Waisenhaus in Florenz 1421 1444. Waisenhaus

Das Waisenhaus-Ensemble, die Pazzi-Kapelle, die Basilika San Lorenzo usw. Was wissen wir über ihn und warum erregen seine Bauten so große Aufmerksamkeit?

„Viele, denen die Natur kleine Statur und ein schlichtes Aussehen verliehen hat, haben einen Geist voller Größe und ein Herz voller grenzenlosen Wagemut, dass sie nie Frieden im Leben finden, wenn sie nicht schwierige und fast unmögliche Dinge auf sich nehmen und tun.“ Bringe sie nicht zu einem wunderbaren Ende für diejenigen, die sie betrachten.
Giorgio Vasari

Wenn die Stadt großartig ist, verspüren ihre Nachkommen ein unwiderstehliches Verlangen, sich in den Strahlen ihres Ruhms zu sonnen, denn es gibt keinen besseren Weg, die Bedeutung der neuen Stadt hervorzuheben, als sie mit einer der legendären Hauptstädte zu vergleichen. So bezeichnen sich nach der Anerkennung Konstantinopels als „Zweites Rom“ bereits einige Städte stolz als „Drittes Rom“. Die Russen sind dem Beispiel Moskaus am nächsten; Nun, da die Hauptstadt Russlands einen historisch gewachsenen radial-kreisförmigen Grundriss aufweist, kann sie durchaus den Ausdruck „Alle Wege führen nach Rom“ auf sich selbst anwenden, und wenn die Stadt für eine endgültige Plausibilität nicht genug Hügel hat, dann können Sie damit rechnen die umliegenden - wenn es nur irgendwann sieben wären.

Die Kathedrale Santa Maria del Fiore wurde genau so gestaltet, dass die gesamte Bevölkerung der Stadt (damals 90.000 Menschen) hineinpasste: so etwas wie ein riesiger überdachter Platz. Es stellte sich heraus, dass es ein wirklich beeindruckendes Gebäude war: Länge – 153 Meter, Breite im Querschiff – 90 Meter. Sie ist nach St. Peter in Rom, St. Paul in London und dem Dom in Mailand die viertgrößte Kirche der Welt. Diese Zahlen allein sagen vielleicht nichts aus, aber sobald man um die Kathedrale herumgeht, wird einem sofort klar, wie riesig sie ist.

Es gibt aber auch durchaus faire Vergleiche. Seit jeher gilt das griechische Athen als „Wiege der Architektur“, die alten Hellenen hinterließen unbesiegbare architektonische Prinzipien, die der römische Theoretiker Vitruv mit den drei Worten „Nutzen, Stärke, Schönheit“ verband. Viele Jahrhunderte später belebten lokale Humanisten in der kleinen toskanischen Stadt Florenz die griechischen Kanones wieder und überarbeiteten sie gerade so weit, dass auf der Erde ein grundlegend neuer, revolutionärer Renaissancestil entstand und Florenz das Recht erhielt, „neues Athen“ genannt zu werden.

Die Blütezeit des wiederbelebten Stils ist die Quattrocento-Ära, d. h. Jahrhundert, aber die ersten Gebäude, die den romanischen und gotischen Schönheitskonzepten zuwiderlaufen, entstanden in Florenz bereits im XIV. Jahrhundert. Zwischen den engen mittelalterlichen Gebäuden entstanden (zunächst vereinzelt) Bauwerke einer neuen Ära. Zunächst handelte es sich um ungewöhnliche Gebäude industrieller Manufakturen, dann entstanden die ersten Zunfthäuser und schließlich schoss Giottos Glockenturm gegenüber dem Baptisterium San Giovanni auf eine Höhe von 84 Metern. Der Bau begann im Jahr 1334 neben der unvollendeten Kathedrale Santa Maria del Fiore. Als Giotto gebeten wurde, den Bau des Doms fortzusetzen, konzentrierte er seine Bemühungen lieber auf den Bau des Glockenturms, doch er besitzt die Hauptideen der dreifarbigen Marmordekoration und der achteckigen Pilaster*, die später auf die gesamte Kathedrale übertragen wurden .

Kuppel der Kathedrale

Die langjährige Rivalität zwischen Florenz, Pisa, Siena und Lucca drückte sich auf unterschiedliche Weise aus, doch im Bereich der Architektur hinkten erstere etwas hinterher. Bis zum Ende des 13. Jahrhunderts war die alte Kirche Santa Reparata das wichtigste Kirchengebäude in Florenz, während Konkurrenten längst neue große Kathedralen erwarben. Erst im Jahr 1294 erhielt der Architekt Arnolfo di Cambio von der Gilde der Künste den Auftrag, an der Stelle der alten eine neue majestätische Kirche zu errichten (interessant ist, dass beim Bau des Doms die erste Kirche außerhalb seiner Mauern belassen wurde). lange Zeit, in der der Gottesdienst weiterging). Der Architekt unternahm große Anstrengungen, um das Vertrauen der Mitbürger zu rechtfertigen, und legte an der Kreuzung den Grundstein für die Kathedrale mit einer Länge von 169 m und einer Breite von 42 m. Zum Zeitpunkt der Fertigstellung (1434) war dieses Gebäude das größte in der Welt Europa.

Der triumphale Abschluss des Baus fällt auf das Ende des 15. Jahrhunderts, und bis dahin war die Kathedrale lange Zeit enthauptet worden. Immer wieder schrieb die Signoria der Stadt einen Wettbewerb für das Projekt der Errichtung einer Kuppel aus, doch seit der Zeit Kaiser Hadrians und des Architekten Apollodorus von Damaskus (118–128) war es keinem einzigen Architekten mehr gelungen, ein gleichwertiges Bauwerk zu errichten das römische Pantheon in Bezug auf den Durchmesser der Kuppel. Den Stadtvätern wurden viele Projekte vorgelegt, aber das genialste unter ihnen war der Vorschlag eines Kandidaten: das Innere der Kathedrale mit mit Silbermünzen vermischter Erde zu füllen. Die Originalität der Idee bestand darin, dass nach Abschluss des Baus der Kuppel auf Lehmschalung die Stadtbewohner in das Gebäude gelassen werden sollten, die auf der Suche nach Geld die gesamte Erde aus der Kathedrale entfernen würden.

Die Warteschlange vor der Kathedrale Santa Maria del Fiore ist riesig, aber für diejenigen, die sie umgehen möchten, gibt es einen Weg. Dazu müssen Sie den Eingang zur Kuppel und die Aufschrift Priority Line finden – für 7 Euro pro Person gehen Sie direkt zum Anfang der Warteschlange zur Kuppel und dann durch einen separaten Eingang separat zur Kathedrale selbst. Wenn Sie 7 Euro zahlen, bekommen Sie keinen Sonnenstich und sparen Zeit, um etwas anderes in dieser wunderschönen Stadt zu sehen. Der Eintritt in die Kathedrale beträgt 8 Euro. Die Kasse akzeptiert nur Bargeld

Es ist nicht bekannt, wie lange die Wettbewerbe gedauert hätten und wie der Bau von Santa Maria del Fiore ausgegangen wäre, wenn sich die Vertreter der Opera del Duomo (der Bauabteilung der Kathedrale) nicht 1417 an den Meister Philippe gewandt hätten Brunelleschi um Rat. Der Architekt stimmte nicht nur allen Befürchtungen der Bauherren zu, sondern nannte darüber hinaus noch viele weitere Schwierigkeiten, von denen die Hauptmeister nichts ahnten. Als der entmutigte Bauleiter davon überzeugt war, dass es völlig unmöglich sei, jemals eine grandiose Kuppel zu errichten, bemerkte Philippe witzig: „Wenn alles vorbereitet ist, wird sich bestimmt jemand finden, der ein Gewölbe errichtet; da dieses Gebäude heilig ist, dann ist der allmächtige Herr, z Für wen es nichts gibt, wird uns das Unmögliche nicht verlassen.

Es gefiel dem Allmächtigen so sehr, dass es Philippe Brunelleschi war, der die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore errichten konnte. Er begann seine architektonische Tätigkeit mit der Lösung der bedeutendsten und schwierigsten Aufgabe, vor der die Erbauer standen In seiner Heimatstadt Florenz zerstörte der ehemalige Juwelier mittelalterliche Baudogmen und brachte die Architektur auf eine neue Entwicklungsebene. Zunächst schienen Brunelleschis Ideen für viele fantastisch, doch dem Architekten gelang es, seine Kollegen und die Stadtverwaltung von Florenz davon zu überzeugen, dass er Recht hatte. Er begann mit dem Bau der Kuppel ohne jegliches Gerüst, was eine erhebliche Einsparung von Geld und Material ermöglichte, während die Kuppel nicht kugelförmig, sondern lanzettenförmig, länglich werden sollte. Die acht Rippen der Kuppel nahmen die gesamte Hauptlast auf.

