เหนือจริงและคลาสสิก" ที่พิพิธภัณฑ์ Faberge นิทรรศการ “ซัลวาดอร์ ดาลี”

ซัลวาดอร์ ดาลี. เหนือจริงและคลาสสิก

พิพิธภัณฑ์ Faberge ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในวันที่ 31 มีนาคม 2017 พิพิธภัณฑ์ Faberge จะเป็นเจ้าภาพเปิดนิทรรศการ “Salvador Dali” เซอร์เรียลลิสต์และคลาสสิก นับเป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่จะมีการจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ดังกล่าว ซึ่งรวมถึงภาพวาดและผลงานกราฟิกมากกว่า 150 ชิ้นโดย Dali ซึ่งจัดทำโดยมูลนิธิ Gala - Salvador Dali ในเมืองฟิเกเรส (คาตาโลเนีย ประเทศสเปน) รวมถึงงานอื่นๆ พิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว นิทรรศการช่วยให้คุณติดตามเส้นทางการสร้างสรรค์ของศิลปิน ตั้งแต่ผลงานเหนือจริงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งทำให้เขาโด่งดังจากความสนใจในศิลปะคลาสสิกยุโรปในช่วงทศวรรษ 1980 การเน้นเป็นพิเศษอยู่ที่ความเข้าใจของซัลวาดอร์ ดาลีเกี่ยวกับมรดกทางอัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - มีเกลันเจโลและเซลลินี รวมถึง "Divine Comedy" ของดันเต

ซัลวาดอร์ ดาลี หนึ่งในศิลปินหลักที่กำหนดพัฒนาการทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 มีความขัดแย้งอย่างไร้ขีดจำกัด เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 20 เอง เป็นที่รู้จักในทันทีและไม่เหมือนใคร เขาไม่เพียงแต่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์แห่งการออกแบบ แฟชั่น โรงละคร ภาพยนตร์ และวรรณกรรมด้วย เขาสามารถสะท้อนความคิดที่ดีและความขัดแย้งในยุคของเขาในงานของเขาได้เกือบทั้งหมด นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Faberge เปิดโอกาสให้สัมผัสความหลากหลายอันน่าทึ่งของผลงานของ Dali และสัมผัสถึงความสัมพันธ์ภายในของความสมัยใหม่และความคลาสสิกที่มีอยู่ในผลงานของเขา

ผลงานชิ้นแรกสุดที่นำเสนอในนิทรรศการคือทิวทัศน์เหนือจริงระหว่างปี 1934-1937 ต้าหลี่พรรณนาถึงภูมิทัศน์ทะเลทรายของอัมเพอร์ดานา และแนะนำบุคคลและองค์ประกอบต่างๆ ลงในภาพเหล่านั้น การผสมผสานอันลึกลับของพวกเขาชวนให้นึกถึงความฝันและอาจเปิดเผยให้เราทราบถึงเนื้อหาของศิลปินที่หมดสติซึ่งเขาได้ปลดปล่อยจากแอกของตรรกะและเหตุผลผ่าน "วิธีการวิพากษ์วิจารณ์หวาดระแวง" ของเขาและถ่ายโอนไปยังการวาดภาพ

นิทรรศการจะนำเสนอหนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดในช่วงเวลานี้ - "ภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบลึกลับ" (1934) - การเข้าซื้อกิจการล่าสุดของมูลนิธิ Gala-Salvador Dali Foundation ซึ่งทำลายสถิติล่าสุด โดยถูกซื้อจากนักสะสมส่วนตัวในปี 2554 ในงานนี้ เดิมทีต้าหลี่พูดถึงผลงานชิ้นเอกอันโด่งดัง "The Art of Painting" ของเวอร์เมียร์ ต้าหลี่ชื่นชมบุคลิกภาพและผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ตลอดชีวิตของเขา ทำให้เขาเป็นที่หนึ่งในตารางเปรียบเทียบความสำคัญของศิลปินที่น่าอับอายและยังเรียกเขาว่า "เหนือจริงที่ครอบคลุม" เพื่อเป็นการยกย่อง "ที่ปรึกษา" ของเขา ต้าหลี่มักวาดภาพเวอร์เมียร์ในภาพวาดของเขา ดังนั้นใน "ภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบลึกลับ" เขาจึงวางเขาไว้ที่เบื้องหน้าของหุบเขา Ampurdan ซึ่งเต็มไปด้วยแสงที่น่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดและตัวเขาเองที่ยังเป็นเด็กอยู่ในชุดกะลาสีเรือพร้อมกับพี่เลี้ยงเด็ก - ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล ชิ้นส่วนของความเป็นจริง - ท้องฟ้า, ต้นไซเปรส, หมู่บ้าน Ampurdan ในอุดมคติของ Portlligat - เคียงข้างกันในภาพด้วยผี, เงาและรูปแบบนิรนามอันน่าอัศจรรย์ ทำให้มีขอบเขตในการตีความที่กว้างที่สุด

ภาพเหนือจริงที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านี้และภาพอื่นๆ จะยังคงปรากฏอยู่ในผลงานของต้าหลี่อย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ภาพเหล่านั้นจะเริ่มเปลี่ยนความหมาย ในภาพวาด "ค้นหามิติที่สี่" ซึ่งวาดในภายหลังในปี 1979 ในช่วงการทดลองของศิลปินด้วยภาพสามมิติและโฮโลแกรมซึ่งสามารถช่วยค้นหามิติที่สามและสี่ได้ดังนั้นตามตรรกะของต้าหลี่ ช่วยให้เราได้รับความเป็นอมตะเราเห็นสัญลักษณ์ของมันอีกครั้ง - เสื้อคลุมสีขาว, ขนมปัง, ไซเปรส, นาฬิกานุ่ม ๆ แต่ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในความพยายามที่จะรวมช่องว่างและเวลาเข้าด้วยกัน Dali ได้รวมจินตภาพของเขาเองเข้ากับคำพูดจากผลงานที่ได้รับการยอมรับในยุคเรอเนซองส์ - The School of Athens ของ Raphael และ Handing over the Keys to the Apostle Peter ของ Perugino อย่างไรก็ตามในตัวมันเองความสนใจในภาพวาดยุโรปคลาสสิกปรากฏในต้าหลี่ก่อนหน้านี้มาก

ทันทีหลังจากที่เขาเลิกกับนักสถิตยศาสตร์และในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 ต้าหลี่ได้ประกาศการกลับคืนสู่ลัทธิคลาสสิกและปกป้องคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ในวงกว้างของศิลปินไม่สอดคล้องกับกระแสปัจจุบันใด ๆ ในยุคนั้นและเตือนให้นึกถึงมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี 1945 เขาสร้างชุดภาพประกอบสำหรับอัตชีวประวัติของ Benvenuto Cellini ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Florentine Renaissance ต้าหลี่ตีความข้อความของเซลลินีอย่างอิสระ โดยให้โอกาสสูงสุดในจินตนาการของเขา ภาพประกอบเหล่านี้ซึ่งใช้สีน้ำและหมึกบนกระดาษ จะถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Faberge

