Nationale lettische Kleidung. Volkstrachten für den Feiertag – Lettland spart, Litauen ist schick

In den literarischen Denkmälern des 17.-18. Jahrhunderts findet man Hinweise auf Tänze,
Die Literatur dieser Zeit liefert jedoch keine klare Beschreibung davon.
Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Autoren dieser Zeit in der Mehrheit waren
Fälle deutscher Pfarrer und adeliger Reisender abweisend
gehörte zur Volkskunst.

Von der Höhe ihrer herrschaftlichen Kultur aus betrachteten sie die einfachen Vergnügungen der Bauern als wären es Grausamkeiten und sahen in den alltäglichen Ritualen und festlichen Spielen des Volkes nur Reste des Heidentums.
Aber die Tänze und Lieder, die in dieser fernen Zeit entstanden sind, haben bis heute überlebt. Die ältesten Ursprünge sind Spiele und Tänze, die dort aufgeführt werden
Feiertage zu Ehren des Treffens oder Abschieds von Winter, Frühling, Sommer.

An Weihnachtstagen und während der Frühlingsferien von Maslenitsa junge Leute
In einem lettischen Dorf gibt es den Brauch, sich zu verkleiden und zu den Klängen zu tanzen
Glocken, zum Dröhnen eines improvisierten Orchesters, in dem,
Neben gewöhnlichen Volksinstrumenten sind auch Haushaltsutensilien enthalten.

Am Ligo-Tag (Ivan-Kupala-Feiertag, 24. Juni) haben junge Leute, wie in alten Zeiten,
und in der heutigen Zeit beginnt er oft mit Kränzen und Blumen zu tanzen
in der Nähe von Feuern und brennenden Teerfässern, die auf Stangen aufgestellt sind.

In den schwierigen Zeiten der Leibeigenschaft trennten sich die Bauern heimlich von ihren Herren
in Tavernen versammelt, besonders nachts von Sonntag auf Montag,
und hier begannen die Menschen voller Begeisterung zur Musik einfacher Volksinstrumente zu tanzen.
Es war üblich, im Kreis zu tanzen, und nicht nur ein Mann und eine Frau tanzten,
aber auch zwei Männer oder zwei Frauen.

Der lettische Tanz hat viele Bewegungen, die von der Aussaat, der Ernte, dem Flachsziehen und der Arbeit in der Mühle inspiriert sind. Ein Beispiel für solche Tänze ist „Sudmalinas“ (Mühle),
zu einem Lied vorgetragen, das von der Arbeit der Mühle erzählt.

Auch der Alltag des lettischen Dorfes spiegelte sich im Tanz wider.
In der Nähe seines Hauses legt ein Bauer einen Garten an, Mädchen graben
Beete anlegen und Blumen züchten. All dies spiegelt sich im Tanz wider.

Fast jede lettische Tanzgruppe hat eine „Kindergarten“-Figur – einen Kreis,
manchmal zwei „Gärten“ – zwei konzentrische Kreise.

Bei anderen Tänzen flechten die Darsteller einen Zaun, gehen eine Lichtung entlang,
Sie machen Girlanden, das heißt, sie wechseln die Plätze und bewegen sich im Kreis in entgegengesetzte Richtungen
Richtungen wechseln und sich gegenseitig umgehen.

Beim Tanz „Gatves-deya“ (Gasse) stellen sich Jungen und Mädchen in zwei Reihen auf,
senkrecht zum Betrachter und gehen zwischen ihnen hindurch, als ob sie durch eine Gasse gehen würden,
abwechselnd einzelne Interpreten der einen und der anderen Linie.

Einige Tanzfiguren entsprechen häufig vorkommenden lettischen Volksornamenten, wie der Sonne, dem Stern, dem Fischgrätenmuster/Kreuz. Dementsprechend bilden die Tänzer einen „Stern“, reihen sich in einem Kreuz, einem Quadrat, in vier oder acht Paaren usw. auf.

Solche Figuren finden sich insbesondere im „Achkups“-Tanz, der im Volk sehr beliebt ist.
Die Tänze, die die Beziehung zwischen einem Jungen und einem Mädchen darstellen, strahlen Naivität und Reinheit aus.

Hier ist ein Mädchen, das Handarbeiten macht, Fäden zu einer Kugel wickelt und mit seiner harten Arbeit Menschen anzieht.
das Herz eines jungen Mannes für sich. Dies ist die Handlung des Tanzes „The Ball“. Im Tanz „Anjins“
(Andryushenka) Der junge Mann beobachtet das Mädchen und summt: „Tanz, tanz, Mädchen,
Wenn du schön und leicht tanzt, wirst du meine Braut sein.“ Im Tanz „Tsimdu Paris“
(ein Paar Fäustlinge) Ein Mädchen neckt ihren Geliebten kokett mit Fäustlingen,
die sie für ihn gestrickt hat. Der Tanz „Eichhörnchen“ zeichnet sich durch die Anmut seiner Bewegungen aus.
in dem das Mädchen mit der Leichtigkeit eines Eichhörnchens tanzen muss.

Einige Tänze wurden nach der Gegend benannt, aus der sie stammen.
Dies sind „Alsungietis“ aus der Region Alsunga, „Litenietis“, die in der Region Litene entstanden sind,
„Rucavietis“, das ursprünglich aus der Region Rucava stammt und in ganz Lettland sehr verbreitet ist.

Lettische Volkstänze werden in Paare und Gruppen eingeteilt. Paare tanzen
gegen den Uhrzeigersinn kreisen. Bei Gruppentänzen stehen die Darsteller auch paarweise auf.
Am häufigsten nehmen vier oder alle Paare daran teil, in manchen sogar drei Paare.
Musikalische Größe des Tanzes: 2/4, 4/4, 3/4, 6/8.

Die grundlegenden Tanzbewegungen sind nicht kompliziert: einfacher Schritt, Lauf, Sprung, Galopp, Polka usw.
Walzerbewegungen sind für die lettische Choreografie nicht typisch, selbst bei Tänzen mit einer 3/4-Drehung
Es wird kein Walzer aufgeführt, sondern ein leichter Lauf oder Schritt mit Sprung. Und umgekehrt,
Die Figuren der lettischen Volkstänze sind komplex und darin liegt die Schönheit des Tanzes.
Aufgrund der Art der Darbietung sind lettische Tänze normalerweise ruhig, gelassen,
keine plötzlichen Bewegungen, keine Kontraste, Übergänge oder Rhythmuswechsel.

Volkstrachten, die in jeder Region unterschiedlich sind, verleihen den Tänzen eine besondere Schönheit.
Für Männer sind Freizeitanzüge normalerweise grau mit schwarzer Stickerei;
Festliche sind weiß, Kaftane haben auch schwarze Stickereien.

Die meisten lettischen Damenkostüme zeichnen sich durch weite Röcke aus,
manchmal gerafft oder plissiert und Pullover mit langen Ärmeln.
Ein breiter Schal darüber geworfen
Schulter und an der Schulter mit einer großen Brosche namens „Sakta“ befestigt.
Auch der Kopfschmuck ist vielfältig, manchmal hoch und erinnert an einen Kokoshnik,
manchmal niedrig, in Form eines Randes.

Das älteste Volk Musikinstrument welches verwendet wurde
zur Begleitung des Tanzes „Kokle“, ähnlich einer Harfe. Später wurde es durch die Geige ersetzt,
kraftvollerer Klang. Von den Blasinstrumenten, die die Tänze begleiteten,
Am ältesten waren Pfeifen aus Baumrinde und Pfeifen aus Kuhhorn.
Manchmal wurden in Dörfern selbstgemachte Lärminstrumente verwendet: Rasseln,
Schweineblasen mit hineingegossenen Erbsen. Erschien in den Winterferien
Weihnachtsbaum - „Tridexnis“, geschmückt mit Bändern und Ringelplatten,
Der Rhythmus wurde durch die Schläge des Stammes dieses Weihnachtsbaums auf dem Boden unterbrochen.

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Bildunterschriften:

Lettische Nationaltracht

In seiner modernen Bedeutung wird „Nationaltracht“ mit der Kleidung der Ureinwohner Lettlands – der Balten und Liven – in Verbindung gebracht. Dies waren Bauern, Fischer und Handwerker.

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Vorschau:

Lettische Nationaltracht

(Folie 1) Nationaltracht ist ein wesentlicher Bestandteil kulturelles Erbe Lettisches Volk. Die bis heute erhaltenen Kostüme wurden anlässlich verschiedener Feiertage getragen.

(Folie 2) In seiner modernen Bedeutung wird „Nationaltracht“ mit der Kleidung der Ureinwohner Lettlands – der Balten und Liven – in Verbindung gebracht. Dies waren Bauern, Fischer und Handwerker.

(Folie 3) Die an Feiertagen getragene Kleidung blieb über das Leben mehrerer Generationen hinweg erhalten, da die Menschen jeder Generation stolz schönen Schmuck in Form von Broschen, Wollschals, mit Mustern bestickten Gürteln und Kopfbedeckungen trugen, die sie von ihren Vorgängern geerbt hatten; gleichzeitig konnte das Kostüm mit modernen Verzierungen versehen werden.

(Folie 4) Das Damenkostüm bestand aus einem Rock und einem Leinenhemd mit langen Ärmeln wie eine Tunika, das sowohl für Männer als auch für Frauen gedacht war und einzeln oder zusammen mit anderen Kleidungsstücken getragen werden konnte. Rock und Hemd waren aus quadratischem Stoff ohne Muster gefertigt.

(Folie 5) Der Herrenanzug, die Hemdtunika, blieb unverändert; Hosen und Kaftan wurden, obwohl selbstgesponnen, im 18. Jahrhundert in urbaner Mode genäht.

(Folie 6) Frauen und Männer trugen meist Postolas (Pastalas), grobe Schuhe aus einem ganzen Stück Leder, die oben mit einem Riemen zusammengebunden waren. Diese Schuhe wurden sowohl an Wochentagen als auch an Feiertagen getragen.

(Folie 7) Dem Kopfschmuck in einem festlichen Outfit wurde eine symbolische Bedeutung zugeschrieben. Kränze waren ein Symbol und zugleich ein materieller Wert, der von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Verheiratete Frauen trugen eine Mütze oder einen anderen Frauenhut, während Mädchen einen Kranz als symbolischen Kopfschmuck trugen.

Die Nationaltracht ist ein integraler Bestandteil des kulturellen Erbes des lettischen Volkes. Die bis heute erhaltenen Kostüme wurden anlässlich verschiedener Feiertage getragen. Sie werden von Generation zu Generation als kunstvolle Dekorationen und Erbstücke weitergegeben. Alltagskleidung ist in geringerem Umfang erhalten. Die Nationaltracht besteht aus Accessoires, die ihr Besitzer für sich selbst vorbereitet hat, um sie zu verschiedenen Jahreszeiten und zu verschiedenen Anlässen zu tragen.

In seiner modernen Bedeutung wird „Nationaltracht“ mit der Kleidung der Ureinwohner Lettlands – der Balten und Liven – in Verbindung gebracht. Dies waren Bauern, Fischer und Handwerker. Ihre Kleidung ist ein wichtiges Kulturerbe des lettischen Volkes und eine wertvolle Quelle für die historische Forschung. Neben den Kostümen selbst sind seit der Antike Informationen über die Methoden ihrer Herstellung und Dekoration erhalten. Die Bewahrung von Traditionen hilft jeder Generation, auf die gleiche Weise zu denken, zu handeln und zu glauben wie ihre Vorfahren.

Entwicklung von Trachten

Frühere Generationen haben verschiedenen Dingen mehr Aufmerksamkeit geschenkt als wir. Die anlässlich der Feiertage getragene Kleidung blieb über das Leben mehrerer Generationen erhalten, da die Menschen jeder Generation stolz schönen Schmuck in Form von Broschen, Wollschals, bestickten Gürteln und Kopfbedeckungen trugen, die sie von ihren Vorgängern geerbt hatten; gleichzeitig konnte das Kostüm mit modernen Verzierungen versehen werden. Zweifellos hatte jedes Outfit seine eigene, unbekannte Geschichte und Legende, aber wir können absolut sicher sein, dass jedes Kleidungsstück einzigartig war, da es von einer bestimmten Person hergestellt wurde. Um die Traditionen seiner Region zu bewahren und weiterzuführen, fügte jeder seiner Kleidung etwas Eigenes hinzu.

Damenanzug

Die im 13. Jahrhundert entwickelte Tracht bestand aus einem Rock und einem langärmeligen Leinenhemd, das einer Tunika ähnelte und sowohl für Männer als auch für Frauen gedacht war und einzeln oder mit anderen Kleidungsstücken getragen werden konnte. Rock und Hemd waren aus quadratischem Stoff ohne Muster gefertigt.

Hemd. Es gibt Hinweise darauf, dass ein Hemd bis zum 19. Jahrhundert nicht genäht wurde, sondern einfach ein Stück Stoff war, das um den Körper gewickelt und mit einem Gürtel festgebunden wurde. Die Livs trugen Hemden, die unterhalb der Taille reichten. Das Hemd bestand aus zwei Stoffstücken, Vorder- und Rückseite, die an den Schultern befestigt (später zusammengenäht) und mit einem gewebten Gürtel festgezogen wurden. Das zweiteilige Hemd war der Prototyp des Hemdes mit genähtem Oberteil, und aus dem um den Körper gewickelten Hemd wurde später das genähte Hemd mit Falten oder Raffungen.

Gürtel. Der Gürtel (Josta) diente hauptsächlich dazu, das Hemd zusammenzuhalten und gleichzeitig die Taille zu umschließen, um Bewegungsfreiheit zu gewährleisten. Gemusterte Gürtel trugen übrigens nur Frauen; Es wird angenommen, dass die Muster mit dem Fruchtbarkeitskult verbunden sind. Im 18. und 19. Jahrhundert trugen die Liven keine gemusterten Gürtel, da die Schürze ein Symbol der Fruchtbarkeit war. Die Gürtel waren unterschiedlich lang; Lange Gürtel, drei Meter oder mehr, wurden mehrmals um die Taille geschlungen.

Anzug

Männerkostüme waren stärker von urbaner Mode beeinflusst als Frauenkostüme. Während das Tunika-Hemd unverändert blieb, begann man im 18. Jahrhundert, Hosen und Kaftan, obwohl selbstgesponnen, in urbaner Mode zu nähen.

Auch der Stil der Herrenanzüge wurde von Militäruniformen beeinflusst, insbesondere in Details wie Revers und Stickereien. Frauen fertigten ihre Anzüge meist selbst an, während Männer die Dienste eines Schneiders in Anspruch nahmen. Der Kaftan und die Hosen für den Alltag bestanden meist aus grauem, selbstgesponnenem Stoff; Festliche Kleidung war weiß. Zu einem langen Kaftan wurde ein Gürtel getragen. Für die östlichen Regionen war ein gewebter Gürtel charakteristisch; Leder, Metall oder Leder mit Metall waren typisch für die westlichen (Kurzeme) Regionen. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts reichten die Hosen unterhalb des Knies und wurden in Strickstrümpfe gesteckt, die bis zum Knie reichten. Lange Hosen wurden Ende des Jahrhunderts populär. Der häufigste Kopfschmuck war ein breitkrempiger Filzhut, der mit einem Band verziert war. Im Sommer trugen sie Strohhüte.

Frauen und Männer trugen meist Postolas (Pastalas), grobe Schuhe aus einem ganzen Stück Leder, die oben mit einem Riemen befestigt wurden. Diese Schuhe wurden sowohl an Wochentagen als auch an Feiertagen getragen. In der kalten Jahreszeit wurden mehrere Paar Strümpfe getragen. Von der Antike bis zum 20. Jahrhundert waren die Füße in Stoff gehüllt. Zu Feiertagen gab es Stiefel oder Schuhe, die den Reichtum ihres Besitzers anzeigten.

Dekorationen

Die Anzahl der Verzierungen der Nationaltracht zeigte auch den materiellen Reichtum ihres Besitzers und seinen Status an. Hemden und Schals wurden mit Broschen befestigt. Broschen aus dem 17. bis 19. Jahrhundert wurden im Renaissance- und Barockstil gefertigt und berücksichtigten auch lokale Kunsttraditionen. Der größte Teil des Schmucks bestand aus Silber. In Kurland wurden Broschen mit Bronze überzogen. Manchmal waren sie mit roten oder blauen Steinen verziert. Die südlichen Regionen waren geprägt von Bernsteinfibeln, Bernsteinperlen und einer doppelten Reihe von Knöpfen oder Schnallen. Broschen und Schnallen mit eingravierten Sonnenmustern demonstrierten die symbolische Verbindung von Bernstein mit der Sonne.

Ornamente

Festliche Kostüme wurden mit gestickten, gewebten oder gestrickten Mustern verziert, um sie ausdrucksvoller, auffälliger und origineller zu machen. Die lettische Volkskunst zeichnet sich durch geometrische Muster aus; Sie bestehen aus einzelnen Elementen, die eine einzige Komposition bilden. Es ist wahrscheinlich, dass komplizierte Zeichnungen eine Form des Schreibens sind, eine Möglichkeit, eine Idee oder einen Wunsch zu kommunizieren. Im Lettischen werden Schrift und Verzierung mit einem Wort bezeichnet. Manchmal besteht das Muster oder die Raksts aus sich ständig ändernden Designs. Traditionelle Ornamente und dekorative Muster sind vor allem in Trachten erhalten geblieben.

Farben spielten bei der Dekoration des Kostüms eine wichtige Rolle. Die Farben Weiß und Grau dominierten, da die Anzüge aus natürlichen Stoffen wie Leinen und Wolle hergestellt wurden. In der Antike wurde Garn mit natürlichen Farbstoffen gefärbt, die hauptsächlich aus einheimischen Pflanzen hergestellt wurden. In den Mustern auf Fäustlingen, Schals und Gürteln wurden Kombinationen aus vier Farben verwendet – Rot, Blau, Grün und Gelb. Diese Farben wiederholten sich in unterschiedlichen Schattierungen und Proportionen auf jedem Teil des Wollanzugs. Wahrscheinlich ist die strikte Einhaltung von Farbtraditionen mit magischen Bedeutungen verbunden.

Die Farbe Weiß nimmt mit ihren magischen Assoziationen einen besonderen Platz in der lettischen Folklore ein. Das Wort „weiß“ selbst ist gleichbedeutend mit Reinheit, Tugend und Erleuchtung (Erleuchtung). Es wurde angenommen, dass Weiß die am besten geeignete Farbe für festliche Kleidung sei.

Lokale Unterschiede

Jede Region Lettlands hatte ihre eigenen Traditionen in Bezug auf Kostüme.

Die an Heimat und Land gebundenen Bauern hatten nur eine Vorstellung davon, was in der unmittelbaren Umgebung geschah, wussten jedoch nichts über die Traditionen und Bräuche in entfernten Dörfern. Zu Hause war alles vorhanden, was nötig war, um eine Tracht nach lokaler Tradition zu kreieren.

Solange diese Traditionen beachtet wurden, behielten die Trachten ihren charakteristischen Schnitt.

Freizeitanzüge, die zu Hause genäht wurden, behielten ihr traditionelles Aussehen länger als Urlaubsanzüge, die eher von der urbanen Mode beeinflusst waren. Eine Ausnahme bilden einige Regionen in Kurzeme-Nica, Rucava und Alsunga, wo die festlichen Kostüme bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts unverändert blieben, obwohl normale Kleidung in Geschäften gekauft wurde.

Traditionen in Bezug auf Trachten sind in diesen Regionen bis heute lebendig.

Um dem Thema „Litauische Nationaltracht“ ein Ende zu setzen, veröffentliche ich einen Artikel der Kandidatin der Geschichtswissenschaften und Ethnographin Maria Mastonyte „Litauische Volkskleidung im 19. – frühen 20. Jahrhundert“, der 1967 vom Institut für Geschichte in Vilnius veröffentlicht wurde der Akademie der Wissenschaften der Litauischen SSR und in verschiedenen Publikationen zum Thema Volkskleidung enthalten.
Ich illustriere den Artikel mit einer Reihe von Zeichnungen litauischer Volkstrachten. Die Zeichnungen sind an verschiedenen Orten gesammelt, aber dem Stil und der Art und Weise nach zu urteilen, gehören sie einem Autor, dessen Name leider unbekannt ist.

Litauisches Volksbühnenkostüm

Die litauische traditionelle Kleidung, die über Jahrhunderte geformt und weiterentwickelt wurde, existierte bis ins 19. Jahrhundert. Mit der Entwicklung des Kapitalismus, insbesondere in der Zeit nach der Reform, begannen neue Kleidungsarten von den Städten in die Dörfer vorzudringen und verdrängten nach und nach die traditionellen. Die Veränderungen betrafen zunächst das Material, aus dem einige überwiegend elegante Kleidungsstücke gefertigt wurden – Mieder, Schürzen, Kopfbedeckungen. Ihr Schnitt blieb traditionell. Die Hauptbestandteile der Kleidung – Hemden, Röcke, Hosen, Kaftane – wurden lange Zeit aus selbstgesponnenem Stoff genäht. Einige traditionelle Kleidungsstücke sind bis heute erhalten geblieben.

Damenanzug

Die traditionelle Damenbekleidung bestand aus Hemd, Rock, Schürze, Mieder, Gürtel, Kopfschmuck, Schuhen und Schmuck.

Einer der Hauptbestandteile einer traditionellen Frauentracht war ein langes Leinenhemd (marškiniai), manchmal einteilig, aber häufiger aus zwei Teilen genäht – einem Ober- und einem Unterteil. Für den oberen Stoff wurde ein dünnerer, manchmal zugekaufter Stoff verwendet, für den unteren ein gröberer, selbstgesponnener Stoff. Je nach Schnitt gab es vier Haupttypen von Damenhemden:
1) tunikaförmig,
2) tunikaartig mit Schulterpolstern,
3) mit auf die Basis aufgenähtem Polystyrol,
4) spätere, am Joch.
Mit Ausnahme der Hemden mit Tupfen, die für den Kleidungskomplex von Klaipeda charakteristisch sind, wurden alle anderen im gesamten Gebiet Litauens verteilt. Hemden waren reich verziert mit weißen durchbrochenen Satinstichen oder gewebten Mustern aus roten, blauen oder weißen Fäden. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich die Kreuznaht auf Hemden mit rotem und schwarzem Papier auf Leinwand im Osten und Südosten sowie in bestimmten Gebieten der zentralen und westlichen Teile Litauens. Kreuzstich erfreute sich im Südosten Litauens, in den an Weißrussland angrenzenden Regionen, großer Beliebtheit, offenbar wurde er von dort entlehnt. Während der Feldarbeit trugen Frauen nur Hemden und gürteten diese mit gewebten Gürteln. Hemden wurden vor allem mit langen Ärmeln und einem Kragen verziert, da diese unter dem Oberteil sichtbar waren, weniger jedoch mit Brust-, Revers- und Schulterstreifen. Das häufigste Ornament war geometrisches oder stilisiertes Blumenornament.

Litauische Volkstracht von Suvalkija (zanavichka) (1)
Volkstracht Kleinlitauens (Region Klaipeda) (3)

Üblicherweise wurden über dem Hemd Röcke (Sijonas) aus Leinen, Wolle oder Wollmischung getragen. Litauische Frauen trugen zwei oder drei, manchmal vier Röcke – einen über dem anderen. Sie waren breit und lang genäht, oben in der Nähe der Taille waren sie in Falten oder Raffungen gerafft. Die Farben und Muster der Röcke waren vielfältig: quer oder längs gestreift, in verschiedenen Proportionen kariert, unifarben oder mit eingewebten geometrischen und floralen Mustern besetzt. In Röcken, wie alles traditionelle Litauische Damenanzug Es überwiegen Kombinationen aus Rot und Grün, Schwarz und Rot, Weiß und Blau. Häufig wurden Gelb-, Orange- und Lilatöne verwendet.

Ein obligatorisches Accessoire der litauischen Tracht für Frauen und Mädchen war eine Schürze (prijuoste), die aus Leinen-, Woll- oder Baumwollgarn gewebt oder aus gekauftem Stoff genäht wurde. Litauische Schürzen sind in ihren Mustern und ihrer Ausführung sehr vielfältig. Beim Weben einer Schürze wurden fast alle Techniken verwendet – Branaya, Pfand usw. Karierte, gestreifte, weiße und dunkle Schürzen mit mehrfarbigen gewebten oder gestickten Mustern ergänzten und verzierten Damenkostüme.

Ein eleganter und festlicher Teil der traditionellen litauischen Frauentracht war das ärmellose Mieder (lietepe). An Wochentagen wurden ärmellose Westen seltener getragen. Wohlhabende Bäuerinnen nähten sie aus selbstgesponnener fein gemusterter Wolle oder Wollmischung aus Seide, Brokat und Satin, die ab dem 19. Jahrhundert immer häufiger verwendet wurde. In verschiedenen ethnografischen Regionen Litauens unterscheiden sich ärmellose Westen in einigen Schnittdetails. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. ärmellose Westen wurden durch weiße Canvas-Mieder ersetzt, über denen Pullover getragen wurden.

Litauische Volkstracht Aukštaitija (2)

Die traditionelle Damen- und Herrentracht wurde durch einen Gürtel (juosta) ergänzt. Den archäologischen Daten zufolge waren Gürtel in Litauen bereits im 8. Jahrhundert bekannt. Im Alltag wurden Gürtel sehr häufig verwendet, beispielsweise bei der Herstellung von Kopfbedeckungen für Mädchen, beim Wickeln von Kindern usw. Seit der Antike wurden Gürtel bei Hochzeiten und anderen Anlässen verschenkt. Je nach Herstellungsmethode gibt es litauische Gürtel in verschiedenen Ausführungen: auf Brettern gewebt, gewebt, auf Fäden gewebt und auf Webstühlen unter Verwendung von Brane- und Einbettungstechniken gewebt. Je nach Technik unterscheiden sich auch die Muster der Gürtel. Bei gewebten Gürteln gibt es schräge farbige Streifen, Rauten, Dreiecke, bei auf Brettern gewebten - Längs- oder Querstreifen, bei in Einbettungstechnik gewebten - Pflanzenmotiven und Sternen. Bei den häufigsten und schönsten Messinggürteln dominieren geometrische Muster. Bei Gürteln wie auch bei anderen Kleidungsstücken dominieren die Farben Rot, Blau, Weiß und Lila. Den Hintergrund bildet ein weißer Leinengrund, das Muster besteht aus Wolle, seltener aus seidenfarbenen Schussfäden. Litauische Gürtel wurden in verschiedenen Breiten hergestellt – von einem schmalen Zopf von 1–2 cm bis zu Gürteln von 10 cm oder mehr. Die Gürtel enden fast immer mit mehrfarbigen Quasten.

Die äußere Winterkleidung der Frauen bestand aus selbstgesponnenen grauen, braunen und manchmal weißen Stoff-Sermyags (serméga) und Schaffellmänteln (kailiniai). Sermyags wurden an der Taille genäht, mit einem festen Rücken und kleinen Keilen an den Seiten, und Samogit-Hosen wurden manchmal an der Taille geschnitten, wobei der untere Teil in kleinen Raffungen war. Der Umlegekragen, die Manschetten und die Taschen wurden mit Samt, Plüsch, schwarzem Fabrikgeflecht verziert oder mit schwarzem Faden bestickt. Pelzmäntel oder kurze Pelzmäntel aus Schaffell wurden im geraden Schnitt genäht, mit einem Umlegekragen aus dem gleichen Fell.

Litauische Volkstrachten aus Samogitien (1-2)

Ein obligatorischer Bestandteil der traditionellen Damenoberbekleidung war eine große Decke (Skara), die über die Schultern geworfen wurde und an manchen Orten, insbesondere in Dzukija, noch immer verwendet wird. Es wurde aus einfarbigen Woll- oder Leinenfäden mit Karomuster gewebt.

Litauische Volkstracht von Suvalkija (Mützen) (1)
Litauische Volkstracht von Dzukija (2)
Litauische Volkstracht von Samogitia (3)

Die Hüte und Frisuren von Mädchen und verheirateten Frauen unterschieden sich voneinander. Damals, zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Frauen schnitten ihre Haare oder wickelten sie zu einem Seil um den Kopf, während Mädchen zwei Zöpfe flochten, die sie um den Kopf legten oder lose trugen. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. und die Frauen fingen an, ihre Haare zu flechten.
Der traditionelle Kopfschmuck für Mädchen ist sehr vielfältig: Kränze aus Weinrauten, gewebte Gürtel, Brokat- oder Seidenbänder auf der Basis von Hartpapier und Birkenrinde. Manchmal gab es Mädchenkränze in Form einer weichen Bandage.
Zusammen mit den Kränzen der Mädchen im 19. Jahrhundert. Sie trugen oft verschiedene Schals. Der traditionelle Kopfschmuck verheirateter Frauen war ein Handtuchkopfschmuck – Namitka (Nuometas), der bei den baltischen, slawischen und anderen Völkern weit verbreitet war. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Schals und Mützen erfreuten sich seit Beginn des 20. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Schals aus Chintz, Seide, Wolle und selbstgesponnenem Segeltuch ersetzten alle Hüte und werden bis heute auf dem litauischen Land verwendet. Schals wurden auf unterschiedliche Weise getragen, meist unter dem Kinn gebunden.
Die traditionelle Tracht für Männer und Frauen wurde durch wunderschön gemusterte Strickhandschuhe (pirštinés), Überärmel (riešinés) und Strümpfe (kojinés) ergänzt.

Der Hauptschmuck litauischer Frauen bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Übrig blieben Silber-, Bernstein-, Korallen- und Glasperlen (karoliai). Obwohl das archäologische Material Litauens bis ins 19. Jahrhundert reich an Broschen, Armbändern, Ringen, Griwna, Tempelringen und anderem Schmuck war. sie sind noch nicht angekommen.

Regionale Besonderheiten

Es gab einige lokale Besonderheiten in der Volkskleidung der Frauen. Je nach Schnitt der einzelnen Kleidungsstücke, Farbe und Technik der Herstellung von Stoffen in der traditionellen litauischen Frauentracht werden sechs Hauptkomplexe unterschieden: Samogitian, Aukštaitsky, Dzuk, Klaipėda und in Zanemanje - Cape und Zanavik. Jeder von ihnen umfasst alle oben genannten Kleidungsstücke und es gibt keine großen Unterschiede zwischen ihnen.

Der westlitauische - samogitische (Žemaitija) - Volkskleidungskomplex zeichnet sich durch eine eher dunkle Farbgebung und eine Kombination kontrastierender Farben aus: Rot und Blau, Rot und Schwarz, Schwarz und Grün in Röcken, ärmellosen Westen und anderen Kleidungsstücken . Der samogitische Komplex zeichnet sich durch längs- und quergestreifte Röcke sowie rote Unterröcke aus. Die Unterröcke waren mit schwarzen Borten verziert.
Samogitische Schürzen sind ebenfalls längsgestreift, ihre Farbe ist jedoch heller: Rote, blaue oder mehrfarbige Streifen befinden sich auf weißem oder grauem Hintergrund. Die Mieder waren kurz; entlang der Taille war ein 10-15 cm breiter Streifen genäht, der in kleinen Falten gelegt war. Das Oberteil wurde vorne mit Haken oder Knöpfen befestigt. Der Ausschnitt ist klein und rund. Der samogitische Kleidungskomplex zeichnet sich durch das Tragen verschiedener Schals an Kopf, Schultern und Hals aus. Besonders schön sind mehrfarbige Schals aus samogitischer Wolle sowie solche, die aus Leinen- oder Baumwollfäden in rot-weißen Karos gewebt sind. Samogitischer Volkstrachtenkomplex aus dem 19. Jahrhundert. Es zeichnet sich auch durch seine eigentümlichen ausgehöhlten Holzschuhe (Klumpés) aus, die von Frauen, Männern und Kindern als Alltags- und manchmal auch als Wochenendschuhe getragen wurden. Wahrscheinlich gelangten Holzschuhe über Preußen in den westlichen Teil Litauens, wohin sie von Kolonisten gebracht wurden Westeuropa, der nach der Pest von 1710 in die verlassenen preußischen Länder zog.

Litauische Volkstrachten aus Samogitien (1-3)

Der Aukštaitija-Ostlitauen-Komplex unterscheidet sich in der Farbgebung deutlich vom Samogitischen. Es dominierten helle Farben, insbesondere Weiß. Zusätzlich zu den Hemden waren die Schürzen weiß und manchmal waren die Leinenröcke mit roten oder blauen Zopfmustern verziert. Typisch sind auch karierte Röcke in hellen Farben. Ärmellose Aukštaite-Westen sind mehrfarbig oder schwarz, kurz, mit tiefem Ausschnitt am Hals und mit einer Metallkette oder einem Band geschnürt. Der Kopfschmuck eines typischen Mädchens besteht aus Brokatbändern. Im Aukštaitsky-Komplex der Volkskleidung blieb die Namitka bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts als festlicher Kopfschmuck für verheiratete Frauen am längsten erhalten. In Aukštaitija überwiegen gewebte Gürtel. Metallperlen sind nur für den örtlichen Bekleidungskomplex typisch.

Litauische Volkstrachten von Aukštaitija (1-3)

Der südöstliche – Dzūkija – Volkskleidungskomplex zeichnet sich durch seine Vielfarbigkeit aus: karierte Röcke sowie Schürzen und Mieder, in denen verschiedene Farben miteinander verflochten sind. Die Mieder waren kurz, hatten einen rechteckigen oder runden Ausschnitt und waren mit schmalen Flechtborten verziert. Auch Mädchenkopfbedeckungen – niedrige (3–4 cm) Kronen (Pakalké) – wurden aus Gürteln hergestellt. Gürtel waren in Dzukija weit verbreitet und wurden mit unterschiedlichen Techniken hergestellt. In Dzukija kannte man eine Art aus Leinenfäden gestrickte Schuhe (čempés), die zu Hause und bei der Feldarbeit getragen wurden.

Litauische Volkstrachten Dzkuji (1-3)

Besonders reichhaltig und farbenfroh ist die traditionelle Zanemanja-Kleidung, bei der zwei spezifische Komplexe hervorstechen – das Südkap (Kapsai) und das nördliche Zanavykai (Zanavykai), deren Verbreitung und Namen mit den Grenzen der entsprechenden Zanemanja-Dialekte und des historischen übereinstimmen Region namens Suvalkija. Die Zaneman-Komplexe zeichnen sich vor allem durch mehrfarbige Schürzen mit Mustern aus stilisierten Lilien aus, die in Hypotheken- und Kleietechnik gewebt, in Streifen angeordnet oder über die Schürze verteilt sind. Hemden sind reich mit weißen Lochmustern verziert; Röcke in dunklen Farben - Grün, Burgund, Lila mit breitem Längsstreifen; Die Oberteile sind ab der Taille ausgestellt, im Cape-Komplex sind sie lang, im Zanavik-Komplex sind sie kurz.

Litauische Volkstrachten von Suvalkija (Mützen)

Der Klaipeda-Komplex (Kleinlitauen, Region Klaipėda), der zum Gebiet Kleinlitauen gehört, zeichnet sich durch besonders dunkle Farbtöne aus: Schwarz, Braun, Blau und Grün überwiegen. Die Kleidung der Bewohner von Klaipeda wurde zweifellos von der örtlichen lutherischen Sekte der Herrnhuter beeinflusst, die weltliche Unterhaltung, helle Kleidung usw. verbot. Der Klaipeda-Komplex zeichnete sich auch durch den Schnitt seiner Hemden aus. Neben dem tunikaartigen Hemd mit Schulterpolstern gibt es auch einen Typ mit an der Basis angenähten geraden Röcken; Röcke sind langhaarig oder kariert, fein plissiert. Nur das Klaipeda-Kostüm zeichnet sich durch Krawattentaschen – „Delmonas“ – aus, die auf der rechten Seite unter der Schürze getragen wurden. Darin befanden sich Geld, ein Taschentuch und diverse Kleinigkeiten. Klaipeda-Gürtel sind schmal, vielgemustert und oft findet man eine Kombination aus blauen und grünen Farben.

Volkstrachten Kleinlitauens (Region Klaipeda) (1-3)

Die beschriebenen lokalen Komplexe traditioneller litauischer Frauenkleidung entsprechen jenen ethnografischen Gebieten, die sich auch durch andere Elemente der materiellen Kultur der Litauer auszeichnen: Wohnen, landwirtschaftliche Werkzeuge sowie sprachliche Dialekte.
Die Entstehung einiger Elemente in lokalen Komplexen traditioneller litauischer Frauenkleidung wurde von kulturellen und kulturellen Einflüssen beeinflusst Wirtschaftsbeziehungen Litauer mit Nachbarvölkern.
Besonders viele Ähnlichkeiten gibt es in der Kleidung von Litauern und Letten: der Schnitt der Hemden, das Muster der Röcke, Hüte, Ziermotive. Ähnliche Kleidungselemente weisen auf die kulturelle Gemeinsamkeit beider Völker hin. Ostlitauen (insbesondere Dzuks) und Weißrussen haben in Mustern und Farben viele Gemeinsamkeiten.

Anzug

Die litauische Herrenbekleidung verlor ihre nationale Besonderheit viel früher als die Damenbekleidung, hatte aber zuvor auch viele Gemeinsamkeiten mit der Herrenbekleidung der benachbarten belarussischen und polnischen Völker. Aufgrund des frühen Verschwindens volkstümlicher Herrenbekleidung ist es nicht möglich, lokale Unterschiede darin festzustellen.
Die Hauptbestandteile eines traditionellen Herrenanzugs waren ein Hemd, eine Hose, eine Weste und ein Kaftan – Segeltuch (trinyčiai) oder Stoff sowie ein selbstgesponnener Anzug.

Litauische Volkstracht von Suvalkija (1)
Litauische Volkstracht Aukštaitija (2)
Litauische Volkstracht Aukštaitija (3)

Herrenhemden bestanden aus Segeltuch, hatten einen Umlege- oder Stehkragen und lange Ärmel an den Manschetten. Die alten Hemden hatten die Form einer Tunika mit Schulterpolstern, während spätere Hemden eine Passe hatten. Kragen, Manschetten und Brust waren mit Stickereien oder Streifen aus weißem Baumwollstoff verziert. Für die Stickerei wurden florale oder geometrische Muster ausgewählt. Sie wurden aus schwarzem und rotem Papierfaden gefertigt, mit einem Kreuz auf der Leinwand. Solche Verzierungen, wie bei Frauenhemden, sind in den an Weißrussland angrenzenden Regionen Litauens weiter verbreitet. Im Westen Litauens wurden Hemden in Hosen gesteckt, und nur an heißen Tagen, in Zeiten der Not, trugen alte Leute sie offen mit weißen Leinenhosen. Im östlichen Teil Litauens wurden Hemden das ganze Jahr über über der Hose getragen und mit einem gewebten Gürtel befestigt, was auch den unbestrittenen Einfluss ihrer östlichen Nachbarn – der Slawen – zeigt.

Hosen (kelnés) wurden schmal und lang genäht, für den Sommer aus Leinen, für den Winter – aus Stoff oder Wollmischgewebe mit kleinen Streifen, Karomustern oder Unifarben. Aus dem gleichen Material wurden auch Westen hergestellt.

Litauische Volkstracht von Samogitia (1)
Litauische Volkstracht von Samogitia (2)
Litauische Volkstracht Dzkuji (3)

Über dem Hemd wurden Kaftane getragen. Sie waren an der Taille bis zu den Knien genäht und hatten einen abgeschnittenen Rücken. Die Taschen, die Brust, der Kragen, die Manschetten und die Nähte der grauen Stoffkaftane waren mit Borten verziert oder mit schwarzer Spitze besetzt. Das Hauptmaterial für die Herstellung von Herren-Winterkleidung war Schaffell. Pelzmäntel und kurze Pelzmäntel wurden meist im geraden Schnitt genäht und mit Gürteln befestigt.

Im Winter trugen sie verschiedene Pelzmützen, im Sommer Strohhüte und kauften runde Mützen mit Schirm.

Volkstracht Kleinlitauens (Region Klaipeda) (1)
Volkstracht Kleinlitauens (Region Klaipeda) (2)

Alltagsschuhe der Ostlitauen bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. es gab Bastschuhe (vyžos) und Lederpfosten (naginés), in den westlichen Regionen Litauens gab es neben Pfosten auch Holzschuhe. Lederschuhe wurden im 19. Jahrhundert von wohlhabenden Bauern getragen. An Feiertagen getragen: Herren – Stiefel mit hohem Schaft, Damen – Halbschuhe mit Absatz. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbreiteten sich Filzschuhe mit Galoschen weiter.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verschwand die traditionelle litauische Kleidung sowohl für Frauen als auch für Männer aus dem täglichen Gebrauch und die Bauernkleidung näherte sich der städtischen Kleidung an. Allerdings wurden Stoffe, vor allem für Arbeitskleidung und Wäsche, zu Hause hergestellt.

Und zum Schluss noch eine Information. Ebenfalls nicht gestern, sondern vor 20 Jahren erschien das Buch „Litauische Volkskostüme“, verfasst von Rasa Andrašiūnaitė.

Im Vorwort schrieb sie: „... heute sind wir bereit und in der Lage, der ganzen Welt zu beweisen, dass litauische Nationaltrachten wie Märchen, Lieder und Tänze eine lange Tradition haben ...“ Leider wurde das Buch auf Litauisch gedruckt und Englische Sprachen. Ich weiß nicht, ob es eine russische Version gibt. Das Buch ist auch reich bebildert, allerdings konnte ich nirgends Informationen darüber finden, wer der Autor der Zeichnungen war. Und ich habe im Internet nur wenige Illustrationen für das Buch gefunden. Hier sind sie:

Illustrationen für Rasa Andrasiunaitės Buch „Litauische Volkskostüme“.

Die Volkstracht der Letten spielt seit jeher eine wichtige symbolische Rolle bei der Bewahrung nationaler Werte und des kulturellen Erbes sowie bei der Bildung einer gemeinsamen Identität. Es ist kein Zufall, dass es als Symbol der nationalen Identität bezeichnet wird, heißt es in der lettischen Radio 4-Sendung „100 Symbole der Kultur“.

Die lettische Volkstracht, eine wiederbelebte Version der traditionellen Volkskleidung, wird heute häufig als festliche Kleidung für persönliche und nationale Feiern verwendet. Es zeigt nicht nur den sozialen Status seines Besitzers, sondern auch die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Region Lettlands.

Das Interesse an Trachten entstand und besteht vor allem dank des Liederfestivals. Diese einzigartige Veranstaltung demonstriert nicht nur die Tradition des Chorgesangs in Lettland, sondern auch die Vielfalt der Volkstracht und der Tradition, sie zu tragen. Beim Festumzug und im Rahmen der Trachtenschau können Sie bereits drinnen erleben, wie dieser Brauch weiterlebt und sich entwickelt.

In einer Volkstracht werden mit Hilfe von Farbe und Ornament sowie der Trageweise Informationen über die Besonderheiten der Geschichte und Kultur eines bestimmten Volkes verschlüsselt. Dieses Symbol ist eng mit dem Volksleben und festlichen Ritualen verbunden. Die Hochzeit ist vielleicht die wichtigste davon.

Haben Sie sich jemals gefragt, warum die lettische Tracht so schwer, vielschichtig und warm ist? Nicht nur, weil das Klima auf dem Gebiet des heutigen Lettlands kälter war, erklärt Linda Rubena, Expertin auf dem Gebiet der Volkskunst und des Volkshandwerks am Lettischen Nationalen Kulturzentrum.

„Dieser Anzug ist warm, weil die Feiertage immer im Herbst stattfanden – es gab eine Ernte, es war möglich, alle Gäste zu ernähren. Seitdem gibt es eine Tradition, im Herbst Hochzeiten zu feiern.“

sagt Rubena.

Dies ist ein Beispiel für Volkskunst und Kunsthandwerk, eine Kombination aus Kunsthandwerk und Handarbeit: Weben mit Leinen und Wolle, Sticken mit Fäden, Perlen und Perlen, Stricken und Häkeln, Weben von Spitzen, Bändern und Gürteln. Vergessen wir nicht Stiefel und Tische aus Leder sowie Stiefel aus Metall. Und das alles wurde mit unseren eigenen Händen geschaffen. In der Regel kümmerten sich die Mädchen selbst um diesen Teil der Mitgift.

Es dauerte mindestens ein Jahr, ein festliches Outfit zu kreieren. Nun, die Braut musste ein paar hundert Handschuhe mit traditionellen lettischen Mustern tragen – damit sie den Gästen bei der Hochzeit etwas schenken konnte.

Die lettische Volkstracht bestand aus traditionellen Kleidungselementen, aus denen sich Informationen über den Reichtum und den Familienstand des Besitzers ablesen ließen.

„Die lettische Volkstracht besteht aus einem Hemd, Hosen für Männer und Röcken für Frauen, einer Weste oder Jacke mit langen Ärmeln, Socken und einem langen Mantel. Den Skizzen zufolge sieht es, wie Historiker sagen, wie ein klassisches englisches Kostüm aus. In 200 Jahren hat sich nichts geändert.

In Herrenanzügen gibt es weniger Verzierungen, was darauf zurückzuführen ist, dass Frauen zu Hause blieben, um zu arbeiten, und Männer in die Städte gingen und die Möglichkeit hatten, sich mehr Kleidung zu kaufen, um in der Öffentlichkeit anständig auszusehen.

[...] Der Kopfschmuck spielte in der Damentracht eine wichtige Rolle. Wenn es ein Kranz ist, ist das Mädchen unverheiratet; wenn das Mädchen verheiratet ist, trägt sie eine Mütze oder einen Schal. Zwar war das Tragen eines Kopftuchs Ende des 19. Jahrhunderts nicht mehr so ​​streng definiert. Saktas wurden zum Schließen des Kragens verwendet. Der Umhang auf den Schultern konnte von mehreren Saktas gleichzeitig getragen werden – das war eine Demonstration von Wohlstand“, sagt der Spezialist.

Die Volkstrachten der baltischen Völker sind einigermaßen ähnlich, doch je weiter sie von den Grenz- oder Hafenzentren entfernt sind, desto markanter ist die Kleidung der Menschen.

Seit wann gibt es die lettische Volkstracht? Historiker berücksichtigen schriftliche Beweise, in diesem Fall Zeichnungen.

„Die wohl älteste Zeichnung stammt aus dem Jahr 1576, es handelt sich um die „Jungfrau aus Kurland“. Dort können Sie die wichtigsten Details der Volkstracht sehen, die bis heute erhalten geblieben sind“, sagt Linda Rubena.

Die Deutschen und Russen leisteten ihren Beitrag zur Erhaltung der lettischen Volkstracht.

„Johann Brotze liebte es, Riga und seine Bewohner zu malen. Die Zeichnungen sind recht primitiv, aber man kann ihnen dennoch entnehmen, wie sie sich hier kleideten. Dies ist das Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts. [...] Er reiste durch Lettland und zog Bewohner verschiedener Regionen an. Seine Zeichnungen werden im Archiv aufbewahrt. In den 40er und 50er Jahren des 19. Jahrhunderts beschloss die Russische Geographische Gesellschaft, alle zum Russischen Reich gehörenden Gebiete, einschließlich der baltischen Staaten, zu erkunden. Forscher kamen zu uns und zeichneten Anwohner. Anhand dieser Werke kann man auch nachvollziehen, wie sie sich hier kleideten“, sagt Linda Rubena.

Das Bewusstsein für die lettische Volkstracht als kulturellen und historischen Wert entstand Ende des 19. Jahrhunderts. Ein Meilenstein war die Lettische Ethnografische Ausstellung – die erste Darstellung des lettischen Volkes, seiner Geschichte, Kultur und Errungenschaften. Sie fand 1896 in Riga in eigens dafür errichteten Holzpavillons statt. Exponate dafür wurden von der ganzen Welt gesammelt: Dinge ethnografischer Natur wurden von Expeditionen in die Regionen mitgebracht, die Menschen selbst brachten nach Riga, was sie konnten.

In jeder kulturhistorischen oder ethnografischen Region – Vidzeme, Latgale, Augszeme, Zemgale und Kurland – hat die Volkstracht ein einzigartiges Aussehen.

Die Volkstracht der Suiten – Katholiken im lutherischen Land Kurland – ist für Letten ungewöhnlich farbenfroh. Der Reichtum an Details und Farben ist eines der Markenzeichen ihrer Kultur. Männer tragen zweireihige Anzüge mit Perlmuttknöpfen und Seidenschals, Frauen tragen rote Röcke, karierte Schals und bunte Schals. Eine riesige Sakta ergänzt das Damenoutfit. Beim Song Festival sind die Suits schon von weitem zu sehen. Sogar das Sprichwort wurde geboren: „Gekleidet wie ein Anzug.“

Das Liederfest weckte das öffentliche Interesse an Volkstrachten. Diese Veranstaltung demonstriert nicht nur die Tradition des Chorgesangs in Lettland, sondern auch die Vielfalt der Volkstracht, die Tradition ihres Tragens und das Können der Weberinnen und Näherinnen. Beim Festumzug und im Rahmen der Trachtenschau können Sie bereits drinnen erleben, wie dieser Brauch weiterlebt und sich entwickelt.

Am Liederfest nehmen Chöre und Tanzgruppen teil, die viel Wert auf Trachten legen, Geld finden und für den nächsten Feiertag die Outfits der Chorsänger und Tänzer mit neuen Kleidungsstücken ergänzen.

Lesen Sie mehr über lettische Trachten mit Kommentaren von Linda Rubena in Podcast-Veröffentlichung des Programms.

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