnisvollen Träumer Salvador Dali verknüpfte und uns so den Hauptsurrealisten von seiner nicht vertrautesten Seite offenbarte – als Grafiker, a Zeichner.

1969 beauftragte ein Redakteur bei Random House Dali mit der Illustration einer limitierten Auflage von „Alice im Wunderland“. Inspiriert schuf der Spanier 13 Gouachezeichnungen (eine für jedes der 12 Kapitel und ein Cover), die er dann in farbenfrohe Heliogravüren umwandelte.

In seinen Grafiken und Aquarellen ist Dali kein Mystiker, sondern vor allem ein Meister des Zeichnens und der Farbe mit einer starken Kraft, die selbstbewusst eine dünne Linie genau dort ziehen kann, wo er eine Hand braucht, mit einer poetischen Vision der Handlung, die überrascht Zuschauer. Seine Alice in der Ausstellung ist ganz anders. Hier ist sie ein Mädchen, das fliegt, einen Schatten wirft – und keinen Schatten wirft, das ein Springseil über seinen Kopf zieht, von Zeichnung zu Zeichnung „springt“, weiter und tiefer in das Land seiner Fantasien abdriftet, das Zentrum der Komposition und dessen Rand markierter Rand und sogar ein Teil des Mädchens.

Der Flug beginnt mit dem Cover – zweifarbig, absolut nicht „fern“: Eine mit hellbraunem Strich umrandete Figur saust über eine kaum markierte Straße zu den kaum wahrnehmbaren Konturen der Berge. Aber auf dem Blatt mit einer Illustration zum Kapitel „Rat der Raupe“ von Alice ist nur eine Hand zu sehen, die offenbar statt des Halses gebogen ist (sie ist es, die sich im Buch im Gespräch mit der streckt und beugt). Raupe) und dicht aufgetragene Gouache sättigt das Blatt mit fabelhaften Tönen.

Die Farbe ist so mit Wasser verdünnt, dass sie bei „Pig and Pepper“ und „Mad Tea Party“ einfach über das Blatt fließt: Und ehrlich gesagt scheint das Bild auf den ersten Blick nicht nur nicht das Werk des großen Salvador zu sein, sondern auch einfach kein Künstler. Aber dann siehst du, dass die Farbstreifen nur Regen sind, der von der Grinsekatze vergossen wurde (wir verpflichten uns nicht, die Ideen des Mystifiers zu enträtseln), und irgendwo zwischen ihnen findest du ein Mädchen mit einem Springseil und beruhigst dich. Das ist natürlich Dali, der nicht nur mit sorgfältigen Details einen Schatten auf den Flechtzaun werfen kann, sondern auch mit Gouache im Stamm eines Baumes, der von Purpurrot zu kaum Orange wechselt. Gekeimt durch die erkennbaren „geschmolzenen“ Stunden.

Vorbereitet von Andrey Vasyanin

Das Fabergé Museum veranstaltet die Ausstellung „Salvador Dali. „Surrealistisch und Klassisch“ war zum ersten Mal in St. Petersburg eine so groß angelegte Ausstellung mit mehr als 150 Gemälden und grafischen Werken von Dali.

Eines der zentralen Werke der kommenden Ausstellung ist Landscape with Enigmatic Elements, das die Gala-Salvador Dali Foundation 2011 für 7,8 Millionen Euro von einem Privatsammler erwarb, der anonym bleiben wollte.

Die Ausstellung ermöglicht es Ihnen, den kreativen Weg des Künstlers zu verfolgen, von den surrealistischen Werken der 1930er Jahre, die ihn berühmt machten, bis zu seinen Auseinandersetzungen mit den Themen der klassischen europäischen Kunst in den 1980er Jahren. Besonderer Wert wird auf Salvador Dalís Verständnis des Erbes der Genies der italienischen Renaissance – Michelangelo und Cellini – sowie auf Dantes „Göttliche Komödie“ gelegt.

