Сюрреаліст та класик» у Музеї Фаберже. Виставка «Сальвадор Далі

САЛЬВАДОР ДАЛІ. СЮРРЕАЛІСТ І КЛАСИК

Музей Фаберже у Санкт-Петербурзі

31 березня 2017 року у Музеї Фаберже відбудеться відкриття виставки «Сальвадор Далі. Сюрреаліст та класик». Вперше в Санкт-Петербурзі демонструватиметься настільки масштабна експозиція, що включає понад 150 мальовничих та графічних робіт Далі, наданих Фондом «Гала – Сальвадор Далі» у Фігерасі (Каталонія, Іспанія), а також іншими музейними та приватними зборами. Виставка дозволяє простежити творчий шлях художника, починаючи з знаменитих сюрреалістичних робіт 1930-х років, що зробили його, і закінчуючи його зверненнями до сюжетів класичного європейського мистецтва в 1980-х. Особливий акцент зроблено на осмисленні Сальвадором Далі спадщини геніїв італійського Ренесансу – Мікеланджело та Челліні, а також «Божественної комедії» Данте.

Сальвадор Далі - одне із головних художників, визначили розвиток мистецтва ХХ століття, був нескінченно парадоксальний як і XX століття. Миттєво відомий і ні на кого не схожий, він назавжди увійшов не лише в історію образотворчого мистецтва, але також і в історію дизайну, моди, театру, кінематографу та літератури. Йому вдалося відобразити у своїй творчості чи не всі великі ідеї та протиріччя свого часу. Виставка в Музеї Фаберже дає можливість торкнутися чудового розмаїття творчості Далі, і відчути внутрішню спорідненість модернізму та класики, укладену в його роботах.

Найбільш ранні твори, представлені на виставці – сюрреалістичні пейзажі 1934-1937 років. Далі зображує пустельні ландшафти Ампурдану та впроваджує в них різні фігури та елементи. Їхні загадкові поєднання нагадують сновидіння, а можливо, відкривають нам зміст несвідомого художника, який той, за допомогою свого «параноїдально-критичного методу», вивільняє з-під гніту логіки та розуму і переносить у живопис.

На виставці буде представлена одна з найцікавіших робіт цього періоду – «Пейзаж із загадковими елементами» (1934) – нещодавнє та рекордно дороге придбання Фонду «Гала-Сальвадор Далі», вона була куплена у приватного колекціонера у 2011 році. У цьому творі Далі оригінально цитує знаменитий шедевр «Мистецтво живопису» Вермеєра. Особистістю та творчістю голландського живописця Далі захоплювався протягом усього життя, ставив його на перше місце у своїй скандальній порівняльній таблиці значущості художників і навіть називав «всеосяжним сюрреалістом». Віддаючи належне своєму «наставнику», Далі часто зображував Вермеєра на своїх картинах. Ось і в «Пейзажі із загадковими елементами» він поміщає його на першому плані пронизаною дивовижним, неземним світлом Ампурданської долини, а себе, ще зовсім дитину, одягнену в костюм моряка, у супроводі няні – десь вдалині. Фрагменти реальності – небо, кипариси, ідеальне ампурданське селище Портльігат – сусідять на картині з привидами, тінями та фантастичними безіменними формами, даючи найширше поле для трактування.

Ці та інші знакові сюрреалістичні образи і надалі постійно з'являтимуться у роботах Далі, але з часом почнуть змінювати своє значення. У картині «У пошуках четвертого виміру», написаній набагато пізніше, у 1979 році в період активних експериментів художника зі стереоскопічними та голографічними зображеннями, які можуть допомогти знайти третій та четвертий вимір, а значить, за логікою Далі, дозволяють отримати безсмертя, ми знову бачимо його символіку - білі туніки, хліб, кипариси, м'який годинник, але вже зовсім в іншому контексті. У спробі об'єднати простір і час, Далі поєднує власну образність із цитатами з канонічних робіт епохи Відродження – «Афінської Школи» Рафаеля та «Передачі ключів Апостолу Петру» Перуджіно. Однак сам собою інтерес до класичного європейського живопису з'являється у Далі набагато раніше.

Відразу після свого розриву із сюрреалістами і далі, на початку 1940-х років, Далі проголошує повернення до класицизму та виступає на захист цінностей Ренесансу. Широкі інтелектуальні та творчі інтереси митця не вкладаються в жодний із актуальних трендів того часу, і справді нагадують про гуманізм епохи Відродження. В 1945 він створює серію ілюстрацій до автобіографії Бенвенуто Челліні, одного з найвідоміших представників флорентійського Ренесансу. Далі вільно інтерпретує текст Челліні, надаючи максимальні можливості своєї фантазії. Дані ілюстрації, виконані аквареллю та чорнилом на папері, будуть показані на виставці в Музеї Фаберже.

Ще одним масштабним проектом Далі, який спрямований на осмислення пам'яток класичного європейського мистецтва та літератури, є його серія ілюстрацій до «Божественної комедії» Данте Аліг'єрі, замовлена йому з нагоди 700-річчя Данте Державним поліграфічним інститутом Італії. Далі приступив до цієї роботи в 1950 році в прибережному селищі Кадакесі і завершив її через два роки, виконавши 102 ілюстрації в різних техніках, використовуючи акварель, гуаш, сангін і чорнило. Між 1959 та 1963 роками 100 з них були відтворені у техніці фотогравюри. Усі сто ілюстрацій, що увійшли до підсумкової серії і на даний момент стали хрестоматійними, можна буде побачити на виставці.

Також на виставці будуть представлені мальовничі твори, виконані Сальвадором Далі на початку 1980-х років та присвячені іншому великому майстру Ренесансу - Мікеланджело Буонаротті. Працюючи з сюжетами Мікеланджело, Далі виявляє величезну повагу до традиції та минулого, але водночас не приховує свого прагнення перевершити їх шляхом постійного новаторства та занурення у сучасність. Декілька з цих творів вперше були продемонстровані публіці лише торік на тематичній виставці в Італії, а до Росії приїдуть уперше. Ці роботи відкривають завісу над маловивченими останніми роками життя Далі. Смерть його єдиної і коханої дружини і музи Гали (Олени Дьяконової) у червні 1982 року стає для нього сильним ударом і змушує все частіше замислюватися про потойбічне життя. Далі відчуває пристрасний інтерес до теми безсмертя і пише цілу низку робіт, в яких інтерпретує класичні образи Мікеланджело з тим самим, властивою йому нестримною фантазією. У знаменитій роботі «Геологічна Відлуння. П'єта» (1982) Далі вбудовує постаті Діви Марії та Христа в скелястий краєвид затоки Кадакесу, ніби намагаючись знайти божественне у земному. А у своєрідному художньому заповіті «За мотивами «Голови Джуліано Медічі» Мікеланджело» (1982) художник об'єднує всі характерні для нього на різних етапах символи та прийоми - красу класичного профілю, загадковий, сюрреалістичний, наповнений дивними фігурами пейзаж, використовує ефект оптичної іллю підбиваючи підсумок своїх творчих шукань. Він також створює цілу серію робіт, в якій образи «Гробниці Медічі», що прикрашають капелу династії головних покровителів Ренесансу, стають величним меморіалом для Гали та його самого та дарують їм безсмертя, хоч би у вимірі світового мистецтва.

Виставку організовано Культурно-історичним фондом «Зв'язок часів» та Музеєм Фаберже (Росія) у партнерстві з Фондом «Гала --- Сальвадор Далі» (Каталонія, Іспанія). Координатором виставки є компанія Мондо Мостре (Італія). Куратори виставки: Монсе Агер, директор Музеїв Далі фонду «Гала – Сальвадор Далі» та Томас Клемент Саломон, науковий співробітник компанії Мондо Мостре.

Виставка триватиме з 1 квітня до 2 липня 2017 року. У період роботи виставки Музей Фаберже відкрито щодня без вихідних з 10-00 до 20-45.

Квитки на виставку можна придбати заздалегідь за адресоюtickets. fsv. ru На даний час у продаж надійшли квитки на період з 1.04 до 15.05. Квитки на пізніший термін відвідування виставки надійдуть у продаж 10.04.Вартість квитка – 450 рублів, пільгового – 200 рублів.

Адреса Музею Фаберже: Санкт-Петербург, набережна річки Фонтанка, 21.

Виставка Сальвадор Далі. Сюрреаліст та класик.» рекомендована для відвідувачів віком від 18 років.

З усіх питань dali@сайт

*Image Rights of Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

У Музеї Фаберже розпочала роботу масштабна виставка "Сальвадор Далі. Сюрреаліст та класик". Кореспонденти "РГ" побували на відкритті.

Представлено понад 150 робіт великого іспанського художника – мальовничих та графічних – з колекції Фонду "Гала - Сальвадор Далі", а також з приватних та музейних зібрань (наприклад, з британського музею Tate Modern). Як відомо, Далі залишив свій стан та свої роботи Іспанії. 1983 року створив Фонд в іспанському місті Фігерасі. І був його керівником аж до своєї смерті у 1989 році.

Керуючий директор Фонду "Гала - Сальвадор Далі" Жоан Мануел Севільяно розповів журналістам:

Основу Фонду складає особиста колекція Далі. Ми заповнюємо прогалини – купуємо те, що в ній відсутнє, ведемо активну політику щодо придбання. Я нещодавно підрахував, що за останні 18 років інвестували приблизно 60 мільйонів євро. Фонд наш приватний, фінансово незалежний заклад, державної підтримки не отримуємо. Щоправда, останнім часом ціни на шедеври Далі злетіли до небес, а наші доходи не зростають із такою самою швидкістю. На щастя, якщо терміново потрібні гроші – отримуємо позики у банків.

Як зазначив директор музею Фаберже Володимир Воронченко, готувалися до цієї події цілий рік. "Складні переговори, одні - успішно завершилися, інші - провалилися, на жаль, з політичних причин: несподівано ми отримували відмову, причому невмотивовану... Але, зрештою, до Петербурга прибула чудова колекція. Сподіваємося, вона сподобається відвідувачам. Ми завжди намагаємося показати. те, чого ще не було, що люди не бачили.

Дали широко відомий роботами, створеними у 30-40-ті роки, а ось твори пізнього періоду, коли він повернувся до класицизму, до витоків, багато хто в нашій країні не бачив. Починав із класики і закінчив класикою. Великий експериментатор, фантазер, парадоксальний, ні на кого не схожий, епатажний, скандальний, божевільний, геній ... "Між мною і божевільним різниця тільки одна: божевільний думає, що він у своєму розумі, а я знаю, що я не в своєму розумі" – казав Далі.

Членів Фонду вразили унікальні світлові прилади музею: спеціальне освітлення створює незвичайне відчуття від картин. Сюрреалістичні пейзажі 1930-х років, серія ілюстрацій до автобіографії Бенвенуто Челліні, одного з найвідоміших представників флорентійського Відродження, цикл ілюстрацій до "Божественної комедії", замовлених Далі з нагоди 700-річчя Данте Державним поліграфічним інститутом Італії. Всі сто ілюстрацій, які увійшли до підсумкової серії і на даний момент стали хрестоматійними, представлені на виставці в Петербурзі.

Представлені й мальовничі твори, виконані на початку 1980-х років та присвячені іншому великому майстру Ренесансу - Мікеланджело Буонаротті. "Нам здалося, що це чудовий зв'язок: Далі, класика, Мікеланджело - та Санкт-Петербург (краса та класика)", - зазначають у музеї.

"Пейзаж із загадковими елементами" (1934 рік), недавнє і, кажуть, рекордно дороге придбання Фонду "Гала - Сальвадор Далі". Втім, як наголосив директор музею Фаберже Володимир Воронченко, "ми уникаємо розмов про вартість витворів мистецтва, не хочемо нікого дивувати надхмарними цінами…". "У пошуках четвертого виміру" (1979), "Геологічна Відлуння. П'єта" (1982), "За мотивами "Голови Джуліано Медічі" Мікеланджело" (1982).

Цікавою є історія картини "Костюм для оголеної з хвостом тріски". У 1939 році Далі задумав поставити в Лондоні балет "Божевільний Трістан". Костюми до нього готувала Коко Шанель. У цей час Англія оголосила війну Німеччині, Далі і вся трупа – російська, до речі, – емігрували до Америки, і там вистава все-таки вийшла 1944 року. А картину художник написав у 1941 році та подарував маркізу де Куевасу (чоловік дочки Рокфеллера, великий меценат, утримував трупу, фінансував балет).

Тут "Жінка з метеликом" - із приватних зборів. Як розповіли куратори, панно на оргсклі – це центральний елемент інсталяції, створеної у 1958 році для фармацевтичної лабораторії Уоллеса.

Компанія в той момент випускала на ринок транквілізатор "Мілтаун" і звернулася до Далі з проханням створити для конференції, що проводиться, об'єкт, який міг би наочно продемонструвати дію препарату. Далі придумав інсталяцію-тунель, що нагадує кокон. Учасники конференції потрапляли в кокон через голову і проходили вздовж мальовничих панно спочатку із тривожними, а ближче до виходу із умиротворюючими сюжетами. У спеціальному буклеті Далі прокоментував свою роботу так: "Лялечка, вищий символ тілесної нірвани, прокладає шлях для сліпучого світанку метелика, який у свою чергу є символом людської душі…".

Музейники кажуть, що чекають на черги відвідувачів: "Де б Далі не виставлявся, всюди будуть черги. Дякую Іспанії за те, що народила такого художника!". За тиждень до відкриття в Петербурзі вернісажу було продано сім тисяч квитків (поки що у продажу квитки лише до 15 травня).

Довідка "РГ"

Приватний Музей Фаберже створено у Санкт-Петербурзі у 2013 році у Шуваловському палаці на набережній річки Фонтанки. Засновником музею виступив культурно-історичний фонд "Связь времен", заснований 2004 року з метою повернення в Росію втрачених культурних цінностей.

Основу зборів склала колекція крашанок фірми Фаберже, придбаних бізнесменом Віктором Вексельбергом у 2004 році у спадкоємців американського газетного магната Малькольма Форбса. З цього моменту фонд приступив до формування зборів російського декоративно-ужиткового та образотворчого мистецтва. На сьогоднішній день воно налічує вже понад 4 тисячі одиниць зберігання.

У 2016 році Музей Фаберже організував першу в Росії масштабну виставку про творчість та життя Фріди Кало, де було представлено 35 творів відомої мексиканської художниці. Після експозиції Сальвадора Далі Музей Фаберже планує показати колекцію робіт американського художника Енді Воргола.

Пряма мова

Жоан Мануел Севільяно, керуючий директор Фонду "Гала - Сальвадор Далі":

Сальвадора Далі завжди критикували. Але він любив це і займався своїм іміджем із самого початку своєї творчості. Він знав, що його творчість актуальна і важлива. Не забувайте, що він був дуже освіченою людиною, дитиною з еліти, і це, поєднавшись із його неординарним талантом, допомогло йому краще зрозуміти багато речей.

Тільки зараз, майже через 30 років після смерті Далі, ми починаємо усвідомлювати масштаб його персони. Тому що за життя довкола нього завжди було багато стороннього галасу. Були люди, яким він подобався, яким не подобався, та люди, які його просто не розуміли. А зараз пил осів, і ми нарешті зрозуміли, який його вплив на сучасне мистецтво.

Тим часом

Московська галерея Altmans вирішила зробити свій внесок у святкування 185-річного ювілею Льюїса Керролла. І зробила це, як завжди, яскраво і голосно, зв'язавши неминуче таємничі пригоди дівчинки Аліси в Країні чудес з таємничим фантазером Сальвадором Далі і тим самим відкривши нам головного сюрреаліста не з найзвичнішого його боку - як графіка, малювальника.

У 1969 році один із редакторів видавництва Random House найняв Далі, щоб той проілюстрував обмежений тираж "Пригод Аліси в Країні чудес". Надихнувшись, іспанець створив 13 гуашевих малюнків (по одному до кожного з 12 розділів та обкладинку), які потім обернув у барвисті геліогравюри.

У своїй графіці та акварелях Дали не містик, а в першу чергу майстер малюнка і кольору з міцною, здатною впевнено вести тонку лінію строго куди йому потрібно рукою, з поетичним баченням сюжету, що дивує глядача. Його Аліса на виставці - найрізноманітніша. Вона тут дівчинка літаюча, що відкидає - і не відкидає тіні, що занесла над головою скакалку, "стрибає" з малюнка на малюнок, що неслася все далі, в глиб країни своїх фантазій, центр композиції та її ледь намічений край і навіть частина дівчинки.

Політ починається з обкладинки - двоколірної, абсолютно не "далійної": накидана легким коричневим штрихом фігура мчить ледве наміченою дорогою до майже непомітних контурів гір. А ось на аркуші з ілюстрацією до глави "Рада гусениці" від Аліси тільки рука, що згинається, видно, замість шиї (саме вона в книжці подовжується і згинається в розмові з гусеницею), а густо наведена гуаш насичує лист казковими тонами.

Фарба настільки розбавлена водою, що просто стікає вниз по листку на "Поросятко і Перці" і "Божевільному чаюванні": і зображення, чесно кажучи, здається на перший погляд не те що не роботою великого Сальвадора, а й просто не художника. Але тут же бачиш, що потіки фарби - це просто дощ, що пролився з Чеширського Кота (не беремося розгадувати задумки Містифікатора), і десь серед них знаходиш дівчинку зі скакалкою і заспокоюєшся. Це, безумовно, Далі, здатний наводити тінь на тин не тільки скрупульозним прописом деталей, а й переходить від пурпурно-червоного в ледь помаранчеву гуаш у стовбурі дерева. Пророслого крізь відомі "розплавлені" годинники.

Підготував Андрій Васянін

У Музеї Фаберже відбувається виставка «Сальвадор Далі. Сюрреаліст і класик», вперше в Санкт-Петербурзі настільки масштабна експозиція, що включає понад 150 мальовничих та графічних робіт Далі.

Одна з центральних робіт майбутньої виставки — «Пейзаж із загадковими елементами», яку Фонд «Гала — Сальвадор Далі» придбав у 2011 році за 7,8 мільйона євро у приватного колекціонера, котрий побажав залишитися невідомим.

Виставка дозволяє простежити творчий шлях художника, починаючи з знаменитих сюрреалістичних робіт 1930-х років, що зробили його, і закінчуючи його зверненнями до сюжетів класичного європейського мистецтва в 1980-х. Особливий акцент зроблено на осмисленні Сальвадором Далі спадщини геніїв італійського Ренесансу - Мікеланджело та Челліні, а також "Божественної комедії" Данте.

Сальвадор Далі — один із головних художників, які визначили розвиток мистецтва XX століття, був нескінченно парадоксальним, як і сам XX століття. Миттєво відомий і ні на кого не схожий, він назавжди увійшов не лише в історію образотворчого мистецтва, але також і в історію дизайну, моди, театру, кінематографу та літератури. Йому вдалося відобразити у своїй творчості чи не всі великі ідеї та протиріччя свого часу. Виставка в Музеї Фаберже дає можливість торкнутися чудового розмаїття творчості Далі, і відчути внутрішню спорідненість модернізму та класики, укладену в його роботах.

Найбільш ранні твори, представлені на виставці, — сюрреалістичні пейзажі 1934-1937 років. Далі зображує пустельні ландшафти Ампурдану та впроваджує в них різні фігури та елементи. Їхні загадкові поєднання нагадують сновидіння, а можливо, відкривають нам зміст несвідомого художника, який той, за допомогою свого «параноїдально-критичного методу», вивільняє з-під гніту логіки та розуму і переносить у живопис.

На виставці буде представлено одну з найцікавіших робіт цього періоду — «Пейзаж із загадковими елементами» (1934) — нещодавнє та рекордно дороге придбання Фонду «Гала-Сальвадор Далі», яке було куплено у приватного колекціонера у 2011 році. У цьому творі Далі оригінально цитує знаменитий шедевр «Мистецтво живопису» Вермеєра. Особистістю та творчістю голландського живописця Далі захоплювався протягом усього життя, ставив його на перше місце у своїй скандальній порівняльній таблиці значущості художників і навіть називав «всеосяжним сюрреалістом». Віддаючи належне своєму «наставнику», Далі часто зображував Вермеєра на своїх картинах.

Ось і в «Пейзажі із загадковими елементами» він поміщає його на першому плані пронизаною дивовижним, неземним світлом Ампурданської долини, а себе, ще зовсім дитину, одягнену в костюм моряка, у супроводі няні — десь вдалині. Фрагменти реальності — небо, кипариси, ідеальне ампурданське селище Портльігат — сусідять на картині з привидами, тінями та фантастичними безіменними формами, даючи найширше поле для трактування.

Ці та інші знакові сюрреалістичні образи і надалі постійно з'являтимуться у роботах Далі, але з часом почнуть змінювати своє значення. У картині «У пошуках четвертого виміру», написаній набагато пізніше, у 1979 році в період активних експериментів художника зі стереоскопічними та голографічними зображеннями, які можуть допомогти знайти третій та четвертий вимір, а значить, за логікою Далі, дозволяють отримати безсмертя, ми знову бачимо його символіку - білі туніки, хліб, кипариси, м'який годинник, але вже зовсім в іншому контексті. У спробі поєднати простір і час, Далі поєднує власну образність із цитатами з канонічних робіт епохи Відродження — «Афінської Школи» Рафаеля та «Передачі ключів Апостолу Петру» Перуджіно. Однак сам собою інтерес до класичного європейського живопису з'являється у Далі набагато раніше.

Декілька з цих творів вперше були продемонстровані публіці лише торік на тематичній виставці в Італії, а до Росії приїдуть уперше. Ці роботи відкривають завісу над маловивченими останніми роками життя Далі. Смерть його єдиної і коханої дружини і музи Гали (Олени Дьяконової) у червні 1982 року стає для нього сильним ударом і змушує все частіше замислюватися про потойбічне життя. Далі відчуває пристрасний інтерес до теми безсмертя і пише цілу низку робіт, в яких інтерпретує класичні образи Мікеланджело з тим самим, властивою йому нестримною фантазією.

У знаменитій роботі «Геологічна Відлуння. П'єта» (1982) Далі вбудовує постаті Діви Марії та Христа в скелястий краєвид затоки Кадакесу, ніби намагаючись знайти божественне у земному. А у своєрідному художньому заповіті «За мотивами „Голови Джуліано Медічі“ Мікеланджело» (1982) художник об'єднує всі характерні для нього на різних етапах символи та прийоми — красу класичного профілю, загадковий, сюрреалістичний, наповнений дивними фігурами пейзаж, використовує ефект оптичної іллю підбиваючи підсумок своїх творчих шукань.

Він також створює цілу серію робіт, в якій образи «Гробниці Медічі», що прикрашають капелу династії головних покровителів Ренесансу, стають величним меморіалом для Гали та його самого та дарують їм безсмертя, хоч би у вимірі світового мистецтва.

Режим роботи:

щодня з 1 квітня до 2 липня 2017 року з 10:00 до 20:45.

Вартість квитків:

повний - 450 рублів,
пільговий - 200 рублів.

Виставка Сальвадор Далі. Сюрреаліст та класик.» рекомендована для відвідувачів віком від 18 років.

Відкрито передпродаж квитків. З усіх питань [email protected]

Чому Далі був одержимий страхом смерті і в чому сподівався знайти безсмертя, які загадки Вермеєра прагнув розгадати і що є його знаменитим «параноїдально-критичним методом» — про це Posta-Magazine розповіла куратор виставки, директор Музеїв Далі фонду «Гала — Сальвадор Далі» Монс Агер.

Виставка охоплює майже півстоліття творчості художника, від ранніх робіт 1930-х, серед яких «Пейзаж із загадковими елементами», де Далі веде своєрідний сюрреалістичний діалог з Вермеєром, до серії 1980-х років, створеної за мотивами творів Мікеланджело після смерті коханої . Великий новатор та ексцентрик XX століття, який стверджував у властивій йому провокаційній манері: «Сюрреалізм — це я», Сальвадор Далі протягом усього життя постійно звертався до старих майстрів, переосмислюючи їхню творчість і образи і розглядаючи їх крізь власну оптику, за допомогою якої він намагався. знайти четвертий вимір, який би йому безсмертя. У певному сенсі йому це вдалося.

Про параноїдально-критичний метод

Параноїдально-критичний метод – альтернативний спосіб інтерпретації реальності. Далі досліджує те, що ховається за першим видимим планом картини світу. Він одержимий ідеєю навчити глядача споглядання та справжньому баченню. Він створює подвійний образ або образ невидимого, які можуть бути витлумачені по-різному, означати одне чи інше, що змушує глядача постійно сумніватися в тому, що насправді постає перед його очима.

Про «Пейзаж із загадковими елементами»

Ця робота – яскравий приклад сюрреалізму Далі. Тут на тлі дуже точного, гіперреалістичного пейзажу він поміщає дивні, енігматичні елементи, які хвилюють глядача, викликають занепокоєння, викликаючи занепокоєння. Проте це почуття змушує ще уважніше вдивлятися у картину у пошуках нових прихованих у ній смыслов.

Про Далі та Вермеєра

Далі вважав Вермеєра одним із найбільших майстрів, у якого блискуче володіння мальовничою технікою поєднується зі здатністю вловлювати і реалістично зображати саму суть життя. Далі захоплювався його оригінальністю, загадковістю та автентичністю, про що й пише у своїй книзі «50 магічних секретів майстерності»:

«Ван Гог був божевільним і тому безглуздо, великодушно та беззастережно відрізав собі ліве вухо бритвою. Я — аж ніяк не божевільний, і все ж таки готовий відрізати свою праву руку, проте зовсім не безкорисливо: я згоден це зробити за умови, що мені дано буде побачити Вермеера Дельфтського, який сидить за мольбертом і захоплено працює. Я навіть готовий погодитися на більше — я відразу не вагаючись дозволю відрізати собі праве вухо, і навіть обидва вуха відразу, якщо мені вдасться дізнатися секрет «чарівної суміші», в яку той же Вермеєр, найкращий з найкращих — я не називаю його «божественним» ", Бо він найлюдяніший з усіх художників, - обмакував свою незрівнянну кисть".

Про Далі та старих майстрів

Сальвадор Далі був переконаний, що ніхто із сучасних йому художників за рівнем майстерності не може зрівнятися зі старими майстрами, такими як Мікеланджело, Рафаель, Вермеєр чи Веласкес. Себе ж він вважав найменш звичайним з живих художників.

Про Далі та сюрреалістів

«Різниця між сюрреалістами і мною полягає в тому, що сюрреаліст — це я», — говорив Далі, який прийшов у сюрреалізм саме в той момент, коли цьому напряму потрібне було гарне струс. Його живопис та тексти стали свіжим струменем. Взагалі Сальвадор Далі вважав, що його творчість виходить далеко за межі сюрреалізму, особливо у тому, що стосується таких речей, як свобода художнього вираження та провокація публіки.

Про ексцентричність та новаторство

Ексцентричне поведінка Далі було лише проявом його особистості, а й невід'ємною частиною творчості. У цьому сенсі він був одним із основоположників хепенінгу та перформансу. На його переконання, вони підігрівали інтерес до створеного ним персонажа, який сам по собі був витвором мистецтва. Ставши однією з центральних художніх концепцій XX століття, ця ідея тотального мистецтва поряд із його мальовничою майстерністю визначила місце Далі серед великих художників-новаторів.

Про пошуки безсмертя

Протягом усього життя Далі супроводжував страх смерті, звідси наскрізна тема його мистецтва пошуки безсмертя. Художника було названо ім'ям свого старшого брата, який помер за дев'ять місяців до його народження. Далі вважав, що має стати досконалішою версією брата, який представлявся йому справжнім генієм. Він був одержимий цією ідеєю, що визначила дуалізм його робіт.

Про раннє і пізнє Далі

Одержимість Далі обґрунтувала повторювані теми та сюжети у його творчості. Для цієї виставки я відібрала роботи, в яких він постає меланхолійнішим, медитативнішим художником, який з ностальгією оглядається на великих попередників, таких як Мікеланджело та інші видатні майстри італійського Відродження. Заняття живописом, творчістю було йому сенсом життя, що особливо помітно у цих творах. У них також проявляється інтерес Далі до науки, в якій він шукав відповіді на питання, які не міг знайти у релігії.

Зигмунд Фрейд вплинув на Далі, який захоплювався його вченням у молодості. До праць основоположника психоаналізу, як і до праць Юнга, він регулярно звертався протягом усього життя, особливо цікавлячись усім, що пов'язане з природою сексуального потягу та параної.

Про дружину та музей

Гала була дуже освіченою, сміливою та прагматичною жінкою, яка знала, як стати альтер его свого чоловіка. Що й трапилося — невипадково Далі підписував деякі роботи двома іменами: «Гала Сальвадор Далі». Таким чином, вони перетворилися на єдину художню сутність.

Де: Музей Фаберже, Санкт-Петербург

"Сюрреалізм - це я", - цією знаменитою фразою Далі в 1936 році порвав з Андре Бретоном і сюрреалістами, ставши ще за життя уособленням цієї течії в мистецтві. «Жадібний до доларів», він перетворив своє ім'я на бренд, ставши своєрідною поп-зіркою від живопису. Роботи Далі регулярно виставляють у найбільших музеях світу, показуючи іспанського майстра як живописця, то ролі ілюстратора модних журналів. Цього разу виставка Далі пройде у Музеї Фаберже у Санкт-Петербурзі. Насамперед вона присвячена тому, як Далі освоював спадщину італійських художників епохи Відродження. Кураторами виставки стали Монсе Агер, директор Музеїв Далі фонду "Гала - Сальвадор Далі", і Томас Клемент Саломон, науковий співробітник компанії Мондо Мостре. Вони поділилися з нами тим, як проходила робота над концепцією та створенням експозиції у Музеї Фаберже.

«Виставка не має нічого спільного з попередніми проектами, ми хотіли показати пізню спадщину Далі та заглибитись у важливий іконографічний елемент – пейзаж. У той самий час ми хотіли уявити Далі у новому ключі, слабкого і хворого, але з втратила бажання творити».

Сальвадор Далі, «Пейзаж із загадковими елементами», 1934

Італійська тема у творчості Далі вперше була розглянута на виставці, що проходила на початку цього року у Палаццо Блу у Пізі. На питання, що об'єднує дві виставки, Монсе Агер відповідає: «Сама ідея об'єднувала обидва проекти, однак у Санкт-Петербурзі ми хотіли наголосити на сюрреалістичному періоді та присутності пейзажу у всій його художній кар'єрі». Розмова саме про цей жанр не випадкова — на виставці буде представлено «Пейзаж із загадковими елементами», придбаний фондом у 2011 році у приватного колекціонера. На відміну від інших робіт, де художник відобразив каталонську долину Ампурдан, тут Далі звертається до роботи Яна Вермеєра «Мистецтво живопису», більш відомої як «Майстерня художника». Переосмислення мистецтва старих майстрів було для Далі так само нормально, як писати свої власні картини, — серед подібних робіт можна назвати і «Капричос» Гойї, і «П'єту» Мікеланджело, і ілюстрації до «Божественної комедії» Данте. Але чому так важливий саме Вермеєр? Агер відповідає на це запитання цитатою з книги самого художника «50 магічних секретів майстерності», де він прямо заявляє, що готовий втратити ліву руку, аби побачити Вермеєра на десять хвилин за мольбертом.

«Далі вважав Вермеєра одним із найбільших майстрів, він звеличував його майстерність, натхнення, малюнок, колір і достовірність його робіт».

Сальвадор Далі, «За мотивами„ Голови Джуліано Медічі“ Мікеланджело», 1982. Сальвадор Далі, 1969. Фото:Gianni Ferrari / Cover / Getty Images

Проте Вермеєр був єдиним художником, чиїм талантом надихався Далі. Серед 150 робіт, від більш ранніх полотен 30-х до пізніх творів 80-х, представлені й полотна, що відсилають до Мікеланджело, Челліні, Рафаеля, Перуджіно. Мистецтвознавці, критики та глядачі продовжують запитувати, чому навіть найавангардніші художники ХХ століття не переставали звертатися до класичних майстрів.

«Цілком сучасний художник Далі хотів одночасно належати як традиції, так і минулому. Його вражали старі майстри, те, як вони одночасно показують реальність ззовні та зсередини».

Найбільш ранні твори подібного роду виникають вже після розриву з сюрреалістами в 40-х: 1945-го він створює ілюстрації до автобіографії скульптора Бенвенуто Челліні, а в 50-ті ілюструє «Божественну комедію» Данте на честь 700-річчя. Ілюстрації, які згодом стали хрестоматійними, показали головну поему епохи Ренесансу очима сучасної нам епохи.

Сальвадор Далі, «Геологічна Відлуння. П'єта», 1982

Зовсім іншим стає звернення Далі до італійського мистецтва у 80-ті роки після смерті його коханої та музи Гали. Роботи наповнюються меланхолією, змінюються кольори, грубішими стають мазки, а любов до живопису займає таке ж важливе місце, як боротьба за те, щоб продовжувати писати. У ці роки Далі звертається до Мікеланджело, який був важливим для нього ще з юності. Мікеланджело, як і сам Далі, є прикладом різнобічного художника, здатного охопити безліч дисциплін.

Далі хоче стати безсмертним і тому спирається на науку, де знаходить відповіді на вічні питання . Діяльність «Геологічне Відлуння. П'єта» (1982) він поміщає знайомі скульптури Мікеланджело в скелястий краєвид Кадакеса, поєднуючи божественну та земну сутність і привносячи власне новаторство у традиційний сюжет. Полотно «За мотивами „Голови Джуліано Медічі“ Мікеланджело» (1981) він представляє як власний художній заповіт, де поєднує ліричний профіль ренесансного героя та характерні для живопису самого Далі елементи. Скелястий пейзаж із дивними персонажами та ефектом оптичної перспективи відносить глядача в іншу реальність, що відкривається за образом Медічі.

Окрему серію Далі присвятив і знаменитій гробниці Медічі - одному з головних скульптурних творів Мікеланджело, розмірковуючи тим самим про безсмертя для себе та Гали. На питання про те, чому публіка ніколи не втрачає інтерес до творчості Далі, Монсе Агер відповідає: «За його поєднання традиційного та революційного він вийшов далеко за межі мистецтва багато в чому завдяки суттєвому знанню історії мистецтва. За його можливість провокувати публіку, а також за створення такого впізнаваного характеру. Нині він став класиком, як і майстри минулого». Якщо ім'я видатного сюрреаліста все ще залишається для вас синонімом ханжества і обдурювання, можливо, саме час по-новому поглянути на його творчість через звернення майстра до великих класиків? Епоха сюрреалізму далеко позаду, і хоча ім'я Далі не ставить аукціонних рекордів серед художників модернізму, воно не залишає афіш музейних виставок. Кожна нова експозиція наближає до можливості зрозуміти Далі — не жахливого та великого, а того, що вийшло за межі мистецтва та самого людського життя.

Все про тюнінг авто

Сюрреаліст та класик» у Музеї Фаберже. Виставка «Сальвадор Далі

Режим роботи:

Вартість квитків: