Surrealistické a klasické“ v múzeu Faberge. Výstava „Salvador Dalí

SALVADOR DALI. SURREALISTICKÉ A KLASICKÉ

Faberge Museum v Petrohrade

Dňa 31. marca 2017 sa uskutočnila vernisáž výstavy „Salvador Dalí. Surrealistické a klasické." V Petrohrade bude po prvý raz vystavená takáto rozsiahla expozícia s viac ako 150 maliarskymi a grafickými dielami od Dalího, ktoré poskytla Nadácia Gala - Salvadora Dalího vo Figueres (Katalánsko, Španielsko), ako aj ďalšie múzejné a súkromné ​​zbierky. Výstava umožňuje sledovať umelcovu tvorivú cestu, od surrealistických diel 30. rokov, ktoré ho preslávili, až po jeho apely na predmety klasického európskeho umenia 80. rokov. Osobitný dôraz sa kladie na to, ako Salvador Dalí pochopil dedičstvo géniov talianskej renesancie – Michelangela a Celliniho, ako aj Danteho „Božskú komédiu“.

Salvador Dalí, jeden z hlavných umelcov, ktorý určoval vývoj umenia 20. storočia, bol nekonečne paradoxný, ako samotné 20. storočie. Okamžite rozpoznateľný a na rozdiel od kohokoľvek iného sa navždy zapísal nielen do dejín výtvarného umenia, ale aj do dejín dizajnu, módy, divadla, kina a literatúry. Do svojho diela dokázal premietnuť takmer všetky veľké myšlienky a protirečenia svojej doby. Výstava v múzeu Faberge poskytuje príležitosť dotknúť sa úžasnej rozmanitosti Dalího tvorby a pocítiť vnútorný vzťah moderny a klasiky obsiahnutý v jeho dielach.

Najstaršie diela prezentované na výstave sú surrealistické krajiny z rokov 1934-1937. Dali zobrazuje púštne krajiny Ampurdany a zavádza do nich rôzne postavy a prvky. Ich tajomné kombinácie pripomínajú sny a možno nám odhaľujú obsah nevedomého umelca, ktorý svojou „paranoidno-kritickou metódou“ oslobodzuje z jarma logiky a rozumu a prenáša do maľby.

Výstava predstaví jedno z najzaujímavejších diel tohto obdobia – „Krajina s tajomnými prvkami“ (1934) – nedávna a rekordná akvizícia Nadácie Gala-Salvadora Dalího, zakúpená od súkromného zberateľa v roku 2011. V tomto diele Dali pôvodne cituje slávne majstrovské dielo „Umenie maľby“ od Vermeera. Dali počas svojho života obdivoval osobnosť a dielo holandského maliara, postavil ho na prvé miesto vo svojej škandalóznej porovnávacej tabuľke dôležitosti umelcov a dokonca ho nazval „komplexným surrealistom“. Vzdávajúc hold svojmu „mentorovi“, Dali často zobrazoval Vermeera vo svojich obrazoch. V „Krajine s tajomnými prvkami“ ho teda umiestňuje do popredia údolia Ampurdan, preniknutého úžasným, nadpozemským svetlom, a seba, ešte ako dieťa, oblečeného v námorníckom kostýme, sprevádzaného opatrovateľkou – kamsi ďaleko. Fragmenty reality - obloha, cyprusy, ideálna ampurdská dedina Portlligat - bok po boku na obrázku s duchmi, tieňmi a fantastickými bezmennými formami, ktoré poskytujú najširšie pole pre interpretáciu.

Tieto a ďalšie ikonické surrealistické obrazy sa budú v Dalího tvorbe neustále objavovať, no postupom času začnú meniť svoj význam. V obraze „Hľadanie štvrtej dimenzie“, namaľovanom oveľa neskôr, v roku 1979, v období umelcových aktívnych experimentov so stereoskopickými a holografickými obrazmi, ktoré môžu pomôcť nájsť tretiu a štvrtú dimenziu, a preto podľa Dalího logiky , nám umožňujú získať nesmrteľnosť, opäť vidíme jej symboliku – biele tuniky, chlieb, cyprusy, mäkké hodinky, no v úplne inom kontexte. V snahe zjednotiť priestor a čas Dali kombinuje vlastnú obraznosť s citátmi z kanonických diel renesancie – Rafaelovej Aténskej školy a Perugina Odovzdávanie kľúčov apoštolovi Petrovi. Samotný záujem o klasickú európsku maľbu sa však u Dalího objavuje oveľa skôr.

Bezprostredne po rozchode so surrealistami a ďalej, začiatkom štyridsiatych rokov minulého storočia, Dali vyhlásil návrat ku klasicizmu a bránil hodnoty renesancie. Umelcove široké intelektuálne a tvorivé záujmy nezapadajú do žiadneho zo súčasných trendov doby a skutočne nám pripomínajú humanizmus renesancie. V roku 1945 vytvoril sériu ilustrácií k autobiografii Benvenuta Celliniho, jedného z najznámejších predstaviteľov florentskej renesancie. Dali voľne interpretuje Celliniho text a poskytuje maximálne možnosti jeho predstavivosti. Tieto ilustrácie vyrobené akvarelom a atramentom na papieri budú vystavené na výstave v múzeu Faberge.

