Палаццо синьйорії у Флоренції. Площа синьйорії у Флоренції

Ще в епоху готики при будівництві головної площі Флоренції було прагнення надати їй по можливості форму прямокутника відповідно до планомірного будівництва будинків. Площа видається оку набагато симетричнішою, ніж на плані. Це – епоха Данте. Пишаючись своїм визволенням, флорентійський народ вирішив збудувати міський палац, який говорив би про велич республіки. Арнольбо ді Камбіо збудував у 1299 році багатий масив з Terre della Vacca, цим «пануючим над містом гігантом» (Вазарі) на південно-східному кутку рівної площі, яка утворилася від руйнування будинків гібеллінів Убреті та зносу куплених будинків Орманні на прізвисько в Sesto S. Pier Scheraggio/ У 1319 і 1355 році площа, завдяки подальшим закупівлям ділянок, була розширена і набула ще більш правильної форми. Починаючи з Орканьї, звідти, де рід Малеспіна мав свій міський палац, у 1376-1378 роках було збудовано лоджії деї Ланці для проведення найважливіших республіканських урочистостей. Архітектонічна обробка площі ніколи, втім, не була доведена до кінця, незважаючи на те, що навіть Мікеланджело, відповідаючи на запит Козімо I (Медичі), радив йому оточити всю площу лоджії. Площа загалом створює враження замкнутої, хоча прилеглі вулиці і виходять на неї. Однак вони не порушують загального враження, відкриваючи ще й місцями чарівний вигляд здалеку.

Ложа Ланці

Будівля Уффиций було розпочато Вазарі в 1560 року, навіщо знадобилося знести старовинну церкву св. Петра Скераджіо та багато інших будинків. У 1574 Уфіції були закінчені; проте вони не збільшили простору площі, а створили лише монументальний підступ до неї, так енергійно виражений у Torre della Vacca, що в ньому відчувається становлення бароко. Вулиця, що відкриває протилежний палац Веккіо бік площі, колись була така широка, як і Via Calzaioli. Тут знаходилася раніше церква св. Цецилія.

Площа делла Синьорії – серце міста Флоренції. Сюди привезли у 1495 році, під час народного повстання «Юдіф» Донателло, взяту з двору палаццо Медічі, і встановили її ліворуч від входу міського палацу на Рінгієра, де вже раніше стояв «Марцокко» Донателло, - лев, що тримає міський герб: «Exemplum salutis publicae posuere cives» - вираз, що характеризує тісний зв'язок народу з його скульптурою. Коли через дев'ять років постать Юдіфі мала поступитися своїм місцем «Давиду» Мікеланджело, її помістили під однією з арок лоджії.

Бронзовий "Персей" Челліні

У січня 1504 року представники цеху ткачів скликали збори найкращих флорентійських художників. На цих зборах доповіли, що колосальний «Давид» роботи Мікеланджело вже закінчено, і потрібно лише обговорити місце його встановлення. Протокол цього засідання зберігся та опубліковано Гайє. У ньому цікаві передусім висловлювання месера Франческо, першого герольда Синьорії, і архітектора Джуліо да Сангалло, на думку якого приєднався Леонардо да Вінчі.

Давид Мікеланджело на тлі грубого русту

Франческо вважав два місця особливо відповідними: місце перед міським палацом, де стояла «Юдіф», і середину його двору, де з пограбування палаццо Медічі стояв «Давид» Донателло. Тут насамперед дається взнаки бажання пов'язати цю скульптуру, як емблему міста, з палацом. «Найкраще, – додає Франческо, – було б, звичайно, якби цю фігуру поставити на місце, де коштуватиме Юдіф». Прекрасно розуміючи, що потрібно для скульптури, трактованої ще цілком фронтально, і відзначаючи практичну недоцільність піддавати тендітний мармур впливу природи, Джуліано висловлюється за те, щоб встановити фігуру під середньою аркою лоджії або у її внутрішньої задньої стіни з тим, щоб намальована чорна служила їй тлом. В обох випадках було б досягнуто рельєфного враження від постаті.

Теоретично вимога ніші для розташування статуї висунуто і Альберті. Вона була і досі головним місцем для скульптури і саме своїм різким, запозиченим від готики обрамленням принципово відрізняється від пізнішої ніші часів бароко. Остання є невизначено розширеним простором, що дає фігури та вимкнення її огляданості ззаду. Ніша Ренесансу обрамляє фігуру і діє, як темне тло, отже Джуліано міг зрештою задовольнитися намальованою нішою. При односторонньому трактуванні фігури та виключенні її огляданості ззаду весь художній ефект зосереджують на передній площині. Все концентрується на виявленні рельєфу та контурів. Фігури капели Медічі роботи Мікеланджело є найбільш зрілим плодом цієї мистецької традиції.

Зрештою, надають самому Мікеланджело вибрати місце для своєї скульптури. Він вибирає місце ліворуч від воріт міського палацу, перед темною, одноманітною, але потужною кам'яною стіною. Встановлення молодого гіганта 18 травня 1504 стає подією для Флоренції. Після встановлення фігури Мікеланджело дещо виправив у ній, оскільки оточення та умови освітлення зажадали деяких змін. У Вазарі неодноразово трапляються зауваження, що тільки просто неба і завдяки особливому освітленню місця установки виявилися пластичні переваги цього твору.

Таким чином скульптура, трактована на кшталт рельєфу, встановлюється біля стіни, яка обмежує можливість бачити її з інших боків і дає темне тло, завдяки чому білий мармур різко виділяється і привертає до себе увагу. Розташована біля стіни скульптура зовсім не потребує панування над усією площею, що необхідно для художнього ефекту скульптури, вміщеної серед площі; крім того, при такому розташуванні створюється можливість розмістити найвигіднішим чином велику кількість пластичних творів. Звичайно, при цьому повинні бути дотримані відомі співвідношення між окремими статуями у сенсі мотиву, пропорцій, матеріалу, кольору та правильних дистанцій. "Коштовності, збиті в купу, не захоплюють", - говорить Альберті.