Die Ausstellung zeigt eines der interessantesten Werke dieser Zeit, Landscape with Enigmatic Elements (1934), einen jüngsten und rekordverdächtigen Erwerb der Salvador Dalí Gala Foundation, der 2011 von einem privaten Sammler erworben wurde. In diesem Werk zitiert Dali ursprünglich das berühmte Meisterwerk „Die Kunst der Malerei“ von Vermeer. Dali bewunderte zeitlebens die Persönlichkeit und das Werk des niederländischen Malers, stellte ihn in seiner skandalösen Vergleichstabelle zur Bedeutung von Künstlern an die erste Stelle und nannte ihn sogar einen „umfassenden Surrealisten“. Als Hommage an seinen „Mentor“ stellte Dali Vermeer oft in seinen Gemälden dar.

So platziert er ihn in der „Landschaft mit geheimnisvollen Elementen“ im Vordergrund des Ampurdan-Tals, durchdrungen von erstaunlichem, überirdischem Licht, und sich selbst, noch ein Kind, gekleidet in ein Matrosenkostüm, begleitet von einem Kindermädchen – irgendwo in der Ferne. Fragmente der Realität – der Himmel, Zypressen, das ideale Ampurdan-Dorf Portlligat – stehen im Bild nebeneinander mit Geistern, Schatten und fantastischen namenlosen Formen und bieten das weiteste Interpretationsfeld.

Diese und andere ikonische surrealistische Bilder werden weiterhin ständig in Dalis Werk auftauchen, aber mit der Zeit werden sie beginnen, ihre Bedeutung zu ändern. In dem Gemälde „Auf der Suche nach der vierten Dimension“, das viel später, im Jahr 1979, während der aktiven Experimente des Künstlers mit stereoskopischen und holographischen Bildern gemalt wurde, die dabei helfen können, die dritte und vierte Dimension zu finden, und daher nach Dalis Logik , erlauben uns, Unsterblichkeit zu erlangen, wir sehen seine Symbolik wieder in weißen Tuniken, Brot, Zypressen, weichen Uhren, aber in einem völlig anderen Kontext. In einem Versuch, Raum und Zeit zu vereinen, kombiniert Dali seine eigene Bildsprache mit Zitaten aus den kanonischen Werken der Renaissance – Raffaels „Die Schule von Athen“ und Peruginos „Übergabe der Schlüssel an den Apostel Petrus“. Allerdings zeigt sich bei Dali das Interesse an der klassischen europäischen Malerei schon viel früher.

Die Ausstellung zeigt auch Gemälde von Salvador Dali aus den frühen 1980er Jahren, die einem anderen großen Renaissance-Meister, Michelangelo Buonarotti, gewidmet sind. Bei der Arbeit mit den Motiven Michelangelos zeigt Dali großen Respekt vor der Tradition und der Vergangenheit, verbirgt aber gleichzeitig nicht seinen Wunsch, sie durch ständige Innovation und Eintauchen in die Moderne zu übertreffen.

Einige dieser Werke wurden erst letztes Jahr auf einer thematischen Ausstellung in Italien der Öffentlichkeit gezeigt und werden erstmals nach Russland kommen. Diese Werke lüften den Schleier über die wenig erforschten letzten Jahre von Dalis Leben. Der Tod seiner einzigen und innig geliebten Frau und Muse Gala (Elena Dyakonova) im Juni 1982 wird für ihn zu einem schweren Schlag und lässt ihn immer mehr über die andere Welt nachdenken. Dali interessiert sich leidenschaftlich für das Thema Unsterblichkeit und schreibt eine Reihe von Werken, in denen er die klassischen Bilder von Michelangelo mit der gleichen unbändigen Fantasie interpretiert, die für ihn charakteristisch ist.

In dem berühmten Werk „Geological Echo. Pieta (1982) Dali bettet die Figuren der Jungfrau Maria und Christi in die Felslandschaft des Golfs von Cadaqués ein, als versuche er, das Göttliche im Irdischen zu finden. Und in einer Art künstlerischem Testament „Basierend auf Michelangelos Kopf von Giuliano Medici“ (1982) vereint der Künstler alle für ihn charakteristischen Symbole und Techniken in verschiedenen Stadien – die Schönheit des klassischen Profils, eine geheimnisvolle, surreale Landschaft voller Fremdheit Figuren, nutzt den Effekt der optischen Täuschung, als ob sie Ihre kreativen Bemühungen zusammenfassen würden.

Er schafft auch eine ganze Reihe von Werken, in denen die Bilder des Medici-Grabes, das die Kapelle der Dynastie der Hauptmäzene der Renaissance schmückt, zu einem majestätischen Denkmal für Gala und sich selbst werden und ihnen zumindest in der Dimension Unsterblichkeit verleihen Weltkunst.

Arbeitsmodus:

täglich vom 1. April bis 2. Juli 2017 von 10:00 bis 20:45 Uhr.

Ticket Preis:

voll - 450 Rubel,
Vorzug - 200 Rubel.

Ausstellung „Salvador Dali. Surrealistisch und klassisch. Empfohlen für Besucher ab 18 Jahren.

Der Ticketvorverkauf ist geöffnet. Für alle Fragen [email protected]

Warum Dali von der Angst vor dem Tod besessen war und womit er Unsterblichkeit zu erlangen hoffte, welche Rätsel Vermeer zu lösen suchte und was seine berühmte „paranoid-kritische Methode“ ist – das erzählte der Ausstellungskurator und Direktor von Posta-Magazine dem Posta-Magazine die Dali-Museen der Gala – Salvador Dali Stiftung Monse Ager.

Die Ausstellung umfasst fast ein halbes Jahrhundert des Schaffens des Künstlers, von den frühen Werken der 1930er Jahre, darunter „Landschaft mit mysteriösen Elementen“, in dem Dali eine Art surrealen Dialog mit Vermeer führt, bis zu einer Reihe von 1980er Jahren, die auf den Werken von Dali basieren Michelangelo nach dem Tod seiner geliebten Frau Gala. Als großer Erneuerer und Exzentriker des 20. Jahrhunderts, der in seiner charakteristischen provokanten Art behauptete: „Der Surrealismus bin ich“, wandte sich Salvador Dali sein Leben lang ständig den alten Meistern zu, überdachte ihre Werke und Bilder und untersuchte sie durch seine eigene Optik in dem er versuchte, eine vierte Dimension zu finden, die ihm Unsterblichkeit verleihen würde. In gewisser Weise ist ihm das gelungen.

Über die paranoid-kritische Methode

Die paranoid-kritische Methode ist eine alternative Art der Realitätsdeutung. Dali erkundet, was sich hinter der ersten, sichtbaren Ebene des Weltbildes verbirgt. Er ist besessen von der Idee, dem Betrachter Kontemplation und Kontemplation beizubringen echte Vision. Er erzeugt ein Doppelbild bzw. ein Bild des Unsichtbaren, das auf unterschiedliche Weise interpretiert werden kann, also auf die eine oder andere Weise, was den Betrachter ständig daran zweifeln lässt, was tatsächlich vor seinen Augen erscheint.

Über „Landschaft mit geheimnisvollen Elementen“

Dieses Werk ist ein anschauliches Beispiel für Dalis Surrealismus. Hier platziert er vor dem Hintergrund einer sehr präzisen, hyperrealistischen Landschaft seltsame, rätselhafte Elemente, die den Betrachter erregen, ihn verwirren und Ängste auslösen. Dennoch lässt dieses Gefühl einen noch genauer auf das Bild blicken, auf der Suche nach immer neuen darin verborgenen Bedeutungen.