โครงการขนาดใหญ่อีกโครงการของ Dali ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจอนุสรณ์สถานของศิลปะและวรรณกรรมยุโรปคลาสสิกคือชุดภาพประกอบของเขาสำหรับ Divine Comedy โดย Dante Alighieri ซึ่งได้รับคำสั่งให้เขาเนื่องในโอกาสครบรอบ 700 ปีของ Dante โดย State Polygraphic Institute ของประเทศอิตาลี Dali เริ่มงานนี้ในปี 1950 ในหมู่บ้านชายฝั่ง Cadaqués และเสร็จสิ้นในอีกสองปีต่อมาด้วยภาพประกอบ 102 ชิ้นในเทคนิคต่างๆ โดยใช้สีน้ำ gouache ความร่าเริง และหมึก ระหว่างปี 1959 ถึง 1963 มี 100 ภาพที่ได้รับการทำซ้ำโดยใช้เทคนิคโฟโตกราเวียร์ สามารถดูภาพประกอบทั้งหมด 100 ชิ้นในชุดสุดท้ายซึ่งปัจจุบันกลายเป็นตำราเรียนได้แล้วในนิทรรศการ

นิทรรศการนี้จะมีภาพวาดที่วาดโดย Salvador Dali ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และอุทิศให้กับปรมาจารย์ด้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Michelangelo Buonarotti การทำงานร่วมกับ Michelangelo ทำให้ Dali แสดงให้เห็นถึงความเคารพอย่างมากต่อประเพณีและอดีต แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ปิดบังความปรารถนาของเขาที่จะก้าวข้ามสิ่งเหล่านั้นด้วยนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องและการดื่มด่ำกับความทันสมัย ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นถูกแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเฉพาะเมื่อปีที่แล้วที่นิทรรศการเฉพาะเรื่องในอิตาลี และผลงานเหล่านี้จะมาที่รัสเซียเป็นครั้งแรก ผลงานเหล่านี้ช่วยปิดบังช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของต้าหลี่ที่มีการศึกษาน้อย การเสียชีวิตของกาล่า (เอเลน่า ไดยาโคโนวา) ภรรยาที่รักเพียงคนเดียวและสุดที่รักของเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2525 กลายเป็นเรื่องเลวร้ายสำหรับเขาและทำให้เขาคิดถึงโลกอื่นมากขึ้นเรื่อยๆ ต้าหลี่มีความสนใจอย่างแรงกล้าในหัวข้อความเป็นอมตะ และเขียนผลงานหลายชิ้นที่เขาตีความภาพคลาสสิกของไมเคิลแองเจโลด้วยลักษณะแฟนตาซีที่ไม่อาจระงับได้เช่นเดียวกับเขา ในงานชื่อดัง “ธรณีวิทยาสะท้อน” Pieta (1982) Dali ฝังร่างของพระแม่มารีและพระคริสต์ไว้ในภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินของอ่าว Cadaqués ราวกับพยายามค้นหาพระเจ้าในโลกนี้ และในพินัยกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่ง "จาก "Head of Giuliano Medici" ของ Michelangelo (1982) ศิลปินได้ผสมผสานสัญลักษณ์และเทคนิคทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในแต่ละขั้นตอน - ความงามของโปรไฟล์คลาสสิก ภูมิทัศน์ที่ลึกลับและเหนือจริงที่เต็มไปด้วย ด้วยรูปร่างแปลก ๆ ใช้เอฟเฟกต์ของภาพลวงตาราวกับสรุปความพยายามสร้างสรรค์ของคุณ นอกจากนี้เขายังสร้างผลงานทั้งชุดซึ่งภาพของสุสานเมดิชิซึ่งตกแต่งโบสถ์ของราชวงศ์ของผู้อุปถัมภ์หลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามสำหรับงานกาล่าและตัวเขาเองและมอบความเป็นอมตะให้พวกเขาอย่างน้อยก็ในมิติของ ศิลปะโลก

นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยมูลนิธิ Link of Times Cultural and Historical Foundation และพิพิธภัณฑ์ Faberge (รัสเซีย) ร่วมกับมูลนิธิ Salvador Dali Gala Foundation (คาตาโลเนีย ประเทศสเปน) ผู้ประสานงานนิทรรศการคือ Mondo Mostre (อิตาลี) ภัณฑารักษ์นิทรรศการ: Monse Ager ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Dali Museums of the Gala - Salvador Dali Foundation และ Thomas Clement Salomon นักวิจัยจาก Mondo Mostre

นิทรรศการจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 เมษายน ถึง 2 กรกฎาคม 2017 ในระหว่างการจัดนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ Faberge เปิดให้บริการทุกวัน ทุกวัน ตั้งแต่เวลา 10.00 น. ถึง 20.45 น.

สามารถซื้อบัตรเข้าชมนิทรรศการล่วงหน้าได้ที่ตั๋ว. เอฟเอสวี. ห้องน้ำในตัว ขณะนี้ตั๋วจำหน่ายในช่วงเวลาตั้งแต่ 01.04 ถึง 15.05 น. ตั๋วสำหรับเข้าชมนิทรรศการในภายหลังจะจำหน่ายในวันที่ 10.04ราคาตั๋ว - 450 รูเบิล สิทธิพิเศษ - 200 รูเบิล

ที่อยู่ของพิพิธภัณฑ์ Faberge: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขื่อนแม่น้ำ Fontanka, 21.

นิทรรศการ “ซัลวาดอร์ ดาลี” เซอร์เรียลลิสต์และคลาสสิก แนะนำสำหรับผู้เยี่ยมชมที่มีอายุมากกว่า 18 ปี

สำหรับคำถามทั้งหมด dali@site

นิทรรศการขนาดใหญ่ "Salvador Dali. Surrealist and Classic" ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Faberge ผู้สื่อข่าว "ร.ก.ส." เยี่ยมชมการเปิดงาน

นำเสนอผลงานของศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 150 ชิ้น - ภาพวาดและกราฟิก - จากคอลเลกชันของมูลนิธิ Gala - Salvador Dali รวมถึงจากคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ (เช่นจากพิพิธภัณฑ์ British Tate Modern) ดังที่คุณทราบ Dali ทิ้งโชคลาภและงานของเขาไว้ที่สเปน ในปี 1983 เขาได้ก่อตั้งมูลนิธิในเมืองฟิเกเรสของสเปน และเขาเป็นผู้นำจนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2532

โจน มานูเอล เซวิลลาโน กรรมการผู้จัดการมูลนิธิกาลา - ซัลวาดอร์ ดาลี กล่าวกับผู้สื่อข่าวว่า

พื้นฐานของมูลนิธิคือของสะสมส่วนตัวของต้าหลี่ เราเติมช่องว่าง - เราซื้อสิ่งที่ขาดหายไป เราดำเนินนโยบายการเข้าซื้อกิจการที่ใช้งานอยู่ ฉันคำนวณเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าในช่วง 18 ปีที่ผ่านมาเราลงทุนไปประมาณ 60 ล้านยูโร มูลนิธิเป็นสถาบันเอกชนและเป็นอิสระทางการเงินของเรา เราไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ จริงอยู่ที่เมื่อเร็ว ๆ นี้ราคาผลงานชิ้นเอกของต้าหลี่พุ่งสูงขึ้นและรายได้ของเราก็ไม่ได้เติบโตในอัตราเดียวกัน โชคดีถ้าคุณต้องการเงินด่วนเราได้รับเงินกู้จากธนาคาร ...

ตามที่ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Faberge Vladimir Voronchenko กล่าวว่า พวกเขากำลังเตรียมตัวสำหรับงานนี้มาตลอดทั้งปี "การเจรจาที่ยากลำบาก บ้างประสบความสำเร็จ บ้างล้มเหลว น่าเสียดาย ด้วยเหตุผลทางการเมือง เราได้รับการปฏิเสธโดยไม่คาดคิด และไม่มีแรงจูงใจ ... แต่ในท้ายที่สุด คอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมก็มาถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เราหวังว่าผู้เยี่ยมชมจะชอบมัน เราพยายามแสดงสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้นซึ่งผู้คนยังไม่เคยเห็นอยู่เสมอ”

ต้าหลี่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30-40 แต่ผลงานในยุคปลายเมื่อเขากลับมาสู่ลัทธิคลาสสิกจนถึงต้นกำเนิดที่หลายคนในประเทศของเรายังไม่เคยเห็น เริ่มต้นด้วยคลาสสิกและจบลงด้วยคลาสสิก นักทดลองผู้ยิ่งใหญ่ ช่างฝัน ช่างขัดแย้ง ไม่เหมือนใคร อุกอาจ อื้อฉาว คนบ้า อัจฉริยะ ... "มีเพียงข้อแตกต่างระหว่างฉันกับคนบ้า: คนบ้าคิดว่าเขาเสียสติไปแล้ว แต่ฉันรู้ว่าฉัน ฉันเสียสติไปแล้ว” ต้าหลี่กล่าว

สมาชิกของมูลนิธิรู้สึกประหลาดใจกับโคมไฟที่เป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์: แสงพิเศษสร้างความรู้สึกพิเศษจากภาพวาด ภูมิทัศน์เหนือจริงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชุดภาพประกอบสำหรับอัตชีวประวัติของ Benvenuto Cellini หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Florentine Renaissance ชุดภาพประกอบสำหรับ Divine Comedy ซึ่งมอบหมายโดย Dali เนื่องในโอกาสครบรอบ 700 ปีของ Dante โดย สถาบัน Polygraphic แห่งรัฐอิตาลี ภาพประกอบทั้งหมดหนึ่งร้อยภาพซึ่งรวมอยู่ในชุดสุดท้ายและปัจจุบันกลายเป็นตำราเรียนถูกนำเสนอในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอภาพวาดที่สร้างขึ้นในต้นทศวรรษ 1980 และอุทิศให้กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกคนหนึ่ง - Michelangelo Buonarotti "สำหรับเราแล้ว ดูเหมือนว่านี่คือความเชื่อมโยงที่ยอดเยี่ยม: ต้าหลี่ ศิลปะคลาสสิก ไมเคิลแองเจโล และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ความงามและความคลาสสิก)" พิพิธภัณฑ์ตั้งข้อสังเกต

"ภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบลึกลับ" (1934) ล่าสุดและพวกเขากล่าวว่าการเข้าซื้อกิจการมูลนิธิ Gala - Salvador Dali ทำลายสถิติ อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Faberge Vladimir Voronchenko เน้นย้ำว่า "เราหลีกเลี่ยงการพูดถึงต้นทุนงานศิลปะ เราไม่ต้องการทำให้ใครประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป ... " "ในการค้นหามิติที่สี่" (1979), "Geological Echo. Pieta" (1982), "อิงจากหัวหน้า Giuliano Medici ของ Michelangelo" (1982)

เรื่องราวที่น่าสนใจคือภาพวาด "Cod Suit for a Naked Cod with a Tail" ในปี 1939 ต้าหลี่ตัดสินใจแสดงบัลเล่ต์ Mad Tristan ในลอนดอน เครื่องแต่งกายจัดทำโดย Coco Chanel ในเวลานี้อังกฤษประกาศสงครามกับเยอรมนี ต้าหลี่ และคณะทั้งหมด - โดยทางรัสเซีย - อพยพไปอเมริกาและการแสดงยังคงเปิดตัวในปี 2487 และศิลปินวาดภาพนี้ในปี 1941 และนำเสนอต่อ Marquis de Cuevas (สามีของลูกสาวของ Rockefeller ซึ่งเป็นผู้ใจบุญผู้ยิ่งใหญ่สนับสนุนคณะละครและให้ทุนสนับสนุนบัลเล่ต์)

ที่นี่ "ผู้หญิงกับผีเสื้อ" มาจากคอลเลกชันส่วนตัว ตามที่ภัณฑารักษ์ระบุ แผง Plexiglas เป็นจุดศูนย์กลางของการติดตั้งที่สร้างขึ้นในปี 1958 สำหรับห้องปฏิบัติการ Wallace Pharmaceutical

จากนั้น บริษัทได้วางยากล่อมประสาทมิลทาวน์ออกสู่ตลาด และติดต่อต้าหลี่เพื่อขอสร้างวัตถุสำหรับการประชุมของพวกเขาที่สามารถสาธิตผลของยาได้ ต้าหลี่เกิดอุโมงค์ติดตั้งที่มีลักษณะคล้ายรังไหม ผู้เข้าร่วมการประชุมเข้าไปในรังไหมเหนือหัวและเดินไปตามแผงที่งดงามในตอนแรกอย่างน่ากังวลและเข้าใกล้ทางออกมากขึ้นด้วยฉากที่ผ่อนคลาย ในหนังสือเล่มเล็กพิเศษ Dali แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของเขาดังนี้: "ดักแด้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิพพานทางร่างกายปูทางไปสู่รุ่งอรุณอันเจิดจ้าของผีเสื้อซึ่งจะเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ ... "

คนงานพิพิธภัณฑ์บอกว่าพวกเขากำลังรอคิวของผู้มาเยี่ยมชม: "ไม่ว่าจะจัดแสดงที่ต้าหลี่ที่ไหนก็ตามก็จะมีคิวอยู่ทุกที่ ขอบคุณสเปนที่ให้กำเนิดศิลปินเช่นนี้!" หนึ่งสัปดาห์ก่อนการเปิด Vernissage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการขายตั๋วไปแล้วเจ็ดพันใบ (จนถึงขณะนี้จำหน่ายตั๋วจนถึงวันที่ 15 พฤษภาคมเท่านั้น)

ช่วย "อาร์จี"

