Ausbildung zum Darsteller künstlerischer Gestaltungsarbeiten. Kunst- und Designmaterialien

Dekorateur von Schaufenstern, Räumlichkeiten und Gebäuden– ein Spezialist auf dem Gebiet der bildenden Künste, der künstlerische Techniken und Mittel zu Gestaltungszwecken einsetzt.

Über den Beruf

Diese Spezialität gehört zu Berufen wie „Person – künstlerisches Bild“ und „Person – Technik“. Heutzutage hat die Rolle und Verantwortung des Künstlers bei der Gestaltung der thematisch-räumlichen Umwelt eines Menschen zugenommen. Je mehr Städte wachsen, je standardisierter ihre Entwicklung wird, desto stärker wirkt sich die künstliche Umwelt auf die Menschen aus. Sein Wohlbefinden hängt weitgehend von der ästhetischen Erscheinung seiner Umgebung ab, und diese wird von der Arbeit des Grafikdesigners abhängen.

Dominierender beruflicher Schwerpunkt: Kreativität, künstlerische Bilder gepaart mit Produktion.

Dominante Interessen: Bildende Kunst, Design.

Notwendige Eigenschaften, um im Beruf erfolgreich zu sein:

• künstlerische Fähigkeiten;
• Farbempfindlichkeit;
• Farbgedächtnis und Farbbeobachtung;
• Gutes Auge;
• Designfähigkeiten;
• Genauigkeit;
• Geduld.

Arbeitsort und Karriere

Es gibt den Ausdruck „freier Künstler“. Es gilt nicht nur für Vertreter dieses Berufsstandes, sondern für alle, die es sich leisten können, sich nicht an einen Zeitplan zu halten, sondern nach Inspiration zu arbeiten, wann und wie es ihr Herz begehrt. Tatsächlich leben manche Künstler so: Sie schaffen im Studio oder zu Hause, draußen oder auf der Straße. Ihren Arbeitstag können Sie am Computer oder am Schreibtisch, an einer Staffelei oder auf einem Gerüst, im Stehen oder Sitzen und manchmal sogar im Liegen verbringen! Sie können auf Bestellung arbeiten und auf eigene Faust oder in verschiedenen Unternehmen nach Kunden und/oder Vertriebskanälen für Ihre Werke suchen. Freischaffende Künstler haben die Möglichkeit, ihre Werke bei verschiedenen Galerien und Shops einzureichen.

Einsatzgebiete

Innenarchitektur, Industrieräume, Büros, Bildungseinrichtungen usw.

Was er kann und weiß

Der Designer von Schaufenstern, Räumlichkeiten und Gebäuden erstellt anhand entwickelter Skizzen, Vorlagen und Standards Stände, grafische Diagramme, Plakate und andere Arten von Designarbeiten. führt künstlerische Bemalungen von Tafeln, dekorativen Elementen der Innenräume von Häusern und Schaufenstern durch.

Ein Grafikdesigner kennt die Grundlagen des Malens und Zeichnens und beherrscht die Grundlagen verschiedener dekorativer und angewandter Künste wie Stoffmalerei, Decoupage, Quilling usw.

Darüber hinaus kennt er die Regeln für die Erstellung von Farben, Techniken und Techniken für die Ausführung von Zeichnungen, Techniken für die Ausführung von Schriftarbeiten und Schriftarten, moderne Materialien und Technologien für die Ausführung künstlerischer Gestaltungsarbeiten.

Ein Grafikdesigner kann dekorative Kunstmalerei und grafische Arbeiten mittlerer Komplexität ausführen. Der Designer von Schaufenstern, Räumlichkeiten und Gebäuden entwirft Schilder und Außenwerbung, Handelsräume, Räumlichkeiten von Institutionen, Gastronomiebetrieben usw. Er erstellt eine Skizze, ein Projekt, ein Entwurfslayout, führt künstlerische und gestalterische Arbeiten in verschiedenen Techniken unter Verwendung verschiedener Materialien aus (Wandmalerei, Prägung, Holzschnitzerei, Mosaik). In einer Reihe von Fällen führt er selbstständig die Gestaltung kleinerer Räumlichkeiten durch, vom Verputzen und Malen bis hin zu komplexen künstlerischen und gestalterischen Arbeiten.

Kann die Arbeit eines Teams beaufsichtigen, das aus Malern, Finishern und Designkünstlern besteht.

Viele Künstler unserer Zeit nutzen neue Technologien: Kenntnisse der digitalen Technologie und spezieller Computerprogramme (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW usw.) werden die Arbeit des Designers erheblich erleichtern.

All dieses Wissen können Sie sich durch ein Studium an der Sevastpol Professional Art College im Beruf „Designer von Schaufenstern, Räumlichkeiten und Gebäuden“ aneignen.

IN Studiengang Themen wie Materialkunde, Sondertechnik, Zeichnen, Malen, Computergrafik, Gestaltungsgrundlagen und Perspektive sind enthalten.

An industrielle Ausbildung Erfahrene Handwerker demonstrieren Ihnen in der Praxis die Techniken des Schneidens und Klebens von selbstklebenden Folien, Glasmalereien und Mosaiken.

Wir laden Sie ein, sich unserer Kreativität anzuschließen!

Studentische Arbeiten

• Dekorplatte. Malerei

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• Batik

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• Papierplastik

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• Batik

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• Einlegearbeit

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• Werkstatt

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• Buntglas

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• Batik

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• Mosaik

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• Innenskizze

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• Collage

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• Collage

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• Malerei auf Stoff

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Wir können das schaffen (Danke an die Meister!)

• Glasmalerei

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• Batik

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• Papierplastik

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• Dekorplatte

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• Kieselsteinmosaik

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• Keramikfliesenmosaik

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• Informationsstand

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• Glasmalerei mit Buntglasfarben

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• Malen mit Glasfarben

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• Malen mit Acrylfarben

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• Batik

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• Sprühtechnik

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• Komposition von Schriftgrafiken

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• Wandgemälde

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• Malen mit Keramikfarben

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• Collage

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• Werbeinstallation

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• Sprühtechnik

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• Arbeiten in der Werkstatt

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• Schaufenstermodell

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• Glasmalerei

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Vorschau:

Ich bin davon ausgegangen, dass ich damit einverstanden bin

bei einem Treffen des methodischen Direktors von MBOUDD „GMUK No. 2“

Verband der Lehrer ________________M.A. Zolotova

MBOUDD „GMUK No. 2“ „___“__________________2013 „___“_______________2013

ARBEITEN

PROGRAMM

Berufsausbildung

von Beruf „Darsteller künstlerischer und gestalterischer Arbeiten“

Code 072500.01

Vom Lehrer entwickelt

Iljuchina Nadeschda Petrowna

VEREINBART

Stellvertreter Direktor der Geschäftsführung

V. Yu. Iwanow

„___“_____________2013

G. Wladimir

PROGRAMM

PROFESSIONELLES TRAINING

Von Beruf: Künstler künstlerischer und gestalterischer Arbeiten

ERLÄUTERUNGEN

Das Berufsausbildungsprogramm für den Beruf „Ausführender Künstler und Gestalter“ wurde auf Grundlage des Landesbildungsstandards für die berufliche Grundausbildung im Beruf 072500.01 „Ausführender Künstler und Gestalter“ entwickelt.

Das Programm umfasst drei Abschnitte:

• Erläuterungen;
• Hauptinhalte mit ungefährer Aufteilung der Unterrichtsstunden nach Kursabschnitten; Anforderungen an den Ausbildungsstand der Absolventen;
• Lehrplan.

1. Relevanz des Programms

Die künstlerischen und gestalterischen Arbeiten zeichnen sich durch die Vielfalt ihrer Darstellung des Schullebens aus. Die Dekoration in der Schule spiegelt Abläufe, Ereignisse und Feiertage wider. Im Unterricht führen die Studierenden organisiert und interessiert verschiedene Arbeiten durch: Schriftbeschriftungen mit Plakatstiften, Pinseln, Überkopfbuchstaben, Schablonen, Schriftkompositionen, Überschriften, Texte, Plakatskizzen, Embleme, Projekte, Layouts, Platzierung von Exponaten auf Ausstellungen, die in der Schule zur Tradition werden. Es bringt Studierende zusammen, ermöglicht ihnen, sich als direkte Teilnehmer am Geschehen zu fühlen und sich selbst wie von außen zu sehen.

Eine künstlerisch gestaltete Idee, ein Ereignis oder eine Tatsache lehrt Schüler, ihre eigene Sichtweise und Einstellung zu aktuellen Ereignissen zu entwickeln und zu konstruieren und entwickelt ästhetischen Geschmack, historisches Gedächtnis und Weltanschauung.

Die Geschichte der Dekorations- und Designkunst zeugt von ihrer großen pädagogischen Wirkung auf andere, und das ist es, was Designkunst von anderen Arten (Malerei, Grafik) unterscheidet.

Dekorations- und Designkunst existieren ganz unabhängig; sie unterscheidet sich von Kunstarten wie Malerei oder Grafik durch ihren Propagandacharakter. Es steht immer im Mittelpunkt des öffentlichen Lebens und der Beziehungen zwischen Menschen, spiegelt die wichtigsten historischen Meilensteine ​​der Gesellschafts- und Staatsbildung wider und soll ein vollwertiges spirituelles Leben unterstützen.

2. Zweck:

• den Beruf des Grafikdesigners vorstellen;
• Vermittlung grundlegender Techniken künstlerischen Gestaltens;
• eine künstlerische und ästhetische Wahrnehmung der Welt zu kultivieren.

3. Aufgaben:

• die Wahrnehmung verschiedener Kunstarten und künstlerischer Techniken lehren;
• Einführung in die Kunst des Designs und ihre Anwendungsbereiche;
• Vermittlung grundlegender Techniken, Techniken und Technologien der Designarbeit;
• lehren, wie man Schriftbeschriftungen anfertigt (mit Plakatstiften, Pinseln, mit einer Schablone);
• lehren, wie man eigene Projekte entwickelt und analysiert;
• Ideen im Bereich Zeichnen und Malen in Bezug auf die Grundlagen der dekorativen und angewandten Kunst (künstlerisches Gestalten, Innenarchitektur, Farbwissenschaft) zu entwickeln;
• die künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Studierenden entwickeln;
• künstlerischen Geschmack und allgemeine Kultur entwickeln;
• eine positive Wahrnehmung der Kunst und Kultur des Heimatlandes und der Völker der Welt pflegen;
• Bereiten Sie Kinder auf eine informierte Berufswahl vor.

4. Pädagogische Aspekte

Die Umsetzung des Grafikdesigner-Programms trägt zur Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden bei. Das Programm zielt auf die Berufsberatung der Studierenden und die Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten, Kommunikationsfähigkeiten und Sozialisation ab.

5. Alter, Altersmerkmale

Das Programm dient der Bildung von Kindern im Sekundarschulalter. Das Programm berücksichtigt die Altersmerkmale der Schüler und umfasst Exkursionen, Projekte und kreative Arbeiten.

6. Arbeitsformen

Zur Umsetzung des Programms kommen folgende Formen der Bildungsarbeit zum Einsatz: Exkursionen, Schulungen, Ausstellungen zur kindlichen Kreativität: Projekte, Platzierung von Exponaten auf einer Schulausstellung, Herausgabe einer Schülerzeitung, Herstellung von Schulinterieurmodellen.