Über Dali und Vermeer

Dali betrachtete Vermeer als einen der größten Meister, dessen brillante Beherrschung der Maltechnik mit der Fähigkeit verbunden ist, die Essenz des Lebens einzufangen und realistisch darzustellen. Dali bewunderte seine Originalität, sein Geheimnis und seine Authentizität, über die er in seinem Buch „50 magische Geheimnisse der Meisterschaft“ schreibt:

„Van Gogh war verrückt und hat sich deshalb sinnlos, großzügig und bedingungslos das linke Ohr mit einem Rasiermesser abgeschnitten. Ich bin keineswegs verrückt, und dennoch bin ich bereit, mir die rechte Hand abzuschneiden, aber keineswegs uneigennützig: Ich bin damit einverstanden, unter der Bedingung, dass ich Gelegenheit bekomme, Vermeer von Delft zu sehen, der dort sitzt die Staffelei und arbeitete mit Begeisterung. Ich bin sogar bereit, mehr zuzustimmen – ich werde nicht zögern, mir das rechte Ohr abschneiden zu lassen, und sogar beide Ohren auf einmal, wenn es mir gelingt, das Geheimnis der „magischen Mischung“ herauszufinden, in die derselbe Vermeer steckt , der Beste vom Besten – ich nenne ihn nicht „göttlich“, denn er ist der menschlichste aller Künstler, tauchte seinen unvergleichlichen Pinsel ein.

Über Dali und die alten Meister

Salvador Dali war davon überzeugt, dass keiner seiner zeitgenössischen Künstler mit dem Können der alten Meister wie Michelangelo, Raffael, Vermeer oder Velazquez mithalten konnte. Er hielt sich für den am wenigsten gewöhnlichen lebenden Maler.

Über Dali und die Surrealisten

„Der Unterschied zwischen den Surrealisten und mir besteht darin, dass ich der Surrealist bin“, sagte Dali, der genau in dem Moment zum Surrealismus kam, als diese Richtung einer gründlichen Umgestaltung bedurfte. Seine Malerei und Texte erhielten einen neuen Strom. Im Allgemeinen glaubte Salvador Dali, dass sein Werk weit über den Surrealismus hinausging, insbesondere im Hinblick auf Dinge wie die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks und die Provokation der Öffentlichkeit.

Über Exzentrizität und Innovation

Dalis exzentrisches Verhalten war nicht nur Ausdruck seiner Persönlichkeit, sondern auch integraler Bestandteil seiner Arbeit. In diesem Sinne war er einer der Begründer des Happenings und der Performancekunst. Seiner Meinung nach weckten sie das Interesse an der von ihm geschaffenen Figur, die an sich schon ein Kunstwerk war. Diese Idee der Gesamtkunst, die zu einem der zentralen künstlerischen Konzepte des 20. Jahrhunderts geworden ist, bestimmte zusammen mit seinem malerischen Können Dalis Platz unter den großen innovativen Künstlern.

Auf der Suche nach Unsterblichkeit

Zeit seines Lebens begleitete Dali die Angst vor dem Tod, daher das übergreifende Thema seiner Kunst – die Suche nach Unsterblichkeit. Der Künstler wurde nach seinem älteren Bruder benannt, der neun Monate vor seiner Geburt starb. Dali glaubte, dass er eine perfektere Version seines Bruders werden sollte, der ihm wie ein echtes Genie vorkam. Er war von dieser Idee besessen, die den Dualismus seiner Arbeit bestimmte.

Über den frühen und späten Dali

Dalis Besessenheit untermauerte die wiederkehrenden Themen und Handlungsstränge in seinem Werk. Für diese Ausstellung habe ich Werke ausgewählt, in denen er als eher melancholischer, meditativer Künstler auftritt, der mit Nostalgie auf große Vorgänger wie Michelangelo und andere große Meister der italienischen Renaissance zurückblickt. Kreativität war für ihn der Sinn des Lebens, der sich mit der Malerei beschäftigte, was in diesen Werken besonders deutlich wird. Sie zeigen auch Dalis Interesse an der Wissenschaft, in der er Antworten auf Fragen suchte, die er in der Religion nicht finden konnte.

Sigmund Freud hatte großen Einfluss auf Dali, der in seiner Jugend seine Lehren liebte. Er wandte sich zeitlebens regelmäßig den Werken des Begründers der Psychoanalyse sowie den Werken Jung zu und interessierte sich besonders für alles, was mit der Natur des sexuellen Verlangens und der Paranoia zusammenhängt.