Ďalším rozsiahlym Dalího projektom, zameraným na pochopenie pamiatok klasického európskeho umenia a literatúry, je séria ilustrácií k Božskej komédii Danteho Alighieriho, ktorú pri príležitosti Danteho 700. narodenín objednal Štátny polygrafický inštitút v Taliansku. . Dali začal túto prácu v roku 1950 v pobrežnej dedine Cadaqués a dokončil ju o dva roky neskôr, pričom vytvoril 102 ilustrácií v rôznych technikách s použitím akvarelu, kvašu, sangvinika a atramentu. V rokoch 1959 až 1963 ich bolo 100 reprodukovaných technikou hĺbkotlače. Na výstave je možné vidieť všetkých 100 ilustrácií zaradených do záverečnej série, ktoré sa teraz stali učebnicami.

Na výstave budú aj obrazy, ktoré vytvoril Salvador Dalí začiatkom 80. rokov a sú venované inému veľkému majstrovi renesancie – Michelangelovi Buonarottimu. Pri práci s námetmi Michelangela prejavuje Dalí veľkú úctu k tradíciám a minulosti, no zároveň sa netají túžbou prekonať ich neustálou inováciou a ponorením sa do moderny. Viaceré z týchto diel prvýkrát ukázali verejnosti len minulý rok na tematickej výstave v Taliansku a do Ruska sa dostanú po prvý raz. Tieto diela dvíhajú závoj nad málo prebádanými poslednými rokmi Dalího života. Smrť jeho jedinej a vrúcne milovanej manželky a múzy Galy (Elena Dyakonova) v júni 1982 sa pre neho stáva silnou ranou a núti ho stále viac premýšľať o druhom svete. Dali sa vášnivo zaujíma o tému nesmrteľnosti a píše množstvo diel, v ktorých interpretuje klasické obrazy Michelangela s rovnakou nekontrolovateľnou predstavivosťou, ktorá je pre neho charakteristická. V slávnom diele „Geologická ozvena. Pietà (1982) Dali vkladá postavy Panny Márie a Krista do skalnatej krajiny zálivu Cadaqués, akoby sa snažil nájsť božské v pozemskom. A v akomsi umeleckom testamente „Na základe „Hlavy Giuliana de' Medici“ od Michelangela“ (1982) umelec kombinuje všetky symboly a techniky, ktoré sú preňho charakteristické v rôznych fázach - krásu klasického profilu, tajomný , surrealistická krajina plná zvláštnych postáv, využíva efekt optickej ilúzie, akoby zhŕňala moje tvorivé hľadanie. Vytvára tiež celú sériu diel, v ktorých sa obrazy „Hrobky Mediciovcov“, zdobiacej kaplnku dynastie hlavných patrónov renesancie, stávajú majestátnym pamätníkom Gala a jeho samého a poskytujú im nesmrteľnosť prinajmenšom. v dimenzii svetového umenia.

Výstavu organizuje Kultúrna a historická nadácia Link of Times a Múzeum Faberge (Rusko) v spolupráci s Nadáciou Gala --- Salvadora Dalího (Katalánsko, Španielsko). Koordinátorom výstavy je spoločnosť Mondo Mostre (Taliansko). Kurátormi výstavy sú Monse Ager, riaditeľ Dalího múzeí Gala – Nadácia Salvadora Dalího a Thomas Clement Salomon, výskumník spoločnosti Mondo Mostre.

Výstava potrvá od 1. apríla do 2. júla 2017. Počas výstavného obdobia je Faberge Museum otvorené denne, sedem dní v týždni, od 10:00 do 20:45.

Vstupenky na výstavu je možné zakúpiť v predpredaji nalístky. fsv. ru Vstupenky sú momentálne v predaji na obdobie od 1. apríla do 15. mája. Vstupenky na neskoršie návštevy výstavy sa začnú predávať 10. apríla.Cena lístka je 450 rubľov, zľavnený lístok je 200 rubľov.

Adresa múzea Faberge: Petrohrad, nábrežie rieky Fontanka, 21.

Výstava „Salvador Dalí. Surrealistické a klasické." Odporúčame návštevníkom starším ako 18 rokov.

Pre všetky otázky dali@site

*Práva Salvadora Dalího vyhradené. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

Vo Faberge Museum bola otvorená rozsiahla výstava "Salvador Dalí. Surrealista a klasik". Na otvorení sa zúčastnili korešpondenti RG.

Viac ako 150 diel veľkého španielskeho umelca - maľby a grafiky - je prezentovaných zo zbierky nadácie Gala - Salvador Dali Foundation, ako aj zo súkromných a múzejných zbierok (napríklad z britského múzea Tate Modern). Ako viete, Dali zanechal svoj majetok a svoje diela Španielsku. V roku 1983 založil nadáciu v španielskom meste Figueres. A bol jej vodcom až do svojej smrti v roku 1989.

Výkonný riaditeľ Gala - nadácie Salvadora Dalího Joan Manuel Sevillano povedal novinárom:

Základom Nadácie je Dalího osobná zbierka. Vypĺňame medzery – kupujeme, čo v ňom chýba, vedieme aktívnu akvizičnú politiku. Nedávno som vypočítal, že za posledných 18 rokov sa preinvestovalo približne 60 miliónov eur. Naša nadácia je súkromná, finančne nezávislá inštitúcia, nedostávame vládnu podporu. Je pravda, že v poslednej dobe ceny Dalího majstrovských diel prudko vzrástli, ale naše príjmy nerastú rovnakou rýchlosťou. Našťastie, ak súrne potrebujete peniaze, dostaneme pôžičky od bánk...