Der Bau der Kuppel mit einem Durchmesser von 42 Metern war bis 1436 größtenteils abgeschlossen, gleichzeitig (25. März) erfolgte die Weihe des Doms durch Papst Eugen IV. Im Jahr 1471, nach dem Tod Philippes, erfolgte der „letzte Schliff“ – die Laterne der Kuppel der Kathedrale krönte den Ball mit einem Kreuz. Der Bau der Kathedrale, die der Jungfrau Maria mit einer Lilienblume in der Hand geweiht ist, kostete Florenz 18 Millionen Goldgulden und dauerte 175 Jahre.

Die Bedeutung von Brunelleschis Vorreiterrolle für die neue Architektur kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Alberti widmet seine Abhandlung über die Malerei dem Florentiner Architekten und sagt, dass dieses „große Bauwerk, das in den Himmel ragt, so groß ist, dass es alle toskanischen Völker in den Schatten stellt und ohne die Hilfe von Gerüsten oder sperrigen Gerüsten errichtet wurde, eine höchst geschickte Erfindung ist.“ Das heißt, wenn ich nur richtig urteile, ist es in unserer Zeit genauso unglaublich, wie es den Alten vielleicht unbekannt und unzugänglich war.

Bildungsheim

Berühmt wurde Filippo Brunelleschi als Baumeister, der auf dem Achteck einer mittelalterlichen Kathedrale eine Kuppel errichtete und damit die Silhouette seiner Heimatstadt veränderte. Der Grundriss von Florenz blieb jedoch unverändert; noch immer enge Gassen umgaben das grandiose Volumen des Doms, der aus seiner zähen Umarmung ausbrach und zum klaren Himmel der Toskana emporstrebte. Und die neuen Prinzipien des Humanismus erforderten nicht nur neue Formen, sondern auch einen völlig anderen, freieren Raum.

Als Architekt und Stadtplaner erscheint Philippe erstmals bei der Schaffung eines für mittelalterliche Architektur völlig ungewöhnlichen Ensembles des Waisenhauses (Ospedale degli Innocenti, ein Waisenhaus der Unschuldigen).

Es muss gesagt werden, dass sich die florentinischen Behörden früher um verlassene Kinder und Kranke kümmerten. Bereits Ende des 13. Jahrhunderts befahl der Generalrat des Volkes in Florenz den größten Industriezünften, Unterkünfte für ihre unehelichen Babys einzurichten. Zu diesem Zweck wurden bestehende Krankenhäuser genutzt, die die Funktionen eines Krankenhauses, eines Hospizes und eines Waisenhauses vereinten. Der Komplex Ospedale degli Innocenti wurde zu einer Einrichtung neuen Typs – dem Waisenhaus. Innerhalb seiner Mauern wurden Findelkinder nicht nur aufgenommen und gefüttert; Waisenkinder lebten dort bis zum Alter von 18 Jahren und verließen die Tore des Waisenhauses, nachdem sie eine Ausbildung und eine Spezialität erhalten hatten.

Im Jahr 1410 vermachte der wohlhabende Kaufmann Francesco Datini da Prato einen beträchtlichen Betrag speziell für den Bau des Waisenhauses, neun Jahre später kaufte die Seidenwebergilde Arte della Sete ein großes Grundstück von einer Privatperson in der Nähe der Kirche Santissima Annunziata und weiter Am 17. August desselben Jahres beginnen die Bauarbeiten. Für die Leitung des Baus wurden drei Personen gewählt, von denen nur Philippe Brunelleschi der Architekt war; zwei weitere angesehene Bürger von Florenz sollten die Arbeiten überwachen und die Kosten kontrollieren.

Natürlich wurde Philippa mit der Ausarbeitung des Projekts beauftragt, aber leider zeichnete der Meister nicht gern, obwohl er 15 Fiorini für Zeichnungen einzelner Elemente des Gebäudes erhielt, sodass sich niemand dazu verpflichtet, genau zu sagen, was in diesem Gebäude getan wurde nach Brunelleschis Plan, was seinen Anhängern gehört und was während der Restauration entstellt wurde. Der Gesamtentwurf des Ensembles gehört jedoch sicherlich dem ersten Architekten der Renaissance.

Die Zusammensetzung dieses komplexen Komplexes, der Wohn-, Nutz- und Sakralräume vereint, ist um den zentralen Innenhof herum aufgebaut. Der Innenhof – ein integraler Bestandteil italienischer Wohngebäude – wurde von Brunelleschi geschickt genutzt, um alle Räumlichkeiten zu vereinen. Die Hauptfassade des Gebäudes mit Blick auf die Piazza Santis sima Annunziata ist mit einer hellen und transparenten Loggia geschmückt; Dem Architekten gelang es, dem antiken Motiv der gewölbten Kolonnade das Aussehen einer freundlichen, gastfreundlichen Lobby zu verleihen.

Im Juni 1427 war ein erheblicher Teil des Ensembles bereits fertiggestellt, doch zu diesem Zeitpunkt entschied die Bauaufsichtskommission über eine wesentliche Änderung des im Bau befindlichen Waisenhauses. Beleidigt verlässt Brunelleschi die Baustelle, da er sich nicht mit ignoranten Vorschlägen für eine radikale Umstrukturierung des von ihm geschaffenen, fast fertiggestellten Architekturkomplexes abfinden will. Der stolze Florentiner reagierte wie immer scharf auf eine weitere Ungerechtigkeit und weigerte sich, den Aufbau seines Nachwuchses weiter zu überwachen. Aus Dokumenten ist jedoch bekannt, dass er bis 1445, als das Waisenhaus feierlich eröffnet wurde, wiederholt um Rat und Beratung gebeten wurde. Diese Veranstaltung fand am 25. Januar statt und bereits am 5. Februar um acht Uhr abends wurde das erste Baby auf die Veranda des neuen Tierheims gebracht – ein Mädchen, das bei der Taufe den Namen Agatha Smeralda erhielt.

Das ruhige, harmonische Gebäude des Waisenhauses zieht immer noch die Aufmerksamkeit von Schönheitskennern auf sich. Das kompositorische Konzept, das den öffentlichen Zweck des Gebäudes klar widerspiegelt, die Einfachheit der Formen und die Klarheit der Proportionen machen es zum Erstgeborenen einer neuen Richtung in der Architektur, die mit der Architektur des antiken Griechenlands verwandt ist. Aus diesem Grund gilt das Ospedale degli Innocenti als das erste Beispiel der Renaissance-Architektur.

Pazzi-Kapelle

Bei der Betrachtung der Hauptwerke des Maestro Brunelleschi wäre es unfair, einige der Werke des Meisters zu ignorieren, die zwar klein, aber von herausragendem Wert sind. Einhellig bezeichnen Experten die kleine Pazzi-Kapelle, eine Familienkapelle im Kloster Santa Croce, als das charakteristischste und vollkommenste Werk Brunelleschis. Nach den Vorstellungen des Architekten sollte der Innenhof des Klosters in eine Freilichtkirche umgewandelt werden, und dieser kleine Bau, der von Brunelleschi im Auftrag der Familie Pazzi in Auftrag gegeben wurde, sollte die Rolle des Hauptaltars spielen. Philippes endgültiger Plan sollte nie in Erfüllung gehen, aber dem Meister gelang es, eine erstaunliche Einheit zwischen der Kapelle und dem Klosterhof zu erreichen und die Unabhängigkeit einer kleinen Familienkapelle zu betonen.

In diesem Fall fungiert Brunelleschi nicht nur als Meister einer neuen Richtung, der fließend Volumen beherrscht, sondern auch als Designer, der in der Lage ist, den Innenraum kompetent zu organisieren. Als eine der Errungenschaften von Philippe auf dem Gebiet der Innenausstattung ist am Beispiel der Pazzi-Kapelle die Tatsache zu werten, dass er mit mehreren Tricks einen völlig unerwarteten Eindruck erzielen konnte – der Innenraum der Kapelle wirkt viel größer, als er in Wirklichkeit ist Ist.