Мікеланджело зрілішої пори і наступна за ним епоха, звичайно, інакше трактували б мотив круглої фігури. Але й незалежно від цього вони засуджували б легковажність її на тлі величезної плоскої стіни (у ранньому Ренесансі неодноразово виявляється досить хиткі зв'язок пластики з її фоном) і швидше приєдналися б до пропозиції Джуліано і Леонардо. Ще наприкінці XVI століття цей принцип «прикріплення» продовжує надавати свій вплив: «Викрадення сабінянок» Джіованні та Болонья встановлюється в 1538 під правою аркою лоджії, хоча ця скульптура повністю опрацьована в округло-пластичній формі. Краще розташована бронзова фігура «Персея» Челліні (1533), що знаходиться в наскрізній кутовій арці лоджії: навколо цієї бронзи є простір, і вигляд її ззаду не пропадає. Бандинеллі, із спонукань ревнивого марнославства, помістив свого «Геркулеса» (1534) поруч із фігурою «Давида» на розі Рінтієра.

Враховуючи, що розташування фонтану серед площі порушило гармонію всього ансамблю, оскільки через нерівноваги сторін площі її центр тяжкості не збігається з математичним центром площини, Амманаті встановив свій фонтан на розі палаццо Синьорії (1571 рік). Там цей фонтан завдяки фронтальності, що створюється фігурою Нептуна та водяними кіньми, добре гармонує з рештою скульптурних прикрас. Бронзовий кінний пам'ятник Козімо I роботи Джіованні да Болонья (1594 рік) подовжує собою шеренгу мармурових скульптур, винесених на відкрите місце, і вдало зрізує частину простору, що залишилася за ним, щоб таким чином надати головній площі прямокутної форми.

Ту ж функцію виконує фонтан Нептуна роботи Джіованні та Болоньї (1567) на п'яцца дель Непттуно в Болоньї. У цьому місті на честь відвідування його Павлом III була споруджена в 1541 кінна статуя з вапняку на тому самому місці, де зараз стоїть пам'ятник Віктору-Еммануїлу. Очевидно, вибір цього місця знайшли невдалими та встановили фонтан там, де він є метою руху Via Indipendenza, головної вулиці, та Via d'Azeglio, але насамперед він так ділить неправильну площу, що виникли дві окремі прямокутні площі.

При всій своїй недосконалості п'яцца делла Синьйорія - одна з найчудовіших площ Італії. «Коли входиш на неї, погляд поринає в неосяжну широчінь, і всією своєю істотою радієш різноманіттю і красі її чарівного вбрання». Палаццо та лоджії справляють потужне враження, і доводиться лише пошкодувати про те, що не було здійснено пропозицію Мікеланджело. Ряд статуй обвиває площу немов пояс, сяючою пряжкою якому служить фонту Амманаті.

Скульптура Бандінеллі "Геракл і Какус"

У першому виданні цієї книги у 1908 році було висловлено жаль з приводу відсутності на площі фігури Давида, хоча б у копії. У 1873 році фігура Давида була перенесена до будівлі Флорентійської академії та обгороджена ґратами. Тут вона знаходилася в абсолютно протилежних просторових та світлових умовах, так що при огляді фігури з усіх боків руйнувався зв'язок площин та безперервність контурних ліній. На вимогу скульптора Фанфані в 1909 році з неї було зроблено копію, яка поставлена ​​на старе місце. Таким чином, збитки завдані площі виправлені.

Як показують план і знімок, зроблений мною в 1921 році, три величезні мармурові фігури – Геркулеса, Давида та Нептуна – і бронзова кінна фігура встановлені в один ряд. Їх функція загалом така: утворити виступає вперед базу палацового блоку та продовжити обмежує вплив його стін на простір площі далеко за їхні реальні межі; створюючи ряд, візуально пов'язаний із фігурами лоджій, затвердити прямокутну форму площі Ренесансу. Тільки бронзовий лев Донателло висунуто вперед, і в цьому дався взнаки тонкий художній розрахунок: будучи меншим за масштабом, він постраждав би від рядоплоложності з іншими, і на ньому треба було зробити особливий акцент.

Пам'ятник Козімо I (Медичі), Джіованні та Болонья

Зараз, навпаки, допущено іншу помилку, хоч і без шкоди для самої площі, але не без шкоди для однієї з найцінніших пам'яток скульптури флорентійського кватроченто.
"Юдіф" Донателло неодноразово змінювала своє місце. Спочатку вона стояла посеред двору палаццо Медічі, і, за свідченням Вазарі в життєписі Бандінеллі, її можна було чудово бачити крізь арку воріт. Після вигнання Медічі вона була поставлена ​​перед палаццо Веккіо та забезпечена написом. Коли згодом після довгих нарад це місце було надано для колосу «Давида» Мікеланджело, її перемістили під арку лоджії деї Ланці, і там вона в сприятливих масштабних умовах стояла аж до 1919 року. Закінчення війни дало подолання знову перед палацом - exemplum publicae salutis: Олоферн є символом вже не Медічі, а Австрії. Вона стоїть зараз між копією «Давида» та «Марцоко». Не можна було надати цій бронзовій фігурі в нормальне людське зростання гіршу послугу, ніж помістивши її серед гігантських статуй Мікеланджело, Бандинеллі та Амманаті, мармур яких ще збільшує їх потужність своєю сяючою білизною. Вона справляє враження жалюгідної купки; її темна бронза ледве виділяється на тлі важкої рустики, коли як бронза потребує повітря з усіх боків.

Відома весь світ площа Синьорії у Флоренції свого часу була дуже важливим об'єктом для жителів республіки. Ще за імперії Риму на її території був розташований театр, де не тільки ставили п'єси, а й порушували важливі політичні теми.