พิพิธภัณฑ์ส่วนตัว Faberge ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2013 ในพระราชวัง Shuvalov บนคันดินของแม่น้ำ Fontanka พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งโดยมูลนิธิวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ Link of Times ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2547 โดยมีเป้าหมายเพื่อคืนคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สูญหายไปให้กับรัสเซีย

พื้นฐานของการสะสมคือการรวบรวมไข่อีสเตอร์ Faberge ที่นักธุรกิจ Viktor Vekselberg ซื้อในปี 2547 จากทายาทของนักธุรกิจหนังสือพิมพ์อเมริกัน Malcolm Forbes ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มูลนิธิก็เริ่มก่อตัวเป็นคอลเลคชันศิลปะ งานฝีมือ และวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย จนถึงปัจจุบันมีหน่วยเก็บข้อมูลมากกว่า 4,000 หน่วย

ในปี 2559 พิพิธภัณฑ์ Faberge ได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกในรัสเซียเกี่ยวกับงานและชีวิตของ Frida Kahlo โดยมีการนำเสนอผลงาน 35 ชิ้นของศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง หลังจากนิทรรศการของ Salvador Dali พิพิธภัณฑ์ Faberge วางแผนที่จะจัดแสดงผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol

คำพูดโดยตรง

โจน มานูเอล เซวิลลาโน กรรมการผู้จัดการมูลนิธิ Salvador Dali Gala:

Salvador Dali ถูกวิพากษ์วิจารณ์มาโดยตลอด แต่เขารักมันและจัดการกับภาพลักษณ์ของเขาตั้งแต่เริ่มงาน เขารู้ว่างานของเขามีความเกี่ยวข้องและสำคัญ อย่าลืมว่าเขาเป็นคนมีการศึกษาสูง เป็นลูกของชนชั้นสูง และเมื่อรวมกับความสามารถพิเศษของเขาแล้ว ก็ช่วยให้เขาเข้าใจหลาย ๆ อย่างได้ดีขึ้น

บัดนี้ เกือบ 30 ปีหลังจากการเสียชีวิตของต้าหลี่ เราจึงเริ่มตระหนักถึงขนาดตัวของเขาแล้ว เพราะในช่วงชีวิตของเขามักจะมีเสียงรบกวนจากภายนอกรอบตัวเขาอยู่เสมอ มีคนชอบเขา ไม่ชอบเขา และคนที่ไม่เข้าใจเขา และตอนนี้ฝุ่นก็จางลงแล้ว และในที่สุดเราก็เข้าใจแล้วว่าอิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะร่วมสมัยคืออะไร

ในขณะเดียวกัน

หอศิลป์ Altmans Moscow ตัดสินใจมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองครบรอบ 185 ปีของ Lewis Carroll และเธอก็ทำมันอย่างสดใสและดังเช่นเคยโดยเชื่อมโยงการผจญภัยลึกลับที่ยั่งยืนของหญิงสาวอลิซในแดนมหัศจรรย์กับผู้ฝันผู้ลึกลับ Salvador Dali และด้วยเหตุนี้จึงเผยให้เห็นให้เราทราบถึงเซอร์เรียลลิสต์หลักจากด้านที่ไม่คุ้นเคยที่สุดของเขา - ในฐานะศิลปินกราฟิก ช่างเขียนแบบ

ในปี 1969 บรรณาธิการของ Random House ได้ว่าจ้างต้าหลี่ให้วาดภาพอลิซผจญภัยในแดนมหัศจรรย์ฉบับจำกัด ด้วยแรงบันดาลใจจากชาวสเปน เขาจึงสร้างภาพวาดสี gouache 13 ภาพ (หนึ่งภาพต่อ 12 บทและหน้าปก) ซึ่งเขาก็ได้เปลี่ยนให้เป็นภาพเฮลิโอกราเวียร์หลากสีสัน

ในกราฟิกและสีน้ำของเขา Dali ไม่ใช่ผู้ลึกลับ แต่ก่อนอื่นเลยเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและสีที่แข็งแกร่งสามารถวาดเส้นบาง ๆ ได้อย่างมั่นใจตรงจุดที่เขาต้องการมือพร้อมวิสัยทัศน์เชิงบทกวีของโครงเรื่องที่ทำให้ประหลาดใจ ผู้ดู อลิซของเขาในนิทรรศการแตกต่างมาก ที่นี่เธอเป็นเด็กผู้หญิงที่บิน หล่อ - และไม่ทอดเงา นำเชือกกระโดดข้ามหัว "กระโดด" จากการวาดภาพไปสู่การวาดภาพ ล่องลอยไปไกลขึ้น ลึกเข้าไปในดินแดนแห่งจินตนาการของเธอ ศูนย์กลางขององค์ประกอบและแทบไม่มีเลย ขอบที่โดดเด่นและแม้แต่ส่วนหนึ่งของหญิงสาว

เที่ยวบินเริ่มต้นด้วยหน้าปก - สองสีไม่ใช่ "ระยะไกล" อย่างแน่นอน: ร่างที่มีเส้นขีดสีน้ำตาลอ่อนวิ่งไปตามถนนที่แทบจะไม่มีเครื่องหมายไปจนถึงรูปทรงของภูเขาที่แทบจะมองไม่เห็น แต่บนแผ่นที่มีภาพประกอบสำหรับบท "สภาหนอนผีเสื้อ" จากอลิซ มีเพียงมือเดียวซึ่งเห็นได้ชัดว่างอแทนที่จะเป็นคอ (เธอเป็นคนที่ยาวและโค้งงอในหนังสือในการสนทนากับหนอนผีเสื้อ ) และ gouache ที่เหนี่ยวนำอย่างหนาแน่นจะทำให้แผ่นงานอิ่มตัวด้วยโทนสีที่เยี่ยมยอด

สีเจือจางด้วยน้ำมากจนไหลลงมาบนแผ่น "Pig and Pepper" และ "Mad Tea Party": และตามจริงแล้วภาพดูเหมือนเมื่อมองแวบแรกไม่เพียงไม่ใช่ผลงานของ Salvador ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยัง ไม่ใช่ศิลปิน แต่แล้วคุณจะเห็นว่าเส้นสีเป็นเพียงฝนที่ไหลออกมาจากแมวเชสเชียร์ (เราไม่ได้ดำเนินการเพื่อคลี่คลายความคิดของ Mystifier) และที่ไหนสักแห่งในหมู่พวกเขาคุณจะพบหญิงสาวที่มีเชือกกระโดดและสงบสติอารมณ์ แน่นอนว่านี่คือต้าหลี่ที่สามารถสร้างเงาบนรั้วเหนียงได้ไม่เพียง แต่มีรายละเอียดที่พิถีพิถันเท่านั้น แต่ยังมี gouache ที่ลำต้นของต้นไม้ที่เปลี่ยนจากสีม่วงแดงเป็นสีส้มแทบจะไม่ ผุดขึ้นมาในช่วงเวลา "หลอมเหลว" ที่เป็นที่รู้จัก