Über Frau und Muse

Gala war eine hochgebildete, mutige und pragmatische Frau, die es wusste, das Alter Ego ihres Mannes zu werden. Was geschah – es ist kein Zufall, dass Dali einige seiner Werke mit zwei Namen signierte: „Gala Salvador Dali“. So wurden sie zu einer einzigen künstlerischen Einheit.

Wo: Fabergé Museum, St. Petersburg

„Der Surrealismus bin ich“, mit diesem berühmten Satz brach Dali 1936 mit Andre Breton und den Surrealisten und wurde zu seinen Lebzeiten zum Inbegriff dieser Kunstströmung. „Gierig nach Dollars“ machte er seinen Namen zur Marke und wurde so zu einer Art Popstar aus der Malerei. Dalis Werke werden regelmäßig in den größten Museen der Welt ausgestellt und zeigen den spanischen Meister entweder als Maler oder als Illustrator von Modemagazinen. Diesmal findet die Dali-Ausstellung im Fabergé-Museum in St. Petersburg statt. Zunächst ist es der Art und Weise gewidmet, wie Dali das Erbe italienischer Renaissance-Künstler meisterte. Die Ausstellung wurde von Monse Ager, Direktorin der Dali-Museen der Gala-Salvador-Dali-Stiftung, und Thomas Clement Salomon, Forscher bei Mondo Mostre, kuratiert. Sie erzählten uns, wie die Arbeit an der Konzeption und Gestaltung der Ausstellung im Fabergé-Museum verlief.

„Die Ausstellung hat nichts mit früheren Projekten zu tun, wir wollten Dalis spätes Erbe zeigen und uns mit einem wichtigen ikonografischen Element befassen – der Landschaft.“ Gleichzeitig wollten wir Dali auf eine völlig neue Art präsentieren, schwach und krank, ohne dabei die Lust am Schaffen zu verlieren.“

Salvador Dali, „Landschaft mit geheimnisvollen Elementen“, 1934

Das italienische Thema in Dalis Werk wurde erstmals in einer Ausstellung behandelt, die Anfang des Jahres im Palazzo Blu in Pisa stattfand. Auf die Frage, was die beiden Ausstellungen verbindet, antwortet Monse Ager: „Die Idee selbst verband beide Projekte, aber in St. Petersburg wollten wir die surrealistische Periode und die Präsenz der Landschaft während seiner gesamten künstlerischen Karriere betonen.“ Das Gespräch über dieses besondere Genre kommt nicht von ungefähr – in der Ausstellung wird „Landschaft mit mysteriösen Elementen“ gezeigt, die die Stiftung 2011 von einem Privatsammler erworben hat. Im Gegensatz zu anderen Werken, in denen der Künstler das katalanische Ampurdan-Tal darstellte, bezieht sich Dali hier auf das Werk von Jan Vermeer „Die Kunst der Malerei“, besser bekannt als „Das Atelier des Künstlers“. Das Überdenken der Kunst der alten Meister war für Dali ebenso selbstverständlich wie das Malen seiner eigenen Gemälde – zu diesen Werken gehören Goyas Caprichos, Michelangelos Pieta und Illustrationen für Dantes Göttliche Komödie. Aber warum ist Vermeer so wichtig? Ager beantwortet diese Frage mit einem Zitat aus dem Buch des Künstlers „50 Magic Secrets of Mastery“, in dem er direkt erklärt, dass er bereit ist, seine linke Hand zu verlieren, nur um Vermeer zehn Minuten lang an der Staffelei zu sehen.

„Dali betrachtete Vermeer als einen der größten Meister, er lobte sein Können, seine Inspiration, seine Zeichnung, seine Farbe und die Authentizität seiner Arbeit.“

Salvador Dali, „Inspiriert von„ Köpfe von Giuliano de' Medici“ Michelangelo", 1982. Salvador Dali, 1969. Foto:Gianni Ferrari / Cover / Getty Images

Allerdings war Vermeer nicht der einzige Künstler, dessen Talent Dali inspirierte. Unter den 150 Werken, von früheren Gemälden der 30er bis zu Spätwerken der 80er Jahre, finden sich Gemälde mit Bezug zu Michelangelo, Cellini, Raffael, Perugino. Kunsthistoriker, Kritiker und Publikum fragen sich immer noch, warum selbst die avantgardistischsten Künstler des 20. Jahrhunderts nie aufgehört haben, sich den klassischen Meistern zuzuwenden.

„Der völlig moderne Künstler Dali wollte gleichzeitig zur Tradition und zur Vergangenheit gehören. Er war beeindruckt von den alten Meistern, wie sie gleichzeitig die Realität von außen und von innen zeigen.

Die frühesten Werke dieser Art erscheinen bereits nach dem Bruch mit den Surrealisten in den 40er Jahren: 1945 schuf er Illustrationen zur Autobiographie des Bildhauers Benvenuto Cellini und in den 50er Jahren illustrierte er Dantes Göttliche Komödie zu Ehren des 700. Geburtstags des Dichters. Die Illustrationen, die später zu Lehrbüchern wurden, zeigten das Hauptgedicht der Renaissance aus der Sicht unserer Gegenwart.

Salvador Dali, Geologisches Echo. Pieta, 1982

Dalis Anziehungskraft auf die italienische Kunst in den 80er Jahren nach dem Tod seiner Geliebten und Muse Gala wird völlig anders. Die Werke sind voller Melancholie, die Farben verändern sich, die Striche werden gröber und die Liebe zum Malen ist ebenso wichtig wie der Kampf, weiter zu malen. In diesen Jahren wendet sich Dali Michelangelo zu, der ihm seit seiner Jugend wichtig ist. Michelangelo ist wie Dali selbst ein Beispiel für einen vielseitigen Künstler, der viele Disziplinen abdecken kann.

Dali möchte unsterblich werden und verlässt sich deshalb auf die Wissenschaft, wo er Antworten auf ewige Fragen findet . In der Arbeit „Geologisches Echo. Pieta (1982) platziert er die bekannten Skulpturen von Michelangelo in der felsigen Landschaft von Cadaqués, verschmilzt das göttliche und das irdische Wesen und bringt seine eigene Innovation in das traditionelle Thema ein. Das Gemälde „Basierend auf Michelangelos Kopf des Giuliano Medici“ (1981) präsentiert er als sein eigenes künstlerisches Testament, in dem er das lyrische Profil des Renaissance-Helden mit den für Dalis Malerei charakteristischen Elementen verbindet. Eine felsige Landschaft mit seltsamen Charakteren und der Wirkung einer optischen Perspektive entführt den Betrachter in eine andere Realität, die sich hinter dem Bild der Medici auftut.

Dali widmete dem berühmten Medici-Grab, einem der Hauptskulpturenwerke Michelangelos, eine eigene Serie und reflektierte damit die Unsterblichkeit für sich und Gala. Auf die Frage, warum die Öffentlichkeit nie das Interesse an Dalis Werk verliert, antwortet Monse Ager: „Mit seiner Kombination aus Tradition und Revolution ging er weit über die Kunst hinaus, was zum großen Teil seinen umfassenden Kenntnissen der Kunstgeschichte zu verdanken ist. Für seine Fähigkeit, das Publikum zu provozieren und einen so erkennbaren Charakter zu schaffen. Jetzt ist er ein Klassiker geworden, wie die Meister der Vergangenheit. Wenn der Name des größten Surrealisten für Sie immer noch ein Synonym für Heuchelei und Schwindel ist, ist es vielleicht an der Zeit, sein Werk durch die Berufung des Meisters auf die großen Klassiker neu zu betrachten? Die Ära des Surrealismus liegt weit zurück, und obwohl der Name Dali unter Künstlern der Moderne keine Auktionsrekorde aufstellt, hinterlässt er nicht die Plakate von Museumsausstellungen. Jede neue Ausstellung bringt einen der Möglichkeit näher, Dali zu verstehen – nicht schrecklich und großartig, aber über die Grenzen der Kunst und des menschlichen Lebens hinaus.

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Surrealistisch und klassisch“ im Fabergé Museum. Ausstellung „Salvador Dali

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