Hinsichtlich der Betreuung der Kinder im Unterricht ist Einzel-, Gruppen-, Einzelgruppen- und Frontalarbeit erforderlich.

7. Arbeitsmethoden

Bei der Nutzung dieses Programms kommen folgende Lehr- und Bildungsmethoden zum Einsatz: Exkursion, Gespräche, Diskussion, Geschichte; Prüfung von Illustrationen, Plakaten, Anzeigen, Projekten, Layouts, Emblemen, Bildschirmschonern; Beobachtungen; Wettbewerbe, Erklärung, Ausstellung, Ausstellung kreativer Werke, Vergleich und Analogie, Gegenüberstellung; Schaffung von Problemsuchsituationen; Analyse.

Das Programm sieht eine Kombination aus selbstständiger, kollektiver Arbeit der Kinder und Arbeit in Gruppen sowie den Aktivitäten des gesamten Vereins vor.

8. Bedingungen für das Programm- 2 Jahre

QUALIFIKATIONEN

Beruf – Künstler künstlerischer und gestalterischer Arbeiten

Qualifikation – 2. Kategorie

Der Künstler, der künstlerische und gestalterische Arbeiten ausführt, muss über allgemeine Kompetenzen verfügen, einschließlich der Fähigkeit:

Verstehen Sie das Wesen und die gesellschaftliche Bedeutung Ihres zukünftigen Berufs und zeigen Sie nachhaltiges Interesse daran.

Organisieren Sie Ihre eigenen Aktivitäten basierend auf dem vom Manager festgelegten Ziel und den Methoden zu dessen Erreichung.

Analysieren Sie die Arbeitssituation, führen Sie eine aktuelle und abschließende Überwachung, Bewertung und Korrektur der eigenen Aktivitäten durch und tragen Sie Verantwortung für die Ergebnisse Ihrer Arbeit.

Suchen Sie nach Informationen, die für die effektive Erfüllung beruflicher Aufgaben erforderlich sind.

Nutzen Sie Informations- und Kommunikationstechnologien in beruflichen Aktivitäten.

Arbeiten Sie im Team und kommunizieren Sie effektiv mit Kollegen, dem Management und Kunden.

Führen Sie militärische Aufgaben aus, einschließlich der Nutzung erworbener Berufskenntnisse (für junge Männer).

Der Ausführende künstlerischer und gestalterischer Arbeiten muss über berufliche Kompetenzen verfügen, die den Hauptarten der beruflichen Tätigkeit entsprechen:

Vorbereitende Arbeiten durchführen.

Erstellen Sie Basisentwürfe für künstlerische und gestalterische Arbeiten.

Bereiten Sie Arbeitsflächen aus verschiedenen Materialien für künstlerische und gestalterische Arbeiten vor.

Erstellen Sie ein Farbschema.

Design-Hintergründe.

Erstellen Sie einfache Vorlagen.

Schneiden Sie Schablonen mit Originalschriften und dekorativen Elementen aus.

Führen Sie künstlerische Inschriften durch.

Malen Sie kompositorische Zeichnungen mittlerer Komplexität nach Skizzen und unter Anleitung des Künstlers.

Gestalten Sie dreidimensionale Dekorationselemente aus verschiedenen Materialien.

Erstellen Sie dreidimensionale Kompositionen.

Layoutelemente ausführen.

Bereiten Sie Quellbilder für die Verwendung vor, auch fotografische.

Kombinieren Sie Designelemente und Beschriftungen in Werbematerialien.

Überwachen Sie die Qualität der geleisteten Arbeit.

1. WIRTSCHAFTSKURS

1.1. „Grundlagen der Marktwirtschaft und des Unternehmertums“

Thematischer Plan

p/p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Einführung in die Wirtschaftswissenschaften
	Prinzipien und Mechanismus des Marktes
	Faktormärkte
	Wirtschaftliche Bedingungen des Unternehmens (Unternehmens)
	Staatshaushalt und Steuern
	Unternehmerschaft
	Gesamt

Thema 1. Einführung in die Wirtschaftswissenschaften

Fachgebiet Wirtschaftswissenschaften. Analyse der Wirtschaftsinformationen, die die Organisation für ihre berufliche Tätigkeit benötigt.

Thema 2. Prinzipien und Mechanismen des Marktbetriebs

Prinzipien der Marktwirtschaft. Zusammenspiel von Angebot und Nachfrage. Preis. Funktionen des Preises: informativ, motivierend und normativ.

Thema 3. Faktormärkte

Arbeitsmarkt. Arbeitslosigkeit. Aktien- und Körpermarkt.

Thema 4. Wirtschaftliche Bedingungen des Unternehmens (Unternehmens)

Eigentum sowie Organisations- und Rechtsformen des Unternehmens (Unternehmens). Kosten des Unternehmens (Enterprise). Gewinn und Verlust des Unternehmens (Unternehmens). Merkmale des Unternehmens (Unternehmens): Gründer, genehmigtes Kapital, juristische Adresse, Bankkonto usw.

Der Umlauf von Waren, Dienstleistungen, Ressourcen und Zahlungen in der Wirtschaft. Einkommen des Unternehmens (Unternehmen).

Thema 5. Staatshaushalt und Steuern

Staatshaushalt: Einnahmen und Ausgaben. Steuersystem.

Thema 6. Unternehmertum

Konzept eines Businessplans. Marketing. Produktentwicklung und -kreation, Produktpositionierung, Produktwerbeprozess und Preisgestaltung. Management.

2. ALLGEMEINER BERUFLICHER KURS

2.1. „Grundlagen der Gesetzgebung. Ethik der beruflichen Tätigkeit“

Thematischer Plan

p/p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Einführung
	Arbeitsrecht
	Geschäftskultur
	GESAMT

Thema 1. Einführung

Beruf. Berufsbild des Berufs. Formel zur Berufswahl. Regeln für die Berufswahl. Wege zum Berufseinstieg. Berufsbild für den Beruf „Künstler und Gestalter“

Thema 2. Arbeitsgesetzgebung

Arbeitsrecht. Arbeitsvertrag. Vorteile für Personen, die berufsbegleitend studieren. Arbeitsdisziplin. Arbeitsschutz, garantierter Schutz der Arbeitnehmerrechte.

Thema 3. Unternehmenskultur

Bild einer Geschäftsperson. Beziehungen im Team.

2.2. „Grundlagen des Designs und der Komposition“

Thematischer Plan

p/p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Künstlerische Mittel zum Aufbau einer Komposition. Grafik
	Künstlerische Mittel zum Aufbau einer Komposition. Plastik
	Grundprinzipien kompositorischer und künstlerischer Formbildung
	GESAMT

Thema 1. Künstlerische Kompositionsmittel. Grafik

Punkt. Grafischer Akzent. Linie. Ausdehnung und Entwicklung auf einer Ebene in einer Koordinatenrichtung. Haupttypen linearer grafischer Formen. Stelle. Füllt den größten Teil der Grafikebene aus. Haupttypen grafischer Tonformen.Goethes Farbkreis. Chromatische und unbunte Farben. Farbton, Helligkeit, Sättigung, Tonalität und Farbraum. Flächenverhältnisse von Farbtönen. Visuelle Distanz. Wärme, Weichheit, Leichtigkeit. Aktivität und emotionale, psychophysische Wirkung auf den Betrachter.

Praktische Arbeit:

Ausführung von Mustern grafischer Flächenfüllung, die den Ausdruckscharakter verschiedener Formen von Punktliniengrafiken und Tongrafiken offenbaren. Anfertigen von Materialproben, Offenlegen ihrer Beschaffenheit und Verwendung verschiedener grafischer Mittel (Waschen, Malen, „Drucken“, „Sprühen“, „Marmorieren“ usw.). Erstellen einer Komposition aus einfachen geometrischen Formen mit Lösung von Problemen der Erhaltung und relativen Zerstörung von Ebene oder Volumen sowie Verwendung tonaler grafischer Formen. Aufbau einer ganzheitlichen Komposition basierend auf einer kontrastierenden Kombination punktlinearer und tonaler grafischer Formen unter Verwendung einfacher geometrischer Formen. Gleiches gilt für eine nuancierte Kombination grafischer Formen.

Erstellen achromatischer und chromatischer Kreise (oder Reihen) mit der Bedingung, einen allmählichen Übergang der Farben von einer zur anderen zu vermitteln.

Thema 2. Künstlerische Mittel zum Aufbau einer Komposition. Plastik

Kunststoffverbundprodukte. Entwicklung in drei Richtungen – horizontal, vertikal und in die Tiefe. Merkmale einer linear-plastischen Form: Richtung, Offenheit, Lage entlang der Koordinatenachsen, Konfiguration.

Flächenform: Textur, Textur, Relief, Lage im Raum, Silhouette. Volumetrische Form: skulpturaler Charakter, geometrische Erscheinung, Grad der Offenheit.

Raumform: Bewegung in die Tiefe, Bewegung umher. Frontal-räumliche Komposition: Formenkonfiguration, rhythmische Konstruktion, grafisch-plastische Modellierung. Volumetrisch-räumliche Komposition: Entwicklung räumlicher Elemente in drei Richtungen unter Beibehaltung der Kompaktheit, Wahrnehmung von verschiedenen Seiten, Betrachter von außen; Planungsdenken und plastisches Modellieren. Tiefenräumliche Komposition. Charakter: Entwicklung der Tiefe und Wahrnehmung von innen. Grad der Offenheit. Äußerer und innerer Raum. Layout. Zwischenabteilung. Grafische und plastische Modellierung. Material – Natürlichkeit, Dekorativität, Einheitlichkeit.

Praktische Arbeit:

Herstellung von Modellen strukturierter und geprägter Oberflächen aus verschiedenen Materialien. Erstellen einer Komposition, die auf einer nuancierten und kontrastierenden Kombination von Textur- und Reliefformen basiert. Das Gleiche gilt für die Verwendung linearer und toniger Grafikelemente. Konstruktion und Ausführung in einem Modell volumetrischer Kompositionen mit ausdrucksstarker Plastizität unter Verwendung studierter Formen. Konstruktion und Ausführung von frontal-räumlichen, volumetrisch-räumlichen, tiefen Kompositionen im Grundriss unter Verwendung verschiedener grafischer und plastischer Mittel, die das Hauptelement hervorheben.

Thema 3. Mittel zur Harmonisierung der künstlerischen Form

Nuance - Kontrast. Die Natur von Harmonisierungsmittelpaaren. Der Grad der Ähnlichkeit und Differenz zwischen den Elementen der Komposition. Identität und Analogie der Elemente. Merkmale der Nuance. Schwacher Unterschied in den Kompositionselementen. Merkmale des Kontrasts. Ein starker Unterschied in den Elementen der Komposition. Polarität ist der vollständige Unterschied zwischen Elementen in all ihren Zusammensetzungseigenschaften.

Statik – Dynamik. Visuell und physisch statische Formen. Stabil: Quadrat, Rechteck, Quader auf breiter Basis, Würfel, Pyramide mit quadratischer Grundfläche. Der monumentale Charakter der Komposition statischer Formen. Physisch statische, aber visuell dynamische Formen. Eindruck von Ungleichgewicht. Visuell statische, körperlich jedoch teilweise dynamische Formen. Stabiler Standfuß, bewegliche Elemente. Optisch und physisch völlig dynamische Formen.