จัดทำโดย Andrey Vasyanin

พิพิธภัณฑ์ Faberge เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ “Salvador Dali” เซอร์เรียลลิสต์และคลาสสิก” เป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีนิทรรศการขนาดใหญ่ รวมถึงภาพวาดและผลงานกราฟิกของต้าหลี่มากกว่า 150 ชิ้น

ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นคือ Landscape with Enigmatic Elements ซึ่งมูลนิธิ Gala-Salvador Dalí ซื้อในปี 2554 ในราคา 7.8 ล้านยูโรจากนักสะสมส่วนตัวที่ไม่ประสงค์ออกนาม

นิทรรศการช่วยให้คุณติดตามเส้นทางการสร้างสรรค์ของศิลปิน ตั้งแต่ผลงานเหนือจริงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งทำให้เขาโด่งดังจากความสนใจในศิลปะคลาสสิกยุโรปในช่วงทศวรรษ 1980 การเน้นเป็นพิเศษอยู่ที่ความเข้าใจของซัลวาดอร์ ดาลีเกี่ยวกับมรดกทางอัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - มีเกลันเจโลและเซลลินี รวมถึง "Divine Comedy" ของดันเต

Salvador Dali หนึ่งในศิลปินหลักที่กำหนดพัฒนาการของงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีความขัดแย้งอย่างไร้ขอบเขต เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 20 เอง เป็นที่รู้จักในทันทีและไม่เหมือนใคร เขาไม่เพียงแต่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์แห่งการออกแบบ แฟชั่น โรงละคร ภาพยนตร์ และวรรณกรรมด้วย เขาสามารถสะท้อนความคิดที่ดีและความขัดแย้งในยุคของเขาในงานของเขาได้เกือบทั้งหมด นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Faberge เปิดโอกาสให้สัมผัสความหลากหลายอันน่าทึ่งของผลงานของ Dali และสัมผัสถึงความสัมพันธ์ภายในของความสมัยใหม่และความคลาสสิกที่มีอยู่ในผลงานของเขา

นิทรรศการจะนำเสนอผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งในช่วงเวลานี้ นั่นคือ Landscape with Enigmatic Elements (1934) ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดและทำลายสถิติโดยมูลนิธิ Salvador Dalí Gala Foundation ซึ่งซื้อจากนักสะสมส่วนตัวในปี 2011 ในงานนี้ เดิมทีต้าหลี่พูดถึงผลงานชิ้นเอกอันโด่งดัง "The Art of Painting" ของเวอร์เมียร์ ต้าหลี่ชื่นชมบุคลิกภาพและผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ตลอดชีวิตของเขา ทำให้เขาเป็นที่หนึ่งในตารางเปรียบเทียบความสำคัญของศิลปินที่น่าอับอายและยังเรียกเขาว่า "เหนือจริงที่ครอบคลุม" เพื่อเป็นการยกย่อง "ที่ปรึกษา" ของเขา ต้าหลี่มักวาดภาพเวอร์เมียร์ในภาพวาดของเขา

ดังนั้นใน "ภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบลึกลับ" เขาจึงวางเขาไว้ที่เบื้องหน้าของหุบเขา Ampurdan ซึ่งเต็มไปด้วยแสงที่น่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดและตัวเขาเองที่ยังเป็นเด็กอยู่ในชุดกะลาสีเรือพร้อมกับพี่เลี้ยงเด็ก - ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล ชิ้นส่วนของความเป็นจริง - ท้องฟ้า, ต้นไซเปรส, หมู่บ้าน Ampurdan ในอุดมคติของ Portlligat - เคียงข้างกันในภาพด้วยผี, เงาและรูปแบบนิรนามอันน่าอัศจรรย์ ทำให้มีขอบเขตในการตีความที่กว้างที่สุด

ภาพเหนือจริงที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านี้และภาพอื่นๆ จะยังคงปรากฏอยู่ในผลงานของต้าหลี่อย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ภาพเหล่านั้นจะเริ่มเปลี่ยนความหมาย ในภาพวาด "ค้นหามิติที่สี่" ซึ่งวาดในภายหลังในปี 1979 ในช่วงการทดลองของศิลปินด้วยภาพสามมิติและโฮโลแกรมซึ่งสามารถช่วยค้นหามิติที่สามและสี่ได้ดังนั้นตามตรรกะของต้าหลี่ ช่วยให้เราได้รับความเป็นอมตะ เราเห็นสัญลักษณ์ของมันอีกครั้งคือเสื้อคลุมสีขาว ขนมปัง ต้นไซเปรส นาฬิกาอันนุ่มนวล แต่ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในความพยายามที่จะรวมช่องว่างและเวลาเข้าด้วยกัน Dali ได้รวมจินตภาพของเขาเองเข้ากับคำพูดจากผลงานที่ได้รับการยอมรับในยุคเรอเนซองส์ - The School of Athens ของ Raphael และ Handing over the Keys to the Apostle Peter ของ Perugino อย่างไรก็ตามในตัวมันเองความสนใจในภาพวาดยุโรปคลาสสิกปรากฏในต้าหลี่ก่อนหน้านี้มาก

นิทรรศการนี้จะมีภาพวาดของ Salvador Dali ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และอุทิศให้กับ Michelangelo Buonarotti ปรมาจารย์ด้านเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคน การทำงานร่วมกับ Michelangelo ทำให้ Dali แสดงให้เห็นถึงความเคารพอย่างมากต่อประเพณีและอดีต แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ปิดบังความปรารถนาของเขาที่จะก้าวข้ามสิ่งเหล่านั้นด้วยนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องและการดื่มด่ำกับความทันสมัย

ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นถูกแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเฉพาะเมื่อปีที่แล้วที่นิทรรศการเฉพาะเรื่องในอิตาลี และผลงานเหล่านี้จะมาที่รัสเซียเป็นครั้งแรก ผลงานเหล่านี้ช่วยปิดบังช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของต้าหลี่ที่มีการศึกษาน้อย การเสียชีวิตของกาล่า (เอเลน่า ไดยาโคโนวา) ภรรยาที่รักเพียงคนเดียวและสุดที่รักของเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2525 กลายเป็นเรื่องเลวร้ายสำหรับเขาและทำให้เขาคิดถึงโลกอื่นมากขึ้นเรื่อยๆ ต้าหลี่มีความสนใจอย่างแรงกล้าในหัวข้อความเป็นอมตะ และเขียนผลงานหลายชิ้นที่เขาตีความภาพคลาสสิกของไมเคิลแองเจโลด้วยลักษณะแฟนตาซีที่ไม่อาจระงับได้เช่นเดียวกับเขา

ในงานชื่อดัง “ธรณีวิทยาสะท้อน” Pieta (1982) Dali ฝังร่างของพระแม่มารีและพระคริสต์ไว้ในภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินของอ่าว Cadaqués ราวกับพยายามค้นหาพระเจ้าในโลกนี้ และในพินัยกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่ง "ตามหัวหน้า Giuliano Medici ของ Michelangelo" (1982) ศิลปินได้ผสมผสานสัญลักษณ์และเทคนิคทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในแต่ละขั้นตอน - ความงามของโปรไฟล์คลาสสิก ภูมิทัศน์ลึกลับเหนือจริงที่เต็มไปด้วยความแปลกประหลาด ใช้เอฟเฟกต์ของภาพลวงตาราวกับสรุปความพยายามสร้างสรรค์ของคุณ

นอกจากนี้เขายังสร้างผลงานทั้งชุดซึ่งภาพของสุสานเมดิชิซึ่งตกแต่งโบสถ์ของราชวงศ์ของผู้อุปถัมภ์หลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามสำหรับงานกาล่าและตัวเขาเองและมอบความเป็นอมตะให้พวกเขาอย่างน้อยก็ในมิติของ ศิลปะโลก

โหมดการทำงาน:

ทุกวันตั้งแต่วันที่ 1 เมษายน ถึง 2 กรกฎาคม 2017 เวลา 10:00 น. - 20:45 น.

ราคาตั๋ว:

เต็ม - 450 รูเบิล
สิทธิพิเศษ - 200 รูเบิล

เปิดจำหน่ายบัตรล่วงหน้าแล้ว สำหรับคำถามทั้งหมด [ป้องกันอีเมล]

เหตุใดต้าหลี่จึงหมกมุ่นอยู่กับความกลัวความตายและสิ่งที่เขาหวังว่าจะได้ความเป็นอมตะ สิ่งที่ Vermeer พยายามไขปริศนา และอะไรคือ "วิธีการวิพากษ์วิจารณ์แบบหวาดระแวง" อันโด่งดังของเขา - ภัณฑารักษ์นิทรรศการ ผู้อำนวยการของนิทรรศการบอกกับ Posta-Magazine พิพิธภัณฑ์กาล่าดาลี - มูลนิธิ Salvador Dali Monse Ager

นิทรรศการครอบคลุมผลงานของศิลปินเกือบครึ่งศตวรรษ ตั้งแต่ผลงานช่วงต้นทศวรรษ 1930 รวมถึง "ภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบลึกลับ" ซึ่งต้าหลี่มีบทสนทนาเหนือจริงกับเวอร์เมียร์ ไปจนถึงซีรีส์ปี 1980 ที่สร้างขึ้นจากผลงานของ ไมเคิลแองเจโล หลังจากกาล่า ภรรยาสุดที่รักของเขาเสียชีวิต ผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่และแปลกประหลาดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งยืนยันในลักษณะยั่วยุของเขา: "สถิตยศาสตร์คือฉัน" ซัลวาดอร์ ดาลีหันไปหาปรมาจารย์ผู้เฒ่าตลอดเวลาตลอดชีวิตของเขา คิดใหม่เกี่ยวกับงานและรูปภาพของพวกเขา และตรวจสอบพวกเขาผ่านทัศนศาสตร์ของเขาเอง ซึ่งเขาพยายามค้นหามิติที่สี่ที่จะทำให้เขาเป็นอมตะ ในแง่หนึ่งเขาประสบความสำเร็จ

เกี่ยวกับวิธีการหวาดระแวงวิกฤต

วิธีวิพากษ์วิจารณ์แบบหวาดระแวงเป็นอีกทางเลือกหนึ่งในการตีความความเป็นจริง ต้าหลี่สำรวจสิ่งที่ซ่อนอยู่หลังระนาบแรกที่มองเห็นได้ของภาพของโลก เขาหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการสอนการไตร่ตรองให้ผู้ชมและ วิสัยทัศน์ที่แท้จริง. เขาสร้างภาพซ้อนหรือภาพที่มองไม่เห็นซึ่งสามารถตีความได้หลายวิธีความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งทำให้ผู้ชมสงสัยอยู่ตลอดเวลาว่าสิ่งใดที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา

เกี่ยวกับ “ภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบลึกลับ”

งานนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสถิตยศาสตร์ของต้าหลี่ ที่นี่ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่แม่นยำและสมจริงเกินจริง เขาวางองค์ประกอบแปลก ๆ ที่น่าพิศวงซึ่งทำให้ผู้ชมตื่นเต้น ทำให้เขาสับสน และทำให้เกิดความวิตกกังวล อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกนี้ทำให้คนเรามองภาพนั้นให้ละเอียดยิ่งขึ้นเพื่อค้นหาความหมายใหม่ๆ ที่ซ่อนอยู่ในนั้น

เกี่ยวกับต้าลี่และเวอร์เมียร์

ต้าหลี่ถือว่าเวอร์เมียร์เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งมีเทคนิคการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมผสมผสานกับความสามารถในการจับภาพและพรรณนาแก่นแท้ของชีวิตได้อย่างสมจริง ต้าหลี่ชื่นชมความคิดริเริ่ม ความลึกลับ และความถูกต้องของเขา ซึ่งเขาเขียนถึงในหนังสือ "50 Magical Secrets of Mastery":

“แวนโก๊ะเป็นบ้าจึงใช้มีดโกนตัดหูซ้ายของเขาอย่างไร้เหตุผลอย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่มีเงื่อนไข ฉันไม่ได้บ้าแต่อย่างใด แต่ฉันพร้อมที่จะตัดมือขวาของฉันออก แต่ก็ไม่ได้ไม่สนใจเลย: ฉันตกลงที่จะทำสิ่งนี้โดยมีเงื่อนไขว่าฉันจะมีโอกาสได้เห็นเวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ซึ่งนั่งอยู่ที่ ขาตั้งและทำงานอย่างกระตือรือร้น ฉันพร้อมที่จะตกลงเพิ่มเติม - ฉันจะไม่ลังเลเลยที่จะตัดหูข้างขวาของฉันออก และแม้กระทั่งหูทั้งสองข้างในคราวเดียว หากฉันจัดการเพื่อค้นหาความลับของ "ส่วนผสมมหัศจรรย์" ซึ่งมีเวอร์เมียร์คนเดียวกันได้ สิ่งที่ดีที่สุด - ฉันไม่เรียกเขาว่า "ศักดิ์สิทธิ์" เพราะเขาเป็นมนุษย์มากที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมด" จุ่มพู่กันที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา

เกี่ยวกับต้าหลี่และปรมาจารย์เก่า

ซัลวาดอร์ ดาลีเชื่อมั่นว่าไม่มีศิลปินร่วมสมัยคนใดของเขาที่สามารถแข่งขันกับปรมาจารย์คนเก่าเช่น Michelangelo, Raphael, Vermeer หรือ Velasquez ในแง่ของทักษะได้ เขาคิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรที่มีชีวิตธรรมดาที่สุด

เกี่ยวกับต้าหลี่และเซอร์เรียลลิสต์

“ความแตกต่างระหว่างเซอร์เรียลลิสต์และฉันก็คือฉัน” ต้าหลี่ ผู้ซึ่งหันมาสนใจลัทธิเหนือจริงในช่วงเวลาที่ทิศทางนี้จำเป็นต้องปรับเปลี่ยนให้ดีขึ้นกล่าว ภาพวาดและตำราของเขากลายเป็นกระแสใหม่ โดยทั่วไปแล้ว ซัลวาดอร์ ดาลีเชื่อว่างานของเขาไปไกลกว่าลัทธิสถิตยศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องต่างๆ เช่น เสรีภาพในการแสดงออกทางศิลปะ และการยั่วยุของสาธารณชน

เกี่ยวกับความเยื้องศูนย์และนวัตกรรม

พฤติกรรมประหลาดๆ ของต้าหลี่ไม่เพียงแต่แสดงถึงบุคลิกภาพของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของงานของเขาด้วย ในแง่นี้ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเหตุการณ์และศิลปะการแสดง ในความเห็นของเขา สิ่งเหล่านั้นกระตุ้นความสนใจในตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ซึ่งในตัวมันเองก็คืองานศิลปะ หลังจากได้กลายเป็นหนึ่งในแนวคิดทางศิลปะที่เป็นศูนย์กลางของศตวรรษที่ 20 แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะโดยรวมนี้พร้อมกับทักษะการวาดภาพของเขาได้กำหนดสถานที่ของต้าหลี่ในหมู่ศิลปินที่มีนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่

ในการค้นหาความเป็นอมตะ

ตลอดชีวิตของเขา ต้าหลี่ต้องมาพร้อมกับความกลัวความตาย ด้วยเหตุนี้งานศิลปะของเขาจึงกลายเป็นประเด็นหลัก นั่นคือ การค้นหาความเป็นอมตะ ศิลปินได้รับการตั้งชื่อตามพี่ชายของเขา ซึ่งเสียชีวิตก่อนเกิดเก้าเดือน ต้าหลี่เชื่อว่าเขาควรจะกลายเป็นน้องชายของเขาที่สมบูรณ์แบบกว่านี้ ซึ่งดูเหมือนเขาเป็นอัจฉริยะจริงๆ สำหรับเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดนี้ ซึ่งกำหนดความเป็นทวินิยมในงานของเขา

เกี่ยวกับต้าหลี่ต้นและปลาย

ความหลงใหลในต้าหลี่พิสูจน์ให้เห็นถึงธีมและแผนการที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของเขา สำหรับนิทรรศการนี้ ฉันได้คัดเลือกผลงานที่เขาปรากฏเป็นศิลปินที่เศร้าโศกและมีสมาธิมากกว่า ซึ่งมองย้อนกลับไปด้วยความคิดถึงจากผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนๆ เช่น ไมเคิลแองเจโล และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี การมีส่วนร่วมกับการวาดภาพความคิดสร้างสรรค์คือความหมายของชีวิตสำหรับเขาซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในงานเหล่านี้ นอกจากนี้ยังแสดงความสนใจในวิทยาศาสตร์ของต้าหลี่ ซึ่งเขาค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่เขาไม่พบในศาสนา

ซิกมุนด์ ฟรอยด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อต้าหลี่ ผู้ชื่นชอบคำสอนของเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาหันมาทำงานของผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์ตลอดจนงานของจุงตลอดชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งสนใจทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของความต้องการทางเพศและความหวาดระแวง

เกี่ยวกับภรรยาและรำพึง

กาล่าเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาสูง กล้าหาญ และจริงจัง และรู้วิธีที่จะกลายมาเป็นอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของสามีเธอ เกิดอะไรขึ้น - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ต้าหลี่ได้เซ็นสัญญากับผลงานบางชิ้นที่มีสองชื่อ: "Gala Salvador Dali" ดังนั้นพวกเขาจึงกลายเป็นหน่วยงานทางศิลปะเพียงแห่งเดียว

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์ Faberge, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“สถิตยศาสตร์คือฉัน” ด้วยวลีอันโด่งดังนี้ Dali เลิกกับ Andre Breton และนักสถิตยศาสตร์ในปี 1936 และกลายเป็นตัวตนของกระแสศิลปะนี้ในช่วงชีวิตของเขา "โลภเพื่อเงินดอลลาร์" เขาเปลี่ยนชื่อเป็นแบรนด์กลายเป็นป๊อปสตาร์จากการวาดภาพ ผลงานของต้าหลี่จัดแสดงเป็นประจำในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยแสดงให้เห็นปรมาจารย์ชาวสเปนในฐานะจิตรกรหรือนักวาดภาพประกอบในนิตยสารแฟชั่น ครั้งนี้นิทรรศการต้าหลี่จะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Faberge ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประการแรก นิทรรศการนี้อุทิศให้กับวิธีที่ต้าหลี่เชี่ยวชาญมรดกของศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี นิทรรศการนี้ดูแลโดย Monse Ager ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Dali ของมูลนิธิ Gala-Salvador Dali และ Thomas Clement Salomon นักวิจัยจาก Mondo Mostre พวกเขาเล่าให้เราฟังว่าการทำงานเกี่ยวกับแนวคิดและการสร้างสรรค์นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Faberge ดำเนินไปอย่างไร

“นิทรรศการนี้ไม่เกี่ยวข้องกับโปรเจ็กต์ก่อนหน้านี้ เราต้องการแสดงมรดกที่ล่วงลับไปแล้วของต้าหลี่ และเจาะลึกองค์ประกอบสำคัญที่ยึดถือซึ่งก็คือภูมิทัศน์ ในเวลาเดียวกัน เราต้องการนำเสนอต้าหลี่ในรูปแบบใหม่ อ่อนแอและป่วย แต่ไม่สูญเสียความปรารถนาที่จะสร้าง”

Salvador Dali, "ภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบลึกลับ", 1934

ธีมภาษาอิตาลีในผลงานของต้าหลี่ได้รับการพิจารณาครั้งแรกในนิทรรศการที่จัดขึ้นเมื่อต้นปีนี้ที่ Palazzo Blu ในเมืองปิซา เมื่อถามว่าสิ่งใดที่รวมนิทรรศการทั้งสองเข้าด้วยกัน Monse Ager ตอบว่า "แนวคิดนี้รวมทั้งสองโครงการเข้าด้วยกัน แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เราต้องการเน้นย้ำถึงยุคเหนือจริงและการมีอยู่ของภูมิทัศน์ตลอดอาชีพศิลปินของเขา" การสนทนาเกี่ยวกับประเภทนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ นิทรรศการจะนำเสนอ "ภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบลึกลับ" ซึ่งมูลนิธิได้มาในปี 2554 จากนักสะสมส่วนตัว ต่างจากผลงานอื่นๆ ที่ศิลปินวาดภาพหุบเขาอัมปูร์ดานในแคว้นคาตาลัน ที่นี่ดาลีหมายถึงผลงานของยาน แวร์เมียร์ "ศิลปะแห่งการวาดภาพ" หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "สตูดิโอของศิลปิน" การคิดทบทวนศิลปะของปรมาจารย์รุ่นเก่าเป็นเรื่องปกติสำหรับต้าหลี่เหมือนกับการวาดภาพเขียนของเขาเอง ในบรรดาผลงานดังกล่าว ได้แก่ Caprichos ของ Goya, Pieta ของ Michelangelo และภาพประกอบสำหรับ Divine Comedy ของ Dante แต่ทำไมเวอร์เมียร์ถึงสำคัญนัก? เอเกอร์ตอบคำถามนี้ด้วยคำพูดจากหนังสือของศิลปินเอง "50 Magic Secrets of Mastery" ซึ่งเขาระบุโดยตรงว่าเขาพร้อมที่จะสูญเสียมือซ้าย เพียงเพื่อเห็นเวอร์เมียร์เป็นเวลาสิบนาทีที่ขาตั้ง

"ต้าหลี่ถือว่าเวอร์เมียร์เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขายกย่องทักษะ แรงบันดาลใจ การวาดภาพ สีสัน และความน่าเชื่อถือของผลงานของเขา"

ซัลวาดอร์ ดาลี “ได้รับแรงบันดาลใจจาก„ หัวหน้าของจูเลียโน เด เมดิชี“ ไมเคิลแองเจโล", 1982. ซัลวาดอร์ ดาลี, 1969. รูปถ่าย:Gianni Ferrari / ภาพปก / Getty

อย่างไรก็ตาม Vermeer ไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวที่มีพรสวรรค์เป็นแรงบันดาลใจให้กับต้าหลี่ ในบรรดาผลงาน 150 ชิ้น ตั้งแต่ภาพวาดก่อนหน้าในทศวรรษที่ 30 ไปจนถึงผลงานปลายทศวรรษที่ 80 มีภาพวาดที่อ้างถึง Michelangelo, Cellini, Raphael, Perugino นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ และผู้ชมยังคงสงสัยว่าเหตุใดแม้แต่ศิลปินแนวหน้าที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 จึงไม่เคยหยุดหันไปหาปรมาจารย์ด้านคลาสสิก

“ด้วยความทันสมัยอย่างยิ่ง ศิลปินต้าหลี่ต้องการที่จะเป็นส่วนหนึ่งของทั้งประเพณีและอดีตในเวลาเดียวกัน เขาประทับใจกับปรมาจารย์ผู้เฒ่าในวิธีที่พวกเขาแสดงความเป็นจริงจากภายนอกและภายในไปพร้อมๆ กัน

ผลงานแรกสุดประเภทนี้ปรากฏขึ้นหลังจากการเลิกรากับนักสถิตยศาสตร์ในยุค 40: ในปี 1945 เขาได้สร้างภาพประกอบสำหรับอัตชีวประวัติของประติมากร Benvenuto Cellini และในยุค 50 เขาได้วาดภาพ Divine Comedy ของ Dante เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 700 ปีของกวี ภาพประกอบซึ่งต่อมากลายเป็นตำราเรียนแสดงให้เห็นบทกวีหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านสายตาของยุคร่วมสมัยของเรา

ซัลวาดอร์ ดาลี, เสียงสะท้อนทางธรณีวิทยา ปีเอตะ, 1982

ความดึงดูดใจของต้าหลี่ต่อศิลปะอิตาลีในยุค 80 หลังจากการเสียชีวิตของกาล่าอันเป็นที่รักและรำพึงของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผลงานเต็มไปด้วยความเศร้าโศก สีเปลี่ยนไป ลายเส้นเริ่มหยาบขึ้น และความรักในการวาดภาพก็มีความสำคัญพอๆ กับการต่อสู้เพื่อวาดภาพต่อไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Dali หันไปหา Michelangelo ซึ่งมีความสำคัญต่อเขามาตั้งแต่เด็ก Michelangelo ก็เหมือนกับ Dali เองที่เป็นตัวอย่างของศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งสามารถครอบคลุมสาขาวิชาต่างๆ ได้

ต้าหลี่อยากเป็นอมตะจึงต้องอาศัยวิทยาศาสตร์ซึ่งเขาพบคำตอบสำหรับคำถามนิรันดร์ . ในงาน “ธรณีวิทยาสะท้อน. Pieta (1982) เขาวางประติมากรรมที่คุ้นเคยของ Michelangelo ไว้ในภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหินของ Cadaqués โดยผสมผสานความศักดิ์สิทธิ์และแก่นแท้ของดินเข้าด้วยกัน และนำนวัตกรรมของเขาเองมาสู่รูปแบบดั้งเดิม ผืนผ้าใบ "อิงจากหัวหน้า Giuliano Medici ของ Michelangelo" (1981) เขานำเสนอเป็นพินัยกรรมทางศิลปะของเขาเองซึ่งเขาผสมผสานเรื่องราวโคลงสั้น ๆ ของฮีโร่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและองค์ประกอบของภาพวาดของ Dali ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินที่มีตัวละครแปลก ๆ และเอฟเฟกต์ของมุมมองเชิงแสงทำให้ผู้ชมเข้าสู่ความเป็นจริงที่แตกต่างซึ่งเปิดขึ้นมาด้านหลังภาพของเมดิชิ

ต้าหลี่อุทิศซีรีส์แยกต่างหากให้กับสุสาน Medici ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานประติมากรรมหลักของ Michelangelo ดังนั้นจึงสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นอมตะสำหรับตัวเขาเองและงานกาลา เมื่อถูกถามว่าทำไมสาธารณชนไม่เคยหมดความสนใจในงานของต้าหลี่ Monse Ager ตอบว่า “สำหรับการผสมผสานระหว่างประเพณีและการปฏิวัติ เขาได้ไปไกลกว่าศิลปะ ขอบคุณมากสำหรับความรู้ที่สำคัญเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ สำหรับความสามารถของเขาในการยั่วยุผู้ชมตลอดจนการสร้างตัวละครที่เป็นที่รู้จัก ตอนนี้เขากลายเป็นคนคลาสสิกเหมือนกับปรมาจารย์ในอดีต หากชื่อของนักเหนือจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยังคงมีความหมายเหมือนกันกับความหน้าซื่อใจคดและการหลอกลวงสำหรับคุณบางทีอาจถึงเวลาที่จะดูผลงานของเขาใหม่ ๆ ผ่านการอุทธรณ์ของปรมาจารย์ต่อผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่? ยุคของสถิตยศาสตร์ยังล้าหลังอยู่มากและแม้ว่าชื่อของต้าหลี่ไม่ได้สร้างสถิติการประมูลในหมู่ศิลปินสมัยใหม่ แต่ก็ไม่ได้ทิ้งโปสเตอร์นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ไว้ นิทรรศการใหม่แต่ละงานนำเข้าใกล้ความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจต้าหลี่มากขึ้น - ไม่ใช่สิ่งเลวร้ายและยิ่งใหญ่ แต่อยู่นอกเหนือขอบเขตของศิลปะและชีวิตมนุษย์เอง

ทุกอย่างเกี่ยวกับการปรับแต่งรถ

เหนือจริงและคลาสสิก" ที่พิพิธภัณฑ์ Faberge นิทรรศการ “ซัลวาดอร์ ดาลี”

โหมดการทำงาน:

ราคาตั๋ว: