Γκαουντί αρχιτέκτονας Ισπανία Βαρκελώνη. Ο Αντόνι Γκαουντί και τα διάσημα σπίτια του είναι το σήμα κατατεθέν των αξιοθέατων της Καταλονίας

Ο Antoni Gaudí είναι ένας Καταλανός αρχιτέκτονας γνωστός για τα ιδιότροπα και φανταστικά κτίριά του, τα περισσότερα από τα οποία βρίσκονται στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Το έργο του ανήκει στο στυλ Art Nouveau, αλλά χρησιμοποίησε στοιχεία πολύ διαφορετικών στυλ και δημιούργησε εντελώς νέα αρχιτεκτονική.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε περισσότερα από 20 αρχιτεκτονικά αριστουργήματα. Πολλά από αυτά περιλαμβάνονται στη λίστα " Παγκόσμια κληρονομιά UNESCO», αλλά όλοι, ανεξαιρέτως, είναι δημοφιλείς τουριστικοί προορισμοί.

Ο Γκαουντί είχε φανταστικό μυαλό. Σχεδόν ποτέ δεν δούλευε με σχέδια· έκανε όλους τους υπολογισμούς στο κεφάλι του και τα κύρια εργαλεία του ήταν η φαντασία και η διαίσθηση. Το δώρο του Γκαουντί βρισκόταν στην εκπληκτική του ικανότητα να σχεδιάζει ένα κτίριο στη φαντασία του και στη συνέχεια να το ενσωματώνει σε πέτρα.

Για τα γενέθλια του Antonio Gaudi, Οδηγός ζωήςΈχω ετοιμάσει για εσάς 7 από τα πιο διάσημα έργα αυτού του λαμπρού αρχιτέκτονα:

1. House of Vicens (1883-1885)

Αυτό το σπίτι στη Βαρκελώνη ήταν η πρώτη ανεξάρτητη κατασκευή του Γκαουντί. Το Casa Vicens είναι ένα ετερόκλητο μείγμα από διάφορα αρχιτεκτονικά στυλ, το πιο εντυπωσιακό και αναγνωρίσιμο από τα οποία είναι το μαυριτανικό στυλ «Mudeja». Οι δομικές μορφές και οι διακοσμητικές λύσεις αντανακλούσαν το γούστο του Γκαουντί για την ανατολίτικη τέχνη, κυρίως τη μαυριτανική, την περσική και τη βυζαντινή.

2. Park Guell (1900-1914)

Παραμυθένια σπίτια, ένα παγκάκι σε σχήμα φιδιού, σιντριβάνια, γλυπτά - όλα αυτά είναι το διάσημο Park Güell. Καλύπτοντας μια έκταση 17,18 εκταρίων, το πάρκο βρίσκεται στο πάνω μέρος της Βαρκελώνης και είναι ένας συνδυασμός κήπων και κατοικημένων περιοχών. Το Park Güell σχεδιάστηκε ως μια πράσινη οικιστική περιοχή στο στυλ της έννοιας του πολεοδομικού σχεδιασμού της πόλης του κήπου που ήταν της μόδας στην Αγγλία εκείνη την εποχή.

3. Casa Batllo (1904 - 1906)

Το Casa Batllo, ή όπως αποκαλείται επίσης το House of Bones, χτίστηκε το 1877. Και αν δεν ήταν ο Antonio Gaudi, στον οποίο δόθηκε η εντολή να ανακατασκευάσει το κτίριο, θα είχε παραμείνει ένα συνηθισμένο σπίτι. Το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του Casa Batllo είναι η σχεδόν πλήρης απουσία ευθειών γραμμών στο σχεδιασμό του. Τα κυματιστά περιγράμματα εμφανίζονται τόσο στις διακοσμητικές λεπτομέρειες της πρόσοψης, λαξευμένες από πελεκητή πέτρα, όσο και στην εσωτερική διακόσμηση.

Όλα τα διακοσμητικά στοιχεία του σπιτιού είναι φτιαγμένα από τους καλύτερους δεξιοτέχνες της εφαρμοσμένης τέχνης. Τα σφυρήλατα στοιχεία δημιουργήθηκαν από τους αδελφούς Badia, τα βιτρό δημιουργήθηκαν από τον υαλοφυσητή Josep Pelegri, τα πλακάκια δημιουργήθηκαν από τον P. Pujol i Bausis son και άλλα κεραμικά μέρη κατασκευάστηκαν από τον Sebastian i Ribot.

4. House Mila (1906-1910)

Ο σχεδιασμός αυτού του κτιρίου του Γκαουντί ήταν καινοτόμος για την εποχή του: ένα καλά μελετημένο σύστημα φυσικού αερισμού καθιστά δυνατή την αποφυγή του κλιματισμού, τα εσωτερικά χωρίσματα σε κάθε ένα από τα διαμερίσματα του σπιτιού μπορούν να μετακινηθούν κατά την κρίση σας και υπάρχει υπόγειο γκαράζ. Τρεις αυλές (μία κυκλική και δύο ελλειπτικές) είναι χαρακτηριστικά σχεδιαστικά στοιχεία στα οποία στρεφόταν συνεχώς ο αρχιτέκτονας για να γεμίσει τους χώρους στα κτίριά του με αρκετό φως και καθαρό αέρα.

5. El Capriccio (1983-1885)

Ρουμπέν Χόγια

Το El Capriccio είναι ένα εξοχικό στην ακτή της Κανταβρίας στην πόλη Comillas κοντά στο Σανταντέρ της Ισπανίας. Αυτό το γραφικό μικρό παλάτι, χτισμένο σε στιλ αρ νουβό, χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του Γκαουντί. Για την εξωτερική διακόσμηση του κτιρίου επιλέχθηκαν πολύχρωμα χρώματα. Η βάση ήταν διακοσμημένη με ρουστίκ κιτρινωπό-γκρι πέτρα. η πρόσοψη ήταν επενδεδυμένη με λωρίδες από χρωματιστά τούβλα που εναλλάσσονταν με φωτεινά πλακάκια μαγιόλικα. Η ανάγλυφη μαγιόλικα απεικόνιζε χαριτωμένα λουλούδια και φύλλα ηλίανθου.

6. Palace Güell (1885 - 1890)

aussiewig

Το Palace Güell είναι ένα κτίριο κατοικιών της πόλης στη Βαρκελώνη, που χτίστηκε με εντολή ενός θαυμαστή του ταλέντου του Γκαουντί, του Καταλανού βιομήχανου Eusebi Güell. Σε αυτό το κτίριο, ο Καταλανός αρχιτέκτονας συνδύασε την παραδοσιακή ορθογώνια δομή και τις οροφές των μεσαιωνικών ανακτόρων με καινοτομίες όπως η παραβολική αψίδα, που ήταν επίσης χαρακτηριστικό του μεταγενέστερου έργου του Γκαουντί. Το παλάτι έχει τέσσερις κύριους ορόφους, συν ένα υπόγειο (ισόγειο) και μια επίπεδη στέγη με βεράντα.

7. Sagrada Familia ή Εξιλαστήριος Ναός της Αγίας Οικογένειας (1882 - σήμερα)

Αυτή είναι η πιο διάσημη μακροχρόνια κατασκευή στην Ισπανία - ο ναός βρίσκεται υπό κατασκευή για περισσότερα από 130 χρόνια! Σύμφωνα με το έργο του Γκαουντί, η κατασκευή επρόκειτο να στεφθεί με πολλούς μνημειακούς πύργους στραμμένους προς τα πάνω, και όλα τα στοιχεία της διακόσμησης έπρεπε να λάβουν ένα βαθύ συμβολικό νόημα που να συνδέεται με το Ευαγγέλιο ή τις εκκλησιαστικές τελετές. Συνειδητοποιώντας ότι οι εργασίες στο ναό δεν θα ολοκληρωνόταν κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκαουντί σχεδίασε επίσης πολλές από τις εσωτερικές λεπτομέρειες.

Σύμφωνα με τα στοιχεία, η κατασκευή του ναού προγραμματίζεται να ολοκληρωθεί το 2026.

Σε αυτό το βίντεο μπορείτε ακόμα να ρίξετε μια ματιά στο πώς θα πρέπει να μοιάζει τελικά αυτό το εντυπωσιακό σχέδιο:

Σε σύγκριση με άλλα αξιοθέατα της Βαρκελώνης, το Casa Batlló ξεχωρίζει για τα αυθεντικά αρχιτεκτονικά του σχέδια. Πριν αναλάβει τη δουλειά ο Γκαουντί, αυτό το κτίριο κατοικιών, που χτίστηκε το 1877, ανήκε στον μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας Josep Batlló i Casanovas. Εκείνη την εποχή, μόνο οι ενοικιαστές και οι υποψήφιοι κάτοικοι ενδιαφέρθηκαν γι' αυτόν· δεν ενδιέφερε άλλον τον κόσμο. Νέα ζωή και μεγάλη δόξα δόθηκε στο Casa Batllo από τον Antonio Gaudi, ο οποίος ανοικοδόμησε το κτίριο από το 1904 έως το 1906. Αρχικά, ο ιδιοκτήτης του σπιτιού σχεδίαζε να κατεδαφίσει το παλιό κτίριο και να χτίσει ένα νέο στη θέση του, αλλά ο κύριος αποφάσισε διαφορετικά και υποσχέθηκε να μεταμορφώσει το κτίριο πέρα ​​από την αναγνώριση.

Το σπίτι ήταν δίπλα σε γειτονικά κτίρια με δύο πλευρικούς τοίχους, έτσι ο Γκαουντί αποφάσισε να μην προσαρμόσει την αρχική του δομή, αλλά να δημιουργήσει σχέδια για δύο νέες προσόψεις. Η κεντρική πρόσοψη βλέπει στην Passeig de Gracia, ενώ η πίσω πρόσοψη βλέπει στο μπλοκ. Ο αρχιτέκτονας δούλεψε προσεκτικά τον ημιώροφο και τον κάτω όροφο, επανασχεδιάζοντας πλήρως και δημιουργώντας ειδικά πρωτότυπα έπιπλα για αυτούς. Επιπλέον, πρόσθεσε μια σοφίτα, ένα υπόγειο και μια κλιμακωτή ταράτσα - μια asotea.

Ο συγγραφέας συμπεριέλαβε στο σχέδιο του σπιτιού μια μεγάλη αυλή, η οποία δημιουργήθηκε με τη σύνδεση δύο ελαφρών αξόνων. Αυτό επέτρεψε τον βελτιωμένο αερισμό και τον φυσικό φωτισμό του κτιρίου. Η ιδέα να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο φως προέκυψε για πρώτη φορά από τον Καταλανό πλοίαρχο κατά την κατασκευή του Casa Mila.

Οι ερευνητές που μελετούν το έργο του Antonio Gaudi υποστηρίζουν ότι με την ανακατασκευή του Casa Batllo ξεκίνησε ένας νέος γύρος της δημιουργικής του διαδρομής και ήταν τότε που ξεκίνησε η διαμόρφωση του μοναδικού στυλ του πλοιάρχου: από εδώ και πέρα, ο αρχιτέκτονας άκουγε αποκλειστικά στο δικό του όραμα για αρχιτεκτονικές λύσεις, χωρίς να ανατρέχει σε πρότυπα και πλαίσια διάσημα αρχιτεκτονικά στυλ.

Στο ισόγειο του Casa Batllo μπορείτε να δείτε ημικυκλικά παράθυρα που είναι εντυπωσιακά στο ασυνήθιστο σχήμα τους και πέτρες που θολώνουν σαν πλαστελίνη από τις υψηλές θερμοκρασίες. Η πρόσοψη του κτιρίου είναι διακοσμημένη με ψηφιδωτές συνθέσεις σπασμένων κεραμικών πλακιδίων, που λαμπυρίζουν σε μεγάλη ποικιλία χρωμάτων: από χρυσό και πορτοκαλί έως πράσινο και μπλε.

Το κύριο χαρακτηριστικό του κτιρίου, στο οποίο εκφράζεται πιο ξεκάθαρα το στυλ του αρχιτέκτονα, είναι η ελάχιστη χρήση ευθειών γραμμών στο σχεδιασμό του. Σχεδόν τα πάντα σε αυτό, από το εσωτερικό μέχρι τις διακοσμητικές λεπτομέρειες της πρόσοψης, λαξευμένες από λαξευμένη πέτρα στο λόφο Montjuic, έχουν κυματιστά περιγράμματα.

Ο συμβολισμός της κύριας πρόσοψης του Casa Batlló έχει πολλές ερμηνείες, αλλά η πιο ακριβής είναι πιθανώς η σύγκριση του κτιρίου με μια γιγάντια φιγούρα δράκου - τον αγαπημένο χαρακτήρα του Γκαουντί, που συναντάται συχνά σε πολλά από τα αρχιτεκτονικά του έργα. Ο πυργίσκος στην οροφή του κτιρίου, με τον σταυρό του Αγίου Γεωργίου, μπορεί να ερμηνευθεί ως το ξίφος του Αγίου Γεωργίου, του προστάτη της Καταλονίας, που μαχαιρώθηκε στην πλάτη του δράκου. Ο Θρίαμβος του Αγίου Γεωργίου είναι μια αλληγορία της νίκης του καλού επί του κακού. Το φανταστικό τέρας που δημιούργησε ο Γκαουντί είναι καλυμμένο με αστραφτερές «λέπια» και διάστικτο με τα κρανία και τα οστά των θυμάτων του, τα οποία φαίνονται στα σχήματα των μπαλκονιών και των κιόνων του ημιώροφου. Για μια τέτοια ασυνήθιστη εξωτερική διακόσμηση, αυτό το κτίριο έλαβε ένα άλλο όνομα - το House of Bones.

Όσο για την κατεύθυνση στην οποία ανήκει το Casa Batllo, τις περισσότερες φορές, όπως όλες οι άλλες δημιουργικές έρευνες του Αντόνι Γκαουντί, θεωρείται στο πλαίσιο του μοντερνισμού. Φυσικά, σε αυτήν την περίπτωση, ο μοντερνισμός θα πρέπει να γίνει κατανοητός με την ευρύτερη έννοια αυτής της έννοιας, αφού ο μεγάλος Καταλανός δεν τήρησε καμία από τις τότε υπάρχουσες τάσεις και στη δημιουργική διαδικασία έδωσε στον εαυτό του πλήρη ελευθερία, ξεπερνώντας όλα τα όρια και τα όρια.

Τα έργα του Γκαουντί χαρακτηρίζονται από προσεκτική σκέψη από όλα, ακόμη και τα πιο μικρά, διακοσμητικά και κατασκευές, και το Casa Batlló δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Ιδιαίτερα εντυπωσιακός είναι ο σχεδιασμός της φωτεινής αυλής, όπου δημιουργείται ένα ιδιαίτερο παιχνίδι chiaroscuro. Για να εξασφαλίσει ομοιόμορφο φωτισμό, ο αρχιτέκτονας τοποθέτησε την κεραμική επένδυση έτσι ώστε το χρώμα της να μεταβαίνει σταδιακά από λευκό σε μπλε και μπλε, αυξάνοντας την ένταση καθώς ανεβαίνουν στο κτίριο, ολοκληρώνοντας τον εξαερισμό και την επένδυση της καμινάδας σε μια πραγματική έκρηξη πλούσιου γαλάζιου χρώματος. Για τον ίδιο σκοπό δημιουργήθηκαν παράθυρα διαφορετικών μεγεθών που βλέπουν στην αυλή, τα οποία μειώνονται με το ύψος. Η σοφίτα του σπιτιού, που χαρακτηρίζεται από κομψότητα και λειτουργικότητα, είναι οργανωμένη χρησιμοποιώντας παραβολικές καμάρες, τις οποίες χρησιμοποίησε ο Καταλανός αρχιτέκτονας σε άλλα έργα του.

Πλακόστρωτη εσωτερική αυλή:

Μαζί με τα κοντινά σπίτια του Lleo Morera και του Amalle, η αρχιτεκτονική δημιουργία του Γκαουντί αποτελεί μέρος της «Τημερίας της Έριδος», η οποία έλαβε το όνομά της λόγω της ποικιλίας των στυλ των μοντερνιστικών κτιρίων της.

Από το 1962, το Casa Batlló έχει ονομαστεί Καλλιτεχνικό Μνημείο της Βαρκελώνης, από το 1969 - μνημείο εθνικής σημασίας, και ήδη το 2005 η UNESCO το πρόσθεσε στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς.

Ο Ισπανός αρχιτέκτονας Γκαουντί και τα σπίτια του, που έχουν γίνει εμβληματικά στην παγκόσμια αρχιτεκτονική, μετέτρεψαν την πρωτεύουσα της Ισπανίας, τη Βαρκελώνη, σε αρχιτεκτονικό μαργαριτάρι. Με ποιο στυλ δούλεψε ένας μοναδικός, προικισμένος άνθρωπος, που συνδύαζε επιπλέον έναν καλλιτέχνη, έναν γλύπτη και έναν οικοδόμο; Ποιο είναι το μυστικό της δουλειάς του; Ποια είναι η μοίρα μιας ιδιοφυΐας;

Γκαουντί - στυλ στην υπηρεσία της παράδοσης

Ο ιδρυτής του δικού του αρχιτεκτονικού στυλ, Antonio Gaudi i Cornet

Ο Καταλανός αρχιτέκτονας, γεννημένος στις 25 Ιουνίου 1852, μέσα από το έργο του εξέφρασε τα πολιτισμικά χαρακτηριστικά της πατρίδας του μέσα από τη συγχώνευση αρχιτεκτονικών στυλ και παραδόσεων. Δεν ταιριάζει σε κανένα αρχιτεκτονικό κίνημα. Η δουλειά του είναι μοναδική και εντελώς διαφορετική από τις γενικά αποδεκτές έννοιες. Και η δύναμη της αισθητικής εμπειρίας των δημιουργιών του Γκαουντί γίνεται μόνο μεγαλύτερη με την πάροδο του χρόνου.

Δεν υπάρχει ούτε μία ευθεία γραμμή στις δομές του. Οι αρχιτεκτονικές μορφές ρέουν από τη μία στην άλλη. Έχτιζε σεμνά σύμφωνα με τους νόμους της Φύσης και δεν προσπάθησε να τον ξεπεράσει.

Ποια είναι η πρωτοτυπία του στυλ του Γκαουντί;

Το 1878, ο διευθυντής της Αρχιτεκτονικής Σχολής της Βαρκελώνης, Έλις Ρότζεντ, είπε για τον Αντόνιο στην τελετή αποφοίτησής του: «Έχουμε δώσει αυτόν τον ακαδημαϊκό τίτλο είτε σε μπλοκ είτε σε ιδιοφυΐα. Ο χρόνος θα δείξει". Στην αρχή, ο Γκαουντί συμμετείχε σε διαγωνισμούς χωρίς επιτυχία, σπούδασε χειροτεχνίες, σχεδίασε φράχτες, φανάρια και έπιπλα.

«Τίποτα δεν επινοείται, τα πάντα υπάρχουν αρχικά στη φύση. Η πρωτοτυπία είναι μια επιστροφή στις ρίζες», είπε ο μάστορας για τα έργα του. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του Γκαουντί ήταν η έκφραση των φυσικών μορφών στην αρχιτεκτονική.

Το στυλ του Γκαουντί είναι

• ο κόσμος των ανώμαλων επιφανειών όπως βλέπουμε στη φύση.
• σχεδιαστικές λύσεις που προτείνονται από τη φύση·
• διακοσμητικότητα που υπάρχει στη φύση.
• συνέχεια του χώρου που δημιουργεί η φύση.

Πέντε χρόνια μετά την αποφοίτησή του από την Αρχιτεκτονική Σχολή της Βαρκελώνης, έλαβε την πρώτη του σημαντική προμήθεια από τον ιδιοκτήτη ενός εργοστασίου κεραμικής, τον Manuel Vicens.

Κακή τύχη - η αρχή: το σπίτι του μεγιστάνα της κεραμικής Vicens

Το Casa Vicens (1883-1888) είναι ένα κτίριο κατοικιών για τον ιδιοκτήτη ενός εργοστασίου κεραμικής, το οποίο αντικατοπτρίζεται ξεκάθαρα στην πρόσοψη «trencadis» (δηλαδή η χρήση κεραμικών απορριμμάτων). Ο Γκαουντί διακόσμησε την πρόσοψη του σπιτιού με ένα μωσαϊκό από κομμάτια πλακιδίων, κάτι που ήταν εντελώς ασυνήθιστο στη χρήση οικοδομικών υλικών.

Εκείνη την εποχή, στην Ευρώπη υπήρχε ενδιαφέρον για το νεογοτθικό στυλ με το σύνθημα «Η διακοσμητικότητα είναι η αρχή της αρχιτεκτονικής». Ο Γκαουντί τήρησε επίσης αυτόν τον κανόνα στα έργα του. Το έργο του εκείνη την εποχή θύμιζε το μαυριτανικό (ή Mudejar) στυλ αρχιτεκτονικής, ένα μοναδικό μείγμα μουσουλμανικού και χριστιανικού σχεδιασμού στην Ισπανία.

Μια ιδιωτική κατοικία ανοίγει τις πόρτες της στους επισκέπτες μια φορά το χρόνο, στις 22 Μαΐου. Ο καθένας μπορεί να εκτιμήσει τη λεπτομερή σχεδίαση του κτιρίου, από τα ψηφιδωτά του εξωτερικού έως τα βιτρό και τις τοιχογραφίες.

Απίστευτη τύχη και η μόνη ανεκπλήρωτη αγάπη του Γκαουντί

Το 1878, ο Αντόνι Γκαουντί αποφάσισε να παρουσιάσει το έργο του στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού. Το έργο του εντυπωσίασε τον πλουσιότερο άνθρωπο της Καταλονίας, εστέτ και φιλάνθρωπο, Eusebi Güell. Παρείχε στον Αντόνιο αυτό που ονειρεύεται κάθε δημιουργός: απόλυτη ελευθερία έκφρασης με απεριόριστο προϋπολογισμό!

Ο Γκαουντί πραγματοποιεί έργα για την οικογένεια

• περίπτερα του κτήματος στο Pedralbes κοντά στη Βαρκελώνη.
• κελάρια κρασιού στο Garraf,
• παρεκκλήσια και κρύπτη της αποικίας Güell (Santa Coloma de Cervelho).
• το φανταστικό πάρκο Guella και το παλάτι του στη Βαρκελώνη.

Ήταν η καλύτερη και συνάμα θλιβερή περίοδος προσωπική ζωήαρχιτέκτονας. Η μοναδική κοπέλα που αποδείχθηκε άξια της προσοχής του, η Josepha Moreu, δεν ανταπέδωσε τα συναισθήματά του. Έχοντας αποδεχτεί τη μοίρα του, ο Γκαουντί αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη δημιουργικότητα και τη θρησκεία.

Βασιλικός κήπος σε στυλ Γκαουντί

Το πρώτο έργο μεγάλης κλίμακας του Γκαουντί για τον μεγάλο προστάτη του, τον Eusebi Güell, ήταν τα περίπτερα του κτήματος. Η κατασκευή πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1883 και 1887. Ο σχεδιασμός τοπίου του πάρκου της θερινής κατοικίας του κόμη, που σήμερα έχει γίνει το πάρκο του Βασιλικού Παλατιού, οι πύλες εισόδου, τα περίπτερα και οι στάβλοι φέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πρώιμης περιόδου της δημιουργικότητας.

Το πιο ενδιαφέρον έργο στο συγκρότημα αποδείχθηκε ότι ήταν η βόρεια πύλη από χυτοσίδηρο. Είναι διακοσμημένα με φυτικά μοτίβα σε στυλ και ένα μενταγιόν με το γράμμα "G". Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι ο μεγάλος δράκος από σφυρήλατο σίδερο με γυάλινα μάτια.

Αυτός είναι ο ίδιος Λάδωνας που μετατρέπεται στον αστερισμό Serpen για την κλοπή χρυσών μήλων. Το σχήμα του αντιστοιχεί στη θέση των αστεριών στον αστερισμό.

Palace Güell (Palau Güell) (1885-1890)

Η κατοικία της οικογένειας του φιλάνθρωπου έγινε το πρώτο κτίριο του αρχιτέκτονα στο οποίο δομικά στοιχεία έχουν επίσης διακοσμητική λειτουργία. Ο Antonio χρησιμοποιεί δομές στήριξης από χάλυβα ως διακόσμηση.

Η πρόσοψη του κτιρίου διαθέτει δύο ζεύγη μεγάλων πυλών μέσω των οποίων οι άμαξες και τα κάρα μπορούσαν να προχωρήσουν απευθείας στους κάτω στάβλους και τα κελάρια, ενώ οι επισκέπτες μπορούσαν να ανέβουν τις σκάλες στους επάνω ορόφους.

Η ψυχή του δημιουργού αναζητά νέες μορφές. Από έξω, το σπίτι έχει μια ήρεμη πρόσοψη που θυμίζει βενετσιάνικο παλάτι. Αλλά το εσωτερικό και η οροφή αναπληρώνουν την έλλειψη στοιχείων στυλ Γκαουντί στο εξωτερικό.

Σαλόνι του Παλατιού της Γκουέλα με οροφή αστεριών στο στυλ του Γκαουντί

Στο κεντρικό σαλόνι, ένας ασυνήθιστος παραβολικός θόλος είναι διάστικτος με στρογγυλές τρύπες που κάνουν την οροφή να φαίνεται έναστρη κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Οι σιλουέτες των καμινάδων και των φρεατίων εξαερισμού που ανοίγουν στην οροφή παίρνουν διάφορα φανταστικά σχήματα. Η οροφή θυμίζει Park Güell.

Οι πλούσιοι εσωτερικοί χώροι του παλατιού συνδυάζουν έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, ινταρσία (ένθετο ξύλου) και έπιπλα κατά παραγγελία.

Ο σχεδιασμός των τοίχων και των επίπεδων θόλων του παλατιού είναι μοναδικός. Το 1984, το παλάτι Güell, μαζί με άλλα αρχιτεκτονικά αριστουργήματα του Γκαουντί, εγγράφηκε στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Έκφραση του στυλ του Γκαουντί στην αρχιτεκτονική του πάρκου Guella

Το 1900 - 1914, ο Γκαουντί εργάστηκε για τη δημιουργία μιας κατοικημένης περιοχής πάρκου σε αγγλικό στυλ. Για να εφαρμόσει την ιδέα μιας πόλης κήπου, της μόδας εκείνα τα χρόνια, ο Guell απέκτησε 15 εκτάρια γης για την κατασκευή 62 ιδιωτικών αρχοντικών. Οι οικονομικές αποτυχίες του έργου ανάγκασαν τους κληρονόμους του να πουλήσουν το πάρκο στην πόλη. Τώρα στεγάζει το σπίτι-μουσείο του Γκαουντί.

Για αυτόν τον ιστότοπο, ο Γκαουντί σχεδίασε δύο υπέροχα περίπτερα εισόδου που χρησιμεύουν ως πύλες. Μια μεγάλη διακοσμημένη σκάλα οδηγεί στην αίθουσα Hypostyle, που προορίζεται από τον αρχιτέκτονα ως χώρος για αγορά. Η εσπλανάδα περιβάλλεται από ένα μακρύ σερπεντοειδή πάγκο από προκατασκευασμένους τσιμεντόλιθους επενδυμένους με κεραμικό μωσαϊκό.

Αφοσιωμένος στις αρχές του, ο Γκαουντί χρησιμοποιούσε μόνο τοπικά υλικά. Σχεδίασε το σύστημα των δρόμων και των οδογέφυρων με τέτοιο τρόπο ώστε η κατασκευή τους να έχει ελάχιστες επιπτώσεις στο περιβάλλον. Προσαρμόστηκαν στο μέγιστο στο τοπίο.

Αυτή η αρχή κάνει την αρχιτεκτονική του και ορισμένοι ερευνητές του έργου του αποκαλούν το στυλ του Γκαουντί οικολογικό.

Ο Γκαουντί και τα σπίτια του "From the Bones" και "Quarry"

Χάρη στο απαράμιλλο στυλ του, ο Γκαουντί γίνεται ο πιο μοντέρνος αρχιτέκτονας στη Βαρκελώνη. Μετατρέπεται σε «μη προσιτή πολυτέλεια», δημιουργώντας σπίτια το ένα πιο ασυνήθιστο από το άλλο. Η ισπανική αστική τάξη ξοδεύει τις περιουσίες της για την υλοποίηση των λαμπρών ιδεών του καλλιτέχνη.

Casa Batllo ή House of Bones. Οι κάτοικοι της Βαρκελώνης το αποκαλούν επίσης "Χασμουρητό" και "Σπίτι του Δράκου", η πρόσοψή του είναι τόσο διαφορετική.

Το ύφος του Γκαουντί είναι μια ευλαβικά σεβαστή σχέση με τον Δημιουργό, η οποία καθιερώθηκε στην παιδική ηλικία. Οι ρευματισμοί περιόρισαν το αγόρι από το να παίζει με τους συνομηλίκους του, αλλά δεν εμπόδισε τους μακρινούς σόλο βόλτες σε έναν γάιδαρο.

Βλέποντας ο κόσμος, ο αρχιτέκτονας άντλησε έμπνευση για να λύσει δομικά ή διακοσμητικά αρχιτεκτονικά προβλήματα για τους πελάτες. Στη δουλειά του, χρησιμοποίησε στοιχεία μιας μεγάλης ποικιλίας στυλ, μετατρέποντάς τα σε μια ειδική κατεύθυνση που ονομάζεται Ισπανική ( μοντερνισμός).

Γιατί οι αρχές της πόλης επέκριναν το House of Bones;

Ο καρπός της ιδιότροπης φαντασίας του αρχιτέκτονα - το κτίριο κατοικιών του μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας Josep Batlló (Casa Batlló) - έγινε ένα ζωντανό, τρεμάμενο πλάσμα. Ο Γκαουντί ανακατασκεύασε ένα υπάρχον κτίριο το 1904-1906, εν αναμονή κατεδάφισης. Χρησιμοποίησε χαρακτηριστικά δομικά στοιχεία της καταλανικής αρχιτεκτονικής: κεραμικά, πέτρα και σφυρήλατο σίδερο.

Αν και το έργο επικρίθηκε από την πόλη, το 1906 το Δημοτικό Συμβούλιο της Βαρκελώνης τον αναγνώρισε ως έναν από τους τρεις τα καλύτερα κτίρια της χρονιάς.

Λόγω του ριζοσπαστικού σχεδιασμού, ο Γκαουντί παραβίασε όλους τους κανονισμούς της πόλης κατά την κατασκευή. Και όχι επειδή είναι «φάρσα», αλλά επειδή το ύφος του συγγραφέα ξεπέρασε το περιοριστικό πλαίσιο της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής και πολεοδομίας. Όσοι είχαν την εξουσία έπρεπε να αλλάξουν τους νόμους.

Ποιο κτίριο ήταν το τελευταίο κοσμικό έργο του Γκαουντί;

Σπίτι λατομείου στη Βαρκελώνη σε στυλ Γκαουντί

Το 1906, μια άλλη μεγάλη απώλεια συνέβη στη ζωή του αρχιτέκτονα: ο πατέρας του, σιδηρουργός και λέβητας, Francesc Gaudí i Sierra, πέθανε. Σύμφωνα με τον Αντόνιο, ήταν στο εργαστήριο του πατέρα του που ένιωθε το χώρο ως ζωντανή ύλη. Ο πατέρας του τον έμαθε να κατανοεί την ομορφιά του αντικειμενικού κόσμου και του ενστάλαξε την αγάπη για την αρχιτεκτονική και το σχέδιο.

Αυτή δεν είναι η πρώτη απώλεια στη ζωή του πλοιάρχου. Έχοντας γεννηθεί ως το πέμπτο παιδί της οικογένειας, φέτος έμεινε εντελώς μόνος με την ανιψιά του στη φροντίδα του, την οποία έθαψε 6 χρόνια αργότερα.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι νέες ιδέες του Antonio ενσωματώθηκαν στο σπίτι για την οικογένεια Mila (casa Mila, 1906 - 1910). Η καινοτομία του ήταν η εξής.

• Σκέφτεται ένα φυσικό σύστημα εξαερισμού, το οποίο καθιστά δυνατή την αποφυγή του κλιματισμού.
• Κατασκευάζει κτίριο χωρίς φέροντες και φέροντες τοίχους (κατασκευή από οπλισμένο σκυρόδεμα με φέροντες υποστυλώματα). Αυτό καθιστά δυνατή τη μετακίνηση των εσωτερικών χωρισμάτων σε κάθε διαμέρισμα κατά την κρίση σας. Σήμερα αυτή η τεχνολογία είναι δημοφιλής στους κατασκευαστές μονολιθικών σπιτιών πλαισίου.
• Δημιουργεί υπόγειο γκαράζ.
• Κάθε δωμάτιο στο σπίτι έχει ένα παράθυρο, κάτι που είναι επίσης ασυνήθιστο για τις αρχές του 20ου αιώνα. Για το σκοπό αυτό προβλέπονται τρεις αυλές.

Η κυματιστή πρόσοψη είναι μια αρμονική μάζα από κάθε είδους πέτρα, η οποία, μαζί με τα μπαλκόνια από σφυρήλατο σίδερο, ονομάστηκε από τους κατοίκους της Βαρκελώνης «το λατομείο» ή La Pedrera.

Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες σχεδιαστικές λύσεις του Γκαουντί είναι η σοφίτα του σπιτιού. Το δωμάτιο, που κάποτε προοριζόταν για το πλύσιμο και το στέγνωμα των ρούχων, έχει γίνει πλέον ο χώρος μιας μόνιμης έκθεσης του έργου και της ζωής του Γκαουντί.

Αυτό το κτίριο έγινε η πρώτη κατασκευή του εικοστού αιώνα που περιλαμβάνεται στην κληρονομιά της UNESCO (1984). Και κατά τη διάρκεια της κατασκευής, ο πελάτης και οι κατασκευαστές πλήρωσαν περισσότερα από ένα πρόστιμα για παραβίαση των γενικά αποδεκτών προτύπων.

Το Casa Mila ήταν το τελευταίο κοσμικό έργο πριν ο αρχιτέκτονας αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στο έργο του Εξιλαστηρίου Ναού της Αγίας Οικογένειας (Sagrada Familia). Δεν ανέλαβε πλέον νέες παραγγελίες, αλλά εργάστηκε για να ολοκληρώσει τα τρέχοντα έργα.

Αποικία Κρύπτη Γκουέλα

Η λέξη «αποικία» δεν έχει καθόλου την έννοια της «διορθωτικής εργασίας». Τι είναι αυτό μπορείτε να διαβάσετε στο Κανάλι Ζεν Αρχιτεκτονική.

Η κρύπτη, σε αυτή την περίπτωση, σημαίνει τον κάτω όροφο της εκκλησίας, την οποία ο Γκαουντί άρχισε να χτίζει το 1908 και ολοκλήρωσε το 1914, κατόπιν παραγγελίας του φίλου και φιλάνθρωπου του Eusebi Güell. Ο αρχιτέκτονας είχε καθήκον να παρέχει μια πολιτιστική και θρησκευτική βάση για τη ζωή της πόλης των εργατών που απασχολούνταν στην παραγωγή του βιομήχανου.

Εσωτερικό της κρύπτης μιας εκκλησίας στην αποικία της Guella. Οι κολώνες κατασκευάζονται από βασάλτη, τούβλο και ασβεστόλιθο ανάλογα με το φορτίο.

Ακολουθώντας τις αρχές του, ο Γκαουντί ενσωμάτωσε οργανικά την εκκλησία στο τοπίο της περιοχής. Για το εσωτερικό, σχεδίασε καταπληκτικούς πάγκους από ξύλο και σίδερο, αντανακλώντας τις ρίζες του ως κληρονομικός σιδεράς.

Περισσότερες λεπτομέρειες για το αριστούργημα Κρύπτη Colony Guell, αν ενδιαφέρεστε, διαβάστε στο κανάλι Zen Architecture.

Η λαμπρότητα και η φτώχεια του αρχιτέκτονα Γκαουντί

Ένας δανδής στα νιάτα του, ένας γκουρμέ και θεατρόφιλος που ταξίδευε με τη δική του άμαξα, στην ενηλικίωση άρχισε να ακολουθεί έναν ασκητικό τρόπο ζωής. Στις 7 Ιουνίου 1926, αυτός, ένας 73χρονος, ντυμένος με ένα άθλιο κοστούμι και χωρίς έγγραφα, χτυπήθηκε από τραμ. Μη γνωρίζοντας ότι επρόκειτο για σπουδαίο αρχιτέκτονα, το θύμα μεταφέρθηκε σε ένα νοσοκομείο για φτωχούς. Την επόμενη μέρα, ο ιερέας (το κύριο δημιούργημα του Γκαουντί, στο οποίο αφιέρωσε περισσότερα από 40 χρόνια) τον βρήκε και τον μετέφερε σε άλλο νοσοκομείο. Αλλά οι καλύτεροι γιατροί ήταν ανίσχυροι.

Θα αναγνωρίσετε την αρχιτεκτονική του Antonio Gaudi και τα σπίτια του στη Βαρκελώνη, τα οποία έχουν γίνει παγκόσμια κληρονομιά της ανθρωπότητας, ακόμα κι αν δεν είστε καθόλου εξοικειωμένοι με το έργο του. Συνεχίζουν να χτίζουν και ελπίζουν να το ολοκληρώσουν μέχρι το 2026.

Η Βαρκελώνη είναι η πρωτεύουσα της ισπανικής Καταλονίας, η δεύτερη μεγαλύτερη και πολυπληθέστερη πόλη της Ισπανίας. Ω, Βαρκελώνη, περήφανη και πεισματάρα Καταλανή ομορφιά! Αν μια πόλη μπορεί να είναι εκθαμβωτική, τότε η Βαρκελώνη είναι αυτή. Είναι σαν ένα υπέροχο τραγούδι για τον εαυτό του: παθιασμένο, τραγικό και αδάμαστο, τραγουδισμένο από το λαμπρό ντουέτο του Φρέντι Μέρκιουρι και του Μονσεράτ Καμπαγιέ.

Η πρωτεύουσα της Καταλονίας στην Ισπανία είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα της χώρας.

Σε αυτή τη φαντασμαγορική πόλη, που βρίσκεται σε γραφική τοποθεσία στην ακτή ενός φιλόξενου κόλπου, μπορείτε να περιπλανηθείτε υπό τους ήχους του ιδιοσυγκρασιακού φλαμένκο και να χάσετε την αίσθηση της πραγματικότητας: φαίνεται ότι η Βαρκελώνη πρόκειται να κάνει σε κάθε τουρίστα μια γοητευτική έκπληξη!

Η Βαρκελώνη είναι η «ιδανική πόλη» του λαμπρού αρχιτέκτονα Antonio Gaudi!

Τα αξιοθέατα της Βαρκελώνης είναι μια δημιουργική πτήση!

Plaza Columbus, λιμάνι της Βαρκελώνης.

Στο κέντρο της Βαρκελώνης βρίσκεται Πλατεία Κολόμβου.Την καλούν οι Καταλανοί Πύλη του κόσμου. Από εδώ συνηθίζεται να αρχίσουμε να εξοικειώνεστε με την πόλη και τα αξιοθέατα της. Ένα βάθρο με εικόνες από τη ζωή των μεγάλων ανακαλύψεων στέφεται με μια μπάλα στην οποία είναι τοποθετημένο ένα άγαλμα του Χριστόφορου Κολόμβου. Γύρω από το μνημείο υπάρχουν τέσσερα χάλκινα λιοντάρια και μέσα υπάρχει ένας ανελκυστήρας που σας μεταφέρει σε ένα μικρό κατάστρωμα παρατήρησης με θέα στο λιμάνι, το λιμάνι και το όρος Montjuïc. Το μνημείο ανεγέρθηκε για την πρώτη Παγκόσμια Έκθεση το 1888.

Rambla στη Βαρκελώνη, Αγορά Boqueria Mercat de la Boqueria.

Κοντά στην πλατεία υπάρχει το περίφημο Ramblas- η κύρια πεζοδρομημένη αρτηρία και τουριστικό κέντρο, που προσελκύει τους επισκέπτες του με την ιστορία και τη μοναδική κουλτούρα του σαν μαγνήτης. Μερικές φορές συγκρίνεται με το Arbat στη Μόσχα και ονομάζεται "η γοητεία της Βαρκελώνης".

Περιβάλλεται από καταπράσινα δέντρα, διάσπαρτα καταστήματα, καταστήματα κατοικίδιων ζώων, καταστήματα με σουβενίρ, περίπτερα. Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες, «ζωντανά αγάλματα» που δείχνουν παραστάσεις μίνι θεάτρου, λουλούδια, πίνακες ζωγραφικής και κάθε είδους αναμνηστικά. Δίπλα στη Rambla βρίσκεται το κεντρικό παντοπωλείο Αγορά Boqueria: οι πάγκοι είναι γεμάτοι με φρούτα, λαχανικά, βότανα, κρέας, λουκάνικα και θαλασσινά.

Η αγορά Boqueria είναι ένα γαστρονομικό αξιοθέατο του τουριστικού κέντρου.

Η Γοτθική Συνοικία στη Βαρκελώνη είναι το Barrio Gotico.

Γοτθική ΣυνοικίαΑπολαμβάνει ιδιαίτερα με τα στενά δρομάκια και τα κρύα σοκάκια του. Η ιστορία του χωρίζεται από άλλες νεότερες περιοχές της Βαρκελώνης κατά επτά αιώνες. Λεωφόροι Eixample, αντίθετα, δημιουργούν ένα αίσθημα γαλήνης και ηρεμίας, σαγηνεύοντας με το πλάτος και τον έντονο φωτισμό τους. Οδός Διαγώνιος, διασχίζοντας το κέντρο της πόλης, αποκλίνει σε αλυσίδες λεωφόρων, όπου τη μέρα και νυχτερινή ζωήπρωτεύουσες. Λεωφόρος "Paseo de Gracia"– ένα καλό μέρος όπου ο κόσμος της μόδας συνδυάζεται οργανικά με αξιοθέατα και αρχιτεκτονική, σχηματίζοντας το πιο κομψό σύνολο. Εδώ, οι λάτρεις των αγορών μπορούν να βρουν συλλογές από προσιτές μάρκες Zara, Massimo Dutti, Bershka, Blanco και πολυτελείς μπουτίκ Loewe, Cucci και Chanel.

Quarter "Apple of Discord" - Manzana de la discordia.

Σε αυτή τη λεωφόρο της πρωτεύουσας της Καταλονίας υπάρχει Τρίμηνο Apple of Discord, όπου οι δημιουργίες του εξαιρετικού αρχιτέκτονα Antonio Gaudi και των συναγωνιστών του Puj i Cadafalch, Domenech i Montaner γειτνιάζουν μεταξύ τους.

Αρχιτεκτονική του Antonio Gaudi.

Gaudi, Casa Batllo, Βαρκελώνη

Αναπόσπαστο κομμάτι της Βαρκελώνης είναι το μοναδικό αρχιτεκτονικό της στυλ. Ο αρχιτέκτονας συνέβαλε ιδιαίτερα στη διαμόρφωσή του Αντόνιο Γκαουντί. Κάθε έργο του είναι ένα έργο τέχνης, στοχαστικές λύσεις μηχανικής και καινοτόμες διακοσμητικές ιδέες. Τα πιο σημαντικά και διάσημα έργα του είναι: Casa Mila, Casa Batllo, Park Güell και Sagrada Familia. Έξι από τις έξυπνες δημιουργίες του περιλαμβάνονται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Για περισσότερα από 150 χρόνια μιλάμε για τον Γκαουντί όταν μιλάμε για τη Βαρκελώνη ως πόλη ιδανικού στυλ. Ο λαμπρός αρχιτέκτονας Antonio Gaudi έδωσε την εμφάνιση της Βαρκελώνης 12 κτίρια που έχουν γίνει παγκόσμια ορόσημα. Όλα είναι «αριστουργήματα» στυλ, διακοσμώντας τους δρόμους με τα έντονα χρώματα και τα ασυνήθιστα σχήματά τους.

Το Casa Batllo είναι το Σπίτι του Δράκουμε τα υπέροχα βιτρό παράθυρά του, τη στριφτή πίσω οροφή του: πολύχρωμη, σαν ουράνιο τόξο. Το Casa Batllo φημίζεται για ένα άλλο πρωτοποριακό αξιοθέατο - έναν από τους πρώτους υπόγειους χώρους στάθμευσης στη Βαρκελώνη.

Casa La Pedrera (House Mila)- μια εντυπωσιακή κατασκευή που βλέπει στο δρόμο με τρεις προσόψεις. Η λάμψη των διαφανών γυάλινων διακοσμήσεων του σπιτιού αντηχεί τους κυματιστές τοίχους του, που θυμίζουν πέτρινο surf και τα μπαλκόνια από σφυρήλατο σίδερο μοιάζουν με αφρό θάλασσας. Το House La Pedrera χτίστηκε για την οικογένεια Mila από τον αρχιτέκτονα Antonio Gaudi, εμπνευσμένο από το ταξίδι του στο όρος Montserrat: δεν υπάρχει ούτε μια ευθεία γραμμή σε αυτό. Η εσωτερική διάταξη των τεράστιων αιθουσών και η διακόσμηση των οροφών και των τοίχων με αυθεντικό γύψο είναι απλά μαγευτική. Οι εργασίες για το έργο ξεκίνησαν το 1906 και επρόκειτο να τελειώσουν το 1912. Ωστόσο, λόγω σύγκρουσης μεταξύ της οικογένειας των πελατών και του αρχιτέκτονα σχετικά με το concept της κατασκευής του, διακόπηκε νωρίτερα. Το 1910, ο Γκαουντί παραιτήθηκε από αρχιτέκτονας. Το εκπληκτικό Casa La Pedrera είναι το τελευταίο αστικό έργο του Antoni Gaudi: από τότε δεν έχτισε πια για ανθρώπους, αλλά αφιέρωσε τη ζωή του δουλεύοντας στη Sagrada Familia.

Πιστεύεται ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική, τότε τα έργα του Antoni Gaudi είναι τζαζ!

Η οικογένεια Μίλα δώρισε το σπίτι στην πόλη και τώρα έχει δύο μέρη: δημοτικό (είσοδος δωρεάν) και επί πληρωμή (απλή ξενάγηση 20 ευρώ). Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η νυχτερινή περιοδεία La Pedrera, όπου ακούγεται τζαζ μουσική!

Το κύριο αξιοθέατο της Βαρκελώνης είναι το Park Güell.

Park Guell- μια από τις κύριες δημιουργίες του. Δημιουργήθηκε σύμφωνα με σχέδιο του Antoni Gaudi το 1899. Σχεδιάστηκε να χωριστούν 15 εκτάρια γης σε 62 ζώνες και να χτιστούν 62 σπίτια, συνδέοντάς τα σε ένα ασυνήθιστο, εντυπωσιακό αρχιτεκτονικό σύνολο. Αρχικά, το έργο σχεδιάστηκε ως ένα τέταρτο για πλούσιους ανθρώπους, αλλά ήταν πολύ ακριβό και το τελικό αποτέλεσμα ήταν ένα όμορφο πάρκο 17 εκταρίων, στην επικράτεια του οποίου υπάρχουν μόνο δύο σπίτια, σε ένα από τα οποία (το ροζ σπίτι ) Ο ίδιος ο Antonio Gaudi πέρασε 20 χρόνια από τη ζωή του. Τώρα το ροζ σπίτι είναι μουσείο από το 1963, το οποίο συνδυάζει κήπο και κατοικημένες περιοχές. Το δεύτερο σπίτι το αγόρασε ο φίλος του, δικηγόρος στο επάγγελμα.

Η κύρια ιδέα του πάρκου είναι η ενσάρκωση της φύσης στην πέτρα.

Το κύριο αξιοθέατο του Park Güell είναι το κατάστρωμα παρατήρησης με έναν φράχτη-πάγκο σε σχήμα φιδιού.

Το Park Güell είναι μια εξαιρετική πόλη με κήπο. Στο Park Güell, τα πάντα αναμειγνύονται και δημιουργούν ένα εξωτικό κοκτέιλ γευστικής απόλαυσης: Σπίτια με μελόψωμο, περίπτερα με τη μορφή λόφων, πέτρινους φοίνικες, καταστρώματα παρατήρησης του πάρκου με τη μορφή αλληλένδετων ριζών δέντρων, μια κομψή Grand Staircase με εκθέματα περίεργων ζώων, κολώνες, καταπληκτικούς θόλους αιθουσών, σπηλιές, σήραγγες, γλυπτά, ασυνήθιστα σιντριβάνια . Όλη αυτή η λαμπρότητα είναι θαμμένη στο πράσινο των φυτών.

Το Park Güell είναι το πιο σημαντικό αξιοθέατο στη Βαρκελώνη.

Δημιουργήθηκε κατόπιν παραγγελίας και με την οικονομική υποστήριξη του μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας και φιλάνθρωπου Eusebio Güell, από το όνομα του οποίου ονομάστηκε το πάρκο, βρίσκεται σε βολική τοποθεσία στο πάνω μέρος της Βαρκελώνης, στην περιοχή Gràcia. Η κατασκευή του πάρκου Güell διήρκεσε από το 1900 έως το 1914. Οι κληρονόμοι του Güell το πούλησαν στο Δημαρχείο της Βαρκελώνης και το πάρκο είναι πλέον ανοιχτό για τους επισκέπτες. Εδώ ο συμβολισμός συνδυάζεται με τους μύθους των αρχαίων αιώνων.

Το Park Güell είναι ένας δημιουργικός θρίαμβος της ιδιοφυΐας της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, Antonio Gaudi!

Το 1984 αναγνωρίστηκε από την UNESCO ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς.μαζί με το Casa Mila και τις άλλες διάσημες δημιουργίες του.

Αξιοθέατα και εμβληματικά μέρη του Park Güell:

Η κεντρική είσοδος του πάρκου είναι διακοσμημένη δύο υπέροχα "σπιτάκια με μελόψωμο".

• Το αριστερό περίπτερο με μια κορυφή (κωδωνοστάσιο) καλύπτεται με έναν πεντάκτινο σταυρό στην οροφή, που συμβολίζει το «Καλό». Προορίζεται για τη διοίκηση του πάρκου.
• Το δεξί περίπτερο χτίστηκε για τον θυρωρό, σαν κτήριο πύλης. Ένα μανιτάρι φρύνων, που συμβολίζει το «Κακό», τοποθετήθηκε στην οροφή του. Τώρα υπάρχουν εδώ καταστήματα με σουβενίρ.

Κύρια σκάλασυμπληρώνονται με 4 γλυπτικές εικόνες συμβολικών σιντριβανιών:

• ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΛΙΘΟΣ;
• μωσαϊκό σαύρα Salamander είναι σύμβολο του Antoni Gaudi και της Βαρκελώνης. Βρίσκεται στο κάτω μέρος της σκάλας, όπου οι τουρίστες θέλουν να τραβούν φωτογραφίες.
• το κεφάλι ενός φιδιού είναι ένα απόσπασμα από τη βιβλική ιστορία όταν το ραβδί του Μωυσή μετατράπηκε σε κεφάλι φιδιού. Η μεσαία πλατφόρμα είναι διακοσμημένη με ένα μετάλλιο με την καταλανική σημαία.
• Το ίδιο το συντριβάνι είναι σύμβολο του ποταμού Llobregat, που ρέει στη Βαρκελώνη.

Η μπροστινή φαρδιά σκάλα με τα σιντριβάνια οδηγεί σε "Hall of a Hundred Columns". Τώρα υπάρχουν 86 δωρικές καμπύλες στήλες εδώ, αλλά το όνομα εργασίας παραμένει. Το Hall of a Hundred Columns έχει εξαιρετική ακουστική, έτσι συχνά γίνονται συναυλίες εδώ. Το "Hall of a Hundred Columns" είναι ένα αστρολογικό ορόσημο χαραγμένο σε πέτρα. Ο θόλος της αίθουσας στέφεται με 4 μετάλλια ή 4 αμπαζούρ, που συμβολίζουν τις εποχές, και 14 μικρότερα μετάλλια μιλούν για τους σεληνιακούς κύκλους.

Το κέντρο ολόκληρου του συνόλου του πάρκου είναι η περιοχή της ταράτσας, όπου βρίσκεται το πιο διάσημο και πολυσυζητημένο μέρος του Park Güell - πάγκος σε σχήμα θαλάσσιου φιδιού που στριφογυρίζειμε χαοτικά διατεταγμένα σχέδια από κεραμικά και πορσελάνη στην πλάτη του. Αυτός είναι ο μεγαλύτερος πάγκος 300 μέτρων στον κόσμο, του οποίου το πίσω προφίλ ακολουθεί την καμπύλη του ανθρώπινου σώματος. Γοητεύει με τα πολύχρωμα πολύχρωμα μωσαϊκά του από γυαλί, σπασμένα πιάτα και πλακάκια. Συμμετείχε επίσης στη δημιουργία της διακόσμησης του πάγκου μαθητής του Antonio Gaudi Josep-Maria Jujol. Είναι τα κολάζ του, εκπληκτικά σε χρώμα και φωτεινότητα, που διακοσμούν τον στηθαίο πάγκο. Από τη βεράντα-πλατφόρμα με ένα οφιοειδές παγκάκι μπορείτε να θαυμάσετε την πανοραμική θέα στο πάρκο Güell και τη μαγευτική αρχιτεκτονική της Ισπανίας για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Σοκάκια για περπάτημα, περνώντας μέσα από στοές με κολώνες και θυμίζοντας φωλιές πουλιών, συμπληρώνουν αυτό το υπέροχο πάρκο στη Βαρκελώνη.

Πέτρινες μπάλες στο πάρκο Guellσυμβολίζουν τις χάντρες προσευχής, αφού ο Antonio Gaudi ήταν πιστός.

Ώρες λειτουργίας Park Güell: το καλοκαίρι από τις 8:00 έως τις 21:30. το χειμώνα από τις 8:30 έως τις 18:00. Η είσοδος για τους τουρίστες στο Park Güell έγινε πληρωμένη από τις 25 Οκτωβρίου 2013 (8 ευρώ στο εκδοτήριο εισιτηρίων του πάρκου). Υπάρχουν εκπτώσεις για παιδιά και συνταξιούχους.

Μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια για το Park Güell στον ιστότοπο του δημαρχείου τρεις μήνες πριν από την προβλεπόμενη επίσκεψή σας, αναφέροντας μια συγκεκριμένη ώρα και ημερομηνία (7 ευρώ). Σήμερα, το πάρκο Güell επισκέπτονται καθημερινά 25 χιλιάδες τουρίστες. Το σχέδιο είναι να περιοριστούν οι επισκέψεις στο πάρκο σε 800 άτομα την ώρα.

Το 2012, η ​​Καταλονία εισήγαγε φόρο για τη διαμονή σε ξενοδοχεία, ωστόσο, τα ποσοστά πληρότητάς τους δεν έχουν μειωθεί! Το Park Güell, έχοντας καταβληθεί, εξακολουθεί να προσελκύει έναν τεράστιο στρατό ταξιδιωτών για εντυπώσεις και είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα της Βαρκελώνης!

Καθεδρικός ναός της Sagrada Familia στη Βαρκελώνη - Sagrada Familia.

Η κατασκευή της Sagrada Familia στη Βαρκελώνη ξεκίνησε το 1882 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Η Sagrada Familia είναι ένας ναός εξιλέωσης. Πιστεύεται ότι ενώ η Μπαρτσελόνα το χτίζει, θα εξιλεωθεί για τις αμαρτίες της. Ο ναός χτίζεται μόνο με ιδιωτικές δωρεές κατοίκων της Βαρκελώνης και χρήματα που λαμβάνονται από την πώληση εισιτηρίων εισόδου για τουρίστες και επισκέπτες της πόλης.

Το 1883, ο Antonio Gaudi ξεκίνησε την κατασκευή του καθεδρικού ναού και επανασχεδίασε πλήρως το αρχικό σχέδιο. Πρότεινε να χτιστεί ο καθεδρικός ναός με τρεις προσόψεις σε μοντερνιστικό στυλ με νεογοτθικά στοιχεία και συμβολίζοντας την έννοια του φωτός:

• Η κύρια πρόσοψη είναι η Γέννηση, που αναγγέλλει τη γέννηση του θεού Ιησού Χριστού. Βλέπει ανατολικά.
• Η πρόσοψη του Πάθους - ο θάνατος του Κυρίου. Βλέπει δυτικά.
• Πρόσοψη της Δόξας του Κυρίου - το Μεγαλείο του Κυρίου. Δείχνει τη θέση ενός ατόμου σε αυτόν τον κόσμο και όλες τις αμαρτίες του. Φωτίζεται από τον ήλιο όλη την ημέρα.

Το κτίριο θα αποτελείται από 18 κίονες, εκ των οποίων οι 12 έχουν ήδη κατασκευαστεί.

Ο Πύργος του Ιησού Χριστού είναι ο ψηλότερος, ακριβώς από κάτω βρίσκεται η Παναγία.

Οι δώδεκα πύργοι συμβολίζουν τους δώδεκα αποστόλους και τέσσερις ακόμη - τους ευαγγελιστές.

Ο λαμπρός αρχιτέκτονας κατάφερε να ολοκληρώσει μόνο την πρόσοψη του ναού της Γέννησης. Όλες οι φιγούρες που απεικονίζονται σε αυτή την πρόσοψη είναι πραγματικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής, που ποζάρουν για εκείνον. Ο Antonio Gaudi αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του (43 χρόνια) στη Sagrada Familia. Ήταν εδώ, στην κρύπτη του καθεδρικού ναού που δεν είχε ακόμη ολοκληρωθεί, που και τάφηκε το 1926.

Από το 1950 του 20ου αιώνα, η αναστήλωση του ναού έχει ξαναρχίσει. Η πρόσοψη του Πάθους ολοκληρώθηκε σε άλλα στυλ από τους οπαδούς του αρχιτέκτονα. Τώρα υπάρχει μια μεγάλης κλίμακας κατασκευή της Πρόσοψης της Δόξας του Κυρίου σε μοντέρνο στυλ Avangard. Εάν νωρίτερα η εργασία γινόταν από πέτρα ψαμμίτη, τώρα χρησιμοποιούνται κατασκευές από γυαλί και οπλισμένο σκυρόδεμα.

Τον Νοέμβριο του 2010επισκέφτηκε την ισπανική Καταλονία Πάπας Βενέδικτος XVI. Σκοπός της επίσκεψης - αγιασμός της Sagrada Familia. Οι υπηρεσίες γίνονται τώρα εδώ, αν και οι εργασίες δεν έχουν ακόμη ολοκληρωθεί. Η κατασκευή του ναού σχεδιάζεται να ολοκληρωθεί έως το 2026 και τότε η Πρόσοψη της Δόξας του Κυρίου θα γίνει κεντρική.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του αρχιτεκτονικού ιδιοφυΐου, κανείς δεν κατάλαβε ούτε τα κυματιστά σπίτια του χωρίς αιχμηρές γωνίες, ούτε τα παράξενα γλυπτά και τα σιντριβάνια του, ούτε τους εξαιρετικούς φιδίσιους πάγκους του σπαρμένους με κολάζ από σπασμένα γυαλιά και ακριβή πορσελάνη. Σήμερα, εκατομμύρια τουρίστες ταξιδεύουν στην Ισπανία, τη Βαρκελώνη και το Reus για να θαυμάσουν τα μαγικά του έργα.

Είναι αδύνατο να περιγράψουμε τις δημιουργίες του Γκαουντί με λόγια. Πρέπει να τα δείτε με τα μάτια σας και να αποκτήσετε προσωπική εντύπωση, γιατί είναι αδύνατο να προσδιορίσετε με σαφήνεια τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο αρχιτέκτονας. Κάθε τουρίστας δημιουργεί τις δικές του εικόνες και φιγούρες από τα διάσημα αριστουργήματα της Βαρκελώνης. Ένα από τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής του Antoni Gaudi βρίσκεται στη Βαρκελώνη της Ισπανίας.

Plaza de España στη Βαρκελώνη. Όρος Montjuic.

Plaza de España, Βαρκελώνη

Για την Παγκόσμια Έκθεση του 1929, ξεκίνησε η κατασκευή Λόφος του Montjuic. Εδώ συγκεντρώνονται τέτοια «αριστουργηματικά» αξιοθέατα της Βαρκελώνης όπως: Plaza de España, Queen Maria Cristina Avenue με τραγουδώντας σιντριβάνι, Εθνικό Παλάτι, που βρίσκεται τώρα Εθνικό μουσείοΚαταλανική τέχνη. Το αναγνωριστικό σήμα της Plaza de España στη Βαρκελώνη είναι δύο πύργοι από καμπαναριό ύψους 47 μέτρων, χτισμένοι κατ' αναλογία με τον πύργο στην πλατεία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία. Το παλάτι Albéniz, οι κήποι Miramir, το Mossena Vardagher, το Labiral, η Rosaleda και το Font del Gat βρίσκονται επίσης στο Montjuic.

Magic Fountains στη Βαρκελώνη - Magic Fountains Barcelona.

Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί το έργο του 1929 των νέων φιλόδοξος μηχανικός Buigas – Το τραγουδιστικό σιντριβάνι της Βαρκελώνης. Ανακάλυψε μια νέα πτυχή της τέχνης - τη μαγεία του φωτός, η οποία χρησιμοποιήθηκε όχι για να διαλύσει το λυκόφως, αλλά για να το διακοσμήσει. Έτσι, για την Παγκόσμια Έκθεση του 1929 και τη γενική χαρά των τουριστών και των κατοίκων της πόλης, δημιούργησε τέσσερις καταρράκτες και ένα «μαγικό» ή «τραγουδιστικό» σιντριβάνι. Και προς το παρόν - αυτό είναι το σύμβολο και ο κύριος χαρακτήρας της νυχτερινής ομορφιάς της Βαρκελώνης!

Το σιντριβάνι που «τραγουδάει» είναι ένα μαγευτικό θέαμα: φως, μουσική, χρώμα και καταρράκτες λίτρων νερού αναμειγνύονται σε έναν απίστευτο χορό! Οι επιστήμονες εξηγούν επιστημονικά το γεγονός ότι όταν ένα άτομο βρίσκεται κοντά σε ένα σιντριβάνι, βιώνει θετικά συναισθήματα, αισθητική απόλαυση και πραγματική απόλαυση από το γεγονός ότι οι πιτσιλιές από το σιντριβάνι εκπέμπουν αρνητικά ιόντα στον αέρα. Έχουν ευεργετική επίδραση στο σώμα μας και οι γιατροί τα αποκαλούν «βιταμίνες υγείας».

Για τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 1992, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες αποκατάστασης των Ολυμπιακών εγκαταστάσεων στο λόφο Montjuic, συμπεριλαμβανομένων Ολυμπιακό Στάδιο (χωρητικότητας 56 χιλ. θεατών), που στεγάζει το Ολυμπιακό Μουσείο. Το πρώτο κτίριο είναι το φρούριο Montjuic, στο έδαφος του οποίου έχει ανοίξει το Στρατιωτικό Μουσείο από το 1963. Ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα στη Βαρκελώνη είναι το Ισπανικό Χωριό.

Ισπανικό χωριό(Poble Espanyol) είναι η Ισπανία σε μικρογραφία, όπου συλλέγονται οι καλύτερες κατασκευές και κτίρια από όλη τη χώρα, παρουσιάζονται χειροτεχνίες και παραδόσεις κάθε μέρους της. Αυτή η πόλη είναι ένα μουσείο με 116 αντικείμενα σε φυσικό μέγεθος. Αυτό είναι το πρώτο τέτοιο έργο στον κόσμο και υλοποιήθηκε το 1927 από τρεις αρχιτέκτονες: τον Xavier Nogues, τον Miquel Utrilt και τον Ramon Raventos. Σήμερα είναι ένα από τα πιο αγαπημένα μέρη για επίσκεψη μεταξύ τουριστών και κατοίκων της Βαρκελώνης. Το βράδυ, νυχτερινά κέντρα, ντίσκο, μπαρ και καφέ ανοίγουν τις πόρτες τους εδώ. Κατά τη διάρκεια της ημέρας υπάρχουν εκθέσεις παραδοσιακής, βιομηχανικής και γραφικής λαϊκής τέχνης, καταστήματα με μοναδικά αναμνηστικά και χειροτεχνίες, εργαστήρια όπου μπορείτε να μάθετε διάφορες χειροτεχνίες και να δημιουργήσετε ένα αναμνηστικό με τα χέρια σας.

Η Παγκόσμια Έκθεση του 1888, του 1929 και οι Ολυμπιακοί Αγώνες του 1992 άλλαξαν σημαντικά την εμφάνιση της Βαρκελώνης, χωρίς να υπολογίζονται φυσικά τα έργα του Αντόνι Γκαουντί.

Το Ενυδρείο της Βαρκελώνης είναι ένα από τα πιο μοναδικά στην Ευρώπη.

Βρίσκεται στην περιοχή Port Vell ( Παλιό Λιμάνι). Εκπαιδευτική και ψυχαγωγική ζώνη αποτελείται από 35 θεματικά ενυδρείαμε όγκο νερού που καταλαμβάνει περισσότερα από 5 εκατομμύρια λίτρα. Όλα τα ενυδρεία έχουν το δικό τους φυσικό περιβάλλον: ψάρια βαθέων υδάτων, κάτοικοι των βόρειων θαλασσών, τροπικά ψάρια κ.λπ. Υπάρχει επίσης ένα μίνι ενυδρείο για παιδιά "Miniaguaria".

Γιγαντιαίο ενυδρείο- το κύριο αξιοθέατο του ενυδρείου.

Το πιο εντυπωσιακό θέαμα είναι η γυάλινη σήραγγα μήκους 80 μέτρων.

Περπατώντας μέσα στο τούνελ, σαν σε πραγματικό βυθό, θαυμάζεις τους καρχαρίες, τα τσούχτρα και άλλους κατοίκους του παρελθόντος που κολυμπούν στον ωκεανό. Η συλλογή του ενυδρείου περιλαμβάνει 450 είδη ψαριών και 11 χιλιάδες θαλάσσια πλάσματα. Αυτός ο ζωντανός κόσμος της «άγριας» φύσης, γεμάτος αστείες στιγμές, θα γεμίσει την «τράπεζα των εντυπώσεων» σας με νέα δώρα.

Περισσότερα από 50 διαδραστικά εκθέματα για παιδιά εκτίθενται στην ειδική εκπαιδευτική έκθεση «Explora!», που είναι αφιερωμένη στους κατοίκους του υποβρύχιου βασιλείου.

Από λιμάνιπραγματοποιούνται εκδρομές στα "Χελιδόνια" - μικρά γιοτ αναψυχής, που διαρκούν από 30 λεπτά έως 80 λεπτά. Η τιμή μιας τέτοιας απόλαυσης κυμαίνεται στα 5-13 ευρώ.

Γήπεδο Camp Nou - Camp Nou.

Το Camp Nou είναι το πιο υπέροχο στάδιο στην Ευρώπη, το οποίο δείχνει με τον δικό του τρόπο την ισχυρή θέση της Καταλονίας ως ισπανικής περιοχής, καθώς και τον παράξενο χαρακτήρα των κατοίκων της.

Ακόμα και οι 120 χιλιάδες κενές θέσεις του κόβουν την ανάσα! Και το να πας σε έναν αγώνα και να δεις πώς οι παίκτες της Μπάρτσα πηγαίνουν το ποδόσφαιρο σε ένα κοσμικό επίπεδο δεξιοτήτων είναι απλώς μια υπερβολή στη ζωή ενός οπαδού του ποδοσφαίρου! Αλλά Το Camp Nou είναι κάτι περισσότερο από μια απλή αρένα ποδοσφαίρου, όπου η Μπάρτσα παίζει τους εντός έδρας αγώνες της: εδώ ακούγονται φωνές και γίνονται συναυλίες καλλιτεχνών σταρ του μεγέθους του Χούλιο Ιγκλέσιας. Το στάδιο είναι επίσης αρένα για σημαντικά γεγονότα της χρονιάς: για παράδειγμα, την επίσκεψη του Πάπα στην Ισπανία στις 17 Νοεμβρίου 1982.

Το Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής είναι ένα από τα καλύτερα στην Ευρώπη για την υπέροχη εσωτερική του διακόσμηση και την εξαιρετική ακουστική του. Περιλαμβάνεται ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Αυτό το μουσικό παλάτι στη Βαρκελώνη φιλοξενεί συναυλίες κλασικής μουσικής, ισπανικής κιθάρας και τα περίφημα σόου Flamenco.

Σήμερα, λίγοι άνθρωποι δεν έχουν ακούσει για τον αρχιτέκτονα και τη Sagrada Familia, το πιο διάσημο έργο του. Οι Καταλανοί λατρεύουν τον Γκαουντί, γιατί χάρη σε αυτόν η Μπαρτσελόνα απέκτησε το μοναδικό της στυλ.

Βιογραφία του Antonio Gaudiαποκαλύπτει πολλά ενδιαφέροντα σημεία για τη ζωή του, παρά το γεγονός ότι σε όλη του τη ζωή η ιδιοφυΐα ήταν ένα μάλλον συγκρατημένο άτομο, χωρίς ουσιαστικά φίλους. Η αρχιτεκτονική ήταν το κύριο νόημα της ζωής του, στοιχείο στο οποίο δεν έδινε παραχωρήσεις σε κανέναν, όντας συχνά σκληρός και σκληρός με τους εργάτες. Antonio Gaudi και Cornetγεννήθηκε στις 25 Ιουνίου 1852 στο Reus (Καταλονία) ή σε ένα χωριό κοντά σε αυτήν την πόλη, και έγινε το πέμπτο παιδί της οικογένειας. Είναι το γεγονός ότι ολόκληρη η παιδική του ηλικία πέρασε κοντά στη θάλασσα που εξηγεί τα περίεργα σχήματα των κτιρίων της ιδιοφυΐας, που θυμίζουν κάστρα από άμμο. Ακόμη και ως παιδί, ο Αντόνιο υπέφερε από πνευμονία και ρευματισμούς. Λόγω των ασθενειών του, δεν είχε πρακτικά φίλους, έτσι το αγόρι ήταν συχνά μόνο με τη φύση, ακόμη και τότε ονειρευόταν να γίνει αρχιτέκτονας. Στη συνέχεια, αυτό επηρέασε τη δημιουργία μορφών στις δημιουργίες του που ήταν κοντά στο φυσικό.

Από το 1868, ο Γκαουντί μετακόμισε στη Βαρκελώνη, όπου παρακολούθησε αρχιτεκτονικά μαθήματα. Ένας από τους δασκάλους τον αποκάλεσε είτε ιδιοφυΐα είτε τρελό για τα αντισυμβατικά έργα του. Ο Γκαουντί δεν χρησιμοποίησε ποτέ σχέδια ή υπολογιστές· στη δουλειά του καθοδηγήθηκε μόνο από τη διαίσθηση, κάνοντας όλους τους υπολογισμούς στο μυαλό του. Δεν μπορούμε να πούμε ότι ο αρχιτέκτονας αναζητούσε το δικό του στυλ· απλώς έβλεπε τον κόσμο έτσι, δημιουργώντας αριστουργήματα αρχιτεκτονικής. Εδώ μπορούμε να επισημάνουμε το γεγονός ότι οι πρόγονοι του Antonio, μέχρι τους προπάππους του, ήταν λεβητοποιοί· τα πιο σύνθετα προϊόντα κατασκευάζονταν «με το μάτι», χωρίς σχέδια. Αυτό προφανώς ήταν το οικογενειακό τους χαρακτηριστικό. Το 1878, τελικά έγινε αντιληπτός και έλαβε την πρώτη του παραγγελία - να σχεδιάσει ένα φωτιστικό δρόμου της Βαρκελώνης. Το επόμενο έτος το έργο υλοποιήθηκε πλήρως.

House of Vicens

Το House of Vicens (Casa Vicens, 1878) σχεδιάστηκε για τον διπλωματούχο φοιτητή και τον κατασκευαστή δομικών υλικών Manuel Vincens στην αρχή της αρχιτεκτονικής καριέρας του Γκαουντί. Το σπίτι έχει μια απλή ορθογώνια κάτοψη, χτισμένη από πέτρα και τούβλο, αλλά ο αρχιτέκτονας εξόπλισε το κτίριο με πλούσια κεραμική διακόσμηση και τόσες προεκτάσεις, πυργίσκους και μπαλκόνια που το σπίτι έμοιαζε με παραμυθένιο παλάτι. Ο πλοίαρχος άντλησε έμπνευση από την αρχαία αραβική αρχιτεκτονική. Ο ίδιος ο Γκαουντί σχεδίασε τις ράβδους των παραθύρων και τον φράχτη του κήπου, ενώ έφτιαξε επίσης σκίτσα του εσωτερικού της τραπεζαρίας και του χώρου καπνιστών. Αυτό το έργο ήταν το πρώτο που χρησιμοποίησε την εμπειρία της δημιουργίας ενός παραβολικού τόξου. Αυτή η βίλα μπορεί να δει στην οδό Carolines, δυστυχώς τώρα χωρίς κήπο.

Η καριέρα του ξεκίνησε με πολύ μέτριες προμήθειες· εκτός από ένα φωτιστικό δρόμου για τη Βασιλική Πλατεία, σχεδίασε βιτρίνες καταστημάτων και σχεδίασε τουαλέτες στους δρόμους. Αλλά χάρη σε αυτό, έγινε αντιληπτός από τον πλούσιο βιομήχανο κόμη Eusebio Güell y Bacigalupi, ο οποίος έγινε ο προστάτης και τακτικός πελάτης του μέχρι το θάνατο του κόμη το 1918. Ο κόμης Γκουέλ έδωσε στον Γκαουντί πλήρη ελευθερία, επιτρέποντάς του έτσι να εκφραστεί. Όλα όσα έχτισε ο Antonio για τον Güell έγιναν μια συλλογή από αριστουργήματα για τα οποία η Μπαρτσελόνα είναι τόσο περήφανη.

Το πρώτο έργο του Γκαουντί για τον Κόμη Γκουέλ ήταν η κατασκευή του κτήματος του κόμη στην περιοχή Γκαράφ (1884-1887). Μόνο η πύλη με τον σφυρηλατημένο δράκο παρέμεινε άθικτη· η εμφάνιση του πανίσχυρου τέρατος στην πύλη ήταν πολύ συμβολική, αφού αποτελεί μέρος του εμβλήματος της Καταλονίας και οι καμπύλες της ακολουθούν τα περιγράμματα του αστερισμού του Δράκου. Αυτό ήταν το νόημα του Γκαουντί· όλα τα κτίρια και τα γλυπτά του είναι εμποτισμένα με συμβολισμούς. Δίπλα στην πύλη βρίσκονται τα περίπτερα της εισόδου, στα οποία παλαιότερα στεγάζονταν οι στάβλοι, η αρένα ιππασίας και το σπίτι του θυρωρού και τώρα το Ερευνητικό Κέντρο Γκαουντί. Οι τρούλοι πυργίσκοι σε αυτά τα περίπτερα θυμίζουν το βιβλίο Χίλιες και Μία Νύχτες.

Το πιο μοναδικό έργο του Γκαουντί για τον κόμη ήταν το κτίριο της κατοικίας των Γκουέλ στη Βαρκελώνη (1886-1891). Αυτό το κτίριο είναι μια σαφής αντανάκλαση του στυλ του ίδιου του Γκαουντί. Ένας μοναδικός συνδυασμός υλικών και πολύχρωμων χρωμάτων δημιουργεί φανταστικές εικόνες. Η οροφή αυτού του κτιρίου καλύπτεται με διακοσμητικές καμινάδες και σωλήνες εξαερισμού ασύλληπτων τύπων, κανένα από τα οποία δεν επαναλαμβάνεται. Ο Γκαουντί δεν ξέχασε την πρακτικότητα των κτιρίων του· χάρη στις τεράστιες καμάρες, ήταν εύκολο για τις άμαξες να εισέλθουν στους στάβλους που βρίσκονταν κάτω από το σπίτι. Μέσα στο σπίτι υπήρχε μια ευρύχωρη κεντρική αίθουσα, η οποία στεφανωνόταν με τρούλο με τρύπες, ώστε ακόμα και τη μέρα, σηκώνοντας το κεφάλι, να φαινόταν σαν να κοιτούσες τον έναστρο ουρανό. Τα πάντα σε αυτό το κτίριο σχεδιάστηκαν από τον Γκαουντί, τα κάγκελα του μπαλκονιού, τα έπιπλα, οι στόκοι στις οροφές, οι κολώνες (σαράντα διαφορετικά σχήματα).

Το κύριο όνειρο του αρχιτέκτονα ήταν να χτίσει εκκλησίες· ήταν ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος. Τον πλησίασε η Καθολική Εκκλησία για να ολοκληρώσει το κτίριο του Κολλεγίου των Αδελφών του Τάγματος της Αγίας Τερέζας, το οποίο είχε εγκαταλειφθεί από άλλον αρχιτέκτονα. Τα κεφάλαια του τάγματος ήταν πολύ πενιχρά, αφού το τάγμα έδινε όρκο φτώχειας. Αλλά ο Γκαουντί μπόρεσε να δώσει σε αυτό το κτίριο ένα εκλεπτυσμένο, εκλεπτυσμένο στυλ, διακοσμώντας το όχι πολυτελώς, αλλά σεμνά: με τα οικόσημα της τάξης, πυργίσκους με σταυρούς και καμάρες.

Μια άλλη παραγγελία της εκκλησίας ήταν το επισκοπικό μέγαρο στην Άστοργκα (1887-1893), το οποίο δεν κατάφερε ποτέ να ολοκληρώσει, αφού η Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Μαδρίτη, της οποίας χρειαζόταν άδεια για την υλοποίηση αυτού του έργου, καταδίωξε τον αρχιτέκτονα με τροποποιήσεις, και παράτησε τη δουλειά γιατί υπερασπίστηκε κάθε χτύπημα στα σχέδιά του. Το παλάτι ολοκληρώθηκε από έναν διαφορετικό αρχιτέκτονα, αλλά διατήρησε τη γενική εμφάνιση από τον Γκαουντί, που θυμίζει μεσαιωνικά κάστραμε τους πυργίσκους και τις αντηρίδες του.

Ωστόσο, φυσικά, το πιο διάσημο έργο του πλοιάρχου παραμένει η Sagrada Familia (Καθεδρικός Ναός της Αγίας Οικογένειας), φτιαγμένη σε άτυπο ύφος για την αρχιτεκτονική του ναού. Κατασκευή του καθεδρικού ναού αρχιτέκτονας Antonio Gaudiαφιέρωσε πολύ χρόνο και προσπάθεια, ξεκινώντας το το 1883, ωστόσο, το κτίριο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ λόγω του θανάτου του Αντόνι Γκαουντί. Αφού πέθανε η ιδιοφυΐα, το έργο της Sagrada Familia παρέμεινε ημιτελές, καθώς στον Αντόνιο δεν άρεσε να σχεδιάζει και δεν είχαν απομείνει πρωτότυπα σχέδια μετά από αυτόν. Οι μορφές και ο συμβολισμός του καθεδρικού ναού είναι τόσο περίπλοκοι και η μέθοδος εργασίας του Γκαουντί είναι τόσο μοναδική, που όλες οι επόμενες προσπάθειες να συνεχιστεί η κατασκευή φάνηκαν πολύ αβέβαιες.

Εκτός από τη Sagrada Familia, η Βαρκελώνη φιλοξενεί 13 μεγάλα κτίρια του Antoni Gaudí, τα οποία δίνουν στην πόλη μια μοναδική γεύση και δίνουν μια ιδέα για το στυλ του λαμπρού δημιουργού. Αυτά περιλαμβάνουν το Casa Mila (ένα κτήριο κατοικιών του οποίου οι τοίχοι είναι ζωγραφισμένοι στο εσωτερικό και σε μια επίπεδη, ανώμαλη οροφή υπάρχουν καμινάδες επενδεδυμένες με κομμάτια γυαλιού και κεραμικά), το Casa Batllo (η κυματιστή, φολιδωτή οροφή του οποίου μοιάζει με γιγάντιο φίδι) , Porta Mirales (ένας στρογγυλεμένος τοίχος , καλυμμένος με πλακάκια από κέλυφος χελώνας), Park Güell (που είναι αστικό στυλ στη φύση, δεν υπάρχει ούτε μια ευθεία γραμμή εδώ, αυτό το πάρκο έχει γίνει το μαργαριτάρι της Βαρκελώνης), η εκκλησία της Το εξοχικό κτήμα Güell, το σπίτι Bellesguard (μια βίλα σε μορφή γοτθικού κάστρου με βιτρό σύνθετου σχήματος αστεριού) και φυσικά πολλά άλλα, αφού, έχοντας γίνει «της μόδας» μεταξύ των πλουσίων πολιτών, δεν έφυγε από μέχρι το τέλος της ζωής του.

Αρχιτέκτονας Antonio Gaudiπέθανε όταν χτυπήθηκε από τραμ στις 7 Ιουνίου 1926. Υπάρχουν ευρέως διαδεδομένες πληροφορίες ότι αυτή την ημέρα δρομολογήθηκε το πρώτο τραμ στη Βαρκελώνη και ότι υποτίθεται ότι ο αρχιτέκτονας καταπλακώθηκε από αυτό, αλλά αυτό είναι απλώς ένας θρύλος. Ο Γκαουντί ήταν ένας απεριποίητος ηλικιωμένος και τον παρερμήνευσαν με έναν άστεγο. Πέθανε τρεις μέρες αργότερα, στις 10 Ιουνίου, σε ένα καταφύγιο αστέγων, αλλά τον αναγνώρισε εντελώς τυχαία μια ηλικιωμένη γυναίκα. Και χάρη σε αυτήν, ο μεγάλος αρχιτέκτονας δεν θάφτηκε σε κοινό τάφο, αλλά θάφτηκε με τιμές στο κτίριο ολόκληρης της ζωής του, τον Ναό της Αγίας Οικογένειας, όπου μπορείτε να δείτε τον τάφο και τη μάσκα του θανάτου του.

Με απόφαση της UNESCO, το Park Güell, το Palace Güell και η Casa Mila ανακηρύχθηκαν κληρονομιά της ανθρωπότητας.

σχετικές αναρτήσεις