Im Inneren der Kapelle verwendet Brunelleschi eine neue Technik, um die Grundlage der Komposition mit dem Material und der Farbe des Ordens freizulegen. Wenn man sich die helle, elegante Dekoration des Innenraums dieses Gebäudes ansieht, kommt einem gar nicht in den Sinn, dass Kirchengebäude noch vor wenigen Jahren die Menschen, die zum Tempel kamen, nur unterdrückten und erniedrigten, aber hier wurde es möglich mit Gott fast auf Augenhöhe zu kommunizieren.

Gleichzeitig mit dem Bau der Domkuppel und des Waisenhauses baute Brunelleschi die alte Basilika San Lorenzo (die Pfarrkirche der Medici-Familie) wieder auf und beteiligte sich an der Erstellung von Projekten für den Palazzo Parte Guelph und den Palazzo Pazzi, die Kirche San Spirito und viele andere. Die meisten dieser Projekte wurden nach dem Tod des Maestro von seinen Schülern durchgeführt, aber in all seinen Werken spürt man den unbezwingbaren Geist eines Innovator-Rebellen, der es ihm ermöglichte, alle bestehenden Vorstellungen von Architektur umzudrehen und der Welt eine neue zu bieten menschlicher Architekturstil.

Es bleibt hinzuzufügen, dass Maestro Brunelleschi trotz der Tatsache, dass Maestro Brunelleschi seine Heimatstadt häufig verließ, die meisten seiner Werke Florenz gewidmet sind. Diese Stadt sollte das „Neue Athen“ und die „Wiege der Renaissance“ werden, so dass der Architekt Filippo Brunelleschi als Meister angesehen werden kann, der diese Wiege aus Stein gemeißelt hat.

* Pilaster – (von lat. Piles – Säule) – eine flache vertikale Leiste mit rechteckigem Querschnitt auf der Wandoberfläche. Der Pilaster hat die gleichen Teile (Stiel, Kapitellsockel) und Proportionen wie die Säule.

Irina Nekhoroshkina. Italica Nr. 3 im Jahr 2000.

Architekt Filippo Brunelleschi. Eines der ersten Gebäude im Renaissancestil, das großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen und weltweiten Architektur hatte.

Enzyklopädisches YouTube

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✪ Brunelleschi, Pazzi-Kapelle

✪ Kathedrale Santa Maria del Fiore

Untertitel

Einer der großen Räume der Renaissance ist die Pazzi-Kapelle im Kloster Santa Croce. Wir sitzen darin auf einer Bank, die entlang der Wand verläuft, denn dieses Gebäude wurde ursprünglich als Kapitelsaal genutzt. Das ist der Versammlungssaal der Mönche von Santa Croce. Sie saßen genau dort, wo wir jetzt sind. Direkt am Ausgang des Klosters. Dies ist der traditionelle Ort für die Aula. Vor uns liegt ein Gebäude, das ein vollwertiges Beispiel der Architektur der Frührenaissance ist. Sein Autor ist Brunelleschi, obwohl es nach seinem Tod fertiggestellt wurde. Wir sehen alle Elemente, die wir von Brunelleschi erwarten. Die Verwendung von Pietra Serena, einem graugrünen Stein, der die dekorativen Elemente an den Wänden hervorhebt. Es betont auch die Wände selbst, den Raum und die Dominanz einer gewissen geometrischen Perfektion. Uns fallen sofort Rechtecke, Quadrate, Kreise und Halbkreise auf, aber sobald ich diese Kapelle betrat, überkam mich das Gefühl, ich befände mich in einem antiken römischen Tempel. Tatsächlich erinnert diese Kapelle stark an Gebäude mit zentralem Grundriss. Sagen wir so etwas wie das Pantheon. Sein Schöpfer legte Wert auf eine Art geometrische Perfektion und Zentralität, die wir wirklich mit der Antike assoziieren, also denke ich, dass Sie Recht haben. Ich denke, der Architekt hat sich sehr bemüht, diesen Klassizismus zu schaffen, diese Wiederbelebung der Standards und Ideen des antiken Roms zu erreichen. Hübsche geriffelte Pilaster, lange Wände und eine halbkugelförmige Kuppel mit einem runden Loch in der Mitte und Fenstern, die die Seiten durchschneiden, wodurch dieses wundervolle Licht in die Kapelle gelangt. Seine Kuppel ist segelförmig, und auf den Segeln – dreieckigen Elementen, auf denen die Kuppel ruht – sehen wir Medaillons. Terrakotta, hergestellt von Luca della Robbia, der kürzlich seine Fähigkeit perfektioniert hat, seine Arbeiten bei einer Temperatur zu brennen, die hoch genug ist, um Glasuren zu bilden. Er verwendete Glasuren im modernen Sinne des Wortes. Dieses Gebäude scheint wirklich von zentraler Bedeutung für den Plan zu sein. Der Architekt schien etwas bauen zu wollen, das keine Basilika war. Dies ist ein Kapitelsaal, kein Tempel, und doch hatte sein Schöpfer den Wunsch, mit einem zentralen Raum zu arbeiten, der in der Hochrenaissance für Künstler wie Bramante oder Leonardo da Vinci noch wichtiger wurde. Wenn man dieses Gebäude betritt, hat man das Gefühl, sich in einer vollständig gebauten, geordneten und gestalteten Umgebung zu befinden. Dieser Raum ist rational und dem Gesamtkonzept des Projekts völlig untergeordnet. Wir reden darüber, als ob es im Mittelpunkt des Plans stünde, aber das stimmt nicht ganz. Nein. Seine Breite ist etwas größer als seine Länge, und wenn man sich die zentrale Kuppel ansieht, die das Gebäude deutlich dominiert, sind auf beiden Seiten kleine Tonnengewölbe sichtbar. Brunelleschi nahm einen rechteckigen Raum und machte ihn so nah wie möglich an ein Quadrat mit einer Kuppel, aber mit zwei kleinen Tonnengewölben auf beiden Seiten ... Dies wird nicht nur durch die Geometrie der Gewölbe, sondern auch durch die Geometrie von betont der Boden. Die Kuppel gliedert den Raum klar und erzeugt dieses Gefühl des Klassizismus, das uns umarmt.

Geschichte

Konstruktion

Die Einrichtung wurde im Rahmen eines umfangreichen Programms gemeinnütziger Initiativen der Florentiner Oligarchie gegründet, die darauf abzielen, die Lebensbedingungen der Bürger und die sanitäre Situation zu verbessern. Der Bau der Schutzhütte wurde 1419 von der Florentiner Kunstgilde dem Architekten Filippo Brunelleschi anvertraut. Arte della Seta. Als Standort für den Bau eines Waisenhauses wurde der Klostergarten der nahe gelegenen Kirche Santissima Annunziata ausgewählt. Bis 1427 überwachte Brunelleschi die Arbeiten direkt; dann war der erste Bauabschnitt abgeschlossen. Im Jahr 1430 wurde an der Südseite des Gebäudes ein Anbau angebaut, und 1439 wurde das oberste Stockwerk fertiggestellt, jedoch ohne die Pilaster, die Brunelleschi bereitgestellt hatte. Später wurde auf der linken Seite der Loggia ein gewölbter Korridor angebaut. Da mit dem Bau der Loggia früher begonnen wurde als mit der Einrichtung selbst, wurde das Lehrhaus erst 1445 offiziell eröffnet. Es war das erste Waisenhaus dieser Größenordnung in Europa.

Institution

Das Pflegeheim war für obdachlose Kinder zuständig und bot ihnen die Möglichkeit, sich in die Gesellschaft zu integrieren. Sein Werk spiegelte die sozialen und humanistischen Ansichten des Florenz der frühen Renaissance wider. Das erste Findelkind erschien dort am 5. Februar 1445, zehn Tage nach der Entdeckung. Wenn Kinder ins Waisenhaus kamen, wurden sie zunächst von Ammen betreut, aber nach und nach wurden sie vom Stillen entwöhnt. Den Jungen wurde Lesen und Schreiben beigebracht und sie erhielten künftig Wissen entsprechend ihren Fähigkeiten. Mädchen wiederum galten als das schwächere Geschlecht, als zerbrechlich und am verletzlichsten; Die Lehrer brachten ihnen Nähen, Kochen und andere Fähigkeiten bei, die für die zukünftige Hausfrau notwendig sind. Nach ihrem Abschluss stellte ihnen die Einrichtung eine Mitgift zur Verfügung und gab ihnen die Möglichkeit, entweder zu heiraten oder in ein Kloster einzutreten. Für Schüler, die sich weder für das eine noch für das andere entschieden hatten, wurde in den 1520er Jahren ein besonderer Anbau an den südlichen Teil des Gebäudes an der Seite der Via de „Fibbiai“ angebaut.

Manchmal wurden Kinder in einer Schüssel vor dem Portikus zurückgelassen, aber 1660 wurde sie entfernt. An seiner Stelle wurde ein sich drehendes horizontales Rad installiert, das das Baby in das Innere des Gebäudes trug, während die Eltern des Kindes unbemerkt blieben; Es ermöglichte den Menschen, ihre Kinder anonym zu halten. Dieses System funktionierte bis 1875, als das Waisenhaus geschlossen wurde.

Unsere Tage

Auch heute noch beherbergt das Waisenhaus die wichtigsten Wohltätigkeitsorganisationen in Florenz. Es gibt zwei Kindergärten, eine Mutterschaftsschule, drei Kindergärten und ein Frauenhaus sowie UNICEF-Büros. Heute ist das „Schutzhaus der Unschuldigen“ auch ein nationales Zentrum für Kindheit und Jugend.

Architektonische Besonderheiten

In der Mitte des Gebäudes befindet sich ein quadratischer Innenhof, der von einem Arkadengang mit erhöhtem Gewölbe umgeben ist. Die Bögen ruhen auf Säulen korinthischer Ordnung, und im Allgemeinen basiert der Grundriss auf einem einzigen Modul. Früher gab es hier Loggien.

Das Lehrhaus in Florenz ist insofern interessant, als es erstmals Säulen und tragende Bögen kombiniert. Das Gebäude spiegelt ein klares und klares Augenmaß wider. Die Höhe der Säulen entspricht dem Abstand zwischen ihnen und der Breite der Arkade selbst: Dieses richtige Verhältnis ergibt einen Würfel. Die schlichten Proportionen des Gebäudes spiegeln eine neue Ära wider: eine weltliche Erziehung und die Vorstellung von Ordnung und Klarheit.

Brunelleschi sorgte in seinen Projekten für eine Kombination aus Klassik

Das Gebäude des Waisenhauses schmückt neben der Kirche und dem Kloster Dei Servidi Maria einen der Hauptplätze von Florenz – Santissima Annunziata.

Im Einspruch der Zunftmitglieder an die Stadtverwaltung es hieß: „Das Waisenhaus namens Santa Maria.“ degli Innocenti; Kinder werden aufgenommen die entgegen den Naturgesetzen geworfen wurden Vater und Mutter und wen das Volk akzeptierte „Findelkinder“ nennen

Die Gründung dieses Waisenhauses für Waisen und uneheliche Kinder war mit dem bürgerlichen Leben der Stadt verbunden und nicht wie zuvor mit dem religiösen Leben, das den neuen humanistischen Tendenzen der Zeit entsprach. Ende des 13. Jahrhunderts beauftragte der Generalrat des Volkes in Florenz die größte Zunft der Seidenspinner und Juweliere mit der Betreuung der Waisenkinder. Obwohl es in der Stadt bereits Krankenhäuser gab – San Gallo am nordwestlichen Stadtrand und Santa Maria della Scala im Südwesten – wurde beschlossen, ein neues Gebäude für das Waisenhaus für Babys zu bauen.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts kaufte die Gemeinde mit dem zu diesem Zweck vom wohlhabenden Kaufmann Francesco Datini da Prato hinterlassenen Kapital ein Grundstück in der Stadt, das mit Gärten und Obstgärten bebaut war. Brunelleschi, der Mitglied dieser Zunft war, wurde beauftragt, ein Projekt für das Findelhaus zu entwickeln, das bereits 1444 eröffnet wurde. Zusammen mit ihm wurden Goro Dati und Francesco della Luna mit der Leitung des Bauprozesses beauftragt; Sie waren keine Architekten und übten lediglich die allgemeine Aufsicht über den Bauprozess und die Kostenkontrolle aus. Man kann nicht sagen, dass alle drei ein gutes Verhältnis zueinander haben.

Der Chronist G. Dati schreibt in seiner Chronik, dass in Dieses „neue Ospedale wird jeden akzeptieren.“ männliches und weibliches Kind, gib es allen Krankenschwestern, um alle zu unterstützen, und wenn die Mädchen erwachsen sind, Sie werden verheiratet und die Jungen werden erzogen Kunsthandwerk, das eine würdige Tat sein wird respektieren"

Der Unterschied zwischen dem Waisenhaus und mittelalterlichen Krankenhäusern bestand darin, dass letztere normalerweise die Funktionen eines Krankenhauses, eines Hospizes und eines Waisenhauses vereinten. Der Neubau war nur für Kinder und deren Erziehung bis zum 18. Lebensjahr gedacht. Nach dem Verlassen des Waisenhauses beherrschten sie bestimmte Berufe und Fachgebiete: Mädchen beherrschten die Fähigkeiten des Haushaltens und des Handarbeitens und heirateten meistens, Jungen konnten ihren Lebensunterhalt mit Handwerk verdienen. Im Waisenhaus gab es nicht nur Kindergärten, eine Schule, verschiedene Werkstätten, sondern auch eine Kirche mit einer Apotheke. Nach dem Plan von Brunelleschi sah das Gebäude wie ein einstöckiges Gebäude aus, aber das war nicht der Fall: Der erste Stock ging unter die Erde, das heißt, es war ein Keller. Die Symbolik ist in der Art und Weise, wie die Räume auf diesen Ebenen verteilt waren, leicht zu erkennen. Die darunter liegenden Räumlichkeiten waren für Handwerksbetriebe, ein Esszimmer und andere Haushaltsräume vorgesehen, während sich oben Räumlichkeiten für spirituelle Zeitvertreib und Entspannung befanden. Forscher vermuten, dass ein solcher Plan von Platons Ideen über die Ausbildung idealer Bürger für einen perfekten Staat beeinflusst wurde.

Weder Brunelleschi selbst noch seine Zeitgenossen legten großen Wert auf das Waisenhaus für die kreative Biografie des Meisters, im Gegensatz zu heutigen Wissenschaftlern, die dieses Projekt als den Beginn des eigenen Weges des Architekten und als Manifestation seines unabhängigen Stils betrachten. Leider sind die grafischen Pläne und die architektonische Gestaltung des Hauses verloren gegangen. Vasari erwähnt das Waisenhaus in seiner „Biographie“ nur kurz vor dem Hintergrund der Hauptgeschichte über den zeitgleich durchgeführten Bau der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore. Die Dokumentation zum formalen Teil des Baus ist jedoch erhalten geblieben.

Zur Eröffnung des „Männerhofes“ im Jahr 1445 eine besondere Zeremonie wurde organisiert unter Beteiligung von Konsuln der Kaufmannszunft Seide, Bischof von Fiesole, päpstlich Legat und Patriarch von Jerusalem. Über Teilhabe Brunelleschi gibt zu diesem Fall keine Auskunft konserviert

Die Arbeiten am gekauften Grundstück beginnen im August 1419, 1420 wurde der Grundstein für den Hauptportikus gelegt – nachdem die Genehmigung für den Bau einer breiten Treppe davor eingeholt worden war, die über das gekaufte Grundstück hinausging und einen Teil des öffentlichen Landes einnahm . Ein Jahr später begannen sie, die Säulen zu bringen, und dort, wo die Kapelle des Tierheims stehen sollte, wurde die erste Säule aufgestellt. Gleichzeitig wird der Name Filippo erstmals im Zusammenhang mit dem Erhalt eines Honorars für die Zeichnungen von Pilastern und die Gestaltung von Türen erwähnt. In den folgenden Jahren taucht Brunelleschis Name immer wieder in Dokumenten auf, bis 1427 die Hauptgalerie mit Portikus fertiggestellt wurde. Ab diesem Jahr und bis zum Abschluss der Bauarbeiten geht die Leitung auf Francesco della Luna über. Es ist bekannt, dass im Juni 1427 ein feierliches Geschäftsfrühstück abgehalten wurde, an dem „Konsuln und Meister und viele Kaufleute“, Vertreter der Zunft, teilnahmen. Es wurde beschlossen, das ursprüngliche Projekt zu vergrößern, da das Gebäude für alle notwendigen Bedürfnisse zu klein erschien. Brunelleschi gab offenbar die weiteren Arbeiten auf und wurde von della Luna geleitet, die das Projekt nicht nur erweiterte, sondern auch einige Änderungen am bereits umgebauten Teil davon vornahm. Während des Frühstücks besprachen und genehmigten sie die „Zeichnung des Gebäudes, angefertigt auf Pergament des Malers Gerardodi Giovanni“, die zusätzliche Räume enthielt. In den Folgejahren wurde das Gebäude immer wieder renoviert und umgebaut, bis heute wird es bestimmungsgemäß genutzt (lediglich im Erdgeschoss befindet sich ein kleines Museum, das der Gründungsgeschichte des Waisenhauses gewidmet ist). Im Jahr 1842 mussten nach einem starken Erdbeben alle Säulen des Portikus, die nach den Zeichnungen von Leopoldo Pasca angefertigt wurden, ersetzt werden. Die Fassade wurde 1872 und 1896 umgebaut. Die letzte größere Restaurierung der Innenausstattung erfolgte in den 1960er- und 1970er-Jahren. Zum 600-jährigen Jubiläum des Architekten wurde der innenliegende, sogenannte Frauenhof auf der rechten Gebäudeseite wiedereröffnet. Doch trotz aller Umbauten ist Brunelleschis Stil im Gebäude stets erhalten geblieben.

Das architektonische Ensemble des Waisenhauses ist eher ungewöhnlich. Dafür wurden sehr bescheidene Baumaterialien verwendet: weißer Putz und edler grauer lokaler Stein, die sich gegenseitig schön schattieren. Anschließend wurden dieser dezenten Farbkombination Medaillons mit blauer Glasur hinzugefügt. In seiner Typologie ähnelt das Waisenhaus den Kreuzgängen mittelalterlicher Klöster, die wiederum auf dem Grundriss griechisch-römischer Atrien oder Palästra basieren. Der Aufbau des Gebäudes ist quadratisch, seine Vorderseite ist mit einem Säulenportikus mit Galerie geschmückt. Den zentralen Teil des Gebäudes nimmt ein offener Innenhof ein, der für den Rest des männlichen Teils des Personals bestimmt war und daher konventionell als „Männerhof“ bezeichnet wurde. Er wiederum war von weiteren Reihen überdachter Galerien mit Ordensarkaden und Kreuzgewölben umgeben. Der zweite Stock entstand, nachdem Brunelleschi dieses Projekt verlassen hatte. Außerdem wurde in der späteren Bauphase des Waisenhauses die Länge der Mittelfassade mit Portikus und Galerie vergrößert und im Inneren ein weiterer Innenhof für den weiblichen Teil des Personals eingerichtet.

Der Fassadenportikus hinterlässt den hellsten Eindruck des gesamten Gebäudes. Es steht auf einem abgestuften Podium und besteht aus einer Kolonnade mit anmutigen gewölbten Stürzen (insgesamt zehn Spannweiten). Dahinter befindet sich eine Loggia, die mit einem System von Enfilade-Segelgewölben und drei symmetrischen Türen entlang der Wand bedeckt ist. An den Seiten wird die Fassade von Spannweiten flankiert, jedoch ohne Arkaden, was dem gesamten Bauwerk eine solide Monumentalität verleiht. Die die Arkaden tragenden Säulen sind mit korinthischen Kapitellen bekrönt und ruhen auf einfachen attischen Sockeln. Diese Lösung erinnert stark an die römischen Vorbilder und folgt auch den lokalen Traditionen der toskanischen Proto-Renaissance. Andere dekorative Elemente können als originelles Merkmal bezeichnet werden, das bereits für das kreative Genie der Renaissance charakteristisch ist. An den Seiten der Arkaden erheben sich zwei kannelierte Pilaster, die mit Kapitellen in der gleichen Reihenfolge wie die Hauptarkaden verziert sind. Die Dekoration des gesamten Portikus mit einem Gebälk ist rhythmisch mit ihnen verbunden, obwohl es sich streng genommen nicht um ein Gebälk handelt, sondern nur um dessen unteren Teil – den Architrav, der aus drei Profilen oder Leisten (den sogenannten Faszien) besteht. . Es ruht auf den Archivolten der Bögen. An den Seiten bricht der Architrav ab und fällt nach unten, wodurch der gesamte Portikus zu einer Art „perspektivischem“ Rahmen wird. Ein solcher „Rahmeneffekt“ spielte keine konstruktive Rolle und hatte nur einen dekorativen Wert, das gleiche findet sich in der Behandlung der oberen Wandreihe des Baptisteriums San Giovanni in Florenz. Den Biographen von Brunelleschi zufolge lag diese Entscheidung nicht bei Filippo, sondern bei seinem Assistenten della Luna, und eine solche Lizenz wurde vom Meister nicht genehmigt, aber das Detail blieb der Dekoration des Gebäudes vorbehalten. Hervorzuheben ist auch die besondere „grafische“ Gestaltung der architektonischen Details der Fassade: Alle Gliederungen und Details werden durch Reliefprofile betont, was ihre strukturelle Rolle offenbart. Ein weiteres interessantes Detail ist eine kleine spezielle Nische im linken Flügel der Loggia, in der man anonym ein Findelkind zurücklassen konnte.

Manetti über Abweichungen von Brunelleschis Projekt schreibt: „Das alles ist das Ergebnis einer Arroganz.“ Selbstbewusstsein desjenigen, der es bestellt hat Tun. Die Erfahrung hat gezeigt, dass in den Gebäuden von Filippo nichts kann geändert werden, ohne sie zu verletzen Schönheit, ohne sie zu verderben, ohne ihren Nutzen zu schmälern ohne die Kosten zu erhöhen

Bereits nach dem Tod Brunelleschis erhielt die Loggia eine zusätzliche Verzierung in Form von 14 polychromen Majolika-Medaillons aus glasiertem Ton (1463-1466). Sie wurden in der Werkstatt von Luca della Robia, wahrscheinlich Andrea della Robia, geschaffen. Obwohl die Medaillons ursprünglich nicht im Dekor vorgesehen waren, fügen sie sich organisch in das Dekor ein. Sie wurden in Tympanon zwischen den Bögen platziert. Jedes zeigt Babys, die bis zur Taille gewickelt sind. Sie erfreuen sich im Kreis internationaler medizinischer Symbole großer Beliebtheit. Eine Kopie davon ist an der Fassade des Gebäudes des Westminster Children's Hospital in England angebracht, und seit dem 19. Jahrhundert ist das sogenannte Florentiner Baby in einigen Ländern sogar ein Symbol der Pädiatrie.

Obwohl angenommen wird, dass das Waisenhaus durch spätere Renovierungsarbeiten beschädigt wurde, besteht kein Zweifel daran, dass Brunelleschis ursprünglicher architektonischer Entwurf seine Spuren hinterlassen und in ganz Italien eine Welle der Nachahmung ausgelöst hat. In den nächsten Jahrhunderten (bis zum 17. Jahrhundert) wurden alle anderen Fassaden der Gebäude auf dem Platz in Anlehnung an den Portikus von Brunelleschi (die Loggia des Klosters Servi di Maria, der Portikus der Kirche Santisimma Annunziata) umgebaut. und bildete so an der Stelle seines Areals eine Art Säulenhof innerhalb der Stadt.

Im Jahr 1417, nachdem er vollständig in seine Heimat zurückgekehrt war, galt Brunelleschi als Experte für architektonische Fragen und war sofort an den erneuten Arbeiten zum Bau des Bogens der Domkuppel beteiligt. Es wurde schnell klar, dass seine Ansichten zum Überschneidungsprozess von allen geäußerten Ansichten die klarsten waren. Seine sachliche, knappe und durchaus anschauliche Stellungnahme zu lesen macht auch jetzt noch Freude. Doch Brunelleschis Stellungnahme stieß auf hartnäckigen Widerstand, und selbst wenn man der Legende um diesen Streit nicht glaubt, könnte vieles Brunelleschis Existenz vergiften.
In diesem Kampf kam ihm die Idee, seine Kunst zu zeigen und weiterzuentwickeln. 1419 beauftragte ihn die Stadt mit dem Bau des Waisenhauses – Ospedale dei Innocenti. Dieses Waisenhaus ist das erste architektonische Werk der Renaissance. Durch Zufall stellte sich heraus, dass es sich bei dem ersten Gebäude um einen Profanbau handelte. Charakteristisch für den gesamten Stil ist jedoch, dass er im Gegensatz zum altchristlichen und mittelalterlichen Stil nicht spezifisch kirchlich war. Aber der humane Zweck des Baus ist wahrlich christlich. Zwar liegt in dieser monumentalen Vormundschaft für Uneheliche ein Hauch von Außerkirchlichem, der für die ersten Generationen der Renaissance sehr charakteristisch ist, für die Herkunft und Genealogie nahezu gleichgültig waren, die Fähigkeiten und die Würde des Einzelnen jedoch zählten . Der Zweck dieses Gebäudes war also philanthropisch, aber die Formen hätten so antik wie möglich sein sollen.

Fassade, Unter- und Obergeschoss sind neun Ellen breit. Eine offene Treppe mit neun Stufen führt über die gesamte (ursprüngliche) Breite des Gebäudes in das Untergeschoss, das durch eine Quergalerie aus neun Bögen einladend erweitert wird. Diese monumentale Galerie hat nichts mit dem Treppentragen von Kindern zu tun. Neun Rundbögen ruhen auf gedrungenen, etwas dickeren Säulen. Von den Kapitellen bis zur Rückwand der Emporen verlaufen Gurtbögen, die von mit Kapitellen verzierten Konsolen aufgenommen werden. So gibt es neun isolierte Abteilungen mit jeweils eigenem Kugelgewölbe, die wie ein geschwollenes Segel über die vier hohen Halbkreise dieser quadratischen Räume gespannt sind. Jeder der Plätze ist ein eigenständiges Ganzes, im Gegensatz zum mittelalterlichen Kreuzgewölbe, dessen Kappen benachbarte Räume eher verbinden als trennen.
Durch die Tür in der Rückwand der Galerien gelangt man durch einen kurzen Korridor zur zweiten Galerie, die den quadratischen Innenhof umgibt. Diese Galerie ist mit Kreuzgewölben bedeckt; Der Raum scheint daher nicht aus separaten quadratischen Räumen zu bestehen, sondern im Gegenteil wie ein ganzer Korridor, der in einzelne quadratische Räume unterteilt ist. Brunelleschi verwendete beide Methoden. Der Innenhof ist von Bögen umgeben, die von Säulen getragen werden. Türen in den Wänden führen zu symmetrisch angeordneten Räumen und Sälen. Auch die Türen der Mittelachsen der Kreuzgewölbe sind streng und symmetrisch zu den Mittelachsen der Halle. Draußen und drinnen ist alles „natürlich“, es dürfen keine Unfälle passieren, ein gut durchdachter Plan wirkt sich auf alles aus.
Die Treppen sind einfach und wenig betont; Die Räume des Obergeschosses liegen über den unteren Galerien, sodass sich die Wand mit Fenstern zum Innenhof und zum Platz über den Bögen befindet.

Filippo Brunelleschi

BRUNELLESCHI, FILIPPO (Brunelleschi, Filippo) (1377–1446), italienischer Architekt, Bildhauer, Erfinder und Ingenieur.

Brunelleschi geboren im Jahr 1377 in Florenz in der Familie eines Notars. Schon in jungen Jahren zeigte er Interesse am Zeichnen und Malen und übte dies sehr erfolgreich aus. Als Filippo das Handwerk erlernte, entschied er sich für Schmuck, und sein Vater, der ein vernünftiger Mensch war, stimmte dem zu. Dank seines Studiums der Malerei entwickelte sich Filippo bald zu einem Profi im Schmuckhandwerk.

Im Jahr 1398 trat Brunelleschi der Arte della Seta bei und wurde Goldschmied. Für den Eintritt in die Werkstatt wurde jedoch noch kein Zertifikat ausgestellt, er erhielt es erst sechs Jahre später, im Jahr 1404. Zuvor praktizierte er in der Werkstatt des berühmten Juweliers Linardo di Matteo Ducci in Pistoia. Filippo blieb bis 1401 in Pistoia. Von 1402 bis 1409 studierte er antike Architektur in Rom.

Im Jahr 1401 vollendete Brunelleschi im Zuge der Teilnahme am Bildhauerwettbewerb (gewonnen von L. Ghiberti) das Bronzerelief „Die Opferung Isaaks“ (Nationalmuseum, Florenz) für die Türen des Florentiner Baptisteriums. Dieses Relief, das sich durch realistische Innovation, Originalität und Freiheit in der Komposition auszeichnete, war eines der ersten Meisterwerke der Renaissance-Skulptur.

Die Opferung Isaaks 1401–1402, Nationalmuseum von Florenz

Nachdem er diesen Wettbewerb gegen Lorenzo Ghiberti verlor, konzentrierte er sich auf die Architektur. Um 1409 schuf Brunelleschi in der Kirche Santa Maria Novella ein hölzernes „Kruzifix“. Mit dieser Kreuzigung ist eine interessante Geschichte verbunden, die Vasari erzählt.Als Brunelleschi zum ersten Mal die hölzerne „Kreuzigung“ seines Freundes Donatello sah, warf er sofort einen kurzen Satz von sich: „Bauer am Kreuz.“ Donatello fühlte sich verletzt und darüber hinaus tiefer, als er dachte, da er auf Lob rechnete, und antwortete: „Wenn es so einfach wäre, eine Arbeit zu erledigen, wie sie zu beurteilen, dann würde dir mein Christus wie ein Christus vorkommen und nicht wie ein Bauer; Nehmen Sie also ein Stück Holz und probieren Sie es selbst aus.“ Ohne ein weiteres Wort begann Philippa, als sie heimlich vor allen nach Hause zurückkehrte, mit der Arbeit am Kruzifix. und um jeden Preis bestrebt, Donato zu übertreffen. Nach vielen Monaten brachte er seine Arbeit zur höchsten Perfektion und lud Donato eines Morgens zum Frühstück zu sich nach Hause ein. Zuerst sind die jungen Leute zusammen, und dann schickt Philip unter einem plausiblen Vorwand einen Freund mit Essen in seine Wohnung. „Geh mit diesen Dingen nach Hause und warte dort auf mich, ich bin gleich wieder da.“ Im Haus sah Donato ein Kruzifix, das so perfekt war, dass der junge Mann vor Bewunderung alles Essen, das er in seinen Händen hielt, fallen ließ, alles zerbröckelte und zerbrach. So stand er mitten im Raum und konnte den Blick nicht von der Schöpfung Philipps abwenden, als der Besitzer ins Haus zurückkehrte und lachend sagte: „Was hast du vor, Donato?“ Was gibt es zum Frühstück, wenn du alles verschüttet hast? „Was mich betrifft“, antwortete Donato, „ich habe heute Morgen meinen Anteil erhalten: Wenn du deinen haben willst, nimm ihn, aber nicht mehr: Es ist dir gegeben, Heilige zu machen, und mir Menschen ". Dieses Kruzifix befindet sich heute in der Kirche Santa Maria Novella zwischen der Strozzi-Kapelle und der Bardi da Vernio-Kapelle und wird von den Gläubigen als Schrein verehrt.

Später arbeitete Brunelleschi als Architekt, Ingenieur und Mathematiker und wurde einer der Begründer der Renaissance-Architektur und der Schöpfer der wissenschaftlichen Perspektiventheorie. Brunelleschi begann in jenen Jahren als Architekt zu arbeiten, als in der florentinischen Architektur, auch im Rahmen des gotischen Stils, eine anhaltende Vorliebe für rationalere und einfachere Formen bestand.

In den 16 Jahren, in denen der Bau der Kuppel der Kathedrale von Florenz (1420-1436) durchgeführt wurde, und bis zu seinem Tod im Jahr 1446 errichtete Brunelleschi in Florenz eine Reihe von Gebäuden, die der Architektur grundlegend neue Impulse gaben. In der Pfarrkirche San Lorenzo, die zum Tempel der Medici-Familie wurde, errichtete er zunächst eine Sakristei (die 1428 fertiggestellt wurde und üblicherweise als Alte Sakristei bezeichnet wird, im Gegensatz zur Neuen, die Michelangelo ein Jahrhundert später erbaute), und baute sie dann wieder auf gesamte Kirche (1422-1446). Das Lehrhaus (Ospedale degli Innocenti, 1421-1444), die Kirche Santo Spirito (begonnen 1444), die Kapelle der Familie Pazzi im Hof ​​des Franziskanerklosters Santa Croce (begonnen 1429) und eine Reihe weiterer bemerkenswerter Gebäude des Florenz der Renaissance sind mit dem Namen Brunelleschi verbunden.

Philippe verfügte über ein großes Vermögen, besaß ein Haus in Florenz und Grundstücke in der Umgebung. Von 1400 bis 1405 wurde er ständig in die Regierungsorgane der Republik gewählt – in den Council del Polo oder den Council del Comune. Dann, nach einer dreizehnjährigen Pause, wurde er ab 1418 regelmäßig in den Council del Dugento und gleichzeitig in eine der „Kammern“ – del Popolo oder del Commune – gewählt.
Sämtliche Bautätigkeiten von Brunelleschi, sowohl in der Stadt selbst als auch außerhalb, erfolgten im Auftrag oder mit Genehmigung der Florentiner Gemeinde. Nach den Plänen von Philippe und unter seiner Führung wurde in den von der Republik eroberten Städten an den Grenzen ihrer untergeordneten oder kontrollierten Gebiete ein ganzes System von Befestigungsanlagen errichtet. Große Befestigungsarbeiten wurden in Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena und in der Umgebung dieser Städte durchgeführt. Tatsächlich war Brunelleschi der Chefarchitekt von Florenz.
Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore - das früheste von Brunelleschis Hauptwerken in Florenz. Der Bau der Kuppel über dem Altarteil der Basilika wurde vom Architekten begonnen Arnolfo di Cambio um 1295 und größtenteils bis 1367 von Architekten fertiggestellt Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti, denn die mittelalterliche Bautechnik Italiens erwies sich als unmögliche Aufgabe. Es wurde nur von Brunelleschi gelöst, einem Meister der Renaissance, einem Erneuerer, der Architekt, Ingenieur, Künstler, Theoretiker und Erfinder harmonisch vereinte.

Die Florentiner Kuppel dominierte wirklich die ganze Stadt und die Landschaft, die es umgibt. Seine Stärke wird nicht nur durch seine gigantischen absoluten Dimensionen bestimmt, nicht nur durch die elastische Kraft und gleichzeitig die Leichtigkeit, sich von seinen Formen zu lösen, sondern auch durch den stark vergrößerten Maßstab, in dem die Gebäudeteile über das Stadtbild hinausragen Entwicklung sind gelöst - die Trommel mit seinen riesigen runden Fenstern und bedeckt mit roten Ziegeln. Gewölberänder mit mächtigen Rippen, die sie trennen. Die Einfachheit der Formen und der große Maßstab werden durch die relativ feinere Zergliederung der Formen der krönenden Laterne kontrastiert.

Das neue Bild der majestätischen Kuppel als Denkmal zum Ruhm der Stadt verkörperte die Idee des Triumphs der Vernunft, die für die humanistischen Bestrebungen dieser Zeit charakteristisch war. Dank seines innovativen figurativen Inhalts, seiner wichtigen städtebaulichen Rolle und seiner konstruktiven Perfektion war der Florentiner Dom das herausragende architektonische Werk seiner Zeit, ohne den kein Dom undenkbar wäre. Michelangeloüber den Römer Petersdom, noch zahlreiche Kuppeltempel in Italien und anderen europäischen Ländern, die dorthin aufsteigen.
Bevor Brunelleschi mit den Arbeiten begann, zeichnete er einen lebensgroßen Plan der Kuppel. Dafür nutzte er die Arno Bank in der Nähe von Florenz. Der offizielle Beginn der Bauarbeiten wurde am 7. August 1420 mit einem feierlichen Frühstück gefeiert.
Seit Oktober dieses Jahres erhielt Brunelleschi ein Gehalt, allerdings ein sehr bescheidenes, da man davon ausging, dass er nur die Geschäftsführung wahrnahm und nicht verpflichtet war, die Baustelle regelmäßig zu besuchen.

Parallel zum Bau der Kathedrale im selben Jahr 1419 begann Brunelleschi mit dem Bau Bildungsheimkomplex, der zum Erstgeborenen des Baustils der Frührenaissance wurde.

Waisenhaus (Ospedale degli Innocenti) in Florenz. 1421-44

Tatsächlich war Brunelleschi der Chefarchitekt von Florenz; Er baute fast nicht für Privatpersonen, sondern führte hauptsächlich staatliche oder öffentliche Aufträge aus. In einer der Urkunden der Florentiner Signoria aus dem Jahr 1421 wird er genannt: „... ein Ehemann von äußerst scharfsinnigem Verstand, begabt mit erstaunlichem Können und Einfallsreichtum.“

Bei dem Gebäude, das in Form eines großen, umlaufend angelegten, quadratischen Innenhofs gestaltet ist, der von leichten, gewölbten Portiken eingerahmt wird, kommen Techniken zum Einsatz, die auf die Architektur mittelalterlicher Wohngebäude und Klosteranlagen mit ihren gemütlichen, geschützten Innenhöfen zurückgehen Die Sonne. Bei Brunelleschi erhielt jedoch das gesamte Raumsystem rund um das Zentrum der Komposition – den Innenhof – einen geordneteren, regelmäßigeren Charakter. Die wichtigste neue Qualität in der räumlichen Zusammensetzung des Gebäudes war das Prinzip des „offenen Grundrisses“, das Umgebungselemente wie eine Straßenpassage und einen Passagenhof umfasst und durch ein System von Eingängen und Treppen mit allen Haupträumen verbunden ist. Diese Merkmale spiegeln sich in seinem Erscheinungsbild wider. Die Fassade des Gebäudes, die im Gegensatz zu mittelalterlichen Bauten dieser Art in zwei Stockwerke unterschiedlicher Höhe unterteilt ist, zeichnet sich durch außergewöhnliche Einfachheit der Form und Klarheit der proportionalen Struktur aus.

Ospedale degli Innocenti (Gründerhaus). Loggia. Begonnen um 1419

Die im Waisenhaus entwickelten tektonischen Prinzipien, die die Originalität von Brunelleschis Ordensdenken zum Ausdruck brachten, wurden in der alten Sakristei (Sakristei) der Kirche San Lorenzo in Florenz (1421–1428) weiterentwickelt.

Innenraum der Kirche San Lorenzo

Der Innenraum der alten Sakristei ist das erste Beispiel einer zentrischen Raumkomposition in der Architektur der Renaissance und lässt das System einer Kuppel, die einen quadratischen Raum bedeckt, wieder aufleben. Der Innenraum der Sakristei zeichnet sich durch große Schlichtheit und Klarheit aus: Der Raum mit seinen kubischen Proportionen ist mit einer gerippten Kuppel auf Segeln und auf vier Gurtbögen bedeckt, die auf einem Gebälk aus Pilastern vollständig korinthischer Ordnung ruht. Dunkler gefärbte Pilaster, Archivolten, Bögen, Kanten und Ränder der Kuppel sowie Verbindungs- und Rahmenelemente (Rundmedaillons, Fenstereinfassungen, Nischen) treten mit ihren klaren Umrissen vor dem hellen Hintergrund der verputzten Wände hervor. Diese Kombination von Ordnungen, Bögen und Gewölben mit den Oberflächen tragender Wände erzeugt ein Gefühl von Leichtigkeit und Transparenz architektonischer Formen.

(Hilfe für „Dummies“ in Architekturnamen : Gebälk- der obere Teil des Gebäudes, der normalerweise auf Säulen liegt und ein integraler Bestandteil der architektonischen Ordnung ist; Pilaster- ein flacher vertikaler Sims mit rechteckigem Querschnitt auf der Oberfläche einer Wand oder Säule. Sie hat die gleichen Teile (Stamm, Kapitell, Sockel) und Proportionen wie die Säule, meist ohne eine Verdickung im Mittelteil – Entasis; Archivolt- (von lat. arcus volutus – Rahmenbogen) – dekorativer Rahmen einer gewölbten Öffnung. Archivolt trennt den Bogen des Bogens von der Wandebene und wird manchmal zum Hauptmotiv für seine Verarbeitung.; Korinthische Ordnung - - eine der drei wichtigsten architektonischen Ordnungen. Es hat eine hohe Säule mit Sockel, einen geriffelten Rumpf und ein prächtiges Kapitell, bestehend aus einem elegant geschnitzten Muster aus Akanthusblättern, eingerahmt von kleinen Voluten. Architekturaufträge - (von lat. ordo – Ordnung) – ein System konstruktiver, kompositorischer und dekorativer Techniken, das die tektonische Logik einer Pfostenbalkenstruktur (das Verhältnis von tragenden und getragenen Teilen) zum Ausdruck bringt. Tragende Teile: eine Säule mit Kapitell, Sockel, manchmal mit Sockel.) Ich bin mir nicht sicher, was klarer geworden ist, weil. Diese Information hat mich noch mehr verwirrt.

Kirchenschiff, begonnen um 1419, Florenz, San Lorenzo

Im Jahr 1429 schickten Vertreter des florentinischen Magistrats Brunelleschi nach Lucca, um die Arbeiten im Zusammenhang mit der Belagerung der Stadt zu überwachen. Nach einer Untersuchung des Gebiets schlug Brunelleschi das Projekt vor. Brunelleschis Idee bestand darin, am Fluss Serchio ein Staudammsystem zu errichten und auf diese Weise den Wasserspiegel zu erhöhen, um die Schleusen zum richtigen Zeitpunkt zu öffnen, damit das Wasser, das durch spezielle Kanäle strömt, das gesamte Gebiet um die Stadtmauern überfluten würde. erzwingt Lucca zur Kapitulation. Brunelleschis Projekt wurde umgesetzt, scheiterte jedoch, das sprudelnde Wasser überschwemmte nicht die belagerte Stadt, sondern das Lager der Belagerer, das eilig evakuiert werden musste.
Vielleicht war Brunelleschi nicht schuld – der Rat der Zehn erhob keine Ansprüche gegen ihn. Die Florentiner hielten Philippe jedoch für den Schuldigen am Scheitern des Lucca-Feldzugs und ließen ihn nicht auf die Straße. Brunelleschi war verzweifelt.
Im September 1431 verfasste er ein Testament, offenbar aus Angst um sein Leben. Es besteht die Vermutung, dass er zu dieser Zeit auf der Flucht vor Schande und Verfolgung nach Rom aufbrach.
Im Jahr 1434 weigerte er sich trotzig, einen Beitrag an die Werkstatt der Maurer und Holzarbeiter zu zahlen. Es war eine Herausforderung des Künstlers, der sich als unabhängiger kreativer Mensch verstand, an das Zunftprinzip der Arbeitsorganisation. Als Folge des Konflikts landete Philippe im Schuldnergefängnis. Die Schlussfolgerung zwang Brunelleschi nicht zur Unterwerfung, und bald musste die Werkstatt nachgeben: Philippe wurde auf Drängen der Opera del Duomo freigelassen, da die Bauarbeiten ohne ihn nicht fortgesetzt werden konnten. Es war eine Art Rache Brunelleschis nach der gescheiterten Belagerung von Lucca.
Philippe glaubte, dass er von Feinden, Neidern und Verrätern umgeben war, die versuchten, ihn zu umgehen, zu täuschen und auszurauben. Ob es wirklich so war, ist schwer zu sagen, aber Philippe nahm seine Position auf diese Weise wahr, so war seine Position im Leben.
Die Stimmung von Brunelleschi wurde zweifellos durch die Tat seines Adoptivsohns Andrea Lazzaro Cavalcanti mit dem Spitznamen Bugiano beeinflusst. Philippe adoptierte ihn 1417 als fünfjähriges Kind und liebte ihn wie sein eigenes Kind, zog ihn auf und machte ihn zu seinem Schüler und Assistenten. Im Jahr 1434 lief Buggiano von zu Hause weg und nahm alles Geld und Schmuck mit. Von Florenz ging er nach Neapel. Was geschah, ist nicht bekannt, man weiß nur, dass Brunelleschi ihn zur Rückkehr zwang, ihm vergab und ihn zu seinem Alleinerben machte.
Als Cosimo de' Medici an die Macht kam, ging er sehr entschieden mit seinen Rivalen Albizzi und allen denen um, die sie unterstützten. Bei den Wahlen zu den Sowjets im Jahr 1432 wurde Brunelleschi erstmals abgewählt. Er nahm nicht mehr an Wahlen teil und lehnte politische Aktivitäten ab.
Bereits 1430 begann Brunelleschi mit dem Bau der Pazzi-Kapelle, wo sie die architektonischen und konstruktiven Techniken der Sakristei der Kirche San Lorenzo weiter verbesserten und weiterentwickelten.

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Hier einige Bilder der Pazzi-Kapelle von innen.

Diese Kapelle, die von der Familie Pazzi als Familienkapelle in Auftrag gegeben wurde und auch als Versammlungsort der Geistlichen des Klosters Santa Croce diente, ist eines der vollkommensten und eindrucksvollsten Werke Brunelleschis. Es befindet sich im schmalen und langen mittelalterlichen Innenhof des Klosters und ist ein rechteckiger Raum, der sich über den Innenhof erstreckt und eine seiner kurzen Endseiten abschließt.
Brunelleschi entwarf die Kapelle so, dass sie die Querentwicklung des Innenraums mit einer zentrischen Komposition verbindet und von außen die Fassadenlösung des Gebäudes mit seinem kuppelförmigen Abschluss betont wird. Die Hauptraumelemente des Innenraums sind entlang zweier zueinander senkrechter Achsen verteilt, wodurch ein ausgewogenes Gebäudesystem mit einer Kuppel auf Segeln in der Mitte und drei ungleich breiten Kreuzzweigen an den Seiten entsteht. Das Fehlen des vierten wird durch einen Portikus ausgeglichen, dessen mittlerer Teil durch eine flache Kuppel hervorgehoben wird.
Das Innere der Pazzi-Kapelle ist eines der charakteristischsten und vollkommensten Beispiele für die besondere Verwendung des Ordens zur künstlerischen Gestaltung der Mauer, die ein Merkmal der Architektur der frühen italienischen Renaissance ist. Mit Hilfe einer Pilasterordnung teilten die Architekten die Wand in tragende und tragende Teile, zeigten so die auf sie einwirkenden Kräfte der Gewölbedecke und gaben dem Bauwerk den nötigen Maßstab und Rhythmus. Brunelleschi war der erste, dem es gleichzeitig gelang, die tragenden Funktionen der Mauer und die Konventionalität der Ordnungsformen wahrheitsgetreu aufzuzeigen.

Das letzte Kultgebäude Brunelleschis, in dem alle seine innovativen Techniken vereint waren, war das Oratorium (Kapelle) Santa Maria degli Angeli in Florenz (gegründet 1434). Dieses Gebäude wurde noch nicht fertiggestellt.

Oratorium (Kapelle) von Santa Maria degli Angeli in Florenz

In Florenz sind eine Reihe von Werken erhalten geblieben, die, wenn nicht die direkte Beteiligung Brunelleschis, so doch auf jeden Fall seinen direkten Einfluss erkennen lassen. Dazu gehören der Palazzo Pazzi, der Palazzo Pitti und die Badia (Abtei) in Fiesole.
Keines der von Philippe begonnenen großen Bauwerke wurde von ihm fertiggestellt, er war mit allen gleichzeitig beschäftigt und überwachte sie alle. Und das nicht nur in Florenz. Gleichzeitig baute er in Pisa, Pistoia, Prato – diese Städte bereiste er regelmäßig, teilweise mehrmals im Jahr. In Siena, Lucca, Volterra, in Livorno und Umgebung, in San Giovanni Val d'Arno leitete er die Befestigungsarbeiten. Brunelleschi saß in verschiedenen Räten und Kommissionen, gab Ratschläge zu Fragen der Architektur, des Bauwesens und des Ingenieurwesens; er wurde eingeladen Als er im Zusammenhang mit dem Bau der Kathedrale nach Mailand kam, baten sie ihn um Rat zur Stärkung der Mailänder Burg. Er reiste als Berater nach Ferrara, Rimini und Mantua und führte eine Marmoruntersuchung in Carrara durch.

Brunelleschi beschrieb sehr genau das Umfeld, in dem er sein ganzes Leben lang arbeiten musste. Er führte die Anordnungen der Gemeinde aus, das Geld wurde der Staatskasse entnommen. Daher wurde die Arbeit Brunelleschis in allen Phasen von verschiedenen Kommissionen und von der Gemeinde ernannten Beamten kontrolliert. Jeder seiner Vorschläge, jedes Modell, jede neue Bauphase wurde getestet. Er wurde immer wieder gezwungen, an Wettbewerben teilzunehmen, um die Zustimmung der Jury zu erhalten, die in der Regel weniger aus Spezialisten als vielmehr aus angesehenen Bürgern bestand, die oft nichts vom Wesen der Sache verstanden und reduzierten ihre politischen und privaten Punkte während der Diskussionen.

Brunelleschi musste mit den neuen Formen der Bürokratie rechnen, die sich in der Florentiner Republik entwickelt hatten. Sein Konflikt ist nicht der Konflikt des neuen Menschen mit den Überresten der alten mittelalterlichen Ordnung, sondern der Konflikt des Menschen der neuen Zeit mit neuen Formen sozialer Organisation.

Brunelleschi starb am 16. April 1449. Er wurde in Santa Maria del Fiore begraben.

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