Центр свободи

Згодом місце зайняли дворянство та знати. На землі вони будували пишні маєтки. Так було побудовано 36 веж, що належали родині Уберті. Представників цього називали гібелліни. Вони підтримували імператора. Але в 1260 торговці, купці і ремісники - гвельфи, які засуджували імператора і пропагували владу папи, розбили всі побудови. З того часу вважалося, що ця земля проклята і будувати на ній заборонено.

Свідком багатьох політичних, соціальних та громадських перипетій була площа Синьйорії у Флоренції. Фото місця, де вирішували найважливіші питання, можна побачити у статті. Пізніше територія стала центром правління республіки.

Новий старий палац

Одним із найважливіших об'єктів вважають будинок, який нині виконує функцію ратуші. Це робота італійського архітектора Арнольфо ді Камбіо. Перше каміння закладено у 1298 році. Після завершення будівництва споруду зайняв уряд комун (пріор). Його представниками були глави цехів та мануфактур. Переїхали вони сюди із будівлі Барджелло. Тому попередню обитель почали величати старим палацом, а частина будівлі, де вікна виходять на площу Синьйорії у Флоренції, – новим.

Від засідателів пішло перше ім'я. Територію перед будинком називали площею Пріорів.

У XV столітті будинок переписали на делла Синьйорія. Трансформація була викликана тим, що правляча ланка оголосила себе сеньйорами. Але таке прізвисько проіснувало до 1540 року. Тоді у палаці оселився Козімо I, представник лінії Медічі (олігархічний клан). Споруду охрестили Палаццо Дукале, а ділянку під стінами – площею Великого Герцога. Але багатію не сподобалося тут жити. Незабаром він переїхав. Спорудження, яке вважали новим, автоматично стало старим, через що й отримало наступне ім'я - Палаццо Веккьо, яке носить донині.

Грецькі герої мистецтво Італії

Тисячі міст і площ пережили революції і не виняток і Флоренція, площа Синьорії. Скульптури, якими пишається все місто, ставили за мету не тільки звеличити образотворче мистецтво, а й створити певний правителі, які йшли вирішувати долю республіки в Палаццо Веккьо, мали налаштуватися на справедливість.

Ще одна цікава пам'ятка площі - Лоджія Ланці. Спочатку арку використовували для прийомів, які проводила республіка.

Наразі всі експонати стоять просто на вулиці. Це такі геніальні композиції, як Геркулес і кентавр, Персей і голова медузи, Викрадення сабінянок, Менелай з тілом Патрокла. В даний час вони є не просто для сучасних художників, а безсмертними витворами мистецтва та гордістю людства.

Візитка Флоренції

Фігура, яка змінила уявлення про скульптуру, була представлена ​​8 вересня 1504 року. Честь показати Давида світу мала площу Синьйорії у Флоренції. Фото цього мармурового чоловіка – найпопулярніше серед усіх знімків робіт із каменю та металу. Мікеланджело зобразив героя перед битвою з Голіафом.

Має статуя справжнє бойове ушкодження. В 1528, під час повстання, з вікон Веккьо кидали вниз важкі предмети. Одна з лав потрапила до Давида і відбила йому руку. За три дні її приклеїли назад.

У 1873 році статую вирішили перенести до Академії образотворчих мистецтв, щоб зберегти її від шкідливого впливу атмосферних явищ. 1910-го її місце посіла копія.

Суперник Мікеланджело

Символом сили став «Геркулес, який переміг Какуса». Над ним працював Баччо Бандінеллі. Напівбог розташований поруч із Давидом, праворуч від входу до палацу, що відокремлює від міста площу Синьйорії у Флоренції. План цієї композиції багатозначний.

За задумом майстра це втілення закону та справедливості. Своє місце скульптура посіла 1534 року.

Проект приніс популярність Баччо Бандінеллі. Після того, як автор Давида залишив місто, першість у мистецтві віддали саме йому. Незважаючи на те, що слава попередника його дратувала, чоловік намагався перейняти стиль суперника.

Його Геркулес гордо підвів голову, адже у рівному бою переміг сина Гефеста, страшного монстра.

За спиною постаменту ховається рельєф, подряпаний Мікеланджело. За легендою, творець з кимось посперечався, що він настільки талановитий, що зможе зобразити обличчя злочинця, який чекав на страту, навіть не подивившись на нього.

Образ незалежності

Однією з перших статуй, що прикрасили площу Синьйорії у Флоренції (Італія), стала робота Донателло "Юдіф з головою Олоферна". Легенда сюжету набула великої популярності в епоху Відродження. Міф каже, що на мирне селище напало військо. Одна красуня вирішила допомогти рідному краю. Вона переодяглася у найкраще вбрання і вирушила у військовий табір. Там під чари Юдіф потрапив головнокомандувач армії. Пара усамітнилася, а коли полководець заснув, красуня вбила його. Таким чином селище було врятовано. У мистецтві хоробру діву зображують із відсіченою головою в руці.

Площа Синьорії у Флоренції має на меті донести до влади різноманітні ідеї. Героїня стала символом патріотизму та незалежності. Спочатку вона призначалася для саду Медічі, де оздоблювала фонтан. Але 1495 року стався переворот, олігархів повалили. Скульптуру викрали та поставили на площі. Коли правителі знову очолили республіку, все, що забрали люди, повернули. Єдине, що не відібрали назад, – «Юдіф із головою Олоферна». Вона стала втіленням боротьби народу проти влади.

Два майстри одного проекту

Ще одна перлина - Автор - Бартоломео Амманаті, один із найпрацьовитіших скульпторів. Рік народження постаменту – 1570-й. Композиція розташована в центрі та візуально очолює площу Синьйорії у Флоренції. Цікаві факти, пов'язані зі статуєю, змушують усміхнутися. На відкритті публіка була неприємно здивована роботою майстра. Мешканці скандували: "Амманаті, Амманаті, скільки мармуру витратив".

Головний герой – бог океанів. Він керує колісницею, запряженою морськими кіньми.

Доповнив ансамбль Джамболоньї. Химерні істоти з бронзи на краю - його твори.

Щодня фонтан використовували для побутових потреб. 1720 року влада повісила табличку на стіні палацу, яку можна побачити і сьогодні. У ній говорилося, що відтепер усі, хто пратиме, викидатиме сміття чи купатиметься у фонтані, мають платити штраф.

Італія славиться карнавалами. Приймала гостей у масках та площу Синьйорії у Флоренції. Так, у 1830 році одну із статуй (накинувши поверх костюм) вандали викрали. Її доля невідома й досі. За рік місто встановило на її місці копію.

Площа Синьорії (Флоренція, Італія) - опис, історія, розташування, відгуки, фото та відео.

• гарячі турив Італію

Попередня фотографія Наступна фотографія

Розташована перед Палаццо Веккьо, площа Синьорії є осередком маси цікавих скульптур - від Давида Мікеланджело до Юдіфі і Олоферна роботи Донателло і Персея з головою Медузи Челліні. Свого часу тут влаштовували багаття Свята Інквізиція і видатні політики республіки, щоб отримати любов городян. Під останнім мається на увазі, звичайно, легендарний Саванарола, який, закликаючи до боротьби з розкішшю, запалив таке багаття з книг, одягу, картин та музичних інструментів, що чортам нудно стало. Через рік, у 1498 році, тут вже гралася Інквізиція, спалюючи на багатті самого Саванаролу. Як бачите, історія біля площі багата.

Якщо ж повернутися до архітектурної принади П'яцца-делла-Синьорія, то тут є чим задовольнити смак навіть найтрепетніших шанувальників мистецтва. Площа L-подібної форми є єдиний у своєму роді алегоричний цикл із статуй, що має надихати правителів республіки Флоренція на шляху до Палаццо Веккьо. Здається, зі своїм завданням площа справлялася на «п'ять із плюсом». Щоб зрозуміти чому, досить докладніше поглянути на копії шедеврів, що в мовчазній безмовності під світлом місяця стоять тут роками на потіху публіці.

Наприклад, «Давид» Мікеланджело (1501-1504), пізнати якого сьогодні здатний кожен школяр, а кожен італійський підприємець поспішає продати фартух із зображенням пікантних оголених частин тіла Давида туристам. Скульптура була створена за часів Другої флорентійської республіки, коли вигнавши Медічі до влади, прийшов Саванарола. Так ось, під Голіафом, з яким Давид ось-ось має битися, малися на увазі французький король Карл VIII і римський папа Олександр VI Борджіа, які намагалися захопити Флоренцію.

Варто звернути увагу і на «Юдіф з головою Олоферна» Донателло (1455-1460), яка, до речі, спочатку була виготовлена ​​для палацу Медічі, але з оголошенням республіки перенесена на площу Синьйорії. Руці Донателло на площі належать ще пара скульптур - це «Мардзокко» (лев з ірисом на щиті) та два кам'яні леви біля лоджії Ланці.

Праворуч від входу в Старий палац велично стоїть «Геркулес, який переміг Какуса» роботи Баччіо Бандінеллі.

Зверніть увагу на камінь із подряпаним людським профілем за скульптурою. Якщо вірити переказу, його залишив тут Мікеланджело, посперечавшись, що зможе висікти портрет негідника, якого ось-ось мали повісити на площі, повернувшись до каменю спиною.

Варто звернути увагу і на фонтан Нептуна руки Бартоломео Амманаті, що з'явився на площі з приводу одруження Франческо І Медічі (1570). Нарешті, дивовижної роботи лоджія Ланці, побудована з 1376 по 1382 Бенчі ді Чіоне і Сімоне ді Франческо Таленті. Призначена для зборів та прийомів Флорентійської республіки, сьогодні це лоджія - справжній музей просто неба. Зрозуміло, головні місцеві визначні пам'ятки - це скульптури античних героїв, зокрема «Викрадення Поліксени» Піо Феді, «Геркулес і кентавр» та «Викрадення сабінянок» Джамболоньї, «Персей з головою Медузи» роботи Челліні.

Майже всі скульптури на площі Синьйорії є копіями. Виняток становить лише «Персей» Челліні.

Адреса: Piazza della Signoria

Флоренція є одним із найпопулярніших туристичних міст в Італії. Флоренція відома як один із найбільших центрів італійського Відродження і має давню історію, яка сягає римського періоду. У Флоренції розташовані одні з найкращих музеїв Італії, крім цього ви зможете побачити чудові собори та церкви, пройтися історичними вулицями та площами, а також зайнятися шопінгом у місцевих магазинах. Нижче ми наводимо список основних та найпопулярніших історичних пам'яток Флоренції. Більшість визначних пам'яток Флоренції розташовані в історичному центрі міста.

Площа Синьорії та Палаццо Веккйо

Найвідоміша площа Флоренції – площа Синьорії – знаходиться в самому серці історичного центруміста. Історія площі починається у римський період, коли на її території розташовувався театр. У період середньовіччя площа стала головним центром політичного життя Республіки Флоренція. На площі розташовувався палац уряду республіки, відомий як палаццо Веккіо. Палац був побудований за проектом Арнольфо ді Камбіо в період з 1298 до 1310 року. Саме в будівлі палацу розташовувалося приміщення для засуджених на смерть, тут сидів під арештом Козімо Медічі, і тут минули останні дні Савонароли. Саме у віконних отворах палацу було повішено учасників змови Пацци, які вчинили замахи на Лоренцо Чудового. Після скасування республіки палац став резиденцією великих герцогів Тоскани із династії Медичі.

Площа Синьорії відома своїми скульптурними пам'ятниками, на жаль, більшість пам'яток є копіями. Оригінальним серед скульптур площі є статуя Челліні «Персей». Серед пам'ятників на площі ви зможете побачити «Давида» роботи Мікеланджело, «Юдіф з головою Олоферна» роботи Донателло, а також Фонтан Нептуна, створений Бартоломео Амманаті з нагоди одруження герцога Франческо Медічі у 1570 році.

Дуомо - собор Санта-Марія-дель-Фьоре

Флорентійський дуомо (Собор Санта-Марія-дель-Фьоре) по праву є однією з найвідоміших пам'яток міста, яку в період Відродження називали одним із чудес світу. Величезний готичний кафедральний собор було спроектовано кількома архітекторами. Початковий проект належав Арнольфо ді Камбіо, після проекту був доопрацьований Філіппо Брунеллескі та Джотто. Будівництво собору велося з перервами, починаючи з 1296 року, і було завершено лише 1436 року. Собор здатний вмістити до 20 000 парафіян. Однією з головних визначних пам'яток собору є знаменитий купол, спроектований Брунеллески і є одним із символів міста. Собор Санта-Марія-дель-Фьоре став свідком низки історичних подій, тут у 1478 році було скоєно замах на Лоренцо та Джуліано Медічі, з кафедри собору читав свої проповіді Саванорола.

У внутрішньому інтер'єрі собору виділяється знаменитий годинник Уччелло, встановлений у 1443 році і чинний до цього дня (унікальність годинника становить зворотний рух стрілок). Стіни собору прикрашають фрески, на яких зображені визначні міські діячі Флоренції періоду середньовіччя, включаючи Данте. На території собору розташовані гробниці Джотто та Брунеллескі.

Пам'ятники Флоренції: Баптистерій Сан-Джованні

Баптистерій святого Іоанна Хрестителя (Баптистерій Сан-Джованні) розташований на площі Пьяцца-дель-Дуомо, поруч собором Санта-Марія-дель-Фьоре та кампаніла Джотто. Баптистерій Сан-Джованні є одним з найстаріших будівель Флоренції, що збереглися. Будівля баптистерія була побудована у романському стилі в період між 1059 та 1129 роком. До XIX століття саме тут проходив обряд хрещення всіх немовлят Флоренції, включаючи поета Данте Аліг'єрі та всіх представників династії Медічі.

Внутрішнє склепіння купола будівлі прикрашають візантійські мозаїки роботи XIII-XIV століть. Унікальна мармурова підлога будівлі містить зображення знаків зодіаку. На території будівлі розташована знаменита гробниця антипапи Іоанна XXIII, роботи Донателло та Мікелоццо. Баптистерій Сан-Джованні відкрито для відвідування щодня з 12.00 до 19.00, у свята та неділю будівля відкрита з 8:30 до 14:00.

Кампаніла Джотто – пам'ятка архітектури Флоренції

Кампаніла Джотто (Дзвіниця Джотто) розташована на площі Пьяцца-дель-Дуомо і є дзвіницею кафедрального собору Санта-Марія-дель-Фьоре. Будівництво дзвіниці, спроектованої Джотто, почалося 1334 року, і після кількох перерв було завершено 1359 року. Висота дзвіниці становить 84,7 метрів (відповідно до проекту Джотто висота вежі повинна була становити 122 метри).

Окрему частину будівлі становлять унікальні барельєфи дзвіниці, розташовані на нижніх ярусах будівлі, створені у XIV та XV столітті такими майстрами як Джотто, Андреа Пізано та Лукой делла Роббіа. У нішах третього ярусу будівлі вміщено 16 скульптурних фігур, багато з яких є роботами Донателло, які зараз замінені копіями (оригінали статуй можна побачити в Музей собору). На вершину дзвіниці ведуть сходи із 414 ступенів. З вершини дзвіниці відкривається чудовий краєвид на собор і купол Санта-Марія-дель-Фьоре, а також на місто Флоренцію та його околиці.

Понте Веккіо

Знаменитий міст Понте Веккьо (Старий міст), був побудований в 1345 за проектом архітектора Нері ді Фьораванті. Відмінним моментом мосту є будинки, що розташовані з обох боків. Над будинками розташована надбудова, звана Коридор Вазарі, створена спеціально для Козімо Медічі, щоб герцог мав можливість спокійно проходити з палаццо Пітті до палаццо Веккьо, оскільки на мосту розташовувалися лави м'ясників, від яких виходив неприємний запах. У центральній частині коридору розташований оглядовий майданчик, спеціально створений для візиту Гітлера. Понте Веккьо був першим мостом Флоренції через річку Арно і є єдиним середньовічним мостом Флоренції, що зберігся (інші мости знищені в період Другої світової війни). Понте Веккьо знаходиться у найвужчому місці річки Арно, недалеко від галереї Уффіці.

Галерея Уффіці

Галерея Уффіці - один із найвідоміших і найбільших музеїв Флоренції та Європи. У музеї представлено одну з найбільших колекцій італійського мистецтва епохи Відродження. Галерея Уффіці - один із найбільш відвідуваних музеїв Італії, щорічно його відвідує близько 1,5 мільйона людей. Музей розташований у будівлі палацу, збудованого Джорджо Вазарі в період з 1560 до 1581 року. Розміщення колекції та перетворення палацу на музей розпочалося у 1575 році. Основну частину музейної експозиції становила приватна колекція династії Медічі. У музеї представлені роботи таких видатних майстрів Відродження як Джотто, Леонардо да Вінчі, Сандро Боттічеллі, Мікеланджело, Джорджоне, Рафаель, Тіціан, Уччелло та фра Філіппо Ліппі. Серед знаменитих експонатів музею - картини "Весна" та "Народження Венери" Боттічеллі, "Поклоніння волхвів" та "Благовіщення" Леонардо да Вінчі, "Венера Урбінська" Тіціана.

Крім колекції епохи Відродження, у музеї представлена ​​велика експозиція, присвячена античному, іспанському, німецькому, французькому та фламандському мистецтву. Музей відкритий для відвідування з 8.15 до 18.50 з вівторка до неділі. Вихідні дні: понеділок, 1 січня, 1 травня та 25 грудня.

Академія образотворчих мистецтв

Академія образотворчих мистецтв у Флоренції (Accademia di belle arti di Firenze) була заснована у 1561 році. Академія образотворчих мистецтв відома своєю колекцією скульптур періоду XIII-XVI століть. Серед експонатів музею ви зможете побачити оригінал однієї з найзнаменитіших статуй світу «Давида» та «Бранців» роботи Мікеланджело, а також «Викрадення сабінянок» Джамболоньї. У музеї представлена ​​багата колекція флорентійського живопису XV-XVI століть. Окрему музейну експозицію складає колекція музичних інструментів родини Медічі.

Сади Боболі та палац Пітті

Палаццо Пітті - найбільший палацовий комплекс, розташований у Флоренції. Палаццо Пітті спочатку служив резиденцією родини Медічі, а згодом герцогам Лотарінгським та королівській родині Італії. Довжина палацового фасаду сягає 205 метрів, висота 38 метрів. Внутрішній інтер'єр палацу відрізняється розкішшю з великою кількістю золотої ліпнини, гобеленами, фресками та шовковими шпалерами.

На сьогоднішній день палаццо є найбільшим музеєм Флоренції. На території палацового комплексу розміщені Галерея сучасного мистецтва, Палатинська галерея, Музей порцеляни, Музей срібла, Музей карет, а також найбільший італійський музей історії моди – Галерея костюма.

У Палатинській галереї ви зможете побачити найбільшу у світі колекцію картин Рафаеля, а також полотна Рубенса, Тінторетто, Караваджо, Тіціана, Ван Дейка. Унікальним є розпис залів галереї, виконана П'єтро та Кортона.

У Музеї срібла розташована приватна колекція ваз, що належала Лоренцо Чудовому. Тут ви зможете побачити римські амфори, перські вази доби Сасанідів, а також зразки ваз Венеції та Візантії. Основну частину колекції представляють ювелірні прикраси роботи майстрів Європи, включаючи мініатюрну версію площі Синьйорії із золота та дорогоцінного каміння.

Відразу за будівлею палаццо Пітті на пагорбах розташований один із найвідоміших італійських парків періоду Відродження - Сади Боболі. Сади Боболі були закладені в XVI столітті за бажанням дружини герцога Козімо Медічі, Елеонори Толедської. Проект парк був розроблений Нікколо Тріболо, Бартоломео Амманаті та Джорджо Вазарі. На території парку розташовані скульптури роботи Бернардо Буонталенті, який також створив проекти спеціального гроту, що поділяє парк та палаццо. У парку розташовані: амфітеатр, який служив місцем проведення перших оперних вистав; Серед амфітеатру встановлено давньоєгипетський обеліск, вивезений із Луксора; на головній доріжці парку можна побачити фонтан Нептуна.

Пам'ятники Флоренції: Санта-Кроче

Базиліка Санта-Кроче розташована в центрі Флоренції і є найбільшою церквою францисканців в Італії в усьому світі. Згідно з легендою, Санта-Кроче була заснована святим Франциском Ассизьким. Будівництво нинішньої будівлі почалося 1294 року і завершилося 1442 року, коли базиліка була освячена папою Євгеном IV. Будівля збудована у готичному стилі.

Внутрішні стіни прикрашають численні фрески та скульптури роботи Джотто, Донателло, Антоніо Канова та багатьох інших видатних італійських майстрів. У базиліки розташовані гробниці видатних діячів Італії - Данте Аліг'єрі, Нікколо Макіавеллі, Галілео Галілея, Мікеланджело Буонарроті, Гульєльмо Марконі та Енріко Фермі. Загалом на території храму розташовано близько трьохсот поховань видатних італійців. Базиліку Санта-Кроче відкрито для відвідування з понеділка по суботу з 9.30 до 17.30 та в неділю з 13.00 до 15.30.

Головні визначні пам'ятки Флоренції: площі

Флоренція відома своїми історичними площами, які самі по собі є пам'ятками та музеями просто неба. Найбільш відомою площею міста є площа Синьорії, розташована у центрі міста поблизу галереї Уффіці. Площа П'яцца дель Дуомо невелика за розмірами та практично зайнята будинками собору Санта-Марія-дель-Фьоре, Баптистерія та дзвіниці Джотто.

Площа Республіки є однією з найбільших площ міста, де розташовані розкішні готелі та дорогі кафе, а також карусель для дітей.

П'яцца Санта-Кроче розташована неподалік берега річки Арно і є однією з найбільших площ у Флоренції. На площі регулярно відбуваються фестивалі, концерти та мітинги. Площа знаходиться в оточенні середньовічних споруд, включаючи францисканську базиліку Санта-Кроче.

На площі Санто-Спіріто розташовані кафе, ресторани та флорентійський продовольчий ринок, який працює щодня з 8.00 до 14.00. У неділю на площі Санто-Спіріто проходить великий блошиний ринок антикваріату.

Площа Мікеланджело (Piazzale Michelangelo) розташована в районі Ольтрарне. Площа розташована на височині над Флоренцією і є найкращим місцем для спостереження за пейзажем міста та його околицями. На площі розташована копія статуї Давид Мікеланджело. Окрім цього, площа є популярним туристичним центром, тут ви зможете побачити безліч сувенірних лавок.

Шопінг у Флоренції

Флоренція відома одними з найкращих магазинів у Європі. У Флоренції ви зможете придбати вироби зі шкіри, одяг, паперові та ювелірні вироби, а також чудові сувеніри та ремісничі вироби місцевого виробництва. Флоренція має низку відкритих ринків для продажу продуктів харчування, одягу та антикваріату. Найбільш відомим є ринок, розташований навколо площі Сан-Лоренцо, де ви зможете знайти вироби зі шкіри. Ще одним чудовим місцем є Nuovo Mercato (Porcellino) на Via Porta Rossa. Найкращим місцемдля покупки продуктів у Флоренції є Mercato Centrale.

Флоренцію часто називають музеєм просто неба, що цілком обґрунтовано. Щоб насолодитися шедеврами скульптури геніальних майстрів, мешканцям та гостям Флоренції немає необхідності відвідувати музеї та галереї, достатньо вийти на вулиці міста. У центрі міста зібрано величезну колекцію скульптури легендарних італійських скульпторів епохи Відродження.

Також на вулицях міста можна зустріти стародавні скульптури та статуї, знайдені на розкопках різних міст Римської імперії. Які ж із цих скульптур слід обов'язково оцінити під час відвідин Флоренції?

«Давид» Мікеланджело

Давид – шедевр скульптури епохи Відродження, створений Мікеланджело в період між 1501 та 1504 роками. Це мармурова статуя заввишки 5,17 метрів, що зображує оголеного чоловіка. Статуя представляє біблійного героя Давида, улюбленого персонажа мистецтво Флоренції.

Спочатку він був замовлений як одна із скульптур серії пророків, які мали бути розташовані вздовж лінії даху східного кінця Флорентійського собору. Натомість статуя була розміщена на відкритій площі, за межами Палаццо Веккьо, біля резиденції цивільного уряду у Флоренції.

Через характер представленого героя статуя невдовзі стала символом захисту громадянських свобод, втілених у Республіці Флоренція, незалежному місті-державі, якому загрожували з боку могутніших держав і гегемонії сім'ї Медичі. Очі Давида із застережливим поглядом спрямовані до Риму. Статуя була перенесена до Galleria dell'Accademia у 1873 році, а потім була замінена в оригінальному місці копією.

Давид – визнаний шедевр великого скульптора Мікеланджело, визнаний відбитком таланту та унікальної техніки знаменитого майстра.

Фото:

Згвалтування жінок Сабіни

У лоджії деї Ланці на площі Синьйорії у Флоренції розташовано ще один геніальний витвір скульптурного мистецтва – статуя «Згвалтування жінок Сабіни». Ця робота виконана іншим знаменитим італо-фламандським скульптором 16-го століття Джованні та Болонья (Джамболонья). Скульптура присвячена інциденту з римської міфології, згідно з яким римляни масово викрадали молодих жінок з інших регіонів країни. Ця тема нерідко висвітлювалася скульпторами та художниками особливо за часів епохи Відродження.

Використання слова «гвалтування» у назві скульптури спірне, оскільки сучасні вчені схильні інтерпретувати цей термін як «викрадення», не прив'язуючи назву статуї до сексуального насильства. А сам інцидент стався в ранній історії Риму, незабаром після його заснування Ромулом і його послідовниками, серед яких більшість були представниками чоловічої статі.

У пошуках дружин для створення сімей римляни безуспішно намагалися домовитися з населенням регіону Сабіна, бажаючи одружитися з їхніми жінками. Проте, побоюючись конкурентного суспільства, чоловіки Сабіни категорично забороняли своїм дочкам виходити заміж за римлян, що спровокувало напад останніх та викрадення молодих жінок.

Скульптура «Згвалтування жінок Сабіни» зображує двох чоловіків та одну жінку, яку викрадач тримає на руках. Обличчя жінки відображає страх і розпач, а римлянин, здається, налаштований агресивно та рішуче. Скульптура вважається справжнім шедевром завдяки реалістичності та об'ємній композиції, яка відображає динаміку та емоційний стан кожного з героїв сцени.

Геркулес, який переміг Какуса

Реалістична біла скульптура, що зображає мужнього Геркулеса і поваленого ним вогняного монстра Какуса, розташована праворуч від входу в Палаццо Веккьо на площі Синьйорії у Флоренції. Скульптура має вражаючі масштаби, а її висота становить понад 5 метрів. Спочатку вона мала бути виконана великим майстром Мікеланджело, проте робота над створенням Давида зайняла весь час і увагу скульптора, внаслідок чого Геркулес-переможець був довірений флорентійському художнику Баччо Бандінеллі.

Крім того, скульптури Давида та Геркулеса часто протиставляють у політичному відношенні, адже Давид створювався як символ могутності та незалежності Республіки на противагу гніту царственого сімейства Медічі. Мармуровий Геркулес ж, зображений з поваленим Какусом, навпаки, символізує перемогу Медічі над республіканцями.

Скульптура зображує могутнього ідеально складеного Геркулеса, який в одній руці утримує масивну палицю, а другою тримає волосся поваленого Какуса, що стоїть перед переможцем на колінах. Обличчя вогняного монстра відображає біль та страждання переможеного. Згідно з легендою, Геркулес убив вогняного монстра Какуса як свій десятий подвиг за крадіжку великої рогатої худоби. Геркулес є символом фізичної сили і контрастно виділяється на тлі Давида, який символізує насамперед духовну силу. За свідченнями, що збереглися, спочатку Геркулес мав ще більш жахливий вигляд, а сцена подвигу відрізнялася винятковою жорстокістю. Проте представники сімейства Медічі наполягли на більш м'якій інтерпретації, щоб уникнути асоціацій із жорстокістю, якою супроводжувалося їхнє сходження до влади.

Фото:

Персей, який переміг Горгону

Персей із головою Медузи - бронзова скульптура, створена Бенвенуто Челліні в період з 1545-1554 років. Скульптура стоїть на квадратній основі з бронзовими рельєфними панелями, що зображають історію Персея та Андромеди. Вона розташована в Лоджії де Ланці на площі Синьорії у Флоренції. Робота була замовлена ​​майстру герцогом Козімо Медічі і стала для Челліні найзначнішою та найвідомішою як для скульптора. На момент створення та встановлення скульптури на площі Синьорії вже були розташовані знамениті скульптури Мікеланджело, Бандінеллі та Донателло.

Сюжетом для створення скульптури послужив знаменитий міф про те, як могутній Персей обезголовив Медузу Горгону - злісну міфічну істоту, здатну одним поглядом перетворити людину на камінь. Персей зображений оголеним, за винятком пояса та крилатих сандалів, що тріумфує над поваленим тілом Медузи, утримуючи її зміїну голову в піднятій руці. Тіло Медузи реалістично викидає кров із шиї. Бронзова скульптура та голова Медузи звернені до грандіозних мармурових статуй Геркулеса, Давида, а потім і Нептуна. Багато жителів і гостей Флоренції вважають, що Челліні вдихнув нове життя в площу Синьйорії.

Фонтан Нептуна на площі Синьйорії

Фонтан Нептуна - це чудовий фонтан з грандіозною скульптурною композицією у Флоренції, розташований на площі Синьорії, навпроти Палаццо Веккйо. Виготовлений з мармуру та бронзи, фонтан був введений в експлуатацію у 1565 році та спроектований Баччо Бандінеллі. Основну частину роботи було виконано Бартоломео Амманнаті з деякими елементами, створеними його учнями. Наприклад, бронзові морські коні - це робота Джованні-да-Болонья, якого часто називають Джамбологною.

1559 року герцог Козімо Медічі організував конкурс на дизайн фонтану в той час, коли будувався перший акведук, який провів проточну воду в місто. Проект вважав, що статуя Нептуна стане основним декоративним елементом фонтану. За задумом автора, Нептун повинен був розтинати морську гладь у колісниці, запряженій морськими кіньми, що символізують міць Флоренції в Середземному морі. Спочатку скульптором було обрано Баччо Бандінеллі, але він помер ще до початку роботи над проектом. Скульптора Амманнаті було найнято, щоб взяти на себе і завершити роботу з помічниками та учнями. Кажуть, що обличчя Нептуна нагадує обличчя самого замовника великого князя Козімо.

Фото:

4,2-метрова фігура Нептуна, виконана з мармуру Апуана, була завершена в 1565 під час весілля Франческо Медічі I. Флорентійці не були вражені і називали статую «білий гігант». Роботи над оформленням басейну та іншими елементами фонтану вимагали майже десять років. Амманнаті та його учні додали по периметру басейну манер, лежачих бронзових богів річки, сатирів і мармурових морських коней, що виходять із води. П'єдестал, на якому стоїть статуя, знаходиться у центрі восьмикутного фонтану. Він прикрашений міфічними фігурами Сцилли та Харібда.

За тривалий час свого перебування на головній площі Флоренції, фонтан Нептуна неодноразово зазнавав нападів вандалів. Наприклад, у ніч проти 4 серпня 2005 року вандали зламали Нептуну руку і суттєво пошкодили тризуб. Також був викрадений один із сатирів, розташованих у басейні, під час карнавалу у 1830 році. У воєнні роки фонтан неодноразово зазнавав бомбардувань, що вимагало повноцінної реставрації.

Скульптури великих флорентійців у галереї Уффіці

Галерея Уффіці – один із найбільших музеїв Італії, який зібрав під своїм склепінням унікальні твори художнього та скульптурного мистецтва. Спочатку представники сімейства Медічі планували використовувати будівлю галереї як місце розміщення всіх державних установ Флоренції. Проте з 1575 року розкішна будівля відчинила свої двері для відвідувачів як музей. У галереї Уффіці виставляється особиста колекція творів мистецтва найбагатшого сімейства Медічі. Серед колекції представлені роботи найбільших майстрів, як Сандро Боттічеллі, Мікеланджело та інших.

Навіть не відвідуючи галерею, можна оцінити всю пишність флорентійської ліпнини та скульптури. Під арками музею розташовані скульптури великих флорентійців та діячів, які мешкають у Флоренції значний період свого життя. Тут на кам'яних п'єдесталах розташувалися статуї Леонардо, Макіавеллі, Донателло, Мікеланджело, Джотто, Лоренцо Медічі, Альберті та інших відомих мешканців та гостей міста.

Скульптура Данте Аліг'єрі

На площі перед церквою Санта-Кроче розташована одна з найвідвідуваніших скульптурних пам'яток Флоренції – пам'ятник видатному письменнику, філософу та політику Данте Аліг'єрі, який ось уже сім століть залишається найзнаменитішим флорентійцем. Масивна пам'ятка зображує Данте в рішучій позі, одягненою в довгий плащ, тоді як обличчя його виражає скорботу та страждання.

Однією рукою письменник утримує вбрання, а в другій тримає книгу. Швидше за все, скульптор припускав, що в руках письменника його найзнаменитіший твір «Божественна комедія». Пам'ятник було зведено у 1865 році, а його відкриття було присвячене 600-річчю великого поета.

Гримаса страждання і скорботи неспроста завмерла на обличчі великого філософа. Скоріш за все, рішення зобразити Данте саме таким було продиктовано непростою долею поета, який через свою політичну діяльність у 1302 році був вигнаний разом зі своєю партією з Флоренції. З того часу до самої смерті Данте Аліг'єрі так і не зміг ступити на рідну землю, ховаючись від переслідувань і навіть страти, до якої він був засуджений у Флоренції. Цікаво, що цей вирок було скасовано міською радою Флоренції лише у 2008 році, більш ніж через 7 століть.

Фото:

Сьогодні складно знайти місто, яке може зрівнятися з Флоренцією з багатства скульптурного оздоблення вулиць та площ. Під відкритим небом тут представлені як шедеври легендарних скульпторів та художників, так і роботи невідомих майстрів, знайдені під час розкопок давніх італійських міст. Відвідати Флоренцію - значить побувати в найбагатшому і найрозкішнішому музеї просто неба.