Symmetrie – Asymmetrie. Die Anordnung der Kompositionselemente um die Hauptachse. Arten der symmetrischen Zusammensetzung: Spiegel, Axial und Spirale. Komposition mit Symmetrie und Asymmetrie. Mehrere Kompositionsachsen in unterschiedlichen Koordinatenrichtungen.

Metrum ist Rhythmus. Takt, Rhythmus, Abwechslung, Klarheit, Monotonie. Ungleichmäßige Änderungen der Eigenschaften von Kompositionselementen. Freie und strenge Anordnung der Elemente. Ändern der Größe von Elementen. Ändern Sie den Abstand zwischen Elementen. Komplexe und einfache Rhythmen. Entwicklung des Rhythmus in verschiedenen Koordinatenrichtungen. Rhythmische Partitur der Komposition.

Beziehungen sind Proportionen. Der Zusammenhang zwischen zwei Größen einer Form ist Ausdruck einer Beziehung. Enge und entfernte Beziehungen. Goldener Schnitt. Proportionen sind zwei oder mehr Verhältnisse. Verbindung mehrerer Formen. Das Konzept eines Moduls.

Größe – Maßstab. Größe als absoluter Wert der Form. Skalieren Sie die relative Größe eines Formulars.

Praktische Arbeit:

Aufbau und Ausführung grafisch oder plastisch (im Layout) verschiedener Kompositionen zur nuancierten und kontrastierenden Kombination einfacher geometrischer Formen, zum Ausdruck von Statik oder Dynamik, zur Offenlegung von Symmetrie und Asymmetrie in der Komposition, mit der Organisation von metrischen und rhythmische Ordnung unter Verwendung unterschiedlicher Beziehungen und Proportionen („Goldener Schnitt“, modulares Raster, ähnliche Figuren) im Großen und Kleinen.

Thema 4. Grundprinzipien der kompositorischen und künstlerischen Formbildung

Rationalität. Beziehung zwischen Form und funktionalem Inhalt. Lösung utilitaristischer Probleme. Effektive strukturelle Entwicklung der Form. Ergonomische Formqualität. Der wirtschaftliche Aspekt der Gestaltung bei gleichzeitiger Wahrung der künstlerischen Form

Tektonizität. Das Prinzip der Konformität mit der Form der Struktur. Dualität der tektonischen Bildung. Identifizierung von Strukturelementen durch Formgebung.

Strukturalität. Strukturalität als innere Struktur einer künstlerischen Form. Harmonische Verbindung zwischen den Elementen der Komposition: Unterordnung, Haupt- und Nebenunterordnung, homogene Unterordnung, heterogene Unterordnung.

Flexibilität. Ein Kompositionssystem, das sich weiterentwickeln und gleichzeitig seine Integrität bewahren kann. Lebende Formen, natürliche Welt. Dynamik. Kombinatorik flexibler Kompositionselemente. Universalisierung und Individualisierung der Form. Techniken zum Aufbau einer flexiblen Komposition.

Bio. Das Prinzip der Formbildungsmuster manifestiert sich in der Natur. Analyse natürlicher Formen. Plastizität lebender Organismen. Verhältnismäßigkeit der Struktur. Färbung.

Bilder. Das Prinzip, eine bestimmte künstlerische Idee in einer Komposition widerzuspiegeln. Harmonisierung der figurativen Struktur. Der wahrheitsgetreue Ausdruckscharakter des Bildes. Integrität und extreme Ausdruckskraft des künstlerischen Bildes. Funktionale Formkonditionierung als spezifisches Merkmal der Bildgestaltung. Die Verkörperung des Bildes im Material. Die Designform im Laufe der Zeit beherrschen.

Integrität. Allgemeiner Charakter des Formulars. Eine Technik zur Herstellung von Einheit in Vielfalt. Das Prinzip der Konsistenz von Elementen. Systematisches Prinzip. Integrität als allumfassendes und verbindendes Prinzip kompositorischer und künstlerischer Gestaltung im Design und in der Beauty-Industrie.

Praktische Arbeit:

Konstruktion von Kompositionen mit unterschiedlichen grafischen oder plastischen Formen auf der Grundlage des Prinzips ihrer strukturellen Unterordnung, wobei die dominante, „flexible“, offene Komposition grafischer oder plastischer Formen auf der Grundlage der Verwendung modularer Elemente hervorgehoben wird. Modellierung grafischer oder plastischer Strukturen, die unterschiedlichen Mustern der Formbildung in der Natur entsprechen. Konstruktion grafischer oder plastischer Kompositionen, die ein bestimmtes Bild (Thema) klar erkennen lassen.

2.3. „Arbeitssicherheit und gesundheitsschonende Technologien“

Thematischer Plan

p/p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Arbeitsschutz. Hygienevorschriften und -vorschriften. Gesundheitsschonende Technologien. Verhaltensregeln in Kunstwerkstätten, elektrische Sicherheit und Brandschutz
	GESAMT

Thema 1. Arbeitsschutz. Hygienevorschriften und -vorschriften. Gesundheitsschonende Technologien. Verhaltensregeln in Kunstwerkstätten, elektrische Sicherheit und Brandschutz

Anforderungen an die Arbeitssicherheit. Arbeitsschutz für Frauen und Jugendliche. Umweltschutzrecht. Hygienestandards. Organisation des Arbeitsplatzes. Arbeitszeiten und Aktivitäten. Anforderungen an Beleuchtung und Ausrüstung. Schutz vor den schädlichen Auswirkungen von Farbstoffen auf die körperliche Verfassung, vorbeugende Maßnahmen.

Ergonomie: Arbeitsplatz, Büromöbel, Anforderungen an den Arbeitsplatz beim Arbeiten im Sitzen. Kennenlernen von Augenübungen, eine Reihe von Übungen für das Sportunterrichtsprotokoll. Grundsätze der Ersten Hilfe.

Organisation des Bildungsprozesses. Arbeitsdisziplin. allgemeine Informationenüber die Werkstatt (Serviceraum). Arbeitszeiten der Werkstatt (Büro). Verhaltensregeln in der Werkstatt. Regeln für sicheres Arbeiten in der Werkstatt. Grundvoraussetzungen für Hygiene und Hygiene in der Werkstatt. Brandschutz und elektrische Sicherheit in der Werkstatt. Verfahren zur Evakuierung aus der Werkstatt in Notsituationen.

3. Berufskurs

3.1.Grundlagen der Materialwissenschaft

Thematischer Plan

p/p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Einfache Farben.
	Schablonen und Vorlagen.
	Werkzeuge, Geräte zur Durchführung künstlerischer und gestalterischer Arbeiten.
	Schriftarten.
	GESAMT

Thema 1. Einfache Farben

Arten von Farben, Verwendungszweck, Herstellungsmethoden, Zusammensetzung und Eigenschaften von Farbstoffen, Zusammensetzungsregeln.

Thema 2. Schablonen und Vorlagen

Arten von Farben und Schablonen, ihr Zweck, Anwendungsmethoden, Arbeitsablauf mit Schablonen und Schablonen.

Thema 2. Werkzeuge, Geräte zur Durchführung künstlerischer und gestalterischer Arbeiten

Pinsel, Rollen, Plakatstifte, Filzstifte, Zeichenwerkzeuge, Glasröhren, Airbrush, Spritzpistolen; Art, Zweck, Klassifizierung, Gerät, Nutzungsregeln.

Praktische Arbeit:

Auswahl und Einsatz von Werkzeugen und Geräten.

Thema 2. Schriftarten

Arten von Schriftarten, Zweck, Anwendungsmethoden.

Praktische Arbeit:

Durchführen von Schriftarbeiten mit einer einfachen kompositorischen Lösung.

4.Sonderkurs

1. Vorbereitende Arbeiten durchführen

p/p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	GESAMT

Thema 1. Vorbereitende Arbeiten zur Beherrschung von Holzverarbeitungsbetrieben (Holzverarbeitungsbetriebe)

Praktische Arbeit:

Anreißen, Sägen, Hobeln, Schneiden, Bohren, Fügen. Methoden zur Bearbeitung von Werkstücken.

Thema 2. Herstellung von Tablets, Ständern und Keilrahmen für künstlerische und gestalterische Arbeiten

Praktische Arbeit:

Herstellung von Tablets, Ständern, Keilrahmen für künstlerische und gestalterische Arbeiten.

GESAMT

Thema 1. Oberflächenvorbereitung für künstlerische und gestalterische Arbeiten

Praktische Arbeit:

Herstellung von Klebstoffzusammensetzungen, Herstellung von Grundierungszusammensetzungen – Klebstoff, Öl, Halböl, Emulsion; farbenfrohe Kompositionen.

Thema 2. Zusammenstellung von Zierkompositionen zur Dekoration

Stilisierung von Elementen, Prinzip der Konstruktion eines Ornaments, Vorbereitung und Herstellung von Schablonen.

Praktische Arbeit:

Produktion von Zierelementen, interne und externe visuelle Propaganda.

Thema 3. Volumetrisch-räumliche Kompositionen

Typen, Herstellung volumetrischer Elemente aus Pappe, dickem Papier, Metall in Kombination mit Schaumstoff, aus Kunststoffmaterialien

Praktische Arbeit:

Ausführung volumetrischer Elemente

Thema 4. Nachahmung der Textur verschiedener Materialien

Natürliche Materialien – Holz, Granit, Marmor, Leder und künstliche – Kunststoffe, Kunststoffe. Methoden zur künstlerischen Endbearbeitung von Gestaltungselementen. Einsatz von Materialverarbeitungstechniken – Prägen, Schnitzen, Malen auf Holz und Schaumstoff, Applikation, Pappmaché, Gipsabdruck

Praktische Arbeit:

Nachahmung dekorativer und künstlerischer Elemente.

Thema 5. Bildvergrößerung durchführen: die Methode der Quadrate und konzentrischen Kreise, verschiedene Methoden der Bildvergrößerung

Praktische Arbeit:

Herstellung illustrativer und grafischer Plakate: Ausführungstechnik – Tönung mit Gouache auf einer Schablone, Applikation, Airbrush; Ausstellung interner visueller Propaganda; Techniken zur Gestaltung von Schrift- und Ausstellungsplakaten; technologischer Produktionsablauf.

Durchführung interner und externer Kampagnen auf Basis Ihrer eigenen Zusammensetzung.

Durchführung künstlerischer und gestalterischer Arbeiten im Wanddruck, bei Diagrammen, Plakaten, in der Handelswerbung, bei der Dekoration von Schaufenstern; Propaganda und DesignkunstSchriftplakate

Technik zur Ausführung von Schriftarten

GESAMT

Thema 1 Schriftplakate

Klarheit, Klarheit, Lesbarkeit, Einfachheit grafischer Formen; organische Verbindung mit dem Textinhalt des Buchstabenmusters; rhythmischer Aufbau der Schrift; Lösung von Farbharmonie, stilistischer Einheit, semantischer Betonung, kompositorischer Kohärenz.

Praktische Arbeit:

Erstellung von Schriftkompositionen für Plakate.

Thema 2 Schriftarbeit in der visuellen Propaganda

Siebdruckverfahren, Foto-Schriftartsatz, Letraset-Schriftart (Sofortschrift).

Praktische Arbeit:

Umsetzung von Schriftkompositionen in der visuellen Propaganda.

Thema 3 Technik zur Ausführung von Schriftarten

Applizieren, Prägen, Intarsien, Schreiben von Texten auf Textilien und Glas, Erstellen von Schriftkompositionen nach Vorlagen und Schablonen; Technologie zur Herstellung aufgebrachter Buchstaben und Zahlen in verschiedenen Materialien.

Praktische Arbeit:

Erstellen einer einfachen Schriftkomposition „Alphabet“. Vorbereitung von Material, Werkzeugen, Arbeitsmitteln, Formatwahl, Demontage einer Skizze einer Schriftkomposition, Ausführung einer Schriftkomposition.

Software- und methodische Unterstützung für den methodischen Prozess

Lehrbücher und Lehrmittel:

1. Ustin V.B. „Composition in Design“ LLC Astrel Publishing House, 2005
2. Golubeva O.L. „Grundlagen der Komposition“, Verlag „Svarog and K“, 2008.
3. Melodinsky D.L. Schule für Architektur- und Designgestaltung. M., „Architektur-S“, 2004
4. Nelson D. Designprobleme. M., Kunst 1971
5. Stepanov A.V. und andere. Volumen-räumliche Komposition M., Stroyizdat, 1993.
6. Somov Yu.S. Komposition in der Technik. M., Maschinenbau, 1977
7. Tschernyschew O.V. Formale Komposition. Kreativworkshop zu den Grundlagen des Designs.
8. Chernikhov Ya. Grundlagen der modernen Architektur. Leningrad. 1931
9. Shimko V.T. Architektur- und Designplanung M., „Higher School“, 2003.
10. Arnheim R.L. Kunst und visuelle Wahrnehmung. M..1974
11. Gropius V. Grenzen der Architektur M., Kunst 1971
12. Kandinsky V.V. Über das Geistige in der Kunst. M., 1910
13. S.V. Fitaleva D.A. Baraboshina Grundlagen der Technologie künstlerischer und gestalterischer Arbeiten. M.: „Akademie“, 2010.

Moskauer Bildungsministerium

Staatliche autonome Bildungseinrichtung für höhere Bildung in Moskau

„Pädagogische Universität der Stadt Moskau“

Moskau, 2016

Abschnitt 1. Erläuterung

Dieses Training wurde auf Basis von ETKS entwickeltfür die Berufsausbildung im Beruf 12565 „Ausführender künstlerischer und gestalterischer Werke“

Dieser Lehrplan dient der Berufsausbildung von Schülern im Beruf „Ausführender künstlerischer und gestalterischer Werke“. Dauer der Ausbildung im Umfang von 180 Stunden (8 Monate): 156 Stunden (theoretischer Unterricht – 108 Stunden, praktischer Unterricht – 48 Stunden, pädagogische Praxis – 30 Stunden, industrielle Praxis – 20 Stunden). Die Eignungsprüfung dauert 10 Stunden.

Wer eine Berufsausbildung absolviert und die Eignungsprüfung erfolgreich abgelegt hat, erhält eine Berufsbescheinigung als Arbeiter oder Angestellter.

1.1. Gesetzlicher Rahmen Entwicklung der Berufsausbildung für den Beruf „Ausführender künstlerischer und gestalterischer Arbeiten“:

1.2. Standardentwicklungszeitraumgrundlegender Fachmann Bildungsprogramm- 8 Monate.

1.3. Zweck des Programms

Beherrschung beruflicher Fähigkeiten in künstlerischen und gestalterischen Tätigkeiten, Fähigkeit, Methoden individueller und kollektiver kreativer Tätigkeit bei der Entwicklung und Schaffung von Arbeitsprodukten anzuwenden, eigene Absichten mit Spezialisten im Beruf „Kunst- und Designkünstler“ in Beziehung zu setzen, Informationen über die zu finden und zu analysieren regionale Arbeitsmarkt- und Bildungsdienstleistungen, Beschäftigungswege ermitteln;

1.4. Programmziele:

Bildung der Bereitschaft für eine erfolgreiche Tätigkeit auf dem Arbeitsmarkt und Fortsetzung der Ausbildung im System der weiterführenden und höheren Berufsbildung.

Entwicklung besonderer Qualitäten des ästhetischen Bewusstseins der Studierenden, Bildung ihrer spirituellen Kultur, Förderung einer respektvollen Haltung gegenüber der Arbeit eines Künstlers, Designers, Handwerkers;

Beherrschung praktischer Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit verschiedenen künstlerischen Materialien, Werkzeugen und Geräten zur Durchführung künstlerischer und gestalterischer Arbeiten;

Beherrschung theoretischer Kenntnisse im Bereich Komposition, Grundlagen der Farbe, künstlerische Gestaltung;

Beherrschung des Wissens über vielversprechende Bereiche und Entwurfsmethoden, die darauf abzielen, neue Umgebungen für menschliche Aktivitäten zu schaffen;

Beherrschung der Fähigkeit, die Entwicklung kultureller Räume im Umfeld menschlichen Handelns vorherzusagen und zu modellieren;

Beherrschung des Wissens über die wichtigsten Entwicklungstrends im Zusammenhang mit den sich verändernden Wertesystemen der gesamten Kultur;

Förderung von harter Arbeit, Unternehmertum, Kollektivismus, Menschlichkeit und Barmherzigkeit, Engagement, Ehrlichkeit, Verantwortung und Anstand, Patriotismus, einer Verhaltenskultur und konfliktfreier Kommunikation.

1.5. Anforderungen an die Ergebnisse der Beherrschung des Programms

Als Ergebnis der Beherrschung des Programms muss der Student:

wissen:

• Grundtechniken der künstlerischen Gestaltung des ästhetischen Erscheinungsbildes der Umgebung;
• Prinzipien und Gesetze der Komposition;
• Mittel zur kompositorischen Gestaltung: Proportionen, Maßstab, Rhythmus, Kontrast und Nuancen, besondere Ausdrucksmittel: Grundriss, Winkel, Tonalität, Farbe, Prinzipien der Erstellung symmetrischer und asymmetrischer Kompositionen;
• Primär- und Zusatzfarben, Prinzipien ihrer Kombination, Reihe bunter und unbunter Töne, Eigenschaften warmer und kalter Töne;
• Allgemeine Informationen, Klassifizierung, Verwendungszweck, Arten und Eigenschaften von Materialien, die zur Ausführung künstlerischer und gestalterischer Arbeiten verwendet werden;
• Eigenschaften von Baustoffen sowie Dekorations- und Veredelungsmaterialien und deren Anwendungsbereiche;
• Technologische Abfolge der Vorarbeiten;
• Zweck, Klassifizierung, Sorten, Anordnung von Werkzeugen und Geräten zur Durchführung künstlerischer und gestalterischer Arbeiten, Regeln für deren Verwendung;
• Regeln für die Vorbereitung der Oberfläche für die Endbearbeitung;
• Zusammensetzung und Eigenschaften der verwendeten Klebstoffe, Grundierungen, Nachahmungsmaterialien, Arten, Verwendungszweck, Zusammensetzung und Eigenschaften von Farbstoffen, Regeln für die Herstellung von Farben;
• Die wichtigsten Schriftartentypen, ihr Zweck, die Reihenfolge der Schriftartenarbeit;
• Methoden zur Übersetzung und Vergrößerung von Zeichen;
• Techniken zur Ausführung von Schriftarbeiten mit Schablonen, transparenten Filmschablonen, Normographen;
• Regeln für den Einsatz von Geräten und Werkzeugen zur Ausführung von Schriftarbeiten.
• Grundlagen der Gestaltung von Designarbeiten.
• Reihenfolge der Ausführung der Entwurfsarbeiten.
• Sicherheitsregeln bei der Durchführung von Konstruktionsarbeiten.

in der Lage sein:

• eine Skizze (Projekt) (Skizzen-Projektoptionen) des Produkts gemäß der Aufgabenstellung entwickeln;
• mit Skizzen, Zeichnungen, Bildern, verschiedenen Schriftarten und dekorativen Elementen arbeiten;
• Materialien, Werkzeuge und Arbeitsflächen für die Arbeit vorbereiten;
• künstlerische Arbeiten in den Bereichen Design, Werbung und Typografie durchführen;
• eine ordnungsgemäße Kontrolle über die Ausführung künstlerischer und gestalterischer Arbeiten ausüben;
• Werkzeuge für Designarbeiten richtig einsetzen.

1.6. Beherrschen Sie die folgenden Kompetenzen:

Der Ausführende künstlerischer und gestalterischer Arbeiten muss über allgemeine Kompetenzen verfügen, einschließlich der Fähigkeit:

OK 1. Verstehen Sie das Wesen und die gesellschaftliche Bedeutung des zukünftigen Berufs und zeigen Sie nachhaltiges Interesse daran.

OK 2. Organisieren Sie Ihre eigenen Aktivitäten basierend auf dem vom Manager festgelegten Ziel und den Methoden zu dessen Erreichung.

OK 3. Analysieren Sie die Arbeitssituation, führen Sie eine aktuelle und abschließende Überwachung, Bewertung und Korrektur der eigenen Aktivitäten durch und tragen Sie Verantwortung für die Ergebnisse Ihrer Arbeit.

OK 4. Suchen Sie nach Informationen, die für die effektive Erfüllung beruflicher Aufgaben erforderlich sind.

OK 5. Nutzen Sie Informations- und Kommunikationstechnologien in beruflichen Aktivitäten.

OK 6. Arbeiten Sie im Team und kommunizieren Sie effektiv mit Kollegen, dem Management und Kunden.

OK 7. Führen Sie militärische Aufgaben aus, einschließlich der Nutzung erworbener Berufskenntnisse (für junge Männer).

Fachkompetenzen entsprechend den Hauptarten beruflicher Tätigkeiten:

Vorbereitende Arbeiten durchführen.

PC 1.1. Erstellen Sie Basisentwürfe für künstlerische und gestalterische Arbeiten.

PC 1.2. Bereiten Sie Arbeitsflächen aus verschiedenen Materialien für künstlerische und gestalterische Arbeiten vor.

PC 1.3. Erstellen Sie ein Farbschema.

PC 1.4. Design-Hintergründe.

Ausführung von Schriftarbeiten.

PC 2.1. Erstellen Sie einfache Vorlagen.

PC 2.2. Schneiden Sie Schablonen mit Originalschriften und dekorativen Elementen aus.

PC 2.3. Führen Sie künstlerische Inschriften durch.

PC 3.1. Malen Sie kompositorische Zeichnungen mittlerer Komplexität nach Skizzen und unter Anleitung des Künstlers.

PC 3.2. Gestalten Sie dreidimensionale Dekorationselemente aus verschiedenen Materialien.

PC 3.3. Bereiten Sie Quellbilder für die Verwendung vor, auch fotografische.

PC 3.4. Kombinieren Sie Designelemente und Beschriftungen in Werbematerialien.

PC 3.5. Überwachen Sie die Qualität der geleisteten Arbeit

Kompetenzen im Bereich der Berufsausbildung
PK-31	in der Lage, fortschrittliche Industrietechnologien beim Erlernen eines Arbeitsberufs (Spezialität) zu nutzen	PK-31	fähig und bereit, moderne Industrie-(Produktions-)Technologien zu analysieren, um eine Fortbildung der Arbeitnehmer (Fachkräfte) sicherzustellen
PK-32	ist in der Lage, Arbeiten des entsprechenden Qualifikationsniveaus auszuführen	PK-32	fähig und bereit, neue Methoden zu entwickeln und anzuwenden, um die Arbeitsproduktivität und Produktqualität zu steigern, Ressourcen zu sparen und die Sicherheit zu gewährleisten
PK-33	bereit, Produktivität und Produktqualität zu steigern, Ressourcen zu sparen und Sicherheit zu gewährleisten	PK-33	fähig und bereit, die Verhaltenskompetenzen der Schüler auf dem Arbeitsmarkt zu entwickeln
PK-34	bereit, die berufliche Kompetenz eines Arbeitnehmers (Spezialisten) mit dem entsprechenden Qualifikationsniveau zu entwickeln	PK-34	fähig, die Wirtschafts- und Rechtskultur zu prägen
PK-35	bereit, den Arbeitsplatz nach modernen Maßstäben zu organisieren und zu pflegen ergonomische Anforderungen	PK-35	fähig und bereit, den pädagogischen und beruflichen (Produktions-)Prozess der Ausbildung von Arbeitnehmern (Fachkräften) in Bildungsorganisationen der Berufsbildung, der beruflichen Sekundarbildung und der beruflichen Weiterbildung zu steuern
PK-36	bereit für produktive Arbeit	PK-36	in der Lage und bereit, die Qualität der Arbeitsergebnisse der Studierenden entsprechend dem erworbenen Qualifikationsniveau zu kontrollieren

Abschnitt 2. Inhalte des Programms

2.1. Lehrplan (thematischer) Plan

Index	Bezeichnung der Disziplinen, Fachmodule, MDK, Praxen	Bescheinigungsformulare	Maximale Stundenzahl für die Beherrschung eines Berufs	Maximale Stundenzahl für selbständiges Arbeiten des Studierenden	Maximale Anzahl an Unterrichtsstunden für Studierende	Einschließlich
						Vorträge	Labor/Praxis
P.00	Berufszyklus
		prüfen
	Ökonomie der Organisation
	Kompositionsgrundlagen
	Farbgrundlagen
	Professionelle Module	prüfen
PM.01	Vorbereitende Arbeitstechnik
MDK.01.01.	Grundlagen der Vorarbeitstechnik
UP.01
PM.02	Ausführung von Schriftarbeiten.
MDK.02.01	Grundlagen der Ausführung von Schriftarbeiten.
UP.02
PM.03	Durchführung von Designarbeiten.
MDK.03.01.	Grundlagen der Designarbeit.
UP.03
PP.00	Praktikum	prüfen
CE	Eignungsprüfung			Art der beruflichen Tätigkeit: gemeistert/nicht gemeistert
	Gesamt

2.2. Arbeitsprogramm

Thema	Arten von Schulungen, akademische Arbeiten
Berufszyklus
Allgemeine Berufsdisziplinen
Ökonomie der Organisation
Thema 1.
Kompositionsgrundlagen
Thema 1. Komposition bei Design- und Dekorationsaktivitäten.	Vorlesung 2 Stunden	Komposition als künstlerische Form eines Kunstwerks. Definition des Begriffs „Komposition“. Theoretische Grundlagen der Komposition: Gesetze, Regeln, Techniken und Mittel. Kompositionelle Platzierung. Die Kunst der Komposition als Grundlage für Design- und Dekorationsarbeiten. Format und strukturelle Organisation der Bildebene. Bedingungen für die Erreichung einer einheitlichen Komposition. Die Rolle des Kompositionszentrums besteht in der Unterordnung aller seiner Teile und Elemente. Dominant und Subdominant. Optionen für ihre Organisation. Kompositionspause– das semantische Zentrum der Komposition. Optionen zur Lösung eines künstlerischen Bildes mithilfe einer kompositorischen Pause.
Thema 2. Das Gesetz des Gleichgewichts in der Zusammensetzung	Vortrag 1 Stunde Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Definition des Begriffs „Gleichgewicht“. Bedingungen für die Herstellung eines Gleichgewichts in einer Komposition. Arten der Waage: statischund dynamisch. Beispiele für die Anordnung von Objekten im Flächenformat, deren Einfluss auf die Statik und Dynamik des Bildes. Symmetrie und Asymmetrie in der Komposition. Regeln zur Schaffung eines symmetrischen und asymmetrischen Gleichgewichts bei der Anordnung von Formen. Möglichkeiten, das visuelle Gewicht von Objekten in einer Komposition zu ändern, um ein Gleichgewicht herzustellen. Durchführen von Kompositionsübungen aus geometrischen Formen, um sie in der Bildebene so zu platzieren, dass zwischen ihnen Einheit und Unterordnung erreicht wird und das Kompositionszentrum auf verschiedene Weise organisiert wird: das größte Element der Komposition, die komplexeste Form in der Silhouette, eine kompositorische Pause , usw. (Applikationen) Durchführen von Übungen zum Ausgleich geometrischer Formen in statischen und dynamischen Kompositionen unter Verwendung von Symmetrie, Asymmetrie und Aufteilung der Formatebene. (Applikationen)
Thema 3. Das Gesetz der Kontraste und Analogien in der Komposition	Vortrag 1 Stunde Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Definition der Begriffe „Kontrast“, „Analogie“, „Nuance“ und „Identität“. Beispiele ihrer Ausprägung in Werken, Malerei, Grafik, dekorativer und angewandter Kunst (DAA), Architektur und Design. Regelmäßigkeiten bei der Verwendung von Kontrasten und Analogien in der Komposition, ihre Rolle bei der Vermittlung der emotionalen Stimmung des Werkes Erstellen von Kompositionen aus abstrakten oder thematisch stilisierten Formen, Lösen des Problems der Vermittlung von Kontrast, Nuance und Identität von Farbe, Ton, Formen, Texturen auf verschiedene Weise: Vermittlung von Farbkontrast mit Identität von Formen, Vermittlung von Kontrast von Texturen, Nuance von Formen und Farbe Identität, Organisation eines kompositorischen Zentrums durch Tonkontrast mit Identität der Farbe und Nuancen der Formen usw. (Applikation)
Thema 4. Rhythmus als Mittel zur Harmonisierung einer Komposition	Vortrag 1 Stunde Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Die Bedeutung des Rhythmus in der Natur und im menschlichen Leben. Rhythmus als Reiz, der ästhetische Gefühle prägt. Spezifität der Manifestation des Rhythmus in der Kunst. Aktiv-dynamischer und passiv-dynamischer Rhythmus. Regelmäßigkeiten beim Aufbau einer metrischen Komposition. Einfacher und komplexer Rhythmus. Erscheinungsformen von Statik und Dynamik in rhythmischen Kompositionen. Beispiele rhythmischer Zeichnungen und ihrer Ausdrucksmittel. Durchführen von Übungen zum Aufbau langgestreckter rhythmischer Kompositionen aus geometrischen, Schrift- oder Handlungsmotiven unter Verwendung eines einfachen Rhythmus, eines komplexen Rhythmus mit der Übertragung von Beschleunigung oder Verzögerung in der Dynamik von Elementen, mit der Organisation der Bewegung in Richtung des Kompositionszentrums usw. (Collage, grafische Materialien)
Thema 5. Maßstab und Proportionen als Mittel zur Harmonisierung der Komposition	Vortrag 1 Stunde Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Bestimmung des Maßstabs, die Bedeutung des Maßstabs für Entwurfsarbeit, Design und Architektur bei der Bestimmung ihres Formats und ihrer Größe. Die Beziehung zwischen Maßstab und Proportionen. Regeln für die Auswahl eines Moduls unter Berücksichtigung des Umfangs der Komposition, der Art der Bilderstellung und der verwendeten visuellen Techniken. Erstellen Sie eine Skizze einer Komposition im monumentalen Maßstab (Tafel oder Plakatwand) auf modularer Basis, die einer Person entspricht, aus geometrischen Formen oder Handlungsformen. (Collage, grafische Materialien)
Thema 6. Künstlerische und figurative Kompositionssprache.	Praktische Arbeit 4 Stunden.	Ein künstlerisches Bild als Produkt kreativer Tätigkeit. Ausdrucksmittel eines künstlerischen Bildes: Punkt, Linie, Form, Größe, Proportion, Maßstab, Modul, Farbe und Schattierung, Textur und Textur, Format und Fläche der Komposition. Form als Ausdrucksmittel eines künstlerischen Bildes. Formenvielfalt: geometrisch, realistisch, biomorph, abstrakt. Kreis, Quadrat, Dreieck und ihre Ableitungen. Ihre Eigenschaften sind Ausdruckskraft, emotionale und psychologische Wirkung auf den Betrachter. Wahrnehmung der Form auf einer Ebene Komplette Übungen zum Platzieren geometrischer Formen unterschiedlicher Farbe und Größe auf farbigen Blättern desselben Formats. Beobachten Sie die visuelle Veränderung von Formen in Abhängigkeit von ihrer Position auf einem bestimmten farbigen Hintergrund und ziehen Sie Schlussfolgerungen: Die Figur erscheint kleiner, horizontal verlängert, leicht, schwer, das Gleichgewicht ist gestört usw. (Applikationen)
Farbgrundlagen
Thema 1. Grundlegende Eigenschaften der Farbe	Vortrag 1 Stunde Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Es gibt zwei Hauptgruppen von Farben: chromatische und unbunte. Farbspektrum. Primäre Misch- und Komplementärfarben. Warme und kühle Farben. Eigene Qualitäten: Ton, Helligkeit und Sättigung und ihre Beziehung zur menschlichen visuellen Wahrnehmung.Falsche Farbeigenschaften: Helligkeit, Schwere, Weichheit, Härte usw. und ihre Beziehung zur menschlichen emotionalen Wahrnehmung. Farbmischung, ihre physikalischen und chemischen Mechanismen. Optische Phänomene und Illusionen durch Farbe. Optische Hauptmerkmale der roten und blauen Farbgruppen. Beispiele optischer Phänomene im Zusammenspiel verschiedener Farben. Farbbildung und Formzerstörung. Farbkategorien „Gewicht“. Farbwahrnehmung von verbalen und gedruckten Texten. Unter Berücksichtigung der optischen Wirkung von Farbe in bildender Kunst, Design und Werbung wird die Wahrnehmung von Form und Veränderung angepasst Aussehen Artikel. Unter Berücksichtigung der Faktoren der emotionalen und psychologischen Wirkung von Farbe bei der Farbwahl für Gemälde, Dekorations- und Designarbeiten, Designlösungen für verschiedene Zwecke Wählen Sie volumetrische Figuren (Würfel, Parallelepiped, Prisma, Pyramide usw.) oder Silhouetten beliebiger Form (Sie können eine einfache geometrische Form nehmen – Oval, Quadrat, Raute oder abstrakt). Färben Sie sie und platzieren Sie sie auf dem entsprechenden Hintergrund, um die Form hervorzuheben, ändern oder betonen Sie die Größe, Position auf dem Blatt oder im Raum, modifizieren Sie die Formen optisch mit Farbe, indem Sie Illusionen von Volumen, Maßstab, Tiefe, Richtung, Dynamik erzeugen. Betonung und völlige Zerstörung. Sie können nicht alle Aufgaben erledigen, sondern 2 oder 3 davon nach Wahl (A4, Gouache oder Tempera). Erstellen Sie abstrakte Kompositionen, die mithilfe von Farbassoziationen verschiedene emotionale Zustände einer Person (Fröhlichkeit, Frieden, Angst usw.) vermitteln. (A3, gemischte Technik).
Thema 2. Monochromien	Vortrag 1 Stunde Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Achromatische Harmonie. Mithilfe einer 9-stufigen Skala können verschiedene Arten achromatischer Harmonien erzeugt werden: Hellgrau, Dunkelgrau, Kontrast. Die Verwendung achromatischer Harmonie in der bildenden, dekorativen und angewandten Kunst, in Designaktivitäten, im Design. Die Bedeutung vorläufiger achromatischer Skizzen bei der Auswahl eines Farbschemas. Monochromatische Harmonie oder Monochromie. Aufbau einer Eintonskala mit 15 Stufen und ihre Verwendung im Prozess der Harmonieaufführung. Beispiele für die Verwendung von Monochrom in Design, dekorativer Kunst, Kunst und Kultur verschiedener Zeiten und Völker. Wählen Sie aus einer 9-stufigen achromatischen Skala mit 3–4 Farbtönen. Erstellen Sie 3 geometrische Kompositionen in Hellgrau, Dunkelgrau und kontrastierenden achromatischen Harmonien. Jede Komposition wird von einer Skala ausgewählter Farbtöne begleitet. (A4, Gouache oder Tempera). Machen Sie 3 monochromatische Skalen in beliebigen Farben. Erstellen Sie damit drei geometrische monochromatische Kompositionen. Jede Komposition wird von einer Skala ausgewählter Farben begleitet. (A4, Gouache oder Tempera).
Thema 3. Polychrome	Vortrag 1 Stunde Praktische Arbeit 3 ​​Stunden	Harmonie verwandter und kontrastierender Blumenfarben.Verwenden Sie den Farbkreis, um Farbharmonien zu erzeugen. Grundregeln zur Farbharmonisierung. Merkmale verschiedener Arten von Farbharmonien. Beispiele für ihre Verwendung in der bildenden Kunst, im Design und in der Dekoration. Führen Sie 3 identische geometrische Kompositionen auf: In achromatischer Harmonie von 3-4 Farben (der sogenannten Tonskizze) werden die zweite und dritte Komposition in verschiedenen verwandten Harmonien aufgeführt (eine sollte „warm“, die andere „kalt“ sein). Jede Komposition wird von einer Skala ausgewählter Farben begleitet. (A4, Gouache oder Tempera).
Thema 4. Kontraste	Vortrag 1 Stunde Praktische Arbeit 3 ​​Stunden	Gleichzeitiger Farbkontrast. Farbkontrast im Grenzbereich. Möglichkeiten, sie zu stärken und zu schwächen. Beteiligung achromatischer Farben am Farbkontrast. Aufhellende und dunklere Farben. Die Verwendung von Farbkontrasten in Design und dekorativer Kunst.Sättigungskontrast. Möglichkeiten zur Reduzierung der Farbsättigung: Mischen mit Weiß, Mischen mit Schwarz, Mischen mit Grau, Mischen mit einer zusätzlichen Farbe. Kontrast von Komplementärfarben. Eigenschaften zusätzlicher Farben. Identifizieren von Komplementärfarben mithilfe des 12-teiligen Farbkreises. Kontrast komplementärer Farben in Natur, Kunst und Design. Kontrast aus warmen und kühlen Farben. Verstärkung und Abschwächung des Kontrasts von warmen und kühlen Farben. Kontrast im Bereich von Farbflecken und Simultankontrast. Neutralisierung der Wirkung des Simultankontrasts. Führen Sie Übungen zur Verstärkung und Abschwächung verschiedener Farbkontraste am Beispiel des Zusammenspiels von Schrift und Hintergrund durch. (A4, Gouache oder Tempera).
Lebenssicherheit
Professionelle Module
PM.01.Technologie der Vorarbeiten
MDK 01.01. Grundlagen der Vorarbeitstechnik
Thema 1.1. Materialwissenschaften	Vorlesung 2 Stunden	Hauptmerkmale von Dekorations- und Veredelungsmaterialien und ihre Anwendungsbereiche. Materialien für künstlerische und gestalterische Arbeiten, ihre Klassifizierung und ihre Kombinationen entsprechend der künstlerischen Gestaltung sowie physikalischen und chemischen Eigenschaften. Verwendung von Materialien entsprechend den Merkmalen der durchgeführten Arbeiten.Eigenschaften von Baumaterialien: Holz, Metalle, Keramik, Glas, Kunststoffe. Eigenschaften von Dekorations- und Veredelungsmaterialien und deren Anwendungsbereiche. Arten und Marken von Lacken und Farben, Spachtel- und Grundierungszusammensetzungen. Der Einfluss physikalischer und chemischer Eigenschaften von Materialien auf deren Verträglichkeit. Sicherheitsvorkehrungen bei der Lagerung und dem Umgang mit brennbaren Stoffen und Materialien sowie brennbaren Flüssigkeiten.
Thema 1.2. Technik der Vorarbeit im künstlerischen Gestalten	Vorlesung 2 Stunden Praktische Arbeit 2 Stunden	Arten von Vorarbeiten für künstlerische und gestalterische Tätigkeiten: Arbeiten mit Papier und Pappe, Herstellen von Tafeln und Ständern, Vorbereiten von Oberflächen, einschließlich Aufspannen von Papier auf eine Unterlage, Grundieren, Anbringen von Hintergründen, Übertragen von Motiven, Markieren, Zeichnen von Farben, Arbeiten mit Farben und Grafiken Materialien.Reihenfolge der Vorarbeiten. Papier auf das Tablet ziehen. Kleben und Grundieren von Papier und Karton für die Arbeit mit Gouache. Färben Sie das Papier mit einem Schaumstoffschwamm und einer Schaumstoffrolle.
Thema 1.3. Verwendung einer Schablone bei künstlerischen Gestaltungsarbeiten	Praktische Arbeit 4 Stunden	Materialien und Ausrüstung zur Herstellung von Schablonen. Schablonenschneidetechnik. Zeichnen mit einer Schablone. Herstellung von Schrift- und Zierschablonen. Übungen zur Herstellung von Schrift- und Ornamentschablonen.
Thema 1.4. Verwendung von Schablonen und Vorlagen bei künstlerischen Gestaltungsarbeiten	Praktische Arbeit 4 Stunden	Anfertigen eines Plakats, einer Ankündigung, eines Wappens oder Symbols mithilfe einer Schablone und Vorlage.
Thema 1.5. Maltechnik	Praktische Arbeit 4 Stunden	Arbeiten mit Gouache auf verschiedene Arten ausführen (Pinsel, Trockenpinsel, dünner Pinsel, Schaumstoffschwamm, Spachtel) Arbeiten mit Aquarell auf verschiedene Arten („nass“, quadratischer Pinsel, runder Pinsel, dünner Pinsel, sprühen, waschen, verwischen) Zusammenstellen von Farben aus verschiedenen Lackarten Anfertigen einer Monotypie in Gouache.
Thema 1.6. Nachahmung verschiedener natürlicher und künstlicher Materialien	Praktische Arbeit 4 Stunden	Techniken zur Simulation verschiedener natürlicher und künstlicher Materialien (Holz, Stein, Leder, Metall, Kunststoff). Malpapier mit dem Effekt verschiedener Texturen. Strukturiertes Papier mit Farben herstellen
Thema 1.7.Arbeiten mit Papier und Pappe	Praktische Arbeit 4 Stunden	Arbeiten mit Papier und Pappe (Schneiden, Falten, Kleben, Kleben etc.) Übungen zur Beherrschung verschiedener Techniken der Arbeit mit Papier und Karton. Herstellung dreidimensionaler Elemente einer Schriftart oder eines Symbols durch Konstruktion aus Papier oder Verwendung von Pappmaché.
Thema 1.8. Übertragen der Zeichnung auf die Oberfläche.	Praktische Arbeit 4 Stunden	Methoden zum Vergrößern und Übertragen eines Designs auf eine Oberfläche für Designarbeiten. Materialien und Werkzeuge zum Erstellen von Zeichnungen zum Markieren. Technik zur Vorbereitung der Ausrüstung und Arbeitsablauf bei der Übertragung einer Zeichnung für Entwurfsarbeiten. Technik zur Erstellung einer Vorlage. Erstellen einer Collage anhand einer Vorlage aus einem Kunstwerk oder einer Fotografie.
PN. 02. Typarbeiten durchführen.
MDK 02.01. Ausführung von Schriftarbeiten.
Thema 2.1. Entwicklungsgeschichte und Klassifizierung von Schriftarten.	Vorlesung 4 Stunden	Geschichte der Schriftentwicklung. Einstufung. Die vier ältesten Schriftarten. Stadien der Entstehung der westeuropäischen Schriftart. Der Einfluss von Antike, Gotik und Renaissance auf die Bildsprache von Schriften. Elemente von Buchstaben und Inschriften. Schriftarten. Grundlegende Schriftarten Anforderungen an Schriftarten. Techniken zum Schreiben von Schriftarten mit einem Posterstift. Gehackte Schriftart. Plattenschrift. Akademische Schriftart. Architektonische Schriftart. Alte russische Schriftart. Regeln für den Einsatz von Geräten und Werkzeugen zur Ausführung von Schriftarbeiten. Sicherheitsregeln bei der Ausführung von Typarbeiten.
Thema 2.2.Techniken zum Schreiben von Schriftarten.	Praktische Arbeit 4 Stunden	Vorbereitung von Materialien zum Schreiben von Schriftarten mit Stiften und grafischen Materialien (Marker, Gelstifte) Durchführung von Übungen zur Technik des Arbeitens mit Tinte mit Posterstift und Pinsel. Erstellen des Alphabets einer Architekturschrift mit Tinte auf einem modularen Raster
Thema 2.3. Gehackte Schriftart	Praktische Arbeit 4 Stunden	Erstellen des Alphabets aus gehackter Schriftart mit Tinte auf einem modularen Raster unter Verwendung grafischer Materialien.
Thema 2.4. Handgezeichnete Schriftart	Praktische Arbeit 4 Stunden	Handgezeichnete Schriftart. Kursive Schriftart. Materialien, Werkzeuge, Optionen für Implementierungstechniken. Die Bildsprache der Schriftart, der Zusammenhang zwischen der Gestaltung von Buchstaben und dem Inhalt des Textes. Assoziative Schriftart. Abhängigkeit der Buchstabengestaltung von der Ausführungstechnik. Handgeschriebene Schriftarten, Techniken zu ihrer Herstellung mit Plakatstiften und Flachpinseln.
Thema 2.5. Techniken zum Erstellen von Schriftarten mit Schablone, Normograph und Vorlage.	Praktische Arbeit 4 Stunden	Die Reihenfolge der Ausführung von Schriftarbeiten mit Schablone, Vorlage und Normograph. Methoden zur Textberechnung nach Linien und Höhen, Methoden zum Übersetzen und Vergrößern von Zeichen, Techniken für Layout, Endbearbeitung, Schattierung, Korrekturen, Techniken zum Ausfüllen umrissener Zeichen, Markierungsregeln für Schriftarbeiten mit Schablone, Vorlage und Normograph. Anfertigen von Beschriftungen mit Schablonen, transparenten Filmschablonen und Normographen.
Thema 2.6.Schriftkompositionen erstellen.	Praktische Arbeit 4 Stunden	Grundvoraussetzungen für die Arbeit an Typ-in-Typ-Kompositionen. Klarheit, Klarheit, Lesbarkeit, Einfachheit grafischer Formen. Rhythmischer Aufbau der Schrift. Grundprinzipien für die Erstellung von Schriftkompositionen. Farbharmonie, stilistische Einheit der Schriftarten, semantische Betonung in der Schriftkomposition. Schriftplakate. Integrität und kompositorische Kohärenz der Plakatkonstruktion. Erstellen Sie mithilfe eines modularen Rasters aus einer vorgefertigten A4-Skizze oder -Grafik eine Schriftkomposition für ein Poster oder eine Anzeige.
Thema 2.6. Erstellen von Schriftkompositionen	Praktische Arbeit 4 Stunden	Wählen Sie je nach Inhalt Ihre eigene Schriftart für Ihre Anzeige. Erstellen Sie eine Schriftkomposition für die Anzeige mithilfe eines modularen Rasters unter Verwendung der A4-Schriftart und Grafiken des Autors.
PM.03. Durchführung von Designarbeiten.
MDK 03.01. Grundlagen der Designarbeit
Thema 3.1. Grundlagen der künstlerischen Gestaltung.	Vorlesung 4 Stunden	Grundtechniken der künstlerischen Gestaltung des ästhetischen Erscheinungsbildes der Umgebung. Mittel zur kompositorischen Gestaltung: Proportionen, Maßstab, Rhythmus, Kontrast und Nuancen. Besondere Ausdrucksmittel: Grundriss, Perspektive, Tonalität, Farbe.Merkmale verschiedener Beleuchtungsarten, Lichtgestaltungstechniken: Lichtrahmen, Blendung, Schatten, Licht- und Schattenabstufungen.Funktioneller, konstruktiver und ästhetischer Wert von Designobjekten. Erstellung von Skizzen und visuellen Bildern von Designobjekten. Einsatz künstlerischer Mittel der Komposition, Farbwissenschaft, Lichtgestaltung zur Lösung gestalterischer Probleme. Erstellen einer Komposition unter Berücksichtigung der Perspektive und der visuellen Merkmale der Umgebung. Einhaltung des Musters der Unterordnung von Elementen und des Größenverhältnisses in Projekten künstlerischer und gestalterischer Arbeiten. Arten, Zweck und Verwendung von Computerprogrammen (Adobe Photoshop,Corel Draw) zum Erstellen von Projekten für Grafikdesign und Designaktivitäten.
Thema 3.2. Schriftposter	Praktische Arbeit 4 Stunden	Erstellen eines Schriftplakats basierend auf einem fertigen Projekt. Oder schließen Sie ein Schriftarten-Posterprojekt in Corel Draw oder Adobe Photoshop ab
Thema 3.3. Poster mit visuellen Elementen	Praktische Arbeit 4 Stunden	Erstellen eines Poster-(Postkarten-)Layouts mit visuellen Elementen. Oder erstellen Sie ein Poster-(Karten-)Layout mit grafischen Elementen in Corel Draw Adobe, Photoshop
Thema 3.4. Gestaltung einer Wandzeitung	Praktische Arbeit 4 Stunden	Gestaltung einer Wandzeitung anhand einer vorgefertigten Vorlage (Teamarbeit) Oder erstellen Sie ein Wandzeitungslayout in Corel Draw, Adobe Photoshop
Thema 3.5. Standdesign	Praktische Arbeit 4 Stunden	Standgestaltung anhand einer vorgefertigten Vorlage (Teamarbeit) Oder ein Standprojekt in Corel Draw oder Adobe Photoshop fertigstellen
Thema 3.6. Ausstellungsdesign	Praktische Arbeit 4 Stunden	Gestaltung einer Ausstellung mit Werken von Studierenden des Studiengangs „Design Artist“ (Teamarbeit) Oder ein Projekt für eine Ausstellung mit Werken von Studenten des Hauptfachs „Design Artist“ in Corel Draw oder Adobe Photoshop abschließen
Thema 3.7. Bühnenbild	Praktische Arbeit 4 Stunden	Bühnenbild für eine Schulveranstaltung anhand vorgefertigter Skizzen (Teamarbeit) Oder schließen Sie ein Szenendesignprojekt in Corel Draw oder Adobe Photoshop ab
Thema 3.8. Vitrinendesign.	Praktische Arbeit 4 Stunden	Entwurf eines Fragments einer Vitrine unter Verwendung vorgefertigter Projekte, die unabhängig in Informationsquellen gefunden wurden. Oder schließen Sie ein Schaufenster-Designprojekt in Corel Draw oder Adobe Photoshop ab

Abschnitt 3. Bescheinigungsformulare und Bewertungsmaterialien

Fragen zur Eignungsprüfung

Theoretischer Teil

1. Listen Sie auf, welche Werkzeuge bei der künstlerischen und gestalterischen Arbeit verwendet werden.
2. Nennen Sie, welche Materialien bei künstlerischen und gestalterischen Arbeiten verwendet werden.
3. Erzählen Sie uns, wie Sie Arbeitsflächen aus verschiedenen Materialien für künstlerische und gestalterische Arbeiten vorbereiten.
4. Erklären Sie, was Farbe ist.
5. Listen Sie die Variationen bei der Ausführung von Hintergründen auf.
6. Erklären Sie, was eine Vorlage ist.
7. Erklären Sie, was eine Schablone ist.
8. Nennen Sie die wichtigsten Materialien und Werkzeuge, die beim Schreiben von Schriftarten verwendet werden.
9. Erklären Sie den Begriff „antike Schriftart“.
10. Nennen Sie die Merkmale des kalligraphischen Schreibens.
11. Nennen Sie die Besonderheiten beim Arbeiten mit einem eckigen Stift, einer runden Spitze und einem Pinsel.
12. Erklären Sie, was eine Drop-Cap ist.
13. Listen Sie die Elemente von Buchstaben und Inschriften auf.
14. . Benennen Sie den Arbeitsablauf anhand von Schablonen und Vorlagen.
15. Listen Sie die Werkzeuge und Materialien auf, die bei der Erstellung von Collagen verwendet werden.
16. Erzählen Sie uns von der Verwendung eines Moduls und eines modularen Rasters in der Designarbeit.
17. Nennen Sie die Kompositionsarten in Designarbeiten.
18. Erklären Sie die Bedeutung von technischem Zeichnen, Skizzieren und Zeichnen in der Entwurfsarbeit.
19. Erklären Sie die Wahl des Formats, die Anordnung der Materialien und die rhythmische Grundlage für die Platzierung von Artikeln, Notizen und Zeichnungen in einer Wandzeitung.
20. Erzählen Sie uns von den Arten und Designs der Stände.
21. Erklären Sie die Abhängigkeit des Buchstabenmusters von der Ausführungstechnik.
22. Erzählen Sie uns von Möglichkeiten, Farbkontraste in der Designarbeit abzuschwächen und zu verstärken.
23. Nennen Sie die Phasen der künstlerischen und gestalterischen Arbeit an einem vorläufigen Entwurfsprojekt für gestalterische Tätigkeiten.
24. Erklären Sie, warum die Wahl des Designstils für eine Ausstellung, Vitrine oder Bühne davon abhängt.
25. Nennen Sie den Ablauf der Vorarbeiten für die Gestaltung eines Informations- oder Werbestandes.

Praktischer Teil

1. .Aufführung von Beschriftungen auf einem modularen Raster in einer dünnen Architekturschrift.
2. Anfertigen von Beschriftungen auf einem modularen Raster in serifenloser Schriftart
3. Schreiben auf einem modularen Raster in antiker Schriftart
4. Schreiben auf einem modularen Raster mit einer handgezeichneten Schriftart.
5. Schreiben Sie auf einem modularen Raster mit einer benutzerdefinierten Schriftart Ihrer Wahl.
6. Schreiben auf einem modularen Raster in gotischer Schriftart
7. Schreiben auf einem modularen Raster in russischer Schriftart
8. Schreiben in einer assoziativen Schriftart.
9. Anfertigung des Anfangsbuchstabens nach Vorlage.
10. Ausführung eines Zeichensymbols nach einer Vorlage.
11. Verschieben und Vergrößern der Schriftart in einem modularen Raster.
12. Übertragen und Vergrößern von Bildern mithilfe eines modularen Rasters.
13. Übertragen und Vergrößern des Bildes eines Zeichensymbols auf einem modularen Raster.
14. Übertragen und Vergrößern des Bildes eines Zierelements entlang eines modularen Rasters.
15. Beschriftungen mit einer Schablone anfertigen.
16. Erstellen eines Zeichensymbols mit einer Schablone.
17. Mit einer Schablone ein Ornament anfertigen.
18. Durchführung der Beschriftung nach Vorlage.
19. Übertragen Sie ein Bild mithilfe einer Vorlage.
20. Eine Schablone für die Inschrift ausschneiden.
21. Ausschneiden einer Schablone eines Zierelements.
22. Nachahmung von Holztexturen.
23. Nachahmung von Steintexturen.
24. Verdünnung der Farben entsprechend der Farbskala
25. Verdünnung der Farben entsprechend der Farbskala.

Abschnitt 4. Organisatorische und pädagogische Bedingungen für die Durchführung des Programms

4.1. Hauptliteratur

1. Adamchik M.V. „Design und Grundlagen der Komposition in der Designkreativität“, Minsk, Harvest, 2009
2. Bekkerman Ya.I. Designtechnologiefunktioniert M.: Höhere Schule, 1999.
3. Golubeva O.L. Grundlagen der Komposition: Lehrbuch. Handbuch – 2. Aufl. – M.: Verlag „Iskusstvo“, 2006.
4. Dagdilyan K.T. Dekorative Komposition: Lehrbuch. Handbuch – 2. Aufl. – Rosto n/d: Phoenix, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Dekoration in der Schule.M.: Humanitärer Verlag. VLADOS-Zentrum, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. Farbwissenschaft: Lehrbuch. Ein Handbuch für Universitäten zu speziellen Themen. "Vorstellen. Kunst“, „Dekorative und Angewandte Kunst“, „Design“. – M.: Humanitärer Verlag. VLADOS Center, 2014
7. Lawrentjew A. N. „Geschichte des Designs“, M. „Gardariki“, 2007
8. M.V. Lopez. Dekorative Maltechniken. M.: AST-PRESS, 2010
9. Layout. Ed. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. Lernprogramm. Kurs „Voruniversitäre Vorbereitung“, M.: MARKHI, 2006
10. Layout, Multimedia-Handbuch auf DVD, herausgegeben von Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. und andere. M.: MARKHI, 2007
11. Morgan Margaret. Anfangsbuchstaben: Enzyklopädie. Dekorative Kalligraphie, M.: ART-RODNIK, 2008.
12. Piterskikh A.S. Kunst. Design und Architektur im menschlichen Leben. 7. Klasse: pädagogisch. Für allgemeinbildende Organisationen., M.: Bildung, 2014
13. A.E. Surschenko. Alfreyno-malerische Werke. Moskau, Höhere Schule, 1996
14. Tschichold Jan. Neue Typografie. Leitfaden für den modernen Designer M: Eksmo, 2010

4.2. zusätzliche Literatur

1. Adair D. Effektive Kommunikation - M.: Eksmo, 2006.-320 S.
2. Alai S.I. Technologie der Baustoffe: Lehrbuch. – M.: Bildung, 2006. – 303 S.
3. Buimistru T.A. Koloristik: Farbe ist der Schlüssel zu Schönheit und Harmonie. – M.: Verlag „Niola – Press“, 2008.
4. Denisov V.S. Farbwahrnehmung. – Teil 1.- M.: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. Die Wissenschaft der Farbe und Malerei. – M.: Kunst, 2006. – 158 S.
6. Itten I. Die Kunst der Form. – M.: Aronov Publishing House, 2008.
7. Itten I. Die Kunst der Farbe. – M.: Aronov Publishing House, 2001.
8. Kidd Chip GO. Das einfachste Buch zum Thema Grafikdesign. St. Petersburg: Peter, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Grundlagen des Designs. St. Petersburg: Peter, 2014
10. Smirnow S.I. Schriftarten- und Typenplakat. M.: Plakat, 1980.
11. Snarsky O.V. Schriftarten in der visuellen Propaganda: ein Leitfaden für Amateurkünstler. M.: Plakat, 1978.
12. Strashnov V.G. So bauen Sie einen Stand auf. M.: Plakat, 1984.
13. Schriftarten für Grafikdesigner./ Comp. G. Klikushin. Mn.: Polymya, 1984.

4.3. Elektronische Ressourcen

1. Zeichnen der menschlichen Figur, Grundlagen der Komposition, akademisches Zeichnen, Innenzeichnen, Bäume zeichnen, Tiere zeichnen: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Russisches Allgemeinbildungsportal http://www.school.edu.ru

3. Bundesportal „Russische Bildung“ http://www.edu.ru

4.4. Materielle und technische Bedingungen für die Durchführung des Programms

Die Durchführung des Programms setzt die Verfügbarkeit einer materiellen und technischen Basis voraus, die den aktuellen Hygiene- und Brandschutznormen entspricht und die Durchführung aller im Lehrplan vorgesehenen Arten von Praxisunterricht und praktischer Ausbildung gewährleistet.

Liste der Klassenzimmer:

1) Lebenssicherheit;

2) Design und Informationstechnologie;

3) Sport- und Versammlungshallen.

Werkstatt:

1. Malen und Zeichnen
2. Kunst und Handwerk

Unterrichtsausstattung:

1) Arbeitsplatz des Lehrers;

2) Studienplätze für Studierende;

3) Staffeleien;

4) visuelle und didaktische Hilfsmittel.

1. Programmpersonal

Die Durchführung des Programms soll durch Lehrkräfte mit weiterführender Berufsausbildung bzw. Sekundarausbildung sichergestellt werden Hochschulbildung, entsprechend dem Profil der gelehrten Disziplin.

Genehmigt bei einer Abteilungssitzung

der Name der Abteilung/des Rates ist angegeben

Protokoll Nr.___ vom „__“______________20__

Kopf Abteilung ___________________/______________________/

Wir machen Sie auf ein typisches Beispiel einer Stellenbeschreibung für einen Künstler künstlerischer und gestalterischer Arbeiten aufmerksam, Muster 2019. Für diese Position kann eine Person mit Ausbildung, besonderer Ausbildung und Berufserfahrung ernannt werden. Vergessen Sie nicht, dass jede Weisung des Künstlers, der die künstlerische und gestalterische Arbeit ausführt, gegen Unterschrift ausgehändigt wird.

Im Folgenden finden Sie typische Informationen zu den Kenntnissen, über die ein Künstler oder eine Künstlerin verfügen sollte, die künstlerische und gestalterische Arbeiten ausüben. Über Pflichten, Rechte und Verantwortlichkeiten.

Dieses Material ist Teil der riesigen Bibliothek unserer Website, die täglich aktualisiert wird.

1. Allgemeine Bestimmungen

1. Der Künstler, der künstlerische und gestalterische Arbeiten ausführt, gehört zur Kategorie der Arbeitnehmer.

2. Für die Stelle als Künstler und Designkünstler wird eine Person mit _______ Schul- und Sonderausbildung und ________ Jahren Berufserfahrung angenommen.

3. Der Ausführende künstlerischer und gestalterischer Arbeiten wird vom Leiter der Organisation auf Empfehlung des Produktionsleiters (Standort, Werkstatt) eingestellt und entlassen.

4. Der Ausführende künstlerischer und gestalterischer Arbeiten muss wissen:

a) besondere (Fach-)Kenntnisse für die Stelle:

— Haupttypen von Schriftarten: akademische Schriftarten, serifenlose Schriftarten und Schreibtechniken, Layout, Endbearbeitung, Schattierung, Korrekturen;

— Regeln zur Textberechnung nach Zeilen und Höhe;

— Techniken zum Pinseln von Schriftarten und Vignetten;

— Regeln zum Abtönen von Hintergründen und zum Zusammenstellen verschiedener Farben;

— Grundlagen des Malens und Zeichnens;

— Elemente der linearen Perspektive, Zeichnung, plastischen Anatomie, Farbwissenschaft;

— Arten der verwendeten Werkzeuge und Qualität der Bürsten;

— Sorten und Marken von Lacken und Farben;

— Spachtel- und Grundierungszusammensetzungen;

— Techniken zum Mischen von Pigmenten;

— Methoden zur Herstellung einfacher Schablonen, Schablonen und Pulver für die Mehrfarbenmalerei;

b) Allgemeinwissen eines Mitarbeiters der Organisation:

— Regeln und Vorschriften zum Arbeitsschutz, Sicherheitsvorkehrungen, Betriebshygiene und Brandschutz,

— Regeln für die Verwendung persönlicher Schutzausrüstung;

— Anforderungen an die Qualität der geleisteten Arbeit (Dienstleistungen) und an die rationelle Arbeitsorganisation am Arbeitsplatz;

— Arten von Mängeln und Möglichkeiten zu ihrer Vermeidung und Beseitigung;

— Produktionsalarm.

5. Der Künstler künstlerischer und gestalterischer Arbeiten lässt sich bei seiner Tätigkeit leiten von:

- Gesetzgebung der Russischen Föderation,

- Satzung der Organisation,

- Anordnungen und Weisungen des Leiters der Organisation,

- diese Stellenbeschreibung,

— Interne Arbeitsvorschriften der Organisation.

6. Der Ausführende künstlerischer und gestalterischer Arbeiten ist direkt einem höher qualifizierten Arbeitnehmer, dem Produktionsleiter (Standort, Werkstatt) und dem Leiter der Organisation unterstellt.

7. Während der Abwesenheit des Ausführenden künstlerischer und gestalterischer Arbeit (Geschäftsreise, Urlaub, Krankheit usw.) werden seine Aufgaben von einer vom Direktor der Organisation auf Vorschlag des Produktionsleiters (Standort, Werkstatt) in der vorgeschriebenen Weise, der die entsprechenden Rechte und Pflichten erwirbt und die Verantwortung für die Erfüllung seiner Aufgaben trägt.

2. Berufspflichten des Ausführenden künstlerischer und gestalterischer Arbeiten

Die beruflichen Aufgaben des Künstlers künstlerischer und gestalterischer Arbeiten sind:

a) Besondere (berufliche) berufliche Aufgaben:

— Ausführung von Schriftarbeiten einer kompositorischen Lösung mittlerer Komplexität mit vorgefertigten Schablonen und Normographen unter Verwendung verschiedener Schriftarten in Tusche, Gouache, Tempera, Öl, Dispersionsfarben und Emails auf getönten Oberflächen nach den Skizzen des Künstlers.

— Malen von Zeichnungen einer kompositorischen Lösung mittlerer Komplexität nach Skizzen und unter Anleitung des Künstlers.

— Einfache Vorlagen erstellen und Schablonen mit Originalschriften aus Papier ausschneiden.

— Anfertigung verschiedener Arten künstlerischer Inschriften.

— Vorbereitung getönter Oberflächen.

— Übertragen einer einfachen Zeichnung von einer Skizze auf Papier, Pauspapier, Karton zur Herstellung von Schablonen, Schießpulver für mehrfarbige Malerei.

Arbeitsbeispiele:

1. Poster, Tabellen – in akademischer, kursiver Schrift verfasst.

2. Poster haben einfache Schriftarten – Schrift mit Hintergrundtönung.

3. Einfache Vorlagen – Produktion.

4. Brandschutzschilde, dekorative Elemente – Bemalung.

b) Allgemeine berufliche Pflichten eines Mitarbeiters der Organisation:

— Einhaltung der internen Arbeitsvorschriften und anderer lokaler Vorschriften der Organisation.

— Einhaltung interner Regeln und Vorschriften zum Arbeitsschutz, zur Sicherheit, zur Betriebshygiene und zum Brandschutz.

— Erfüllung der Weisungen der ihm nach Maßgabe dieser Weisungen unterstellten Arbeitnehmer im Rahmen des Arbeitsvertrages.

— Durchführung von Arbeiten zur Annahme und Abgabe von Schichten, Reinigung und Wäsche, Desinfektion der gewarteten Geräte und Kommunikationsmittel, Reinigung des Arbeitsplatzes, der Geräte und Werkzeuge sowie deren Aufrechterhaltung im ordnungsgemäßen Zustand;

— Pflege etablierter technischer Dokumentation.

3. Rechte des Ausführenden künstlerischer und gestalterischer Werke

Der Künstler künstlerischer und gestalterischer Arbeiten hat das Recht:

1. Vorschläge zur Prüfung durch das Management einreichen:

— um die Arbeit im Zusammenhang mit den in dieser Anleitung vorgesehenen Verantwortlichkeiten zu verbessern,

— über die materielle und disziplinarische Haftung von Arbeitnehmern, die gegen die Produktions- und Arbeitsdisziplin verstoßen haben.

2. Fordern Sie von Strukturabteilungen und Mitarbeitern der Organisation die Informationen an, die er zur Erfüllung seiner beruflichen Aufgaben benötigt.

3. Machen Sie sich mit den Dokumenten vertraut, in denen seine Rechte und Pflichten für seine Position sowie Kriterien für die Beurteilung der Qualität der Erfüllung seiner Amtspflichten festgelegt sind.

4. Machen Sie sich mit den Entscheidungsentwürfen der Unternehmensleitung in Bezug auf ihre Aktivitäten vertraut.

5. Fordern Sie die Leitung der Organisation auf, Unterstützung zu leisten, einschließlich der Sicherstellung der organisatorischen und technischen Bedingungen und der Ausführung der festgelegten Dokumente, die für die Erfüllung der offiziellen Aufgaben erforderlich sind.

6. Andere durch die geltende Arbeitsgesetzgebung festgelegte Rechte.

4. Verantwortung des Ausführenden künstlerischer und gestalterischer Arbeiten

Der Ausführende künstlerischer und gestalterischer Arbeiten ist in folgenden Fällen verantwortlich:

1. Für unsachgemäße Leistung oder Nichterfüllung der in dieser Stellenbeschreibung vorgesehenen Arbeitspflichten – im Rahmen der durch die Arbeitsgesetzgebung der Russischen Föderation festgelegten Grenzen.

2. Für Straftaten, die im Rahmen ihrer Tätigkeit begangen werden – im Rahmen der geltenden Verwaltungs-, Straf- und Zivilgesetzgebung der Russischen Föderation.

3. Für die Verursachung materieller Schäden an der Organisation – im Rahmen der geltenden Arbeits- und Zivilgesetzgebung der Russischen Föderation.

Stellenbeschreibung eines Künstlers künstlerischer und gestalterischer Arbeiten - Muster 2019. Berufliche Pflichten des Künstlers künstlerischer und gestalterischer Werke, Rechte des Künstlers künstlerischer und gestalterischer Werke, Verantwortung des Künstlers künstlerischer und gestalterischer Werke.