Ako poznamenal riaditeľ múzea Faberge Vladimir Vorončenko, na toto podujatie sa pripravovali celý rok. „Komplikované rokovania, niektoré úspešne ukončené, iné zlyhali, žiaľ, z politických dôvodov: nečakane sme dostali odmietnutie a bez motivácie... Ale nakoniec do Petrohradu dorazila nádherná zbierka, dúfame, že sa bude návštevníkom páčiť. Vždy sa snažíme ukázať niečo, čo sa ešte nestalo, čo ľudia nevideli.“

Dali je všeobecne známy dielami vytvorenými v 30. a 40. rokoch, no mnohí u nás nevideli diela neskorého obdobia, keď sa vracal ku klasicizmu, ku svojim koreňom. Začalo sa klasikou a skončilo sa klasikou. Veľký experimentátor, snílek, paradoxný, na rozdiel od nikoho iného, ​​šokujúci, škandalózny, blázon, génius... „Medzi mnou a šialencom je len jeden rozdiel: blázon si myslí, že je príčetný, ale ja viem, že ja nie príčetný.“ - povedal Dali.

Členovia nadácie boli ohromení jedinečnými osvetľovacími zariadeniami múzea: špeciálne osvetlenie vytvára z obrazov neobyčajný pocit. Surrealistické krajiny 30. rokov 20. storočia, séria ilustrácií k autobiografii Benvenuta Celliniho, jedného z najznámejších predstaviteľov florentskej renesancie, séria ilustrácií k Božskej komédii na objednávku Dalího pri príležitosti 700. výročia Danteho zo strany štátu Tlačový inštitút v Taliansku. Všetkých sto ilustrácií, ktoré boli zaradené do záverečnej série a teraz sa stali učebnicovými, je prezentovaných na výstave v Petrohrade.

Prezentované sú aj obrazy vyrobené začiatkom 80. rokov 20. storočia venované inému veľkému majstrovi renesancie Michelangelovi Buonarottimu. „Zdalo sa nám, že to bolo úžasné spojenie: Dalí, klasika, Michelangelo – a Petrohrad (krása a klasika),“ poznamenáva múzeum.

„Krajina s tajomnými prvkami“ (1934), nedávna a, ako sa hovorí, rekordná akvizícia nadácie Gala – Salvadora Dalího. Ako však zdôraznil Vladimir Voronchenko, riaditeľ múzea Faberge, „vyhýbame sa rečiam o nákladoch na umelecké diela, nechceme nikoho prekvapiť premrštenými cenami...“. "Hľadanie štvrtej dimenzie" (1979), "Geologická ozvena. Pieta" (1982), "Na základe "Hlavy Giuliana de' Medici" od Michelangela" (1982).

Zaujímavá je história obrazu „Kostým pre nahú tresku s chvostom“. V roku 1939 Dali plánoval uviesť v Londýne balet "Mad Tristan". Kostýmy naň pripravila Coco Chanel. V tom čase Anglicko vyhlásilo vojnu Nemecku, Dali a celá skupina - mimochodom ruská - emigrovali do Ameriky a tam bolo predstavenie vydané ešte v roku 1944. A umelec obraz namaľoval v roku 1941 a predstavil ho markízovi de Cuevasovi (manžel Rockefellerovej dcéry, veľký filantrop, podporoval súbor, financoval balet).

Tu "Žena s motýľom" je zo súkromnej zbierky. Podľa kurátorov je panel z plexiskla ústredným prvkom inštalácie vytvorenej v roku 1958 pre Wallace Pharmaceutical Laboratory.

Spoločnosť v tom čase uvádzala na trh sedatívum Miltown a oslovila Dalího so žiadosťou o vytvorenie predmetu pre konferenciu, ktorú organizovali a ktorý by jasne demonštroval účinok lieku. Dali prišiel s tunelovou inštaláciou pripomínajúcou kokon. Účastníci konferencie vstúpili do kokónu nad hlavami a kráčali pozdĺž malebných panelov, najprv s rušivými a bližšie k východu s upokojujúcimi scénami. V špeciálnej brožúre Dali komentoval svoju prácu takto: „Kukla, najvyšší symbol telesnej nirvány, pripravuje cestu pre oslnivý úsvit motýľa, ktorý je zasa symbolom ľudskej duše...“.

Pracovníci múzea tvrdia, že očakávajú rad návštevníkov: "Kdekoľvek bude Dalí vystavený, všade budú rady. Ďakujem Španielsku, že sa mu narodil taký umelec!" Týždeň pred otváracím dňom v Petrohrade sa predalo sedemtisíc vstupeniek (v súčasnosti sú lístky v predaji len do 15. mája).

Pomocník "RG"

Súkromné ​​Faberge Museum vzniklo v Petrohrade v roku 2013 v Šuvalovskom paláci na nábreží rieky Fontanka. Zakladateľom múzea bola kultúrno-historická nadácia „Link of Times“, založená v roku 2004 s cieľom vrátiť Rusku stratené kultúrne hodnoty.

Jadrom zbierky bola kolekcia veľkonočných vajíčok Faberge, ktorú v roku 2004 získal podnikateľ Viktor Vekselberg od dedičov amerického novinového magnáta Malcolma Forbesa. Od tej chvíle nadácia začala vytvárať zbierku ruského dekoratívneho, úžitkového a výtvarného umenia. Dnes má viac ako 4 tisíc úložných jednotiek.

V roku 2016 zorganizovalo Faberge Museum prvú rozsiahlu výstavu v Rusku o diele a živote Fridy Kahlo, na ktorej bolo prezentovaných 35 diel slávnej mexickej umelkyne. Po výstave Salvadora Dalího plánuje Faberge Museum ukázať zbierku diel amerického umelca Andyho Warhola.

Priama reč

Joan Manuel Sevillano, výkonný riaditeľ Gala – nadácie Salvadora Dalího:

Salvador Dalí bol vždy kritizovaný. Ale miloval to a od začiatku svojej tvorby sa zaujímal o svoj imidž. Vedel, že jeho práca je dôležitá a dôležitá. Nezabúdajte, že to bol veľmi vzdelaný človek, dieťa elity, a to mu v spojení s jeho mimoriadnym talentom pomohlo mnohé veci lepšie pochopiť.

Až teraz, takmer 30 rokov po Dalího smrti, si začíname uvedomovať rozsah jeho osoby. Pretože počas jeho života bolo okolo neho vždy veľa cudzieho hluku. Boli ľudia, ktorí ho mali radi, ľudia, ktorí ho nemali radi a ľudia, ktorí mu jednoducho nerozumeli. A teraz sa usadil prach a my konečne chápeme, aký bol jeho vplyv na moderné umenie.

Medzitým

Moskovská galéria Altmans sa rozhodla prispieť k oslave 185. výročia Lewisa Carrolla. A urobila to, ako vždy, žiarivo a nahlas, prepojila večne tajomné dobrodružstvá dievčaťa Alice v krajine zázrakov s tajomným snílkom Salvadorom Dalím a odhalila nám tak hlavného surrealistu nie z jeho najznámejšej stránky - ako grafika, navrhovateľ.

V roku 1969 si redaktor v Random House najal Dalího, aby ilustroval limitovanú edíciu Alice's Adventures in Wonderland. Španiel inšpirovaný vytvoril 13 gvašových kresieb (jedna pre každú z 12 kapitol a obálku), ktoré potom premenil na farebné heliogravúry.

Dali nie je vo svojich grafikách a akvareloch žiadnym mystikom, ale predovšetkým majstrom kresby a farieb so silnou rukou, schopným sebavedomo nakresliť tenkú čiaru presne tam, kde ju potrebuje, s poetickou víziou námetu, ktorá prekvapí. divák. Jeho Alica na výstave je veľmi odlišná. Tu je dievča, ktoré lieta, vrhá a nevrhá tiene, dvíha švihadlo nad hlavu, „skáče“ z kresby na kresbu, lieta ďalej a ďalej do hlbín krajiny svojich fantázií, centra kompozície a jej sotva načrtnutý okraj, a dokonca aj časť dievčaťa.

Let začína obalom - dvojfarebným, absolútne nie „vzdialeným“: postava načrtnutá svetlohnedým ťahom sa ponáhľa po sotva obrysovej ceste smerom k takmer nepostrehnuteľným obrysom hôr. Ale na hárku s ilustráciou ku kapitole „Rada húsenice“ od Alice je iba ruka, ktorá je zjavne ohnutá namiesto krku (je to ona, ktorá sa v knihe predlžuje a ohýba v rozhovore s húsenica) a husto indukovaný kvaš nasýti list báječnými tónmi.

Farba je tak zriedená vodou, že jednoducho steká po hárku na „Pig and Pepper“ a „Mad Tea Party“: a ak mám byť úprimný, na prvý pohľad sa zdá, že nielenže nie je dielom veľkého Salvadora. , ale tiež jednoducho nie je umelec. Potom však uvidíte, že pruhy farby sú len dážď, ktorý spadol z Cheshire Cat (nebudeme sa snažiť uhádnuť plány Hoaxera) a niekde medzi nimi nájdete dievča so švihadlom a upokojte sa. Toto je, samozrejme, Dali, ktorý dokáže vrhnúť tieň na plot nielen dôslednými detailmi, ale aj gvašom, ktorý sa v kmeni stromu mení z purpurovo-červenej na sotva oranžovú. Rastie cez rozpoznateľné „roztavené“ hodiny.

Pripravil Andrey Vasyanin

V múzeu Faberge sa koná výstava „Salvador Dalí. Surrealistické a klasické“, po prvýkrát v Petrohrade takáto rozsiahla výstava zahŕňa viac ako 150 malieb a grafických diel od Dalího.

Jedným z ústredných diel pripravovanej výstavy je „Krajina s tajomnými prvkami“, ktorú Gala Foundation - Salvador Dali získala v roku 2011 za 7,8 milióna eur od súkromného zberateľa, ktorý si želal zostať v anonymite.

Výstava nám umožňuje sledovať umelcovu tvorivú cestu, počnúc surrealistickými dielami, ktoré ho preslávili v 30. rokoch 20. storočia, a končiac jeho apelom na predmety klasického európskeho umenia v 80. rokoch. Osobitný dôraz sa kladie na to, ako Salvador Dali pochopil dedičstvo géniov talianskej renesancie - Michelangela a Celliniho, ako aj Danteho „Božskú komédiu“.

Salvador Dalí, jeden z hlavných umelcov, ktorý určoval vývoj umenia 20. storočia, bol nekonečne paradoxný, ako samotné 20. storočie. Okamžite rozpoznateľný a na rozdiel od kohokoľvek iného sa navždy zapísal nielen do dejín výtvarného umenia, ale aj do dejín dizajnu, módy, divadla, kina a literatúry. Do svojho diela dokázal premietnuť takmer všetky veľké myšlienky a protirečenia svojej doby. Výstava v múzeu Faberge poskytuje príležitosť dotknúť sa pozoruhodnej rozmanitosti Dalího tvorby a pocítiť vnútornú príbuznosť medzi modernizmom a klasicizmom obsiahnutú v jeho dielach.

Najstaršie diela prezentované na výstave sú surrealistické krajiny z rokov 1934-1937. Dali zobrazuje púštne krajiny Ampurdany a zavádza do nich rôzne postavy a prvky. Ich tajomné kombinácie pripomínajú sny a možno nám odhaľujú obsah nevedomého umelca, ktorý svojou „paranoidno-kritickou metódou“ oslobodzuje z jarma logiky a rozumu a prenáša do maľby.

Na výstave bude predstavené jedno z najzaujímavejších diel tohto obdobia, Krajina s záhadnými prvkami (1934), nedávna a rekordná akvizícia Nadácie Salvadora Dalího Gala, zakúpená od súkromného zberateľa v roku 2011. V tomto diele Dali pôvodne cituje slávne majstrovské dielo „Umenie maľby“ od Vermeera. Dali počas svojho života obdivoval osobnosť a dielo holandského maliara, postavil ho na prvé miesto vo svojej škandalóznej porovnávacej tabuľke dôležitosti umelcov a dokonca ho nazval „komplexným surrealistom“. Vzdávajúc hold svojmu „mentorovi“ Dali často zobrazoval Vermeera vo svojich obrazoch.

V „Krajine s tajomnými prvkami“ ju teda umiestni do popredia údolia Ampurdan, preniknutého úžasným, nadpozemským svetlom, a sám, ešte len dieťa, oblečený v kostýme námorníka, sprevádzaný opatrovateľkou, niekde v diaľke. Fragmenty reality - obloha, cyprusy, ideálna ampurdská dedina Portligat - koexistujú na obrázku s duchmi, tieňmi a fantastickými bezmennými formami, ktoré poskytujú najširšie pole pre interpretáciu.

Tieto a ďalšie ikonické surrealistické obrazy sa budú v Dalího dielach neustále objavovať, no postupom času začnú meniť svoj význam. V obraze „Hľadanie štvrtej dimenzie“, namaľovanom oveľa neskôr, v roku 1979, v období umelcových aktívnych experimentov so stereoskopickými a holografickými obrazmi, ktoré môžu pomôcť nájsť tretiu a štvrtú dimenziu, a preto podľa Dalího logiky , umožňujú človeku získať nesmrteľnosť, opäť vidíme jeho symbolikou sú biele tuniky, chlieb, cyprusy, mäkké hodinky, no v úplne inom kontexte. V snahe zjednotiť priestor a čas Dalí kombinuje vlastnú obraznosť s citátmi z kanonických diel renesancie – Rafaelovej Aténskej školy a Perugina Odovzdávanie kľúčov apoštolovi Petrovi. Dalího záujem o klasickú európsku maľbu sa však objavil oveľa skôr.

Bezprostredne po rozchode so surrealistami a ďalej, začiatkom štyridsiatych rokov minulého storočia, Dali vyhlásil návrat ku klasicizmu a bránil hodnoty renesancie. Umelcove široké intelektuálne a tvorivé záujmy nezapadajú do žiadneho zo súčasných trendov doby a skutočne nám pripomínajú humanizmus renesancie. V roku 1945 vytvoril sériu ilustrácií k autobiografii Benvenuta Celliniho, jedného z najznámejších predstaviteľov florentskej renesancie. Dali voľne interpretuje Celliniho text a poskytuje maximálne možnosti jeho predstavivosti. Tieto ilustrácie vyrobené akvarelom a atramentom na papieri budú vystavené na výstave v múzeu Faberge.

Ďalším rozsiahlym Dalího projektom, zameraným na pochopenie pamiatok klasického európskeho umenia a literatúry, je séria ilustrácií k Božskej komédii Danteho Alighieriho, ktorú pri príležitosti Danteho 700. narodenín objednal Štátny polygrafický inštitút v Taliansku. . Dali začal túto prácu v roku 1950 v pobrežnej dedine Cadaqués a dokončil ju o dva roky neskôr, pričom vytvoril 102 ilustrácií v rôznych technikách s použitím akvarelu, kvašu, sangvinika a atramentu. V rokoch 1959 až 1963 ich bolo 100 reprodukovaných technikou hĺbkotlače. Na výstave je možné vidieť všetkých 100 ilustrácií zaradených do záverečnej série, ktoré sa teraz stali učebnicami.

Na výstave budú aj obrazy, ktoré vytvoril Salvador Dalí na začiatku 80. rokov a venované ďalšiemu veľkému renesančnému majstrovi Michelangelovi Buonarottimu. Pri práci s námetmi Michelangela prejavuje Dalí veľkú úctu k tradíciám a minulosti, no zároveň sa netají túžbou prekonať ich neustálou inováciou a ponorením sa do moderny.

Viaceré z týchto diel prvýkrát ukázali verejnosti len minulý rok na tematickej výstave v Taliansku a do Ruska sa dostanú po prvý raz. Tieto diela dvíhajú závoj nad málo prebádanými poslednými rokmi Dalího života. Smrť jeho jedinej a vrúcne milovanej manželky a múzy Galy (Elena Dyakonova) v júni 1982 sa pre neho stáva silnou ranou a núti ho stále viac premýšľať o druhom svete. Dali sa vášnivo zaujíma o tému nesmrteľnosti a píše množstvo diel, v ktorých interpretuje klasické obrazy Michelangela s rovnakou nekontrolovateľnou predstavivosťou, ktorá je pre neho charakteristická.

V slávnom diele „Geologická ozvena. Pietà (1982) Dali vkladá postavy Panny Márie a Krista do skalnatej krajiny zálivu Cadaqués, akoby sa snažil nájsť božské v pozemskom. A v akomsi umeleckom testamente „Na základe „Hlavy Giuliana de' Medici“ od Michelangela“ (1982) umelec kombinuje všetky symboly a techniky, ktoré sú preňho charakteristické v rôznych fázach - krásu klasického profilu, tajomný , surrealistická krajina plná zvláštnych postáv, využíva efekt optickej ilúzie, akoby zhŕňala moje tvorivé hľadanie.

Vytvára tiež celú sériu diel, v ktorých sa obrazy „Hrobky Mediciovcov“, zdobiacej kaplnku dynastie hlavných patrónov renesancie, stávajú majestátnym pamätníkom Gala a jeho samého a poskytujú im nesmrteľnosť prinajmenšom. v dimenzii svetového umenia.

Prevádzkový režim:

• denne od 1. apríla do 2. júla 2017 od 10:00 do 20:45.

Ceny lístkov:

• plná - 450 rubľov,
• prednostné - 200 rubľov.

Výstava „Salvador Dalí. Surrealistické a klasické." Odporúčame návštevníkom starším ako 18 rokov.

Predpredaj vstupeniek je otvorený. Na všetky otázky [chránený e-mailom]

Prečo bol Dali posadnutý strachom zo smrti a ako dúfal, že získa nesmrteľnosť, aké záhady sa Vermeer snažil vyriešiť a aká bola jeho slávna „paranoidno-kritická metóda“ - kurátor výstavy, riaditeľ Dalího múzeí Gala - Nadácia Salvadora Dalího o tom povedala Posta-Magazine Monse Ager.

Výstava pokrýva takmer polstoročie umelcovej tvorby, od raných diel z 30. rokov 20. storočia, vrátane „Krajiny s tajomnými prvkami“, kde Dali vedie akýsi surrealistický dialóg s Vermeerom, až po sériu 80. rokov vytvorenú na základe diel. Michelangela po smrti jeho milovanej manželky Galy. Veľký inovátor a excentr 20. storočia, ktorý svojim charakteristickým provokatívnym spôsobom tvrdil: „Surrealizmus som ja“, sa Salvador Dali počas svojho života neustále obracal k starým majstrom, prehodnocoval ich diela a obrazy a hľadel na ne vlastnou optikou. pomocou ktorej sa snažil nájsť štvrtú dimenziu, ktorá by mu zabezpečila nesmrteľnosť. V určitom zmysle sa mu to podarilo.

O paranoidno-kritickej metóde

Paranoidno-kritická metóda je alternatívnym spôsobom interpretácie reality. Dali skúma, čo sa skrýva za prvým viditeľným plánom obrazu sveta. Je posadnutý myšlienkou učiť diváka kontemplácii a skutočnú víziu. Vytvára dvojitý obraz alebo obraz neviditeľného, ​​ktorý možno rôznymi spôsobmi interpretovať tak, že znamená jedno alebo druhé, čím divák neustále pochybuje o tom, čo sa mu vlastne zjavuje pred očami.

O „Krajine s tajomnými prvkami“

Toto dielo je nápadným príkladom Dalího surrealizmu. Tu na pozadí veľmi presnej, hyperrealistickej krajiny umiestňuje zvláštne, záhadné prvky, ktoré diváka vzrušujú, mätú, vyvolávajú v ňom úzkosť. Tento pocit vás však núti pozerať sa na obraz ešte pozornejšie a hľadať v ňom stále nové skryté významy.

O Dalím a Vermeerovi

Dali považoval Vermeera za jedného z najväčších majstrov, ktorého brilantné majstrovstvo maliarskej techniky sa spája so schopnosťou zachytiť a realisticky zobraziť samotnú podstatu života. Dali obdivoval jeho originalitu, tajomnosť a autenticitu, o ktorej píše vo svojej knihe „50 magických tajomstiev remesla“:

„Van Gogh bol blázon, a preto si nezmyselne, veľkoryso a bez výhrad odrezal ľavé ucho žiletkou. V žiadnom prípade nie som blázon, a predsa som pripravený odrezať si pravú ruku, ale vôbec nie nezainteresovane: súhlasím s tým pod podmienkou, že dostanem príležitosť vidieť Vermeera z Delftu, ktorý sedí pri svojom stojan a pracuje s nadšením. Som dokonca pripravený súhlasiť s viacerými - okamžite, bez váhania, si nechám odrezať pravé ucho a dokonca obe uši naraz, ak sa mi podarí odhaliť tajomstvo „magickej zmesi“, v ktorej ten istý Vermeer, najlepší z najlepších – nenazývam ho „božský“, „pretože je najhumánnejší zo všetkých umelcov,“ namočil svoj neporovnateľný štetec.

O Dalím a starých majstroch

Salvador Dalí bol presvedčený, že žiadny z jeho súčasných umelcov sa nemôže porovnávať úrovňou zručností so starými majstrami ako Michelangelo, Raphael, Vermeer alebo Velazquez. Považoval sa za najmenej obyčajného zo žijúcich maliarov.

O Dalím a surrealistoch

„Rozdiel medzi surrealistami a mnou je v tom, že surrealistom som ja,“ povedal Dalí, ktorý sa k surrealizmu dostal práve v momente, keď tento smer potreboval poriadne zatriasť. Jeho obrazy a texty sa stali sviežim prúdom. Vo všeobecnosti Salvador Dalí veril, že jeho práca ďaleko presahuje surrealizmus, najmä pokiaľ ide o také veci, ako je sloboda umeleckého prejavu a provokácia verejnosti.

O excentricite a inováciách

Dalího výstredné správanie bolo nielen prejavom jeho osobnosti, ale aj neoddeliteľnou súčasťou jeho kreativity. V tomto zmysle bol jedným zo zakladateľov happeningu a performance. Podľa jeho názoru podnietili záujem o postavu, ktorú vytvoril a ktorá bola sama osebe umeleckým dielom. Keďže sa táto myšlienka celkového umenia stala jedným z ústredných umeleckých konceptov 20. storočia, spolu s jeho maliarskym majstrovstvom určili Dalího miesto medzi veľkými inovatívnymi umelcami.

O hľadaní nesmrteľnosti

Celým životom Dalího sprevádzal strach zo smrti, a preto aj prierezová téma jeho umenia – hľadanie nesmrteľnosti. Umelec dostal meno po svojom staršom bratovi, ktorý zomrel deväť mesiacov pred jeho narodením. Dali veril, že sa musí stať dokonalejšou verziou svojho brata, ktorý sa mu zdal skutočný génius. Bol posadnutý touto myšlienkou, ktorá určovala dualizmus jeho tvorby.

O ranom a neskorom Dalim

Dalího posadnutosť podporila opakujúce sa témy a témy v jeho tvorbe. Pre túto výstavu som vybral diela, ktoré ho ukazujú ako melancholickejšieho, meditatívneho umelca, ktorý sa s nostalgiou pozerá späť na veľkých predchodcov, akými boli Michelangelo a ďalší veľkí majstri talianskej renesancie. Maľba a kreativita boli pre neho zmyslom života, čo je na týchto dielach obzvlášť citeľné. Ukazujú aj Dalího záujem o vedu, v ktorej hľadal odpovede na otázky, ktoré v náboženstve nenašiel.

Sigmund Freud mal obrovský vplyv na Dalího, ktorého v mladosti fascinovalo jeho učenie. Počas svojho života sa pravidelne obracal k dielam zakladateľa psychoanalýzy, ako aj k dielam Junga, najmä sa zaujímal o všetko, čo súvisí s povahou sexuálnej túžby a paranoje.

O manželke a múze

Gala bola veľmi vzdelaná, odvážna a pragmatická žena, ktorá sa vedela stať manželovým alter egom. Stalo sa to – nebola to náhoda, že Dali podpísal niektoré zo svojich diel dvoma menami: „Gala Salvador Dali“. Tak sa zmenili na jeden umelecký celok.

Kde: Faberge Museum, Petrohrad

„Surrealizmus som ja,“ s touto slávnou frázou sa Dali rozišiel s Andre Bretonom a surrealistami v roku 1936 a stal sa zosobnením tohto hnutia v umení počas svojho života. „Chamtivý po dolároch,“ premenil svoje meno na značku a vďaka maľbe sa stal akousi popovou hviezdou. Dalího diela sú pravidelne vystavované v najväčších svetových múzeách a zobrazujú španielskeho majstra buď ako maliara alebo ako ilustrátora pre módne časopisy. Tentoraz sa výstava Dalího bude konať v múzeu Faberge v Petrohrade. V prvom rade je venovaná tomu, ako Dalí osvojil dedičstvo talianskych renesančných umelcov. Kurátormi výstavy boli Monse Ager, riaditeľ Dalího múzeí Gala – Nadácia Salvadora Dalího a Thomas Clement Salomon, výskumník spoločnosti Mondo Mostre. Podelili sa s nami o to, ako pracovali na koncepte a tvorbe výstavy v múzeu Faberge.

„Výstava nemá nič spoločné s predchádzajúcimi projektmi, chceli sme ukázať Dalího neskorší odkaz a ponoriť sa do dôležitého ikonografického prvku – krajiny. Zároveň sme chceli Dalího predstaviť úplne novým spôsobom, slabého a chorého, no nestrácajúc chuť tvoriť.“

Salvador Dalí, "Krajina s tajomnými prvkami", 1934

O talianskej téme v Dalího tvorbe sa prvýkrát uvažovalo na výstave, ktorá sa konala začiatkom tohto roka v Palazzo Blu v Pise. Na otázku, čo tieto dve výstavy spája, Monse Ager odpovedá: „Samotná myšlienka spojila oba projekty, ale v Petrohrade sme chceli zdôrazniť surrealistické obdobie a prítomnosť krajiny počas celej jeho umeleckej kariéry.“ Rozhovor o tomto žánri nie je náhodný – na výstave bude „Krajina s tajomnými prvkami“, ktorú nadácia získala v roku 2011 od súkromného zberateľa. Na rozdiel od iných diel, kde umelec zachytil katalánske údolie Ampurdão, sa tu Dalí obracia k dielu Johna Vermeera The Art of Painting, známejšej ako The Artist's Workshop. Reinterpretácia umenia starých majstrov bola pre Dalího rovnako normálna ako maľovanie vlastných obrazov – medzi takéto diela patrí Goyov „Caprichos“, Michelangelova „Pieta“ a ilustrácie k Danteho „Božskej komédii“. Prečo je však Vermeer taký dôležitý? Ager na túto otázku odpovedá citátom z umelcovej vlastnej knihy „50 magických tajomstiev remesla“, kde priamo hovorí, že je pripravený prísť o ľavú ruku, len aby videl Vermeera na desať minút pri svojom stojane.

"Dali považoval Vermeera za jedného z najväčších majstrov, vyzdvihoval jeho zručnosť, inšpiráciu, dizajn, farbu a autentickosť svojej práce."

Salvador Dalí, „Na základe„ Hlavy Giuliano Medici“ Michelangelo", 1982. Salvador Dalí, 1969. Foto:Gianni Ferrari / Obal / Getty Images

Vermeer však nebol jediným umelcom, ktorého talent inšpiroval Dali. Medzi 150 dielami, od skorších obrazov z 30. rokov až po neskoršie diela z 80. rokov, sú aj obrazy, ktoré odkazujú na Michelangela, Celliniho, Raphaela a Perugina. Historici umenia, kritici a diváci sa stále čudujú, prečo sa aj tí najavantgardnejší umelci 20. storočia neprestali obracať na klasických majstrov.

„Dôkladne moderný umelec Dali chcel patriť k tradícii aj minulosti zároveň. Starí majstri naňho zapôsobili, ako súčasne ukazujú realitu zvonku aj zvnútra.“

Najstaršie diela tohto druhu sa objavili po rozchode so surrealistami v 40. rokoch: v roku 1945 vytvoril ilustrácie k autobiografii sochára Benvenuta Celliniho a v 50. rokoch ilustroval Danteho „Božskú komédiu“ na počesť básnikovho 700. výročia. Ilustrácie, ktoré sa neskôr stali učebnicovými, ukázali hlavnú báseň renesancie očami našej moderny.

Salvador Dalí, „Geologická ozvena. Pieta, 1982

Dalího príťažlivosť k talianskemu umeniu v 80. rokoch po smrti jeho milovanej a múzy Galy sa stáva úplne inou. Diela sú naplnené melanchóliou, farby sa menia, ťahy hrubnú a láska k maľbe je rovnako dôležitá ako boj o pokračovanie v maľbe. Počas týchto rokov sa Dali obracia na Michelangela, ktorý bol pre neho dôležitý už od mladosti. Michelangelo, rovnako ako sám Dalí, je príkladom všestranného umelca, ktorý je schopný pokryť mnohé disciplíny.

Dali sa chce stať nesmrteľným a preto sa spolieha na vedu, kde nachádza odpovede na večné otázky . V práci „Geologické echo. Pieta (1982) umiestňuje známe sochy Michelangela do skalnatej krajiny Cadaqués, spája božskú a pozemskú podstatu a prináša do tradičného námetu vlastnú inováciu. Plátno „Na základe Michelangelovej hlavy Giuliana Mediciho“ (1981) prezentuje ako svoj vlastný umelecký testament, kde spája lyrický profil renesančného hrdinu a prvky charakteristické pre Dalího maľbu. Skalnatá krajina s podivnými postavami a efektom optickej perspektívy prenesie diváka do inej reality, ktorá sa otvára za obrazom Mediciovcov.

Dali venoval samostatnú sériu slávnej hrobke Medici, jednému z hlavných sochárskych diel Michelangela, čím sa zamyslel nad nesmrteľnosťou pre seba a Galu. Na otázku, prečo verejnosť nikdy nestráca záujem o Dalího dielo, Monse Ager odpovedá: „Pre svoju kombináciu tradičného a revolučného išiel ďaleko za umenie, a to najmä vďaka svojim významným znalostiam dejín umenia. Pre jeho schopnosť provokovať publikum, ako aj pre vytvorenie takého rozpoznateľného charakteru. Teraz sa stal klasikom, ako majstri minulosti.“ Ak pre vás meno najväčšieho surrealistu stále zostáva synonymom pokrytectva a podvodu, možno je načase pozrieť sa na jeho prácu znovu prostredníctvom apelu majstra na veľkú klasiku? Éra surrealizmu je ďaleko pozadu a hoci meno Dalí nedáva aukčné rekordy medzi modernistickými umelcami, neopúšťa plagáty múzejných výstav. Každá nová výstava nám približuje možnosť porozumieť Dalímu – nie tomu hroznému a veľkému, ale ktorý prekročil hranice umenia a samotného ľudského života.