Nadrealist in klasika« v Fabergejevem muzeju. Razstava "Salvador Dali

SALVADOR DALI. NADREALISTIC IN KLASIKA

Fabergejev muzej v Sankt Peterburgu

31. marca 2017 je bila otvoritev razstave »Salvador Dali. Nadrealistično in klasično." V Sankt Peterburgu bo prvič na ogled tako obsežna razstava, ki vključuje več kot 150 Dalijevih slik in grafik, ki jih je zagotovila fundacija Gala - Salvador Dali iz Figueresa (Katalonija, Španija), ter drugih muzejske in zasebne zbirke. Razstava nam omogoča slediti umetnikovi ustvarjalni poti, začenši z nadrealističnimi deli, ki so ga proslavila v 30. letih 20. stoletja, in končati z njegovimi pozivi k temam klasične evropske umetnosti v 80. letih prejšnjega stoletja. Poseben poudarek je na razumevanju Salvadorja Dalija dediščine genijev italijanske renesanse - Michelangela in Cellinija ter Dantejeve »Božanske komedije«.

Salvador Dali, eden glavnih umetnikov, ki je zaznamoval razvoj umetnosti 20. stoletja, je bil neskončno paradoksalen, tako kot 20. stoletje samo. Takoj prepoznavna in za razliko od nikogar drugega se je za vedno zapisala ne le v zgodovino likovne umetnosti, ampak tudi v zgodovino oblikovanja, mode, gledališča, filma in literature. V svojem delu mu je uspelo odraziti skoraj vse velike ideje in protislovja svojega časa. Razstava v muzeju Faberge ponuja priložnost, da se dotaknemo izjemne raznolikosti Dalijevih del in začutimo notranjo sorodnost med modernizmom in klasiko, ki jo vsebujejo njegova dela.

Najzgodnejša dela, predstavljena na razstavi, so nadrealistične pokrajine iz let 1934-1937. Dali upodablja puščavske pokrajine Ampurdana in vanje vnaša različne figure in elemente. Njihove skrivnostne kombinacije spominjajo na sanje in nam morda razkrijejo vsebino nezavednega umetnika, ki jo ta s svojo »paranoično-kritično metodo« osvobaja jarma logike in razuma ter prenaša v slikarstvo.

Na razstavi bo predstavljeno eno najzanimivejših del tega obdobja - "Pokrajina s skrivnostnimi elementi" (1934) - nedavna in rekordna pridobitev fundacije Gala-Salvador Dali, ki je bila leta 2011 odkupljena od zasebnega zbiratelja. V tem delu Dali izvirno citira znamenito Vermeerjevo mojstrovino "Umetnost slikanja". Dali je vse življenje občudoval osebnost in delo nizozemskega slikarja, ga postavil na prvo mesto v svoji škandalozni primerjalni tabeli pomena umetnikov in ga celo označil za »vsestranskega nadrealista«. V čast svojemu "mentorju" je Dali na svojih slikah pogosto upodabljal Vermeerja. Tako v »Pokrajini s skrivnostnimi elementi« postavi v ospredje dolino Ampurdan, prežeto z neverjetno, nezemeljsko svetlobo, sebe, še komaj otroka, oblečenega v mornarsko obleko, v spremstvu varuške, nekje v daljavi. Drobci resničnosti - nebo, ciprese, idealna ampurdanska vas Portligat - na sliki sobivajo z duhovi, sencami in fantastičnimi brezimnimi oblikami, kar ponuja najširše polje za interpretacijo.

Te in druge ikonične nadrealistične podobe se bodo še naprej nenehno pojavljale v Dalijevih delih, vendar bodo sčasoma začele spreminjati svoj pomen. Na sliki »V iskanju četrte dimenzije«, naslikani veliko pozneje, leta 1979, v obdobju umetnikovih aktivnih eksperimentov s stereoskopskimi in holografskimi podobami, ki lahko pomagajo najti tretjo in četrto dimenzijo, in torej po Dalijevi logiki , omogočajo pridobitev nesmrtnosti, ponovno vidimo njegovo simboliko - bele tunike, kruh, ciprese, mehke ure, vendar v popolnoma drugačnem kontekstu. V poskusu združevanja prostora in časa Dalí združuje lastne podobe s citati iz kanonskih del renesanse - Rafaelove "Atenske šole" in Peruginovega "Prenosa ključev apostolu Petru". Toda Dalijevo zanimanje za klasično evropsko slikarstvo se je pojavilo veliko prej.

Takoj po prelomu z nadrealisti in še naprej, v zgodnjih štiridesetih letih, je Dali razglasil vrnitev h klasicizmu in zagovarjal vrednote renesanse. Široka umetnikova intelektualna in ustvarjalna zanimanja se ne ujemajo z nobeno od aktualnih smeri časa in nas resnično spominjajo na humanizem renesanse. Leta 1945 je ustvaril serijo ilustracij za avtobiografijo Benvenuta Cellinija, enega najslavnejših predstavnikov florentinske renesanse. Dali svobodno interpretira Cellinijevo besedilo in mu daje največ možnosti za domišljijo. Te ilustracije, narejene v akvarelu in tušu na papirju, bodo prikazane na razstavi v Fabergejevem muzeju.

Drug velik Dalijev projekt, namenjen razumevanju spomenikov klasične evropske umetnosti in književnosti, je serija ilustracij za Božansko komedijo Danteja Alighierija, ki jo je ob Dantejevem 700. rojstnem dnevu naročil italijanski Državni tiskarski inštitut. . Dali je to delo začel leta 1950 v obalni vasi Cadaqués in ga dokončal dve leti kasneje, pri čemer je ustvaril 102 ilustraciji v različnih tehnikah, z uporabo akvarela, gvaša, sangvine in tuša. Med letoma 1959 in 1963 jih je bilo 100 reproduciranih s tehniko fotogravure. Na razstavi si lahko ogledate vseh sto ilustracij, ki so bile uvrščene v finalno serijo in so postale učbeniške.

Na razstavi bodo na ogled tudi slike Salvadorja Dalija v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, posvečene še enemu velikemu renesančnemu mojstru Michelangelu Buonarottiju. Pri delu z Michelangelovimi subjekti Dali izkazuje veliko spoštovanje do tradicije in preteklosti, hkrati pa ne skriva želje, da bi ju presegel z nenehnimi inovacijami in poglabljanjem v sodobnost. Nekatera od teh del so bila javnosti prvič predstavljena šele lani na tematski razstavi v Italiji, v Rusijo pa bodo prišla prvič. Ta dela dvignejo zastor nad malo raziskanimi zadnjimi leti Dalijevega življenja. Smrt njegove edine in ljubljene žene in muze Gale (Elena Dyakonova) junija 1982 postane zanj močan udarec in vse bolj razmišlja o posmrtnem življenju. Dali se strastno zanima za temo nesmrtnosti in piše številna dela, v katerih interpretira klasične podobe Michelangela z enako neobvladljivo domišljijo, ki je značilna zanj. V znanem delu »Geološki odmev. Pietà (1982) Dali figuri Device Marije in Kristusa vdela v skalnato pokrajino Cadaquésovega zaliva, kot da bi hotel najti božansko v zemeljskem. In v nekakšni umetniški oporoki »Na podlagi »Glave Giuliana de' Medicija« Michelangela« (1982) umetnik združuje vse simbole in tehnike, značilne zanj na različnih stopnjah - lepoto klasičnega profila, skrivnostno , nadrealistična pokrajina, polna nenavadnih figur, uporablja učinek optične iluzije, kot da povzema moje ustvarjalno iskanje. Ustvaril je tudi celo vrsto del, v katerih podobe »grobnice Medičejcev«, ki krasijo kapelo dinastije glavnih mecenov renesanse, postanejo veličasten spomenik za Gala in njega ter jima podarijo vsaj nesmrtnost. v razsežnosti svetovne umetnosti.

Razstavo organizirata Kulturno-zgodovinska fundacija Link of Times in Muzej Faberge (Rusija) v sodelovanju s fundacijo Gala --- Salvador Dali (Katalonija, Španija). Koordinator razstave je podjetje Mondo Mostre (Italija). Kustosa razstave sta Monse Ager, direktor Dali Museums of the Gala - Salvador Dali Foundation in Thomas Clement Salomon, raziskovalec v podjetju Mondo Mostre.

Razstava bo trajala od 1. aprila do 2. julija 2017. V času razstave je muzej Faberge odprt vsak dan, sedem dni v tednu, od 10.00 do 20.45.

Vstopnice za razstavo lahko v predprodaji kupite navstopnice. fsv. en Trenutno so v prodaji vstopnice za obdobje od 1. aprila do 15. maja. Vstopnice za kasnejše oglede razstave bodo v prodaji 10. aprila.Cena vstopnice je 450 rubljev, vozovnica s popustom 200 rubljev.

Naslov muzeja Faberge: Sankt Peterburg, nabrežje reke Fontanke, 21.

Razstava "Salvador Dali. Nadrealistično in klasično." Priporočljivo za obiskovalce, starejše od 18 let.

Za vsa vprašanja dali@site

*Slikovne pravice Salvadorja Dalíja pridržane. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

V Fabergejevem muzeju so odprli obsežno razstavo "Salvador Dali. Nadrealist in klasik". Otvoritve so se udeležili dopisniki RG.

Več kot 150 del velikega španskega umetnika - slik in grafike - je predstavljenih iz zbirke fundacije Gala - Salvador Dali, pa tudi iz zasebnih in muzejskih zbirk (na primer iz britanskega muzeja Tate Modern). Kot veste, je Dali svoje bogastvo in svoja dela zapustil Španiji. Leta 1983 je ustanovil Fundacijo v španskem mestu Figueres. In bil je njegov vodja do svoje smrti leta 1989.

Generalni direktor fundacije Gala - Salvador Dali Joan Manuel Sevillano je povedal novinarjem:

Temelj fundacije je Dalíjeva osebna zbirka. Zapolnjujemo vrzeli - dokupujemo tisto, kar manjka, vodimo aktivno nabavno politiko. Nedavno sem izračunal, da je bilo v zadnjih 18 letih vloženih približno 60 milijonov evrov. Naša ustanova je zasebna, finančno neodvisna ustanova, ne prejemamo državne podpore. Resda so v zadnjem času cene Dalijevih mojstrovin poskočile v nebo, a naši dohodki ne rastejo enako hitro. Na srečo, če nujno potrebujete denar, dobimo posojila pri bankah ...

Kot je povedal direktor Fabergejevega muzeja Vladimir Vorončenko, so se na ta dogodek pripravljali celo leto. »Zapletena pogajanja, nekatera uspešno zaključena, druga neuspešna, žal iz političnih razlogov: nepričakovano smo prejeli zavrnitev in nemotivirano ... Toda na koncu je v Sankt Peterburg prispela čudovita zbirka. Upamo, da bo obiskovalcem všeč. Vedno skušamo prikazati nekaj, kar se še ni zgodilo, česar ljudje še niso videli.”

Dali je splošno znan po delih, ustvarjenih v 30. in 40. letih, vendar mnogi pri nas niso videli del poznega obdobja, ko se je vrnil h klasicizmu, svojim koreninam. Začel s klasiko in končal s klasiko. Velik eksperimentator, sanjač, paradoksalen, drugačen, šokanten, škandalozen, norec, genij ... »Med mano in norcem je samo ena razlika: norec misli, da je pri zdravi pameti, jaz pa vem, da nisem. zdrav.” je rekel Dali.

Člani fundacije so bili navdušeni nad edinstvenimi svetlobnimi napravami muzeja: posebna osvetlitev ustvarja izjemen občutek na slikah. Nadrealne pokrajine tridesetih let prejšnjega stoletja, serija ilustracij za avtobiografijo Benvenuta Cellinija, enega najslavnejših predstavnikov firenške renesanse, serija ilustracij za Božansko komedijo, ki jo je Dali naročil ob Dantejevi 700-letnici države. Tiskarski inštitut Italije. Vseh sto ilustracij, ki so bile uvrščene v finalno serijo in so zdaj postale učbeniške, je predstavljenih na razstavi v Sankt Peterburgu.

Predstavljene so tudi slike, nastale v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja in posvečene še enemu velikemu mojstru renesanse Michelangelu Buonarottiju. "Zdelo se nam je, da je to čudovita povezava: Dali, klasika, Michelangelo - in Sankt Peterburg (lepota in klasika)," ugotavlja muzej.

"Pokrajina s skrivnostnimi elementi" (1934), nedavna in, kot pravijo, rekordna pridobitev fundacije Gala - Salvador Dali. Vendar, kot je poudaril Vladimir Voronchenko, direktor Fabergejevega muzeja, "se izogibamo pogovorom o ceni umetnin, nikogar ne želimo presenetiti s previsokimi cenami ...". "V iskanju četrte dimenzije" (1979), "Geološki odmev. Pieta" (1982), "Na podlagi "Glave Giuliana de' Medicija" Michelangela" (1982).

Zanimiva je zgodovina slike "Kostum za golo trsko z repom". Leta 1939 je Dali načrtoval uprizoritev baleta "Mad Tristan" v Londonu. Coco Chanel je zanjo pripravila kostume. V tem času je Anglija napovedala vojno Nemčiji, Dali in celotna skupina - mimogrede ruska - so emigrirali v Ameriko in leta 1944 je bila tam končno izdana igra. In umetnik je sliko naslikal leta 1941 in jo podaril markizu de Cuevasu (mož Rockefellerjeve hčerke, velik filantrop, podpiral je skupino, financiral balet).

Tukaj je "Ženska z metuljem" iz zasebne zbirke. Kot so povedali kustosi, je plošča na pleksi steklu osrednji element instalacije, ki je nastala leta 1958 za Wallaceov farmacevtski laboratorij.

Podjetje je takrat tržilo pomirjevalo Miltown in se obrnilo na Dalija s prošnjo, naj za konferenco, ki so jo organizirali, izdela predmet, ki bi lahko jasno prikazal učinek zdravila. Dali se je domislil tunelske instalacije, ki spominja na kokon. Udeleženci konference so vstopali v kokon nad glavo in hodili po slikovitih panojih, najprej z motečimi, bližje izhodu pa s pomirjujočimi prizori. V posebni knjižici je Dali komentiral svoje delo takole: »Pupa, najvišji simbol telesne nirvane, utira pot bleščeči zarji metulja, ki je simbol človeške duše ...«.

Muzejski delavci pravijo, da pričakujejo vrsto obiskovalcev: "Kjerkoli bo Dali razstavljen, bodo povsod vrste. Hvala Španiji, da je rodila takega umetnika!" Teden dni pred otvoritvenim dnem v Sankt Peterburgu so prodali sedem tisoč vstopnic (za zdaj so vstopnice v prodaji le do 15. maja).

Pomoč "RG"

Zasebni Fabergejev muzej je bil ustanovljen leta 2013 v Sankt Peterburgu v palači Šuvalov na nabrežju reke Fontanke. Ustanovitelj muzeja je bila kulturno-zgodovinska fundacija "Link of Times", ustanovljena leta 2004 z namenom vrnitve izgubljenih kulturnih vrednot Rusiji.

Jedro zbirke je bila zbirka Fabergejevih velikonočnih jajc, ki jih je poslovnež Viktor Vekselberg leta 2004 pridobil od dedičev ameriškega časopisnega magnata Malcolma Forbesa. Od tega trenutka je fundacija začela oblikovati zbirko ruske dekorativne, uporabne in likovne umetnosti. Danes ima več kot 4 tisoč skladiščnih enot.

Leta 2016 je Muzej Faberge organiziral prvo obsežno razstavo v Rusiji o delu in življenju Fride Kahlo, na kateri je bilo predstavljenih 35 del slavne mehiške umetnice. Po razstavi Salvadorja Dalija namerava Fabergejev muzej pokazati zbirko del ameriškega umetnika Andyja Warhola.

Neposreden govor

Joan Manuel Sevillano, direktor fundacije Gala - Salvador Dali:

Salvador Dali je bil vedno kritiziran. Vendar ga je imel rad in se je že od samega začetka svojega dela ukvarjal s svojo podobo. Vedel je, da je njegovo delo relevantno in pomembno. Ne pozabite, da je bil zelo izobražen človek, otrok elite, in to mu je v kombinaciji z izjemnim talentom pomagalo, da je marsikaj bolje razumel.

Šele zdaj, skoraj 30 let po Dalijevi smrti, se začenjamo zavedati obsega njegove osebe. Ker je bilo v njegovem življenju okoli njega vedno veliko tujega hrupa. Bili so ljudje, ki so ga imeli radi, ljudje, ki ga niso marali, in ljudje, ki ga enostavno niso razumeli. In zdaj se je prah polegel in končno razumemo, kakšen je bil njegov vpliv na moderno umetnost.

medtem

Moskovska galerija Altmans se je odločila prispevati k praznovanju 185. obletnice Lewisa Carrolla. In to ji je uspelo, kot vedno, svetlo in glasno, povezala je vedno skrivnostne dogodivščine deklice Alice v čudežni deželi s skrivnostnim sanjačem Salvadorjem Dalijem in nam tako razkrila glavnega nadrealista, ne z njegove najbolj znane strani – kot grafika, risar.

Leta 1969 je urednik pri Random House najel Dalija za ilustriranje omejene izdaje Alicinih dogodivščin v čudežni deželi. Navdihnjen je Španec ustvaril 13 risb v gvašu (po eno za vsako od 12 poglavij in naslovnico), ki jih je nato spremenil v barvite heliogravure.

Dali v svojih grafikah in akvarelih ni mistik, ampak predvsem mojster risbe in barve z močno roko, ki je sposoben samozavestno potegniti tanko črto točno tam, kjer jo potrebuje, s poetično vizijo teme, ki preseneti gledalec. Njegova Alica na razstavi je zelo drugačna. Tu je deklica, ki leti, meče in ne meče sence, dviguje skakalnico nad glavo, »skače« iz risbe v risbo, leti vedno dlje v globino dežele svojih domišljij, središča kompozicije in njenega komaj začrtan rob in celo del dekleta.

Let se začne s pokrovom - dvobarvnim, absolutno ne "oddaljenim": figura, skicirana s svetlo rjavo potezo, hiti po komaj začrtani cesti do skoraj neopaznih obrisov gora. Toda na listu z ilustracijo za poglavje "Nasveti gosenice" iz Alice je le roka, ki se očitno upogne namesto vratu (v knjigi se podaljša in upogne v pogovoru z gosenico) , gosto nanesen gvaš pa nasiči list s pravljičnimi toni.

Barva je tako razredčena z vodo, da preprosto teče po listu na "Svinji in popru" in "Nori čajanki": in podoba, če smo iskreni, se na prvi pogled zdi ne samo, da ni delo velikega Salvadorja, , pa tudi preprosto ne umetnik. Potem pa vidiš, da so madeži barve samo dež, ki je padel s Češirskega mačka (ne bomo poskušali ugibati Hoaxerjevih načrtov), nekje med njimi pa najdeš dekle s skakalnico in se umiriš. To je seveda Dali, ki je sposoben vrči senco na ograjo ne le z natančnimi detajli, ampak tudi z gvašem, ki se v deblu spremeni iz vijolično rdeče v komaj oranžno. Rast skozi prepoznavno “stopljeno” uro.

Pripravil Andrej Vasjanin

Fabergejev muzej gosti razstavo »Salvador Dali. Nadrealist in klasika«, prvič v Sankt Peterburgu tako obsežna razstava vključuje več kot 150 slik in grafičnih del Dalija.

Eno osrednjih del prihajajoče razstave je Pokrajina s skrivnostnimi elementi, ki jo je fundacija Gala - Salvador Dali leta 2011 za 7,8 milijona evrov pridobila od zasebnega zbiratelja, ki je želel ostati neimenovan.

Razstava nam omogoča slediti umetnikovi ustvarjalni poti, začenši z nadrealističnimi deli, ki so ga proslavila v 30. letih 20. stoletja, in končati z njegovimi pozivi k temam klasične evropske umetnosti v 80. letih prejšnjega stoletja. Poseben poudarek je na razumevanju Salvadorja Dalija dediščine genijev italijanske renesanse - Michelangela in Cellinija ter Dantejeve »Božanske komedije«.

Salvador Dali, eden glavnih umetnikov, ki je zaznamoval razvoj umetnosti 20. stoletja, je bil neskončno paradoksalen, tako kot 20. stoletje samo. Takoj prepoznavna in za razliko od nikogar drugega se je za vedno zapisala ne le v zgodovino likovne umetnosti, ampak tudi v zgodovino oblikovanja, mode, gledališča, filma in literature. V svojem delu mu je uspelo odraziti skoraj vse velike ideje in protislovja svojega časa. Razstava v Muzeju Faberge ponuja priložnost, da se dotaknemo izjemne raznolikosti Dalijevih del in začutimo notranjo sorodnost med modernizmom in klasiko, ki jo vsebujejo njegova dela.

Tako v »Pokrajini s skrivnostnimi elementi« postavi v ospredje dolino Ampurdan, prežeto z neverjetno, nezemeljsko svetlobo, sebe, še komaj otroka, oblečenega v mornarsko obleko, v spremstvu varuške, nekje v daljavi. Drobci resničnosti - nebo, ciprese, idealna ampurdanska vas Portligat - na sliki sobivajo z duhovi, sencami in fantastičnimi brezimnimi oblikami, kar ponuja najširše polje za interpretacijo.

Te in druge ikonične nadrealistične podobe se bodo še naprej nenehno pojavljale v Dalijevih delih, vendar bodo sčasoma začele spreminjati svoj pomen. Na sliki »V iskanju četrte dimenzije«, naslikani veliko pozneje, leta 1979, v obdobju umetnikovih aktivnih eksperimentov s stereoskopskimi in holografskimi podobami, ki lahko pomagajo najti tretjo in četrto dimenzijo, in torej po Dalijevi logiki , omogočajo pridobitev nesmrtnosti, ponovno vidimo njegovo simboliko so bele tunike, kruh, ciprese, mehke ure, vendar v popolnoma drugačnem kontekstu. V poskusu združevanja prostora in časa Dalí združuje lastne podobe s citati iz kanoničnih del renesanse – Rafaelove Atenske šole in Peruginovega Predaja ključev apostolu Petru. Toda Dalijevo zanimanje za klasično evropsko slikarstvo se je pojavilo veliko prej.

Nekatera od teh del so bila javnosti prvič predstavljena šele lani na tematski razstavi v Italiji, v Rusijo pa bodo prišla prvič. Ta dela dvignejo zastor nad malo raziskanimi zadnjimi leti Dalijevega življenja. Smrt njegove edine in ljubljene žene in muze Gale (Elena Dyakonova) junija 1982 postane zanj močan udarec in vse bolj razmišlja o posmrtnem življenju. Dali se strastno zanima za temo nesmrtnosti in piše številna dela, v katerih interpretira klasične podobe Michelangela z enako neobvladljivo domišljijo, ki je značilna zanj.

V znanem delu »Geološki odmev. Pietà (1982) Dali figuri Device Marije in Kristusa vdela v skalnato pokrajino Cadaquésovega zaliva, kot da bi hotel najti božansko v zemeljskem. In v nekakšni umetniški oporoki »Na podlagi »Glave Giuliana de' Medicija« Michelangela« (1982) umetnik združuje vse simbole in tehnike, značilne zanj na različnih stopnjah - lepoto klasičnega profila, skrivnostno , nadrealistična pokrajina, polna nenavadnih figur, uporablja učinek optične iluzije, kot da povzema moje ustvarjalno iskanje.

Ustvaril je tudi celo vrsto del, v katerih podobe »grobnice Medičejcev«, ki krasijo kapelo dinastije glavnih mecenov renesanse, postanejo veličasten spomenik za Gala in njega ter jima podarijo vsaj nesmrtnost. v razsežnosti svetovne umetnosti.

Način dela:

vsak dan od 1. aprila do 2. julija 2017 od 10.00 do 20.45.

Cena vstopnice:

polno - 450 rubljev,
preferencialno - 200 rubljev.

Razstava "Salvador Dali. Nadrealistično in klasično." Priporočljivo za obiskovalce, starejše od 18 let.

Predprodaja vstopnic je odprta. Za vsa vprašanja [e-pošta zaščitena]

Zakaj je bil Dali obseden s strahom pred smrtjo in kako je upal, da bo dosegel nesmrtnost, katere skrivnosti je skušal razrešiti Vermeer in kakšna je bila njegova znamenita "paranoidno-kritična metoda" - kurator razstave, direktor Dalijevih muzejev Gala - Fundacija Salvadorja Dalija, je za Posta-Magazine o tem povedala Monse Ager.

Razstava zajema skoraj pol stoletja umetnikovega ustvarjanja, od zgodnjih del iz 30. let 20. stoletja, vključno s »Pokrajino s skrivnostnimi elementi«, kjer Dali vodi nekakšen nadrealistični dialog z Vermeerjem, do serije iz 80. let, ustvarjenih na podlagi del Michelangela po smrti njegove ljubljene žene Gale. Veliki inovator in ekscentrik 20. stoletja, ki je na svoj značilen provokativen način zatrjeval: »Nadrealizem sem jaz«, se je Salvador Dali skozi vse življenje nenehno obračal k starim mojstrom, premišljeval njihova dela in podobe ter jih gledal skozi lastno optiko, s s pomočjo katerega je poskušal najti četrto dimenzijo, ki bi mu zagotovila nesmrtnost. V določenem smislu mu je uspelo.

O paranoično-kritični metodi

Paranoično-kritična metoda je alternativni način interpretacije realnosti. Dali raziskuje, kaj se skriva za prvim, vidnim načrtom slike sveta. Obseden je z idejo, da bi gledalca naučil kontemplacije in prava vizija. Ustvarja dvojno podobo oziroma podobo nevidnega, ki jo je mogoče različno interpretirati, da pomeni eno ali drugo, gledalec pa pušča v nenehnem dvomu, kaj se mu pravzaprav prikazuje pred očmi.

O "Pokrajini s skrivnostnimi elementi"

To delo je osupljiv primer Dalijevega nadrealizma. Tu na ozadje zelo natančne, hiperrealistične pokrajine postavlja nenavadne, zagonetne elemente, ki gledalca vznemirjajo, zmedejo, vznemirjajo. Kljub temu te ta občutek pripravi do tega, da še bolj pozorno pogledaš sliko in v njej iščeš vedno nove skrite pomene.

O Daliju in Vermeerju

Dali je imel Vermeerja za enega največjih mojstrov, čigar briljantno obvladovanje slikarske tehnike je združeno s sposobnostjo zajemanja in realističnega upodabljanja samega bistva življenja. Dali je občudoval njeno izvirnost, skrivnostnost in pristnost, o čemer piše v svoji knjigi "50 magičnih skrivnosti obrti":

»Van Gogh je bil nor in si je zato nesmiselno, velikodušno in brez zadržkov z britvico odrezal levo uho. Nikakor nisem nor, pa vendar sem si pripravljen odsekati desnico, a nikakor nezainteresirano: strinjam se s tem pod pogojem, da bom imel priložnost videti Vermeerja iz Delfta, ki sedi pri svojem stojalo in dela navdušeno. Pripravljen sem celo pristati na več - takoj, brez oklevanja, si bom dovolil odrezati desno uho in celo obe ušesi naenkrat, če mi uspe odkriti skrivnost "čarobne mešanice", v katero Isti Vermeer, najboljši med najboljšimi - ne imenujem ga "božanski", "ker je najbolj human od vseh umetnikov, - je potopil svoj neprimerljivi čopič."

O Daliju in starih mojstrih

Salvador Dali je bil prepričan, da se nobeden od njegovih sodobnih umetnikov ne more po ravni spretnosti primerjati s starimi mojstri, kot so Michelangelo, Raphael, Vermeer ali Velazquez. Imel se je za najmanj navadnega živečega slikarja.

O Daliju in nadrealistih

»Razlika med nadrealisti in menoj je v tem, da sem nadrealist jaz,« je rekel Dali, ki je k nadrealizmu prišel ravno v trenutku, ko je bilo treba to smer dobro pretresti. Njegove slike in besedila so postala svež tok. Na splošno je Salvador Dali verjel, da njegovo delo presega nadrealizem, zlasti glede stvari, kot sta svoboda umetniškega izražanja in provokacija javnosti.

O ekscentričnosti in inovativnosti

Dalijevo ekscentrično vedenje ni bilo samo manifestacija njegove osebnosti, ampak tudi sestavni del njegove ustvarjalnosti. V tem smislu je bil eden od začetnikov hepeninga in performansa. Po njegovem mnenju so spodbudili zanimanje za lik, ki ga je ustvaril in je bil sam po sebi umetniško delo. Ta ideja totalne umetnosti, ki je postala eden osrednjih umetniških konceptov 20. stoletja, je skupaj z njegovim slikarskim mojstrstvom določila Daliju mesto med velikimi inovativnimi umetniki.

O iskanju nesmrtnosti

Skozi življenje je Dalija spremljal strah pred smrtjo, od tod tudi križna tema njegove umetnosti - iskanje nesmrtnosti. Umetnik je dobil ime po svojem starejšem bratu, ki je umrl devet mesecev pred njegovim rojstvom. Dali je verjel, da mora postati popolnejša različica svojega brata, ki se mu je zdel pravi genij. Bil je obseden s to idejo, kar je določilo dualizem njegovega dela.

O zgodnjem in poznem Daliju

Dalijeva obsedenost je podprla ponavljajoče se teme in teme v njegovem delu. Za to razstavo sem izbral dela, ki ga prikazujejo kot bolj melanholičnega, meditativnega umetnika, ki se z nostalgijo ozira na velike predhodnike, kot so Michelangelo in drugi veliki mojstri italijanske renesanse. Slikarstvo in ustvarjalnost sta bila zanj smisel življenja, kar je v teh delih še posebej opazno. Iz njih je razvidno tudi Dalijevo zanimanje za znanost, v kateri je iskal odgovore na vprašanja, ki jih v veri ni našel.

Sigmund Freud je imel velik vpliv na Dalija, ki je bil v mladosti navdušen nad njegovimi nauki. Skozi življenje se je redno obračal na dela utemeljitelja psihoanalize, pa tudi na dela Junga, predvsem pa ga je zanimalo vse, kar je povezano z naravo spolne želje in paranoje.

O ženi in muzi

Gala je bila zelo izobražena, pogumna in pragmatična ženska, ki je znala postati možev alter ego. To se je zgodilo - ni bilo naključje, da je Dali nekatera svoja dela podpisal z dvema imenoma: "Gala Salvador Dali." Tako so se prelevili v eno samo umetniško celoto.

Kje: Fabergejev muzej, Sankt Peterburg

»Nadrealizem sem jaz«, s tem znamenitim stavkom je Dali leta 1936 prekinil odnos z Andreom Bretonom in nadrealisti ter za časa svojega življenja postal poosebitev tega gibanja v umetnosti. »Požrešen na dolarje« je svoje ime spremenil v blagovno znamko in iz slikarstva postal nekakšen pop zvezdnik. Dalijeva dela so redno razstavljena v največjih svetovnih muzejih in prikazujejo španskega mojstra bodisi kot slikarja bodisi kot ilustratorja za modne revije. Tokrat bo Dalijeva razstava v Fabergejevem muzeju v Sankt Peterburgu. Najprej je posvečen temu, kako je Dali obvladoval dediščino italijanskih renesančnih umetnikov. Kustosa razstave sta bila Monse Ager, direktorica fundacije Dali Museums of the Gala – Salvador Dali, in Thomas Clement Salomon, raziskovalec v podjetju Mondo Mostre. Z nami so delili, kako so delali na konceptu in nastajanju razstave v Fabergejevem muzeju.

»Razstava nima nič skupnega s predhodnimi projekti, želeli smo prikazati kasnejšo Dalijevo dediščino in se poglobiti v pomemben ikonografski element - krajino. Obenem smo želeli Dalija predstaviti na popolnoma nov način, šibkega in bolnega, a brez izgube želje po ustvarjanju.”

Salvador Dali, "Pokrajina s skrivnostnimi elementi", 1934

Italijanska tema v Dalijevih delih je bila prvič obravnavana na razstavi v začetku tega leta v Palazzo Blu v Pisi. Na vprašanje, kaj združuje obe razstavi, Monse Ager odgovarja: »Sama ideja je združevala oba projekta, v Sankt Peterburgu pa smo želeli poudariti nadrealistično obdobje in prisotnost krajine v njegovi umetniški karieri.« Pogovor o tem posebnem žanru ni naključen - na razstavi bo predstavljena "Pokrajina s skrivnostnimi elementi", ki jo je fundacija leta 2011 pridobila od zasebnega zbiratelja. Za razliko od drugih del, kjer je umetnik ujel katalonsko dolino Ampurdão, se Dalí tukaj obrne na Umetnost slikanja Johna Vermeerja, bolj znano kot Umetnikova delavnica. Reinterpretacija umetnosti starih mojstrov je bila za Dalija tako običajna kot slikanje lastnih slik - med takimi deli so Goyevi "Caprichos", Michelangelova "Pieta" in ilustracije za Dantejevo "Božansko komedijo". Toda zakaj je Vermeer tako pomemben? Ager na to vprašanje odgovarja s citatom iz umetnikove lastne knjige "50 magičnih skrivnosti obrti", kjer neposredno pove, da je pripravljen izgubiti levo roko, samo da bi videl Vermeerja deset minut za njegovim stojalom.

"Dali je imel Vermeerja za enega največjih mojstrov, poveličeval je njegovo spretnost, navdih, dizajn, barvo in pristnost njegovega dela."

Salvador Dali, "Na podlagi„ Glave Giuliana Medicija“ Michelangelo", 1982. Salvador Dali, 1969. Foto:Gianni Ferrari / naslovnica / Getty Images

Vermeer pa ni bil edini umetnik, čigar talent je navdihnil Dali. Med 150 deli, od zgodnejših slik iz 30. let do poznejših del iz 80. let, so tudi slike, ki se nanašajo na Michelangela, Cellinija, Raphaela in Perugina. Umetnostni zgodovinarji, kritiki in gledalci se še naprej sprašujejo, zakaj se tudi najbolj avantgardni umetniki 20. stoletja niso nehali obračati h klasičnim mojstrom.

»Povsem moderni umetnik Dali je želel pripadati tradiciji in preteklosti hkrati. Navdušili so ga stari mojstri, način, kako hkrati prikazujejo realnost od zunaj in od znotraj.«

Prva tovrstna dela so se pojavila po prelomu z nadrealisti v 40. letih: leta 1945 je ustvaril ilustracije za avtobiografijo kiparja Benvenuta Cellinija, v 50. letih pa je ilustriral Dantejevo "Božansko komedijo" v počastitev pesnikove 700. obletnice. Ilustracije, ki so kasneje postale učbeniške, so prikazale glavno pesnitev renesanse skozi oči našega modernega časa.

Salvador Dali, »Geološki odmev. Pieta", 1982

Dalijev zasuk k italijanski umetnosti v 80. letih po smrti njegove ljubice in muze Gale je postal povsem drugačen. Dela prevzame melanholija, barve se spreminjajo, poteze čopiča postanejo bolj grobe, ljubezen do slikanja pa zavzame enako pomembno mesto kot boj za nadaljevanje slikanja. V teh letih se je Dali obrnil na Michelangela, ki je bil zanj pomemben že od mladosti. Michelangelo je, tako kot sam Dali, primer vsestranskega umetnika, ki je sposoben pokrivati številna področja.

Dali želi postati nesmrten in se zato zanaša na znanost, kjer najde odgovore na večna vprašanja . V delu »Geološki odmev. Pietà (1982) postavlja znane Michelangelove skulpture v skalnato pokrajino Cadaquesa, pri čemer združuje božansko in zemeljsko ter prinaša svojo inovativnost tradicionalni temi. Platno »Po motivih »Glave Giuliana de’ Medicija« Michelangela« (1981) predstavlja kot lastno umetniško oporoko, ki združuje lirični profil renesančnega junaka in elemente, značilne za Dalijevo slikarstvo samega. Kamnita pokrajina s čudnimi liki in učinkom optične perspektive gledalca popelje v drugačno realnost, ki se odpira za podobo Medičejcev.

Dali je posebno serijo posvetil slavni grobnici Medičejcev, enemu glavnih Michelangelovih kiparskih del, in s tem razmišljal o nesmrtnosti zase in Gala. Na vprašanje, zakaj javnost nikoli ne izgubi zanimanja za Dalijeva dela, Monse Ager odgovarja: »S svojo kombinacijo tradicionalnega in revolucionarnega je šel daleč preko meja umetnosti, predvsem zaradi njegovega pomembnega poznavanja umetnostne zgodovine. Za njegovo sposobnost provociranja javnosti, pa tudi za ustvarjanje tako prepoznavnega lika. Zdaj je postal klasika, kot mojstri preteklosti.” Če ime največjega nadrealista za vas še vedno ostaja sinonim za hinavščino in prevaro, je morda čas, da na novo pogledate njegovo delo skozi mojstrovo pozivanje k velikim klasikom? Obdobje nadrealizma je daleč zadaj, in čeprav ime Dali ne postavlja dražbenih rekordov med modernističnimi umetniki, ne zapušča plakatov muzejskih razstav. Vsaka nova razstava nas približa možnosti razumevanja Dalija - ne strašnega in velikega, ampak tistega, ki je presegel meje umetnosti in človeškega življenja samega.

Vse o uglaševanju avtomobilov

Nadrealist in klasika« v Fabergejevem muzeju. Razstava "Salvador Dali

Način dela:

Cena vstopnice: