ฝึกอบรมนักแสดงผลงานการออกแบบเชิงศิลปะ วัสดุศิลปะและการออกแบบ

ช่างตกแต่งหน้าต่างร้านค้า อาคาร และอาคาร– ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิจิตรศิลป์ที่ใช้เทคนิคทางศิลปะและวิธีการเพื่อการออกแบบ

เกี่ยวกับอาชีพ

ความพิเศษนี้เป็นของอาชีพต่างๆ เช่น “บุคคล – ภาพลักษณ์” และ “บุคคล – เทคโนโลยี” ในปัจจุบัน บทบาทและความรับผิดชอบของศิลปินในการกำหนดสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ของบุคคลได้เพิ่มมากขึ้น ยิ่งเมืองเติบโตขึ้นเท่าใด การพัฒนาก็ยิ่งมีมาตรฐานมากขึ้นเท่านั้น สภาพแวดล้อมที่ประดิษฐ์ขึ้นก็ส่งผลกระทบต่อผู้คนมากขึ้นเท่านั้น ความเป็นอยู่ที่ดีของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์ที่สวยงามของสภาพแวดล้อมของเขา และจะขึ้นอยู่กับผลงานของนักออกแบบกราฟิกด้วย

การมุ่งเน้นอย่างมืออาชีพที่โดดเด่น:ความคิดสร้างสรรค์ ภาพศิลปะ ผสมผสานกับการผลิต

ผลประโยชน์ที่โดดเด่น:วิจิตรศิลป์การออกแบบ

คุณสมบัติที่จำเป็นเพื่อความสำเร็จในอาชีพการงาน:

• ความสามารถทางศิลปะ
• ความไวของสี
• หน่วยความจำสีและการสังเกต
• ตาดี;
• ความสามารถในการออกแบบ
• ความแม่นยำ;
• ความอดทน.

สถานที่ทำงานและอาชีพ

มีสำนวนว่า "ศิลปินอิสระ" ไม่เพียงแต่ใช้กับตัวแทนของอาชีพนี้เท่านั้น แต่ยังใช้กับทุกคนที่ไม่สามารถปฏิบัติตามตารางเวลาได้ แต่ยังใช้ทำงานตามแรงบันดาลใจทุกที่ทุกเวลาที่ใจปรารถนา แท้จริงแล้ว ศิลปินบางคนดำเนินชีวิตเช่นนี้: พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานในสตูดิโอหรือที่บ้าน กลางแจ้งหรือบนท้องถนน วันทำงานของพวกเขาอาจใช้เวลาอยู่ที่คอมพิวเตอร์หรือที่โต๊ะ บนขาตั้งหรือบนนั่งร้าน ยืนหรือนั่ง และบางครั้งก็นอนราบด้วยซ้ำ! คุณสามารถทำงานตามสั่ง ค้นหาลูกค้า และ/หรือช่องทางการจัดจำหน่ายผลงานของคุณเองหรือในบริษัทต่างๆ ศิลปินอิสระมีโอกาสส่งผลงานไปที่แกลเลอรีและร้านค้าต่างๆ

พื้นที่ใช้งาน

ออกแบบตกแต่งภายใน อาคารอุตสาหกรรม สำนักงาน สถาบันการศึกษา ฯลฯ

สิ่งที่เขาสามารถทำได้และรู้

ผู้ออกแบบหน้าต่างร้านค้า สถานที่ และอาคาร โดยใช้แบบร่าง แม่แบบ มาตรฐาน ที่พัฒนาขึ้น สร้างแผงยืน แผนภาพกราฟิก โปสเตอร์ และงานออกแบบประเภทอื่น ๆ ดำเนินการวาดภาพศิลปะแผงองค์ประกอบตกแต่งภายในบ้านและหน้าต่างร้านค้า

นักออกแบบกราฟิกรู้พื้นฐานของการวาดภาพและการวาดภาพ เชี่ยวชาญพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ต่างๆ เช่น การวาดภาพผ้า ​​เดคูพาจ การม้วนกระดาษ ฯลฯ

นอกจากนี้เขารู้กฎเกณฑ์ในการวาดภาพสี เทคนิคและเทคนิคในการวาดภาพ เทคนิคในการปฏิบัติงานประเภทและประเภทของแบบอักษร วัสดุและเทคโนโลยีที่ทันสมัยในการปฏิบัติงานออกแบบเชิงศิลปะ

นักออกแบบกราฟิกสามารถวาดภาพศิลปะการตกแต่งและงานกราฟิกที่มีความซับซ้อนปานกลางได้ ผู้ออกแบบหน้าต่างร้านค้า สถานที่ และอาคาร ออกแบบป้ายและโฆษณากลางแจ้ง ชั้นค้าขาย สถานที่ของสถาบัน สถานประกอบการจัดเลี้ยง ฯลฯ เขาดำเนินการร่างโครงการเค้าโครงการออกแบบดำเนินงานศิลปะและการออกแบบในเทคนิคต่าง ๆ โดยใช้วัสดุต่าง ๆ (การทาสีผนังลายนูนการแกะสลักไม้โมเสก) ในหลายกรณี เขาดำเนินการออกแบบสถานที่ขนาดเล็กอย่างอิสระ ตั้งแต่งานฉาบปูนและทาสี ไปจนถึงงานศิลปะและการออกแบบที่ซับซ้อน

สามารถควบคุมการทำงานของทีมงานซึ่งรวมถึงช่างทาสี ช่างตกแต่ง และช่างออกแบบ

ศิลปินหลายคนในยุคของเราใช้เทคโนโลยีใหม่: ความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีดิจิทัลและโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW ฯลฯ ) จะช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานของนักออกแบบอย่างมาก

คุณสามารถรับความรู้ทั้งหมดนี้ได้โดยการเรียนที่วิทยาลัยศิลปะมืออาชีพ Sevastpol ในอาชีพ "นักออกแบบหน้าต่างร้านค้า สถานที่ และอาคาร"

ใน หลักสูตรการศึกษารวมถึงวิชาต่างๆ เช่น วัสดุศาสตร์ เทคโนโลยีพิเศษ การวาดภาพ การระบายสี คอมพิวเตอร์กราฟิก พื้นฐานของการออกแบบ และมุมมอง

บน การฝึกอบรมด้านอุตสาหกรรมช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์จะแสดงให้คุณเห็นในทางปฏิบัติเกี่ยวกับเทคนิคการตัดและติดฟิล์มที่มีกาวในตัว กระจกสีเลียนแบบ และกระเบื้องโมเสค

เราขอเชิญคุณมาร่วมสร้างสรรค์ของเรา!

ผลงานนักเรียน

• แผงตกแต่ง. จิตรกรรม

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/114.jpg

• ผ้าบาติก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/23.jpg

• กระดาษพลาสติก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/43.jpg

• ผ้าบาติก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/63.jpg

• ประดับมุก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/53.jpg

• การประชุมเชิงปฏิบัติการ

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/73.jpg

• กระจกสี

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/93.jpg

• ผ้าบาติก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/103.jpg

• โมเสก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/115.jpg

• ร่างภายใน

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/123.jpg

• ภาพปะติด

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/133.jpg

• ภาพปะติด

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/143.jpg

• การวาดภาพบนผ้า

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/153.jpg

เราทำได้ (ขอบคุณอาจารย์!)

• จิตรกรรมแก้ว

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/30.jpg

• ผ้าบาติก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/211.jpg

• กระดาษพลาสติก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/221.jpg

• แผงตกแต่ง

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/25.jpg

• กระเบื้องโมเสคกรวด

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/241.jpg

• กระเบื้องโมเสคเซรามิก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/231.jpg

• บูธประชาสัมพันธ์

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/26.jpg

• กระจกสีด้วยสีกระจกสี

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/27.jpg

• การวาดภาพด้วยสีกระจกสี

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/28.jpg

• การวาดภาพด้วยสีอะครีลิค

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/29.jpg

• ผ้าบาติก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/20.jpg

• เทคนิคการพ่น

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/34.jpg

• องค์ประกอบของกราฟิกแบบอักษร

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/331.jpg

• จิตรกรรมฝาผนัง

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/311.jpg

• การทาสีด้วยสีเซรามิก

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/321.jpg

• ภาพปะติด

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/36.jpg

• ติดตั้งโฆษณา

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/37.jpg

• เทคนิคการพ่น

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/35.jpg

• ทำงานในโรงงาน

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/116.jpg

• หุ่นจำลองหน้าร้าน

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/117.jpg

• จิตรกรรมแก้ว

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/33.jpg

ดูตัวอย่าง:

ถือว่าฉันอนุมัติแล้ว

ในการประชุมของผู้อำนวยการด้านระเบียบวิธีของ MBOUDD "GMUK No. 2"

สมาคมครู ________________MA.A. โซโลโตวา

MBOUDD "GMUK หมายเลข 2" "___"______2013 "___"_______________2013

การทำงาน

โปรแกรม

อาชีวศึกษา

โดยอาชีพ "นักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ"

รหัส 072500.01

พัฒนาโดยอาจารย์

อิลยูคินา นาเดจดา เปตรอฟนา

ตกลง

รอง ผู้อำนวยการฝ่ายบริหาร

วี.ยู. อีวานอฟ

"___"_____________2013

ก. วลาดิมีร์

โปรแกรม

การฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ

ตามอาชีพ: นักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับอาชีพ "นักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาสายอาชีพประถมศึกษาในอาชีพ 072500.01 นักแสดงงานศิลปะและการออกแบบ

โปรแกรมประกอบด้วยสามส่วน:

• หมายเหตุอธิบาย;
• เนื้อหาหลักพร้อมการกระจายชั่วโมงสอนโดยประมาณตามส่วนของหลักสูตร ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของผู้สำเร็จการศึกษา
• หลักสูตร.

1. ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม

ผลงานทางศิลปะและการออกแบบโดดเด่นด้วยความหลากหลายของการพรรณนาถึงชีวิตในโรงเรียน การตกแต่งที่โรงเรียนสะท้อนถึงกระบวนการ กิจกรรม และวันหยุด ในชั้นเรียน นักเรียนจะได้ทำงานประเภทต่างๆ ในลักษณะที่เป็นระบบและมีความสนใจ: การจารึกแบบอักษรโดยใช้ปากกาโปสเตอร์, แปรง, ตัวอักษรเหนือศีรษะ, สเตนซิล, การจัดองค์ประกอบแบบอักษร, ส่วนหัว, ข้อความ, ภาพร่างโปสเตอร์, ตราสัญลักษณ์, โปรเจ็กต์, เลย์เอาต์, การจัดวาง ของนิทรรศการในนิทรรศการซึ่งกลายเป็นประเพณีในโรงเรียน โดยนำนักเรียนมารวมกัน ทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมโดยตรง และมองเห็นตนเองราวกับมาจากภายนอก

แนวคิด เหตุการณ์ หรือข้อเท็จจริงที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะจะสอนให้เด็กนักเรียนพัฒนาและสร้างมุมมอง ทัศนคติต่อเหตุการณ์ปัจจุบัน และพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ และโลกทัศน์

ประวัติศาสตร์ของศิลปะการตกแต่งและการออกแบบเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงผลกระทบทางการศึกษาที่ยอดเยี่ยมต่อผู้อื่น และนี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปะการออกแบบแตกต่างจากศิลปะประเภทอื่นๆ (ภาพวาด กราฟิก)

ศิลปะการตกแต่งและการออกแบบดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระ โดยแตกต่างจากงานศิลปะประเภทจิตรกรรมหรือกราฟิกในลักษณะการโฆษณาชวนเชื่อ ที่นี่เป็นศูนย์กลางของชีวิตในที่สาธารณะ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในการก่อตัวของสังคมและรัฐ และได้รับการออกแบบเพื่อสนับสนุนชีวิตทางจิตวิญญาณที่เต็มเปี่ยม

2. วัตถุประสงค์:

• แนะนำอาชีพนักออกแบบกราฟิก
• สอนเทคนิคพื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะ
• เพื่อปลูกฝังการรับรู้ทางศิลปะและสุนทรียภาพของโลก

3. งาน:

• สอนการรับรู้ศิลปะประเภทต่างๆ เทคนิคทางศิลปะ
• แนะนำศิลปะการออกแบบและขอบเขตการใช้งาน
• สอนเทคนิคพื้นฐาน เทคนิค และเทคโนโลยีของงานออกแบบ
• สอนวิธีสร้างจารึกแบบอักษร (ด้วยปากกาโปสเตอร์ พู่กัน การใช้ลายฉลุ)
• สอนวิธีพัฒนาโครงการของคุณเองและวิเคราะห์
• เพื่อสร้างแนวคิดในด้านการวาดภาพและระบายสีที่เกี่ยวข้องกับพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (การออกแบบงานศิลปะ การออกแบบตกแต่งภายใน วิทยาศาสตร์สี)
• พัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน
• พัฒนารสนิยมทางศิลปะและวัฒนธรรมทั่วไป
• เพื่อปลูกฝังการรับรู้เชิงบวกเกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมของดินแดนพื้นเมืองและผู้คนในโลก
• เตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเลือกอาชีพที่มีข้อมูลครบถ้วน

4. ด้านการศึกษา

การใช้โปรแกรมนักออกแบบกราฟิกมีส่วนช่วยในการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียน โปรแกรมนี้มุ่งเป้าไปที่การแนะแนวอาชีพสำหรับนักศึกษาและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ทักษะการสื่อสาร และการขัดเกลาทางสังคม

5. อายุลักษณะอายุ

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อให้ความรู้แก่เด็กในวัยมัธยมศึกษา โปรแกรมนี้คำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กนักเรียนซึ่งรวมถึงการทัศนศึกษา โครงงาน และงานสร้างสรรค์

6.รูปแบบการทำงาน

ในการใช้งานโปรแกรมจะใช้รูปแบบการศึกษาต่อไปนี้: ทัศนศึกษา, การฝึกอบรม, นิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก: โครงการ, การจัดวางนิทรรศการในนิทรรศการของโรงเรียน, การพิมพ์หนังสือพิมพ์ของโรงเรียน, การผลิตแบบจำลองภายในโรงเรียน

ในแง่ของความคุ้มครองเด็กในชั้นเรียน จำเป็นต้องมีงานรายบุคคล กลุ่ม กลุ่มรายบุคคล และงานส่วนหน้า

7. วิธีการทำงาน

เมื่อใช้โปรแกรมนี้ จะใช้วิธีการสอนและการศึกษาต่อไปนี้: ทัศนศึกษา การสนทนา การอภิปราย เรื่องราว; การตรวจสอบภาพประกอบ โปสเตอร์ โฆษณา โครงการ เค้าโครง ตราสัญลักษณ์ สกรีนเซฟเวอร์ การสังเกต; การแข่งขัน การอธิบาย การจัดแสดง นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ การตีข่าว การสร้างสถานการณ์การค้นหาปัญหา การวิเคราะห์.

โปรแกรมนี้ผสมผสานระหว่างการทำงานอิสระของเด็กและการทำงานเป็นกลุ่ม รวมถึงกิจกรรมของสมาคมทั้งหมด

8. เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม- 2 ปี

คุณสมบัติ

อาชีพ – นักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ

รอบคัดเลือก – ประเภทที่ 2

ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบจะต้องมีความสามารถทั่วไป รวมถึงความสามารถ:

ทำความเข้าใจแก่นแท้และความสำคัญทางสังคมของอาชีพในอนาคตของคุณ แสดงความสนใจในอาชีพนี้อย่างยั่งยืน

จัดกิจกรรมของคุณเองตามเป้าหมายและวิธีการบรรลุเป้าหมายที่กำหนดโดยผู้จัดการ

วิเคราะห์สถานการณ์การทำงาน ดำเนินการติดตาม ประเมินผล และแก้ไขกิจกรรมของตนเองทั้งในปัจจุบันและขั้นสุดท้าย และรับผิดชอบต่อผลงานของตนเอง

ค้นหาข้อมูลที่จำเป็นเพื่อการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพอย่างมีประสิทธิภาพ

ใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารในกิจกรรมทางวิชาชีพ

ทำงานเป็นทีม สื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพกับเพื่อนร่วมงาน ฝ่ายบริหาร และลูกค้า

ปฏิบัติหน้าที่ทางทหาร รวมถึงการใช้ความรู้ทางวิชาชีพที่ได้รับ (สำหรับชายหนุ่ม)

ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบจะต้องมีความสามารถทางวิชาชีพที่สอดคล้องกับกิจกรรมทางวิชาชีพประเภทหลัก:

ดำเนินงานเตรียมการ

ผลิตงานออกแบบฐานสำหรับงานศิลปะและงานออกแบบ

เตรียมพื้นผิวการทำงานที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ สำหรับงานศิลป์และการออกแบบ

สร้างโครงร่างสี

ออกแบบพื้นหลัง

สร้างเทมเพลตง่ายๆ

ตัดลายฉลุของแบบอักษรดั้งเดิมและองค์ประกอบตกแต่งออก

ดำเนินการจารึกศิลปะ

วาดภาพเขียนเรียงความที่มีความซับซ้อนปานกลางตามแบบร่างและภายใต้การแนะนำของศิลปิน

สร้างองค์ประกอบตกแต่งสามมิติจากวัสดุต่างๆ

สร้างองค์ประกอบสามมิติ

ดำเนินการองค์ประกอบเค้าโครง

เตรียมภาพต้นฉบับเพื่อใช้รวมถึงภาพถ่ายด้วย

รวมองค์ประกอบการออกแบบและคำจารึกไว้ในสื่อโฆษณา

ติดตามคุณภาพของงานที่ทำ

1. หลักสูตรเศรษฐศาสตร์

1.1. “ความรู้พื้นฐานของเศรษฐศาสตร์การตลาดและการเป็นผู้ประกอบการ”

แผนเฉพาะเรื่อง

หน้า/พี	เรื่อง	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
	เศรษฐศาสตร์เบื้องต้น
	หลักการและกลไกของตลาด
	ตลาดปัจจัย
	ภาวะเศรษฐกิจของบริษัท (องค์กร)
	งบประมาณและภาษีของรัฐ
	ผู้ประกอบการ
	ทั้งหมด

หัวข้อที่ 1. เศรษฐศาสตร์เบื้องต้น

วิชาเศรษฐศาสตร์ การวิเคราะห์ข้อมูลทางเศรษฐกิจที่จำเป็นสำหรับองค์กรในกิจกรรมทางวิชาชีพ

หัวข้อที่ 2 หลักการและกลไกการดำเนินการของตลาด

หลักเศรษฐศาสตร์การตลาด ปฏิสัมพันธ์ของอุปสงค์และอุปทาน ราคา. หน้าที่ของราคา: ข้อมูล แรงจูงใจ และบรรทัดฐาน

หัวข้อที่ 3 ตลาดปัจจัย

ตลาดแรงงาน. การว่างงาน. ตลาดหุ้นและตลาด Bods

หัวข้อที่ 4. ภาวะเศรษฐกิจของบริษัท (องค์กร)

ความเป็นเจ้าของและรูปแบบองค์กรและกฎหมายของบริษัท (องค์กร) ต้นทุนของบริษัท (องค์กร) กำไรและขาดทุนของบริษัท (องค์กร) คุณลักษณะของบริษัท (องค์กร): ผู้ก่อตั้ง ทุนจดทะเบียน ที่อยู่ตามกฎหมาย บัญชีธนาคาร ฯลฯ

การหมุนเวียนของสินค้า บริการ ทรัพยากร และการชำระเงินในระบบเศรษฐกิจ รายได้ของบริษัท (วิสาหกิจ)

หัวข้อที่ 5 งบประมาณและภาษีของรัฐ

งบประมาณของรัฐ: รายได้และค่าใช้จ่าย ระบบภาษี.

หัวข้อที่ 6. การเป็นผู้ประกอบการ

ที่เก็บแผนธุรกิจ การตลาด. การพัฒนาและการสร้างผลิตภัณฑ์ การวางตำแหน่งผลิตภัณฑ์ กระบวนการส่งเสริมการขายและราคาผลิตภัณฑ์ การจัดการ.

2. หลักสูตรวิชาชีพทั่วไป

2.1. “พื้นฐานของกฎหมาย จรรยาบรรณในการประกอบวิชาชีพ”

แผนเฉพาะเรื่อง

หน้า/พี	เรื่อง	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
	การแนะนำ
	กฎหมายแรงงาน
	วัฒนธรรมทางธุรกิจ
	ทั้งหมด

หัวข้อที่ 1. บทนำ

วิชาชีพ. วิชาชีพของวิชาชีพ สูตรการเลือกอาชีพ กฎการเลือกอาชีพ เส้นทางสู่การได้รับอาชีพ สาขาวิชาวิชาชีพ “นักแสดงสาขาศิลปะและการออกแบบ”

หัวข้อที่ 2 กฎหมายแรงงาน

กฎหมายแรงงาน. สัญญาจ้าง. สิทธิประโยชน์สำหรับผู้ที่กำลังศึกษาดูงาน วินัยแรงงาน. การคุ้มครองแรงงาน รับประกันการคุ้มครองสิทธิของคนงาน

หัวข้อที่ 3 วัฒนธรรมทางธุรกิจ

รูปภาพของนักธุรกิจ ความสัมพันธ์ในทีม

2.2. “พื้นฐานของการออกแบบและองค์ประกอบ”

แผนเฉพาะเรื่อง

หน้า/พี	เรื่อง	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
	วิธีการทางศิลปะในการสร้างองค์ประกอบ ศิลปะภาพพิมพ์
	วิธีการทางศิลปะในการสร้างองค์ประกอบ พลาสติก
	หลักการพื้นฐานของการสร้างรูปแบบการเรียบเรียงและเชิงศิลปะ
	ทั้งหมด

หัวข้อที่ 1 วิธีการจัดองค์ประกอบทางศิลปะ ศิลปะภาพพิมพ์

จุด สำเนียงกราฟิก เส้น. การขยายและพัฒนาบนเครื่องบินในทิศทางพิกัดเดียว รูปแบบกราฟิกเชิงเส้นประเภทหลัก จุด. เติมเต็มระนาบกราฟิกส่วนใหญ่ รูปแบบโทนสีกราฟิกหลักวงกลมสีของเกอเธ่ สีโครมาติกและไม่มีสี เฉดสี ความสว่าง ความอิ่มตัว โทนสี และขอบเขตสี อัตราส่วนพื้นที่ของโทนสี ระยะการมองเห็น ความอบอุ่น ความนุ่มนวล ความเบา กิจกรรมและผลกระทบทางอารมณ์และจิตใจต่อผู้ชม

งานภาคปฏิบัติ:

การดำเนินการตัวอย่างการเติมกราฟิกของเครื่องบินเผยให้เห็นลักษณะการแสดงออกของกราฟิก dot-line รูปแบบต่างๆ และกราฟิกโทน การทำตัวอย่างวัสดุ เปิดเผยธรรมชาติของวัสดุ และใช้วิธีการกราฟิกต่างๆ (การซัก การทาสี “การพิมพ์” “การพ่น” “การมาร์มมิ่ง” ฯลฯ) การเขียนองค์ประกอบจากรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ พร้อมการแก้ปัญหาการรักษาและการทำลายระนาบหรือปริมาตร ตลอดจนการใช้รูปแบบกราฟิกวรรณยุกต์ การสร้างองค์ประกอบแบบองค์รวมโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างรูปแบบกราฟิกแบบจุดเชิงเส้นและโทนสีที่ตัดกันโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย เช่นเดียวกับการผสมผสานรูปแบบกราฟิกที่ลงตัว

วาดวงกลม (หรือแถว) ที่ไม่มีสีและสีโดยมีเงื่อนไขในการถ่ายทอดการเปลี่ยนสีอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง

หัวข้อที่ 2. วิธีการทางศิลปะในการสร้างองค์ประกอบพลาสติก

ผลิตภัณฑ์พลาสติกคอมโพสิต การพัฒนาใน 3 ทิศทาง คือ แนวนอน แนวตั้ง และความลึก ลักษณะของรูปแบบพลาสติกเชิงเส้น: ทิศทาง ความเปิด ตำแหน่งตามแนวแกนพิกัด โครงสร้าง

รูปร่างระนาบ: พื้นผิว พื้นผิว ภาพนูน ตำแหน่งในอวกาศ ภาพเงา รูปแบบปริมาตร: ลักษณะทางประติมากรรม, ลักษณะทางเรขาคณิต, ระดับของการเปิดกว้าง

รูปแบบเชิงพื้นที่: การเคลื่อนไหวในเชิงลึก การเคลื่อนไหวไปรอบๆ องค์ประกอบส่วนหน้าและปริภูมิ: โครงร่างของรูปทรง การสร้างจังหวะ การสร้างแบบจำลองกราฟิกและพลาสติก องค์ประกอบเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่: การพัฒนาองค์ประกอบเชิงพื้นที่ใน 3 ทิศทางโดยยังคงความกะทัดรัด การรับรู้จากด้านต่างๆ ผู้ดูจากภายนอก การวางแผนการคิดและการสร้างแบบจำลองพลาสติก องค์ประกอบเชิงลึกเชิงพื้นที่ ลักษณะนิสัย : พัฒนาการเชิงลึกและการรับรู้จากภายใน ระดับของการเปิดกว้าง พื้นที่ภายนอกและภายใน เค้าโครง กองกลาง. การสร้างแบบจำลองกราฟิกและพลาสติก วัสดุ – ความเป็นธรรมชาติ การตกแต่ง ความสม่ำเสมอ

งานภาคปฏิบัติ:

การสร้างแบบจำลองพื้นผิวและพื้นผิวนูนโดยใช้วัสดุต่างๆ การวาดองค์ประกอบโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างพื้นผิวและรูปแบบนูนที่ลงตัวและตัดกัน เช่นเดียวกับการใช้องค์ประกอบกราฟิกเชิงเส้นและโทน การก่อสร้างและการดำเนินการในรูปแบบองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่แสดงความเป็นพลาสติกโดยใช้แบบฟอร์มที่ศึกษา การสร้างและการดำเนินการของการจัดองค์ประกอบส่วนหน้า - อวกาศ - เชิงปริมาตร - เชิงลึกในเลย์เอาต์โดยใช้วิธีกราฟิกและพลาสติกที่หลากหลายโดยเน้นองค์ประกอบหลัก

หัวข้อที่ 3. หมายถึงการประสานกันของรูปแบบศิลปะ

แตกต่างกันนิดหน่อย - ตรงกันข้าม ลักษณะของคู่วิธีการประสานกัน ระดับของความเหมือนและความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบ อัตลักษณ์และความคล้ายคลึงขององค์ประกอบ ลักษณะของความแตกต่างกันนิดหน่อย องค์ประกอบองค์ประกอบต่างกันไม่ดี ลักษณะของความแตกต่าง ความแตกต่างที่ชัดเจนในองค์ประกอบขององค์ประกอบภาพ ขั้วคือความแตกต่างโดยสมบูรณ์ระหว่างองค์ประกอบในคุณสมบัติการจัดองค์ประกอบทั้งหมด

สถิตยศาสตร์ - ไดนามิก รูปแบบคงที่ทางสายตาและทางกายภาพ มั่นคง: สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, วางขนานกันบนฐานกว้าง, ลูกบาศก์, ปิรามิดที่มีฐานสี่เหลี่ยมจัตุรัส ลักษณะที่ยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบของรูปแบบคงที่ รูปร่างคงที่ทางกายภาพ แต่มีไดนามิกทางสายตา ความประทับใจของความไม่สมดุล รูปแบบคงที่ทางสายตา แต่มีไดนามิกบางส่วนทางกายภาพ ฐานที่มั่นคง องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้ รูปแบบไดนามิกที่สมบูรณ์ทั้งทางสายตาและทางร่างกาย

สมมาตร - ความไม่สมมาตร การจัดองค์ประกอบองค์ประกอบรอบแกนหลัก ประเภทขององค์ประกอบสมมาตร: กระจกเงา แนวแกน และเกลียว องค์ประกอบที่มีความสมมาตรและไม่สมมาตร แกนองค์ประกอบหลายแกนที่อยู่ในทิศทางพิกัดที่ต่างกัน

มิเตอร์คือจังหวะ ชั้นเชิง จังหวะ การสลับ ความชัดเจน ความน่าเบื่อ การเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติขององค์ประกอบองค์ประกอบที่ไม่สม่ำเสมอ การจัดองค์ประกอบอย่างอิสระและเข้มงวด การเปลี่ยนขนาดขององค์ประกอบ เปลี่ยนระยะห่างระหว่างองค์ประกอบ จังหวะที่ซับซ้อนและเรียบง่าย การพัฒนาจังหวะในทิศทางพิกัดต่างๆ คะแนนจังหวะของการเรียบเรียง

ความสัมพันธ์เป็นสัดส่วน การเชื่อมโยงระหว่างสองปริมาณของแบบฟอร์มคือการแสดงออกของความสัมพันธ์ ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและห่างไกล อัตราส่วนทองคำ. สัดส่วนคืออัตราส่วนตั้งแต่สองอัตราส่วนขึ้นไป การเชื่อมต่อหลายรูปแบบ แนวคิดของโมดูล

ขนาด – ขนาด. ขนาดเป็นค่าสัมบูรณ์ของรูปร่าง มาตราส่วนตามขนาดสัมพัทธ์ของแบบฟอร์ม

งานภาคปฏิบัติ:

การสร้างและดำเนินการในรูปแบบกราฟิกหรือพลาสติก (ในรูปแบบ) ขององค์ประกอบต่างๆ สำหรับการผสมผสานที่ลงตัวและแตกต่างของรูปแบบเรขาคณิตที่เรียบง่าย สำหรับการแสดงออกของสถิตยศาสตร์หรือไดนามิก สำหรับการเปิดเผยความสมมาตรและความไม่สมมาตรในองค์ประกอบ โดยมีการจัดระบบเมตริกและ ลำดับจังหวะโดยใช้ความสัมพันธ์และสัดส่วนที่แตกต่างกัน ("อัตราส่วนทองคำ" ตารางโมดูลาร์ ตัวเลขที่คล้ายกัน) ในขนาดใหญ่และเล็ก

หัวข้อที่ 4 หลักการพื้นฐานของการสร้างรูปแบบการเรียบเรียงและศิลปะ

ความมีเหตุผล ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหาเชิงฟังก์ชัน การแก้ปัญหาด้านประโยชน์ใช้สอย การพัฒนาโครงสร้างที่มีประสิทธิภาพของแบบฟอร์ม คุณภาพรูปร่างตามหลักสรีรศาสตร์ แง่มุมทางเศรษฐกิจของการสร้างรูปร่างในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบทางศิลปะไว้

การแปรสัณฐาน หลักการให้ความสอดคล้องกับรูปร่างของโครงสร้าง ความเป็นคู่ของการก่อตัวเปลือกโลก การระบุองค์ประกอบโครงสร้างโดยใช้การสร้างรูปทรง

โครงสร้าง. โครงสร้างเป็นโครงสร้างภายในของรูปแบบศิลปะ การเชื่อมต่อที่กลมกลืนระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบ: การอยู่ใต้บังคับบัญชา, หลักและรอง, การอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เป็นเนื้อเดียวกัน, การอยู่ใต้บังคับบัญชาต่างกัน

ความยืดหยุ่น ระบบการจัดองค์ประกอบที่สามารถพัฒนาได้ในขณะที่ยังคงรักษาความสมบูรณ์ไว้ได้ รูปแบบสิ่งมีชีวิตโลกธรรมชาติ ไดนามิก การผสมผสานขององค์ประกอบองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น การทำให้เป็นสากลและการทำให้เป็นรายบุคคลของรูปแบบ เทคนิคการสร้างองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น

โดยธรรมชาติ. หลักการของรูปแบบของการสร้างรูปร่างที่ประจักษ์ในธรรมชาติ การวิเคราะห์รูปแบบทางธรรมชาติ ความเป็นพลาสติกของสิ่งมีชีวิต สัดส่วนของโครงสร้าง การระบายสี

ภาพ. หลักการสะท้อนความคิดทางศิลปะบางอย่างในองค์ประกอบ การประสานกันของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ลักษณะของภาพที่แสดงออกมาตามความเป็นจริง ความสมบูรณ์และการแสดงออกอย่างสุดขีดของภาพศิลปะ การปรับสภาพการทำงานของรูปแบบเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการออกแบบภาพ ศูนย์รวมของภาพในวัสดุ การเรียนรู้รูปแบบการออกแบบเมื่อเวลาผ่านไป

ความซื่อสัตย์. ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์ม เทคนิคการสร้างความสามัคคีในความหลากหลาย หลักการความสม่ำเสมอขององค์ประกอบ หลักการที่เป็นระบบ ความซื่อสัตย์เป็นหลักการที่ครอบคลุมและรวมเป็นหนึ่งเดียวของการจัดวางองค์ประกอบและศิลปะในการออกแบบและอุตสาหกรรมความงาม

งานภาคปฏิบัติ:

การสร้างองค์ประกอบโดยใช้รูปแบบกราฟิกหรือพลาสติกที่แตกต่างกันตามหลักการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้าง โดยเน้นองค์ประกอบแบบเปิดที่โดดเด่น "ยืดหยุ่น" ของรูปแบบกราฟิกหรือพลาสติกโดยอาศัยการใช้องค์ประกอบแบบโมดูลาร์ การสร้างแบบจำลองโครงสร้างกราฟิกหรือพลาสติกที่สอดคล้องกับรูปแบบต่างๆ ของการสร้างรูปร่างในธรรมชาติ การสร้างองค์ประกอบกราฟิกหรือพลาสติกที่เผยให้เห็นภาพ (ธีม) โดยเฉพาะอย่างชัดเจน

2.3. “เทคโนโลยีด้านความปลอดภัยและอาชีวอนามัย”

แผนเฉพาะเรื่อง

หน้า/พี	เรื่อง	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
	ความปลอดภัยและอาชีวอนามัย. กฎและข้อบังคับด้านสุขอนามัย เทคโนโลยีการรักษาสุขภาพ กฎการปฏิบัติในเวิร์คช็อปศิลปะ ความปลอดภัยทางไฟฟ้า และความปลอดภัยจากอัคคีภัย
	ทั้งหมด

หัวข้อที่ 1 การคุ้มครองแรงงาน กฎและข้อบังคับด้านสุขอนามัย เทคโนโลยีการรักษาสุขภาพ กฎการปฏิบัติในเวิร์คช็อปศิลปะ ความปลอดภัยทางไฟฟ้า และความปลอดภัยจากอัคคีภัย

ข้อกำหนดด้านความปลอดภัยในการทำงาน การคุ้มครองแรงงานสตรีและเยาวชน กฎหมายคุ้มครองสิ่งแวดล้อม มาตรฐานด้านสุขอนามัย การจัดสถานที่ทำงาน เวลาทำงานและกิจกรรมต่างๆ ข้อกำหนดด้านแสงสว่างและอุปกรณ์ การป้องกันอันตรายจากสีย้อมต่อสภาพร่างกายมาตรการป้องกัน

การยศาสตร์: สถานที่ทำงาน เฟอร์นิเจอร์สำนักงาน ข้อกำหนดสำหรับสถานที่ทำงานเมื่อทำงานขณะนั่ง ทำความคุ้นเคยกับการออกกำลังกายดวงตาชุดออกกำลังกายสำหรับนาทีพลศึกษา หลักการปฐมพยาบาล.

การจัดกระบวนการศึกษา วินัยแรงงาน. ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับเวิร์คช็อป (ห้องบริการ) เวลาทำการของการประชุมเชิงปฏิบัติการ (สำนักงาน) กฎการปฏิบัติในการประชุมเชิงปฏิบัติการ กฎสำหรับการทำงานอย่างปลอดภัยในเวิร์คช็อป ข้อกำหนดพื้นฐานด้านสุขอนามัยและสุขอนามัยในโรงงาน ความปลอดภัยจากอัคคีภัยและความปลอดภัยทางไฟฟ้าในโรงงาน ขั้นตอนการอพยพออกจากสถานที่ปฏิบัติงานในสถานการณ์ฉุกเฉิน

3. หลักสูตรวิชาชีพ

3.1.ความรู้พื้นฐานของวัสดุศาสตร์

แผนเฉพาะเรื่อง

หน้า/พี	เรื่อง	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
	สีเรียบง่าย
	ลายฉลุและแม่แบบ
	เครื่องมืออุปกรณ์สำหรับการปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบ
	แบบอักษร
	ทั้งหมด

หัวข้อที่ 1. สีเรียบง่าย

ประเภทของสี วัตถุประสงค์ วิธีการเตรียม องค์ประกอบและคุณสมบัติของสีย้อม กฎเกณฑ์ในการจัดองค์ประกอบ

หัวข้อที่ 2. ลายฉลุและเทมเพลต

ประเภทของสีและเทมเพลต วัตถุประสงค์ วิธีการสมัคร ลำดับการทำงานโดยใช้สเตนซิลและเทมเพลต

หัวข้อที่ 2 เครื่องมือ อุปกรณ์ในการปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบ

แปรง ลูกกลิ้ง ปากกาโปสเตอร์ ปากกาสักหลาด อุปกรณ์วาดภาพ หลอดแก้ว แอร์บรัช ปืนสเปรย์ ประเภท วัตถุประสงค์ การจำแนกประเภท อุปกรณ์ กฎการใช้งาน

งานภาคปฏิบัติ:

การเลือกและการใช้เครื่องมือและอุปกรณ์

หัวข้อที่ 2. แบบอักษร

ประเภทของฟอนต์ วัตถุประสงค์ วิธีการใช้งาน

งานภาคปฏิบัติ:

ดำเนินงานประเภทด้วยโซลูชันการจัดองค์ประกอบอย่างง่าย

4.หลักสูตรพิเศษ

1. ดำเนินงานเตรียมการ

หน้า/พี	เรื่อง	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10	ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
	ทั้งหมด

หัวข้อที่ 1. งานเตรียมการสำหรับการเรียนรู้การดำเนินการแปรรูปไม้ (การดำเนินการแปรรูปไม้)

งานภาคปฏิบัติ:

การทำเครื่องหมาย เลื่อย ไส ตัด เจาะ เชื่อม วิธีการประมวลผลชิ้นงาน

หัวข้อที่ 2. การผลิตแท็บเล็ต ขาตั้ง เปลสำหรับงานศิลปะและการออกแบบ

งานภาคปฏิบัติ:

การผลิตแท็บเล็ต ขาตั้ง เปลสำหรับงานศิลปะและการออกแบบ

ทั้งหมด

หัวข้อที่ 1. การเตรียมพื้นผิวสำหรับงานศิลป์และการออกแบบ

งานภาคปฏิบัติ:

การเตรียมองค์ประกอบของกาว, การเตรียมองค์ประกอบของไพรเมอร์ - กาว, น้ำมัน, กึ่งน้ำมัน, อิมัลชัน; องค์ประกอบที่มีสีสัน

หัวข้อที่ 2. การเขียนองค์ประกอบประดับเพื่อการตกแต่ง

การจัดรูปแบบองค์ประกอบ หลักการสร้างเครื่องประดับ การเตรียมและการผลิตสเตนซิล

งานภาคปฏิบัติ:

การผลิตองค์ประกอบประดับ การโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพภายในและภายนอก

หัวข้อที่ 3. องค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่

ประเภทการผลิตส่วนประกอบเชิงปริมาตรจากกระดาษแข็ง กระดาษหนา โลหะผสมโฟม จากวัสดุพลาสติก

งานภาคปฏิบัติ:

การดำเนินการขององค์ประกอบปริมาตร

หัวข้อที่ 4. การเลียนแบบพื้นผิวของวัสดุต่างๆ

วัสดุธรรมชาติ - ไม้ หินแกรนิต หินอ่อน หนังเทียม - พลาสติก, พลาสติก วิธีการตกแต่งองค์ประกอบการออกแบบขั้นสุดท้ายอย่างมีศิลปะ การใช้เทคนิคการแปรรูปวัสดุ - การพิมพ์ลายนูน การแกะสลัก การทาสีบนไม้และพลาสติกโฟม การปะติด การเปเปอร์มาเช่ การหล่อด้วยปูนปลาสเตอร์

งานภาคปฏิบัติ:

การแสดงการเลียนแบบองค์ประกอบการตกแต่งและศิลปะ

หัวข้อที่ 5. การขยายภาพ: วิธีการสี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมศูนย์กลาง วิธีการขยายภาพแบบต่างๆ

งานภาคปฏิบัติ:

การผลิตโปสเตอร์ภาพประกอบและกราฟิก: เทคนิคการดำเนินการ - การย้อมสีด้วย gouache บนลายฉลุ, การปะติด, การพู่กัน; นิทรรศการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพภายใน เทคนิคการจัดพิมพ์และโปสเตอร์นิทรรศการ ลำดับทางเทคโนโลยีของการผลิต

ดำเนินการรณรงค์ภายในและภายนอกตามองค์ประกอบของคุณเอง

การแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบในการพิมพ์บนผนัง ไดอะแกรม โปสเตอร์ ในการโฆษณาทางการค้า เมื่อตกแต่งหน้าต่างร้านค้า การโฆษณาชวนเชื่อและศิลปะการออกแบบโปสเตอร์ตัวอักษร

เทคนิคการใช้ฟอนต์

ทั้งหมด

หัวข้อที่ 1 โปสเตอร์ตัวอักษร

ความชัดเจน ชัดเจน อ่านง่าย ความเรียบง่ายของรูปแบบกราฟิก การเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกกับเนื้อหาของข้อความในรูปแบบตัวอักษร โครงสร้างจังหวะของแบบอักษร การแก้ปัญหาความกลมกลืนของสี ความสามัคคีทางโวหาร การเน้นความหมาย การเชื่อมโยงองค์ประกอบ

งานภาคปฏิบัติ:

การสร้างองค์ประกอบแบบอักษรสำหรับโปสเตอร์

หัวข้อที่ 2 งานแบบอักษรในการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ

วิธีการพิมพ์ซิลค์สกรีน ชุดแบบอักษรภาพถ่าย แบบอักษร Letraset (ทันที)

งานภาคปฏิบัติ:

การใช้องค์ประกอบแบบอักษรในการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ

หัวข้อที่ 3 เทคนิคการใช้ฟอนต์

งานปะติด ลายนูน งานประดับมุก การเขียนข้อความบนสิ่งทอและแก้ว การสร้างองค์ประกอบแบบอักษรตามเทมเพลตและสเตนซิล เทคโนโลยีการผลิตตัวอักษรและตัวเลขประยุกต์จากวัสดุต่างๆ

งานภาคปฏิบัติ:

การสร้างองค์ประกอบแบบอักษร "ตัวอักษร" อย่างง่าย การเตรียมวัสดุ เครื่องมือ อุปกรณ์ในการทำงาน การเลือกรูปแบบ การถอดแบบร่างองค์ประกอบแบบอักษร การดำเนินการจัดองค์ประกอบแบบอักษร

การสนับสนุนซอฟต์แวร์และระเบียบวิธีสำหรับกระบวนการระเบียบวิธี

หนังสือเรียนและอุปกรณ์ช่วยสอน:

1. อุสติน วี.บี. “ องค์ประกอบในการออกแบบ” LLC สำนักพิมพ์ Astrel, 2548
2. โกลูเบวา โอ.แอล. สำนักพิมพ์ "พื้นฐานขององค์ประกอบ" "Svarog และ K", 2551
3. เมโลดินสกี้ ดี.แอล. คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และการออกแบบ ม., "สถาปัตยกรรม-S", 2547
4. ปัญหาการออกแบบของเนลสัน ดี. ม., ศิลปะ 2514
5. Stepanov A.V. และอื่น ๆ องค์ประกอบปริมาตร - เชิงพื้นที่ M. , Stroyizdat, 1993
6. โซมอฟ ยู.เอส. องค์ประกอบทางเทคโนโลยี ม., วิศวกรรมเครื่องกล, 2520
7. เชอร์นิเชฟ โอ.วี. องค์ประกอบที่เป็นทางการ เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับพื้นฐานของการออกแบบ มินสค์, เก็บเกี่ยว, 2542
8. Chernikhov Ya พื้นฐานของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เลนินกราด 2474
9. ชิมโกะ วี.ที. การวางแผนสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ม., “โรงเรียนระดับอุดมศึกษา”, 2546
10. อาร์นไฮม์ อาร์.แอล. ศิลปะและการรับรู้ทางสายตา ม..1974
11. Gropius V. เส้นขอบของสถาปัตยกรรม M. , ศิลปะ 1971
12. คันดินสกี้ วี.วี. เกี่ยวกับจิตวิญญาณในงานศิลปะ ม., 2453
13. เอส.วี. ฟิตาเลวา ดี.เอ. Baraboshina พื้นฐานของเทคโนโลยีงานศิลปะและการออกแบบ อ.: "สถาบันการศึกษา", 2553.

กรมสามัญศึกษากรุงมอสโก

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาอิสระของรัฐในมอสโก

"มหาวิทยาลัยการสอนเมืองมอสโก"

มอสโก, 2559

ส่วนที่ 1 หมายเหตุอธิบาย

การฝึกอบรมนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ ETKSเพื่ออบรมวิชาชีพ 12565 “ผู้ปฏิบัติงานศิลปกรรมและการออกแบบ”

หลักสูตรนี้จัดทำขึ้นเพื่อฝึกอบรมวิชาชีพของนักเรียนในวิชาชีพ "นักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ" ระยะเวลาการฝึกอบรมจำนวน 180 ชั่วโมง (8 เดือน): 156 ชั่วโมง (ภาคทฤษฎี - 108 ชั่วโมง, ภาคปฏิบัติ - 48 ชั่วโมง, ภาคปฏิบัติด้านการศึกษา - 30 ชั่วโมง, ภาคปฏิบัติอุตสาหกรรม - 20 ชั่วโมง) การสอบวัดคุณสมบัติใช้เวลา 10 ชั่วโมง

นักเรียนที่ผ่านการฝึกอบรมสายอาชีพและผ่านการสอบวัดคุณสมบัติจะได้รับใบรับรองวิชาชีพในฐานะคนงานหรือลูกจ้าง

1.1. กรอบการกำกับดูแล การพัฒนาการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับวิชาชีพ “นักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ”:

1.2. ช่วงการพัฒนามาตรฐานโปรแกรมการศึกษาวิชาชีพขั้นพื้นฐาน – 8 เดือน

1.3. วัตถุประสงค์ของโครงการ

การเรียนรู้ทักษะวิชาชีพในกิจกรรมศิลปะและการออกแบบความสามารถในการใช้วิธีการของกิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวมในการพัฒนาและการสร้างผลิตภัณฑ์แรงงานเชื่อมโยงความตั้งใจของตนกับผู้เชี่ยวชาญในวิชาชีพ "นักแสดงศิลปะและการออกแบบ" ค้นหาและวิเคราะห์ข้อมูลเกี่ยวกับ ตลาดแรงงานในภูมิภาคและบริการการศึกษา กำหนดเส้นทางการจ้างงาน

1.4. วัตถุประสงค์ของโครงการ:

การสร้างความพร้อมสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จในตลาดแรงงานและความต่อเนื่องของการศึกษาในระบบอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา

การพัฒนาคุณสมบัติพิเศษของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน การก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ การเลี้ยงดูทัศนคติที่มีความเคารพต่องานของศิลปิน นักออกแบบ ช่างฝีมือ

การเรียนรู้ทักษะและความสามารถในการปฏิบัติในการทำงานกับวัสดุเครื่องมือและอุปกรณ์ทางศิลปะต่างๆสำหรับงานศิลปะและการออกแบบ

การเรียนรู้ความรู้ทางทฤษฎีในสาขาองค์ประกอบพื้นฐานของสีการออกแบบทางศิลปะ

การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับพื้นที่ที่มีแนวโน้มและวิธีการออกแบบที่มุ่งสร้างสภาพแวดล้อมใหม่สำหรับกิจกรรมของมนุษย์

การเรียนรู้ความสามารถในการทำนายและสร้างแบบจำลองการพัฒนาพื้นที่ทางวัฒนธรรมในสภาพแวดล้อมของกิจกรรมของมนุษย์

การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับแนวโน้มการพัฒนาหลักที่เกี่ยวข้องกับระบบคุณค่าที่เปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมโดยรวม

ส่งเสริมการทำงานหนัก วิสาหกิจ การร่วมกัน มนุษยธรรมและความเมตตา ความมุ่งมั่น ความซื่อสัตย์ ความรับผิดชอบและความเหมาะสม ความรักชาติ วัฒนธรรมแห่งพฤติกรรม และการสื่อสารที่ปราศจากความขัดแย้ง

1.5. ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรม

จากการเรียนรู้หลักสูตรนี้ นักเรียนจะต้อง:

ทราบ:

• เทคนิคพื้นฐานของการออกแบบเชิงศิลปะเพื่อความสวยงามของสิ่งแวดล้อม
• หลักการและกฎองค์ประกอบ
• วิธีการจัดองค์ประกอบภาพ สัดส่วน สเกล จังหวะ คอนทราสต์และความแตกต่างเล็กน้อย วิธีพิเศษในการแสดงออก แผนผัง มุม โทนสี สี หลักการสร้างองค์ประกอบสมมาตรและไม่สมมาตร
• สีหลักและสีเพิ่มเติม หลักการผสมกัน ชุดของโทนสีและสีไม่มีสี คุณสมบัติของโทนสีอบอุ่นและสีเย็น
• ข้อมูลทั่วไป การจำแนกประเภท วัตถุประสงค์ ชนิด และคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ในงานศิลปะและการออกแบบ
• ลักษณะของวัสดุก่อสร้างและวัสดุตกแต่งและตกแต่งและพื้นที่การใช้งาน
• ลำดับเทคโนโลยีของงานเตรียมการ
• วัตถุประสงค์ การจำแนกประเภท พันธุ์ การจัดวางเครื่องมือและอุปกรณ์ในการปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบ กฎเกณฑ์ในการใช้งาน
• กฎสำหรับการเตรียมพื้นผิวสำหรับการตกแต่ง
• องค์ประกอบและสมบัติของกาวที่ใช้แล้ว สีรองพื้น วัสดุเลียนแบบ ชนิด วัตถุประสงค์ องค์ประกอบและคุณสมบัติของสีย้อม หลักเกณฑ์ในการแต่งสี
• ประเภทของฟอนต์หลัก วัตถุประสงค์ ลำดับการทำงานของฟอนต์
• วิธีการแปลและขยายอักขระ
• เทคนิคการปฏิบัติงานประเภทโดยใช้แม่แบบ สเตนซิลฟิล์มใส นอร์โมกราฟ
• กฎการใช้อุปกรณ์และเครื่องมือในการทำงานประเภท
• พื้นฐานการออกแบบงานออกแบบ
• ลำดับการดำเนินงานออกแบบ
• กฎความปลอดภัยเมื่อทำงานออกแบบ

สามารถ:

• พัฒนาแบบร่าง (โครงการ) (ตัวเลือกโครงการร่าง) ของผลิตภัณฑ์ตามที่ได้รับมอบหมาย
• ทำงานกับภาพร่าง ภาพวาด รูปภาพ แบบอักษรต่างๆ และองค์ประกอบตกแต่ง
• เตรียมวัสดุ เครื่องมือ และพื้นผิวการทำงาน
• ดำเนินงานด้านการออกแบบ การโฆษณา และการพิมพ์
• ควบคุมการปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบอย่างเหมาะสม
• ใช้เครื่องมือสำหรับงานออกแบบอย่างถูกต้อง

1.6. ฝึกฝนความสามารถดังต่อไปนี้:

ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบต้องมีความสามารถทั่วไป, รวมถึงความสามารถในการ:

ตกลง 1. เข้าใจสาระสำคัญและความสำคัญทางสังคมของอาชีพในอนาคต แสดงความสนใจอย่างยั่งยืนในอาชีพนั้น

ตกลง 2. จัดกิจกรรมของคุณเองตามเป้าหมายและวิธีการบรรลุเป้าหมาย ซึ่งกำหนดโดยผู้จัดการ

ตกลง 3. วิเคราะห์สถานการณ์การทำงาน ดำเนินการติดตาม ประเมินผล และแก้ไขกิจกรรมของตนเองทั้งในปัจจุบันและขั้นสุดท้าย และรับผิดชอบต่อผลงานของตนเอง

ตกลง 4. ค้นหาข้อมูลที่จำเป็นในการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพอย่างมีประสิทธิภาพ

ตกลง 5. ใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารในกิจกรรมทางวิชาชีพ

ตกลง 6. ทำงานเป็นทีม สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน ฝ่ายบริหาร และลูกค้าอย่างมีประสิทธิภาพ

ตกลง 7. ปฏิบัติหน้าที่ทางทหาร รวมถึงการใช้ความรู้ทางวิชาชีพที่ได้รับ (สำหรับชายหนุ่ม)

ความสามารถทางวิชาชีพที่สอดคล้องกับกิจกรรมทางวิชาชีพประเภทหลัก:

ดำเนินงานเตรียมการ

พีซี 1.1. ผลิตงานออกแบบฐานสำหรับงานศิลปะและงานออกแบบ

พีซี 1.2. เตรียมพื้นผิวการทำงานที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ สำหรับงานศิลป์และการออกแบบ

พีซี 1.3. สร้างโครงร่างสี

พีซี 1.4 ออกแบบพื้นหลัง

ดำเนินงานประเภท.

พีซี 2.1 สร้างเทมเพลตง่ายๆ

พีซี 2.2 ตัดลายฉลุของแบบอักษรดั้งเดิมและองค์ประกอบตกแต่งออก

พีซี 2.3 ดำเนินการจารึกศิลปะ

พีซี 3.1 วาดภาพเขียนเรียงความที่มีความซับซ้อนปานกลางตามแบบร่างและภายใต้การแนะนำของศิลปิน

พีซี 3.2. สร้างองค์ประกอบตกแต่งสามมิติจากวัสดุต่างๆ

พีซี 3.3. เตรียมภาพต้นฉบับเพื่อใช้รวมถึงภาพถ่ายด้วย

พีซี 3.4 รวมองค์ประกอบการออกแบบและคำจารึกไว้ในสื่อโฆษณา

พีซี 3.5 ติดตามคุณภาพของงานที่ทำ

ความสามารถในด้านการฝึกอบรมสำหรับวิชาชีพการทำงาน
พีเค-31	สามารถใช้เทคโนโลยีอุตสาหกรรมขั้นสูงในกระบวนการฝึกอบรมวิชาชีพการทำงาน (พิเศษ)	พีเค-31	มีความสามารถและพร้อมที่จะวิเคราะห์เทคโนโลยีอุตสาหกรรม (การผลิต) ที่ทันสมัย ​​เพื่อให้มั่นใจในการฝึกอบรมขั้นสูงของคนงาน (ผู้เชี่ยวชาญ)
พีเค-32	สามารถปฏิบัติงานตามระดับวุฒิการศึกษาที่เหมาะสมได้	พีเค-32	มีความสามารถและพร้อมที่จะพัฒนาและประยุกต์วิธีการใหม่ๆ เพื่อเพิ่มผลิตภาพแรงงานและคุณภาพผลิตภัณฑ์ ประหยัดทรัพยากรและความปลอดภัย
พีเค-33	พร้อมที่จะเพิ่มผลผลิตและคุณภาพผลิตภัณฑ์ ประหยัดทรัพยากร และความปลอดภัย	พีเค-33	มีความสามารถและพร้อมที่จะพัฒนาทักษะพฤติกรรมของนักเรียนในตลาดแรงงาน
พีเค-34	พร้อมที่จะพัฒนาความสามารถทางวิชาชีพของผู้ปฏิบัติงาน (ผู้เชี่ยวชาญ) ระดับคุณวุฒิที่เหมาะสม	พีเค-34	สามารถสร้างวัฒนธรรมทางเศรษฐกิจและกฎหมายได้
พีเค-35	พร้อมจัดระเบียบและบำรุงรักษาสถานที่ทำงานให้ทันสมัย ข้อกำหนดตามหลักสรีรศาสตร์	พีเค-35	มีความสามารถและพร้อมที่จะควบคุมกระบวนการทางการศึกษาและวิชาชีพ (การผลิต) ของการฝึกอบรมพนักงาน (ผู้เชี่ยวชาญ) ในองค์กรการศึกษาอาชีวศึกษา อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา และอาชีวศึกษาขั้นสูง
พีเค-36	พร้อมสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล	พีเค-36	สามารถและเต็มใจที่จะควบคุมคุณภาพผลงานของนักศึกษาตามระดับวุฒิการศึกษาที่ได้รับ

ส่วนที่ 2 เนื้อหาของโปรแกรม

2.1. แผนหลักสูตร (เฉพาะเรื่อง)

ดัชนี	ชื่อสาขาวิชา โมดูลวิชาชีพ MDK แนวปฏิบัติ	แบบฟอร์มรับรอง	จำนวนชั่วโมงสูงสุดในการเรียนรู้อาชีพ	จำนวนชั่วโมงสูงสุดสำหรับงานอิสระของนักศึกษา	จำนวนเซสชันในชั้นเรียนสูงสุดสำหรับนักเรียน	รวมทั้ง
						การบรรยาย	ห้องปฏิบัติการ/ภาคปฏิบัติ
พ.00	วงจรมืออาชีพ
		ทดสอบ
	เศรษฐศาสตร์ขององค์กร
	พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ
	ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับสี
	โมดูลระดับมืออาชีพ	ทดสอบ
น.01	เทคโนโลยีงานเตรียมการ
MDK.01.01.	พื้นฐานของเทคโนโลยีการเตรียมงาน
UP.01
น.02	ดำเนินงานประเภท.
MDK.02.01	พื้นฐานของการปฏิบัติงานประเภท
UP.02
น.03	ดำเนินงานออกแบบ
MDK.03.01.	พื้นฐานของงานออกแบบ
UP.03
ภ.00	ฝึกงาน	ทดสอบ
ซีอี	การสอบคัดเลือก			ประเภทของกิจกรรมทางวิชาชีพ: เชี่ยวชาญ/ไม่ชำนาญ
	ทั้งหมด

2.2. โปรแกรมการทำงาน

เรื่อง	ประเภทการอบรม งานวิชาการ
วงจรมืออาชีพ
สาขาวิชาวิชาชีพทั่วไป
เศรษฐศาสตร์ขององค์กร
หัวข้อที่ 1.
พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ
หัวข้อที่ 1. องค์ประกอบในกิจกรรมการออกแบบและตกแต่ง	บรรยาย 2 ชั่วโมง	การจัดองค์ประกอบเป็นรูปแบบศิลปะของงานศิลปะ คำจำกัดความของแนวคิด "องค์ประกอบ" รากฐานทางทฤษฎีขององค์ประกอบ กฎ กฎ เทคนิค และวิธีการ ตำแหน่งองค์ประกอบ ศิลปะการจัดองค์ประกอบที่เป็นพื้นฐานของงานออกแบบและตกแต่ง รูปแบบและการจัดระเบียบโครงสร้างของระนาบภาพ เงื่อนไขในการบรรลุความสามัคคีขององค์ประกอบ บทบาทของศูนย์กลางการเรียบเรียงเสียงอยู่ที่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกส่วนและองค์ประกอบทั้งหมด ครอบงำและอยู่ใต้อำนาจ. ตัวเลือกสำหรับองค์กรของตน การหยุดองค์ประกอบชั่วคราว– ศูนย์กลางความหมายขององค์ประกอบ ตัวเลือกสำหรับการแก้ไขภาพศิลปะโดยใช้การหยุดองค์ประกอบชั่วคราว
หัวข้อที่ 2. กฎแห่งความสมดุลในองค์ประกอบ	บรรยาย 1 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 3 ชั่วโมง	คำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "สมดุล" เงื่อนไขในการสร้างสมดุลในองค์ประกอบ ประเภทของความสมดุล: คงที่และไดนามิก ตัวอย่างการจัดเรียงวัตถุในรูปแบบระนาบ อิทธิพลของวัตถุที่มีต่อสถิตยศาสตร์และไดนามิกของภาพ สมมาตรและความไม่สมมาตรในองค์ประกอบ กฎสำหรับการสร้างสมดุลแบบสมมาตรและไม่สมมาตรเมื่อจัดเรียงแบบฟอร์ม วิธีเปลี่ยนน้ำหนักภาพของวัตถุในองค์ประกอบเพื่อสร้างสมดุล ทำแบบฝึกหัดการเรียบเรียงเสียงจากรูปทรงเรขาคณิตเพื่อวางไว้ในระนาบภาพเพื่อให้เกิดความสามัคคีและการอยู่ใต้บังคับบัญชาระหว่างกัน และศูนย์กลางการเรียบเรียงถูกจัดระเบียบในรูปแบบต่างๆ: องค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดขององค์ประกอบภาพ รูปร่างที่ซับซ้อนที่สุดในภาพเงา การหยุดองค์ประกอบภาพชั่วคราว ฯลฯ (แอพพลิเคชั่น) การทำแบบฝึกหัดเพื่อปรับสมดุลของรูปทรงเรขาคณิตในองค์ประกอบคงที่และไดนามิกโดยใช้ความสมมาตร ความไม่สมมาตร และการแบ่งระนาบรูปแบบ (แอพพลิเคชั่น)
หัวข้อที่ 3 กฎแห่งความแตกต่างและการเปรียบเทียบในองค์ประกอบ	บรรยาย 1 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 3 ชั่วโมง	คำจำกัดความของแนวคิด "ความแตกต่าง" "การเปรียบเทียบ" "ความแตกต่าง" และ "อัตลักษณ์" ตัวอย่างการแสดงให้เห็นในงาน จิตรกรรม กราฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAA) สถาปัตยกรรม และการออกแบบ ความสม่ำเสมอของการใช้ความแตกต่างและการเปรียบเทียบในการจัดองค์ประกอบ บทบาทในการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของงาน การจัดองค์ประกอบจากรูปนามธรรมหรือตัวแบบเก๋ๆ แก้ปัญหาการถ่ายทอดความเปรียบต่าง ความแตกต่าง และเอกลักษณ์ของสี โทนสี รูปทรง พื้นผิวในรูปแบบต่างๆ การถ่ายทอดสีที่ตัดกันกับเอกลักษณ์ของรูปทรง การถ่ายทอดความแตกต่างของพื้นผิว ความต่างกันของรูปทรงและสี เอกลักษณ์ การจัดศูนย์กลางการเรียบเรียงด้วยโทนสีที่ตัดกันด้วยเอกลักษณ์ของสีและความแตกต่างของรูปทรง เป็นต้น (applique)
หัวข้อที่ 4. จังหวะเป็นวิธีการประสานองค์ประกอบ	บรรยาย 1 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 3 ชั่วโมง	ความหมายของจังหวะในธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ จังหวะเป็นตัวกระตุ้นที่สร้างความรู้สึกด้านสุนทรียภาพ ความเฉพาะเจาะจงของการสำแดงจังหวะในงานศิลปะ จังหวะแอคทีฟไดนามิกและพาสซีฟไดนามิก ความสม่ำเสมอของการสร้างองค์ประกอบเมตริก จังหวะที่เรียบง่ายและซับซ้อน การแสดงสถิตยศาสตร์และพลศาสตร์ในองค์ประกอบจังหวะ ตัวอย่างการวาดภาพเป็นจังหวะและวิธีการแสดงออก การแสดงแบบฝึกหัดเพื่อสร้างองค์ประกอบจังหวะที่ยาวขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิต แบบอักษร หรือลวดลายโดยใช้จังหวะง่ายๆ จังหวะที่ซับซ้อนพร้อมการส่งผ่านความเร่งหรือความหน่วงในไดนามิกขององค์ประกอบ โดยมีการจัดองค์กรของการเคลื่อนไหวไปสู่ศูนย์กลางการเรียบเรียง เป็นต้น (ภาพต่อกัน, วัสดุกราฟิก)
หัวข้อที่ 5 มาตราส่วนและสัดส่วนเป็นวิธีการประสานองค์ประกอบ	บรรยาย 1 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 3 ชั่วโมง	การกำหนดขนาด ความสำคัญของขนาดสำหรับงานออกแบบ การออกแบบ และสถาปัตยกรรมในการกำหนดรูปแบบและขนาด ความสัมพันธ์ระหว่างมาตราส่วนและสัดส่วน กฎในการเลือกโมดูลโดยคำนึงถึงขนาดขององค์ประกอบวิธีการสร้างภาพและเทคนิคการมองเห็นที่ใช้ สร้างภาพร่างองค์ประกอบขนาดมหึมา (แผงหรือป้ายโฆษณา) ในรูปแบบโมดูลาร์ที่สมส่วนกับบุคคล จากรูปทรงเรขาคณิตหรือรูปแบบโครงเรื่อง..(ภาพต่อกัน วัสดุกราฟิก)
หัวข้อที่ 6. ภาษาเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการเรียบเรียง	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม.	ภาพศิลปะอันเป็นผลจากกิจกรรมสร้างสรรค์ วิธีการแสดงภาพศิลปะ: จุด เส้น รูปร่าง ขนาด สัดส่วน ขนาด โมดูล สีและเงา พื้นผิวและพื้นผิว รูปแบบและพื้นที่ขององค์ประกอบ รูปแบบเป็นวิธีการแสดงภาพศิลปะ รูปทรงหลากหลาย: เรขาคณิต, สมจริง, ชีวมอร์ฟิก, นามธรรม วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม และอนุพันธ์ของพวกมัน คุณสมบัติในการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิทยาต่อผู้ชม การรับรู้รูปร่างบนเครื่องบิน ทำแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการวางรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีและขนาดต่างกันลงบนแผ่นสีที่มีรูปแบบเดียวกัน ติดตามการเปลี่ยนแปลงของรูปร่างโดยขึ้นอยู่กับตำแหน่งบนพื้นหลังสีเฉพาะ สรุป: รูปร่างดูเล็กลง ยาวในแนวนอน สว่าง หนัก สมดุลถูกรบกวน ฯลฯ (แอพพลิเคชั่น)
ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับสี
หัวข้อที่ 1. ลักษณะพื้นฐานของสี	บรรยาย 1 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 3 ชั่วโมง	สีมีสองกลุ่มหลัก: รงค์และไม่มีสี สเปกตรัมสี สีหลักผสมและสีเสริม สีโทนร้อนและโทนเย็น คุณสมบัติของตัวเอง: โทนสี ความสว่างและความอิ่มตัว และความสัมพันธ์กับการรับรู้ทางสายตาของมนุษย์คุณสมบัติของสีที่ไม่เหมาะสม: ความสว่าง ความหนัก ความนุ่มนวล ความแข็ง ฯลฯ และความสัมพันธ์กับการรับรู้ทางอารมณ์ของมนุษย์ การผสมสี กลไกทางกายภาพและเคมี ปรากฏการณ์ทางแสงและภาพลวงตาที่เกิดจากสี คุณสมบัติทางแสงหลักของกลุ่มสีแดงและสีน้ำเงิน ตัวอย่างปรากฏการณ์ทางแสงในการโต้ตอบของสีต่างๆ การเกิดสีและการทำลายรูปแบบ หมวดหมู่สี "น้ำหนัก" การรับรู้สีของข้อความด้วยวาจาและสิ่งพิมพ์ โดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์แสงของสีในศิลปกรรม การออกแบบและการโฆษณาเพื่อปรับการรับรู้ของรูปแบบและเปลี่ยนรูปลักษณ์ของวัตถุ โดยคำนึงถึงปัจจัยที่ส่งผลต่ออารมณ์และจิตใจของสีในการเลือกสีสำหรับงานจิตรกรรม งานตกแต่ง และงานออกแบบ โซลูชั่นการออกแบบเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ เลือกตัวเลขปริมาตร (ลูกบาศก์, ขนาน, ปริซึม, ปิรามิด ฯลฯ ) หรือเงาของรูปร่างใด ๆ (คุณสามารถใช้รูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ - วงรี, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนหรือนามธรรม) ระบายสีและวางไว้บนพื้นหลังที่เหมาะสมเพื่อเน้นรูปร่าง เปลี่ยนแปลงหรือเน้นขนาด ตำแหน่งบนแผ่นงานหรือในที่ว่าง ปรับเปลี่ยนรูปร่างด้วยสีด้วยแสงโดยสร้างภาพลวงตาของปริมาตร ขนาด ความลึก ทิศทาง ไดนามิก เน้นและทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ คุณสามารถทำงานไม่ทั้งหมดได้ แต่ทำได้ 2 หรือ 3 งานตามต้องการ (A4, gouache หรือ Tempera) สร้างองค์ประกอบเชิงนามธรรมที่สื่อถึงสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ของบุคคล (ความร่าเริง ความสงบ ความวิตกกังวล ฯลฯ) โดยใช้การเชื่อมโยงสี (A3 เทคนิคผสม)
หัวข้อที่ 2 Monochromies	บรรยาย 1 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 3 ชั่วโมง	ความสามัคคีไม่มีสี การใช้สเกล 9 ขั้นตอนเพื่อสร้างความกลมกลืนแบบไม่มีสีประเภทต่างๆ: สีเทาอ่อน สีเทาเข้ม สีตัดกัน การใช้ความกลมกลืนไม่มีสีในศิลปกรรม ตกแต่งและประยุกต์ ในกิจกรรมการออกแบบ และการออกแบบ ความสำคัญของการร่างแบบไม่มีสีเบื้องต้นเมื่อเลือกโทนสี ความสามัคคีแบบเอกรงค์หรือเอกรงค์. การสร้างสเกลโทนเดียว 15 ขั้นตอนและการใช้ในกระบวนการแสดงความสามัคคี ตัวอย่างการใช้เอกรงค์ในการออกแบบ มัณฑนศิลป์ ศิลปะและวัฒนธรรมของยุคสมัยและชนชาติต่างๆ เลือกจากระดับสีไม่มีสี 9 ระดับ 3-4 เฉดสี สร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิต 3 แบบด้วยสีเทาอ่อน สีเทาเข้ม และไม่มีสีที่ตัดกัน แต่ละองค์ประกอบจะมาพร้อมกับเฉดสีที่เลือก (A4, gouache หรืออุบาทว์) สร้างเกล็ดสีเดียว 3 สีใดก็ได้ ใช้พวกมันเพื่อสร้างองค์ประกอบภาพเอกรงค์เรขาคณิต 3 ชิ้น แต่ละองค์ประกอบจะมาพร้อมกับสเกลของสีที่เลือก (A4, gouache หรืออุบาทว์)
หัวข้อที่ 3. โพลีโครม	บรรยาย 1 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 3 ชั่วโมง	ความกลมกลืนของสีดอกไม้ที่เกี่ยวข้องและตัดกันที่เกี่ยวข้องการใช้วงล้อสีเพื่อสร้างความกลมกลืนของสี กฎพื้นฐานสำหรับการประสานสี ลักษณะของความกลมกลืนของสีประเภทต่างๆ ตัวอย่างการใช้งานในงานวิจิตรศิลป์ การออกแบบ การตกแต่ง ทำการจัดองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เหมือนกัน 3 แบบ: ในความกลมกลืนไม่มีสีของ 3-4 สี (ที่เรียกว่าการร่างโทนสี) องค์ประกอบที่สองและสามจะดำเนินการในความสามัคคีที่เกี่ยวข้องกัน (อันหนึ่งควร "อุ่น" ส่วนอีกอัน "เย็น") แต่ละองค์ประกอบจะมาพร้อมกับสเกลของสีที่เลือก (A4, gouache หรืออุบาทว์)
หัวข้อที่ 4 ความแตกต่าง	บรรยาย 1 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 3 ชั่วโมง	ความคมชัดของสีพร้อมกัน ความคมชัดของสีเส้นขอบ วิธีเสริมกำลังและทำให้พวกเขาอ่อนแอลง การมีส่วนร่วมของสีที่ไม่มีสีในคอนทราสต์ของสี สีสว่างและเข้มขึ้น การใช้สีตัดกันในการออกแบบและมัณฑนศิลป์ความคมชัดของความอิ่มตัว วิธีลดความอิ่มตัวของสี: ผสมกับสีขาว, ผสมกับสีดำ, ผสมกับสีเทา, ผสมกับสีเพิ่มเติม ความคมชัดของสีเสริม ลักษณะของสีเพิ่มเติม การระบุสีคู่ตรงข้ามโดยใช้วงล้อสี 12 ส่วน ความเปรียบต่างของสีที่เสริมกันในธรรมชาติ ศิลปะ และการออกแบบ ความแตกต่างของสีที่อบอุ่นและเย็น เสริมสร้างและลดความเปรียบต่างของสีอบอุ่นและสีเย็น คอนทราสต์ในพื้นที่จุดสีและคอนทราสต์พร้อมกัน การทำให้ผลของคอนทราสต์พร้อมกันเป็นกลาง ทำแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการเพิ่มและลดคอนทราสต์ของสีประเภทต่างๆ โดยใช้ตัวอย่างการโต้ตอบของแบบอักษรและพื้นหลัง (A4, gouache หรืออุบาทว์)
ความปลอดภัยในชีวิต
โมดูลระดับมืออาชีพ
PM.01.เทคโนโลยีงานเตรียมการ
เอ็มดีเค 01.01. พื้นฐานของเทคโนโลยีการเตรียมงาน
หัวข้อ 1.1. วัสดุศาสตร์	บรรยาย 2 ชั่วโมง	ลักษณะสำคัญของวัสดุตกแต่งและตกแต่งและขอบเขตการใช้งาน วัสดุสำหรับงานศิลป์และการออกแบบ การจำแนกประเภทและการผสมผสานตามการออกแบบทางศิลปะ และลักษณะทางกายภาพและเคมี การใช้วัสดุตามลักษณะของงานที่ทำลักษณะของวัสดุโครงสร้าง ไม้ โลหะ เซรามิค แก้ว พลาสติก ลักษณะของวัสดุตกแต่งและตกแต่งและพื้นที่การใช้งาน ประเภทและยี่ห้อของสารเคลือบเงาและสี ส่วนผสมของสีโป๊วและสีรองพื้น อิทธิพลของคุณสมบัติทางกายภาพและเคมีของวัสดุที่มีต่อความเข้ากันได้ ข้อควรระวังเพื่อความปลอดภัยเมื่อจัดเก็บและทำงานกับสารและวัสดุไวไฟและของเหลวไวไฟ
หัวข้อ 1.2. เทคนิคการเตรียมงานออกแบบเชิงศิลปะ	บรรยาย 2 ชั่วโมง ปฏิบัติงานจริง 2 ชั่วโมง	ประเภทงานเตรียมกิจกรรมศิลปะและการออกแบบ งานกระดาษและกระดาษแข็ง การทำแท็บเล็ตและแท่นวาง การเตรียมพื้นผิว การขึงกระดาษบนฐาน การรองพื้น การลงพื้นหลัง การถ่ายทอดการออกแบบ การมาร์ก การเขียนสี การลงสีและงานกราฟิก วัสดุ.ลำดับของงานเตรียมการ การดึงกระดาษลงบนแท็บเล็ต ติดกาวและรองพื้นกระดาษและกระดาษแข็งสำหรับการทำงานกับ gouache กระดาษระบายสีโดยใช้ฟองน้ำโฟมและลูกกลิ้งโฟม
หัวข้อ 1.3. การใช้ลายฉลุในงานออกแบบเชิงศิลปะ	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	วัสดุและอุปกรณ์สำหรับทำลายฉลุ เทคนิคการตัดลายฉลุ การวาดภาพโดยใช้ลายฉลุ การผลิตลายฉลุและลายฉลุประดับ แบบฝึกหัดการทำแบบพิมพ์และลายฉลุประดับ
หัวข้อ 1.4. การใช้ลายฉลุและเทมเพลตในงานออกแบบเชิงศิลปะ	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การทำโปสเตอร์ ประกาศ ตราอาร์ม หรือสัญลักษณ์โดยใช้ลายฉลุและเทมเพลต
หัวข้อ 1.5. เทคนิคการวาดภาพ	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	ดำเนินงานด้วย gouache ในรูปแบบต่างๆ (แปรง, แปรงแห้ง, แปรงบาง, ฟองน้ำโฟม, มีดจานสี) การทำงานกับสีน้ำในรูปแบบต่างๆ (“เปียก”, แปรงสี่เหลี่ยม, แปรงกลม, แปรงบาง, สเปรย์, ล้าง, เบลอ) การแต่งสีจากสีประเภทต่างๆ สร้าง monotype ใน gouache
หัวข้อ 1.6. การเลียนแบบวัสดุธรรมชาติและวัสดุประดิษฐ์ต่างๆ	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	เทคนิคการจำลองวัสดุธรรมชาติและวัสดุเทียมต่างๆ (ไม้ หิน หนัง โลหะ พลาสติก) กระดาษระบายสีพร้อมเอฟเฟกต์พื้นผิวที่แตกต่างกัน การทำกระดาษพื้นผิวโดยใช้สี
หัวข้อ 1.7การทำงานกับกระดาษและกระดาษแข็ง	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การทำงานกับกระดาษและกระดาษแข็ง (การตัด การพับ การติดกาว การติดกาว ฯลฯ) แบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนเทคนิคต่าง ๆ ในการทำงานกับกระดาษและกระดาษแข็ง การสร้างองค์ประกอบสามมิติของแบบอักษรหรือสัญลักษณ์โดยการสร้างจากกระดาษหรือใช้กระดาษอัดมาเช่
หัวข้อ 1.8. การถ่ายโอนภาพวาดไปยังพื้นผิว	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	วิธีการขยายและถ่ายทอดการออกแบบไปยังพื้นผิวสำหรับงานออกแบบ วัสดุและเครื่องมือสำหรับเขียนแบบเพื่อทำเครื่องหมาย เทคนิคการเตรียมอุปกรณ์และลำดับงานการถ่ายโอนแบบสำหรับงานออกแบบเทคนิคการทำแม่แบบ การสร้างภาพต่อกันโดยใช้เทมเพลตที่สร้างจากผลงานวิจิตรศิลป์หรือภาพถ่าย
น. 02. ดำเนินงานประเภท
เอ็มดีเค 02.01. ดำเนินงานประเภท.
หัวข้อ 2.1 ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาและการจำแนกแบบอักษร	บรรยาย 4 ชั่วโมง	ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแบบอักษร การจัดหมวดหมู่. การเขียนสี่ประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ขั้นตอนของการก่อตัวของฟอนต์ยุโรปตะวันตก อิทธิพลของสมัยโบราณ กอทิก และเรอเนซองส์ต่อจินตภาพของแบบอักษร องค์ประกอบของตัวอักษรและจารึก แบบอักษรแบบอักษรพื้นฐาน ข้อกำหนดฟอนต์ เทคนิค การเขียนฟอนต์ด้วยปากกาโปสเตอร์ แบบอักษรสับ แบบอักษรสแลบ แบบอักษรวิชาการ แบบอักษรทางสถาปัตยกรรม ฟอนต์รัสเซียเก่า กฎการใช้อุปกรณ์และเครื่องมือในการทำงานประเภท กฎความปลอดภัยเมื่อปฏิบัติงานประเภท
หัวข้อที่ 2.2เทคนิคการเขียนฟอนต์	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การเตรียมวัสดุสำหรับการเขียนแบบอักษรโดยใช้ปากกาและวัสดุกราฟิก (ปากกามาร์กเกอร์ ปากกาเจล) แบบฝึกหัดเกี่ยวกับเทคนิคการทำงานกับหมึกด้วยปากกาโปสเตอร์และแปรง การสร้างตัวอักษรของแบบอักษรสถาปัตยกรรมด้วยหมึกบนตารางโมดูลาร์
หัวข้อ 2.3 แบบอักษรที่ถูกสับ	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การสร้างตัวอักษรของฟอนต์แบบสับด้วยหมึกบนตารางโมดูลาร์โดยใช้วัสดุกราฟิก
หัวข้อ 2.4. ฟอนต์ที่วาดด้วยมือ	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	ฟอนต์ที่วาดด้วยมือ แบบอักษรตัวเอียง วัสดุ เครื่องมือ ตัวเลือกสำหรับเทคนิคการใช้งาน รูปภาพของแบบอักษร ความเชื่อมโยงระหว่างการออกแบบตัวอักษรและเนื้อหาของข้อความ แบบอักษรที่เกี่ยวข้อง การพึ่งพาการออกแบบตัวอักษรกับเทคนิคการดำเนินการ ฟอนต์เขียนด้วยลายมือ เทคนิคการทำด้วยปากกาโปสเตอร์และพู่กันแบน
หัวข้อ 2.5 เทคนิคการสร้างฟอนต์โดยใช้สเตนซิล นอร์โมกราฟ และเทมเพลต	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	ลำดับของการปฏิบัติงานประเภทงานโดยใช้สเตนซิล เทมเพลต และนอร์โมกราฟ วิธีการคำนวณข้อความตามบรรทัดและความสูง วิธีแปลและขยายอักขระ เทคนิคการจัดวาง การตกแต่ง การแรเงา การแก้ไข เทคนิคการเติมอักขระที่มีโครงร่าง กฎการทำเครื่องหมายสำหรับงานพิมพ์โดยใช้สเตนซิล เทมเพลต และนอร์โมกราฟ การสร้างคำจารึกโดยใช้เทมเพลต สเตนซิลฟิล์มใส และนอร์โมกราฟ
หัวข้อ 2.6การสร้างองค์ประกอบแบบอักษร	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการทำงานกับประเภทองค์ประกอบประเภท ความชัดเจน ชัดเจน อ่านง่าย ความเรียบง่ายของรูปแบบกราฟิก โครงสร้างจังหวะของแบบอักษร หลักการพื้นฐานของการสร้างองค์ประกอบแบบอักษร ความกลมกลืนของสี ความเป็นเอกภาพทางโวหารของแบบอักษร การเน้นความหมายในการจัดองค์ประกอบแบบอักษร โปสเตอร์ตัวอักษร ความสมบูรณ์และการเชื่อมโยงองค์ประกอบของการสร้างโปสเตอร์ สร้างองค์ประกอบแบบอักษรสำหรับโปสเตอร์หรือโฆษณาโดยใช้ตารางแบบโมดูลาร์จากภาพร่างหรือกราฟิกขนาด A4 สำเร็จรูป
หัวข้อ 2.6. การสร้างองค์ประกอบแบบอักษร	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	เลือกแบบอักษรแบบอักษรของคุณเองสำหรับโฆษณาของคุณโดยขึ้นอยู่กับเนื้อหา สร้างองค์ประกอบแบบอักษรสำหรับโฆษณาโดยใช้ตารางโมดูลาร์โดยใช้แบบอักษรและกราฟิกขนาด A4 ของผู้เขียน
น.03. ดำเนินงานออกแบบ
มจธ. 03.01. พื้นฐานของงานออกแบบ
หัวข้อ 3.1 พื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะ	บรรยาย 4 ชั่วโมง	เทคนิคพื้นฐานของการออกแบบเชิงศิลปะเพื่อความสวยงามของสิ่งแวดล้อม วิธีการจัดองค์ประกอบภาพ: สัดส่วน สเกล จังหวะ คอนทราสต์ และความแตกต่างเล็กน้อย วิธีการแสดงออกพิเศษ: แผน มุมมอง โทนสี สีลักษณะการจัดแสงประเภทต่างๆ เทคนิคการออกแบบการจัดแสง กรอบแสง แสงจ้า เงา การไล่ระดับแสงและการไล่สีคุณค่าเชิงประโยชน์ใช้สอย สร้างสรรค์ และสุนทรียศาสตร์ของวัตถุการออกแบบ การสร้างภาพร่างและภาพวัตถุการออกแบบ การใช้วิธีทางศิลปะในการจัดองค์ประกอบ วิทยาศาสตร์สี การออกแบบแสง เพื่อแก้ปัญหาการออกแบบ การสร้างองค์ประกอบโดยคำนึงถึงมุมมองและลักษณะภาพของสภาพแวดล้อม การปฏิบัติตามรูปแบบการอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบและอัตราส่วนขนาดในโครงการงานศิลปะและการออกแบบ ประเภท วัตถุประสงค์ และการใช้งานโปรแกรมคอมพิวเตอร์ (Adobe Photoshop,Corel Draw) สำหรับสร้างโปรเจ็กต์สำหรับกิจกรรมการออกแบบกราฟิกและการออกแบบ
หัวข้อ 3.2 โปสเตอร์แบบอักษร	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	สร้างโปสเตอร์ประเภทตามโปรเจ็กต์ที่เสร็จแล้ว หรือทำโปรเจ็กต์โปสเตอร์ฟอนต์ใน Corel Draw, Adobe Photoshop
หัวข้อ 3.3. โปสเตอร์ที่มีองค์ประกอบภาพ	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การสร้างเลย์เอาต์โปสเตอร์ (โปสการ์ด) ด้วยองค์ประกอบภาพ หรือสร้างเค้าโครงโปสเตอร์ (การ์ด) ด้วยองค์ประกอบกราฟิกใน Corel Draw Adobe, Photoshop
หัวข้อ 3.4 การออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนัง	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนังโดยใช้เทมเพลตสำเร็จรูป (การทำงานเป็นทีม) หรือสร้างเค้าโครงหนังสือพิมพ์ติดผนังใน Corel Draw, Adobe Photoshop
หัวข้อ 3.5. การออกแบบขาตั้ง	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การออกแบบขาตั้งโดยใช้เทมเพลตสำเร็จรูป (การทำงานเป็นทีม) หรือทำโปรเจ็กต์สแตนด์ให้เสร็จสิ้นใน Corel Draw, Adobe Photoshop
หัวข้อที่ 3.6 การออกแบบนิทรรศการ	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การออกแบบนิทรรศการผลงานของนักศึกษาสาขาวิชา “ศิลปินออกแบบ” (การทำงานเป็นทีม) หรือทำโครงงานนิทรรศการผลงานของนักศึกษาสาขาวิชา “Design Artist” ใน Corel Draw, Adobe Photoshop
หัวข้อ 3.7 การออกแบบเวที	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การออกแบบเวทีสำหรับงานของโรงเรียนโดยใช้ภาพร่างสำเร็จรูป (การทำงานเป็นทีม) หรือทำโปรเจ็กต์การออกแบบฉากให้เสร็จสิ้นใน Corel Draw, Adobe Photoshop
หัวข้อ 3.8 การออกแบบตู้โชว์.	ปฏิบัติงานจริง 4 ชม	การออกแบบชิ้นส่วนของตู้โชว์โดยใช้โครงการสำเร็จรูปที่พบในแหล่งข้อมูลอย่างอิสระ หรือทำโปรเจ็กต์การออกแบบหน้าต่างร้านค้าให้เสร็จสิ้นใน Corel Draw, Adobe Photoshop

หมวดที่ 3 แบบฟอร์มการรับรองและเอกสารการประเมินผล

คำถามสอบคัดเลือก

ส่วนทางทฤษฎี

1. ระบุเครื่องมือที่ใช้ในการทำงานด้านศิลปะและการออกแบบ
2. ระบุชื่อวัสดุที่ใช้ในการทำงานศิลปะและการออกแบบ
3. บอกเราถึงวิธีการเตรียมพื้นผิวการทำงานที่ทำจากวัสดุต่างๆ สำหรับงานศิลป์และการออกแบบ
4. อธิบายว่าสีอะไร
5. แสดงรายการรูปแบบต่างๆ ในพื้นหลังที่มีประสิทธิภาพ
6. อธิบายว่าเทมเพลตคืออะไร
7. อธิบายว่าลายฉลุคืออะไร
8. ตั้งชื่อวัสดุและเครื่องมือหลักที่ใช้ในการเขียนแบบอักษร
9. อธิบายคำว่า "อักษรโบราณ"
10. ตั้งชื่อคุณลักษณะของการเขียนอักษรวิจิตร
11. บอกคุณสมบัติการทำงานด้วยปากกาสี่เหลี่ยม หัวปากกากลม และแปรง
12. อธิบายว่า drop cap คืออะไร
13. ระบุองค์ประกอบของตัวอักษรและจารึก
14. - ตั้งชื่อลำดับของงานโดยใช้สเตนซิลและเทมเพลต
15. ระบุเครื่องมือและวัสดุที่ใช้ในการสร้างภาพต่อกัน
16. บอกเราเกี่ยวกับการใช้โมดูลและตารางโมดูลาร์ในงานออกแบบ
17. ตั้งชื่อประเภทขององค์ประกอบในงานออกแบบ
18. อธิบายความหมายของการเขียนแบบทางเทคนิค แบบร่าง การเขียนแบบในงานออกแบบ
19. อธิบายการเลือกรูปแบบ เค้าโครงของวัสดุ และจังหวะในการวางบทความ บันทึกย่อ และภาพวาดในหนังสือพิมพ์ติดผนัง
20. บอกเราเกี่ยวกับประเภทและการออกแบบขาตั้ง
21. อธิบายการพึ่งพารูปแบบตัวอักษรกับเทคนิคการดำเนินการ
22. บอกเราเกี่ยวกับวิธีทำให้สีดูนุ่มนวลและเพิ่มคอนทราสต์ของสีในงานออกแบบ
23. ตั้งชื่อขั้นตอนของงานศิลปะและการออกแบบในโครงการออกแบบเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมการออกแบบ
24. อธิบายว่าทำไมการเลือกสไตล์การออกแบบสำหรับนิทรรศการ การแสดงสินค้า หรือเวทีจึงขึ้นอยู่กับ
25. ตั้งชื่อลำดับงานเตรียมการสำหรับการออกแบบแผงข้อมูลหรือโฆษณา

ส่วนการปฏิบัติ

1. . การแสดงคำจารึกบนตารางโมดูลาร์ในแบบอักษรสถาปัตยกรรมแบบบาง
2. สร้างคำจารึกบนตารางโมดูลาร์ด้วยฟอนต์ sans serif
3. การเขียนบนตารางโมดูลาร์ด้วยฟอนต์โบราณ
4. การเขียนบนตารางโมดูลาร์โดยใช้แบบอักษรที่วาดด้วยมือ
5. เขียนบนตารางโมดูลาร์โดยใช้แบบอักษรที่กำหนดเองตามที่คุณต้องการ
6. การเขียนบนตารางโมดูลาร์ด้วยฟอนต์แบบโกธิก
7. เขียนบนตารางโมดูลาร์ด้วยฟอนต์ภาษารัสเซีย
8. การเขียนด้วยแบบอักษรเชื่อมโยง
9. ทำอักษรตัวแรกตามแบบ
10. การดำเนินการสัญลักษณ์สัญลักษณ์ตามเทมเพลต
11. การย้ายและขยายแบบอักษรบนตารางโมดูลาร์
12. การถ่ายโอนและขยายภาพโดยใช้ตารางโมดูลาร์
13. การถ่ายโอนและขยายรูปภาพสัญลักษณ์สัญลักษณ์บนตารางโมดูลาร์
14. การถ่ายโอนและการขยายภาพขององค์ประกอบประดับตามตารางโมดูลาร์
15. การทำจารึกโดยใช้ลายฉลุ
16. การสร้างสัญลักษณ์โดยใช้ลายฉลุ
17. การทำเครื่องประดับโดยใช้ลายฉลุ
18. ดำเนินการจารึกตามเทมเพลต
19. ถ่ายโอนรูปภาพโดยใช้เทมเพลต
20. ตัดลายฉลุสำหรับจารึกออก
21. ตัดลายฉลุขององค์ประกอบประดับออก
22. ทำการเลียนแบบพื้นผิวไม้
23. ทำการเลียนแบบพื้นผิวหิน
24. การเจือจางสีตามระดับเฉดสี
25. การเจือจางสีตามระดับเฉดสี

หมวดที่ 4 เงื่อนไขขององค์กรและการสอนสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรม

4.1. วรรณกรรมหลัก

1. อดัมชิก เอ็ม.วี. “การออกแบบและพื้นฐานขององค์ประกอบในการสร้างสรรค์การออกแบบ”, Minsk, Harvest, 2009
2. เบคเคอร์แมน ยาไอ เทคโนโลยีการออกแบบทำงาน อ.: มัธยมปลาย, 2542.
3. โกลูเบวา โอ.แอล. พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ: หนังสือเรียน. คู่มือ – ฉบับที่ 2 – อ.: สำนักพิมพ์ “Iskusstvo”, 2549.
4. ดักดิลยัน เค.ที. องค์ประกอบการตกแต่ง: หนังสือเรียน. คู่มือ – ฉบับที่ 2 – ไม่มีข้อมูล: ฟีนิกซ์, 2010.
5. เดมเชฟ พี.จี., เชเรมนีค จี.วี.ตกแต่งที่โรงเรียน.อ.: สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม. ศูนย์วลาโดส 2547
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. วิทยาศาสตร์สี: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัยหัวข้อพิเศษ "จินตนาการ. ศิลปะ", "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์", "การออกแบบ" – อ.: สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม. ศูนย์วลาโดส, 2014
7. Lavrentiev A.N. “ ประวัติศาสตร์การออกแบบ”, M. “ Gardariki”, 2550
8. เอ็มวี โลเปซ. เทคนิคการวาดภาพตกแต่ง อ.: AST-PRESS, 2010
9. เค้าโครง เอ็ด Topchiy I.V., Kalmykova N.V. บทช่วยสอน หลักสูตร “การเตรียมเข้ามหาวิทยาลัย”, อ.: MARKHI, 2549
10. เค้าโครง, คู่มือมัลติมีเดียบนดีวีดี, เรียบเรียงโดย Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. และอื่น ๆ อ.: MARKHI, 2550
11. มอร์แกน มาร์กาเร็ต. ตัวอักษรเริ่มต้น: สารานุกรม. การประดิษฐ์ตัวอักษรตกแต่ง, M.: ART-RODNIK, 2008.
12. ปิเตอร์สกีค เอ.เอส. ศิลปะ. การออกแบบและสถาปัตยกรรมในชีวิตมนุษย์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7: การศึกษา สำหรับองค์กรการศึกษาทั่วไป ม.: การศึกษา, 2014
13. เอ.อี. ซูร์เชนโก. ผลงานที่งดงามของ Alfreyno มอสโก, โรงเรียนมัธยมปลาย, 2539
14. ชิชโฮลด์ ม.ค. ตัวอักษรใหม่ คำแนะนำสำหรับนักออกแบบยุคใหม่ M: Eksmo, 2010

4.2. วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Adair D. การสื่อสารที่มีประสิทธิภาพ - M.: Eksmo, 2006.-320 p.
2. อาไล เอส.ไอ. เทคโนโลยีวัสดุโครงสร้าง: หนังสือเรียน. – อ.: การศึกษา, 2549 – 303 น.
3. บุยมิสตรู ที.เอ. สีสัน: สีเป็นกุญแจสู่ความสวยงามและความกลมกลืน – อ.: สำนักพิมพ์ “Niola – Press”, 2551.
4. เดนิซอฟ VS. การรับรู้สี – ตอนที่ 1.- อ.: เอกสโม, 2552.
5. Zaitsev A. ศาสตร์แห่งสีและการระบายสี – อ.: ศิลปะ, 2549. – 158 น.
6. Itten I. ศิลปะแห่งรูปแบบ – อ.: สำนักพิมพ์ Aronov, 2551.
7. Itten I. ศิลปะแห่งสี – อ.: สำนักพิมพ์ Aronov, 2544.
8. คิดด์ชิป GO. หนังสือที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2014
9. Lauer D., Pentak S. ความรู้พื้นฐานด้านการออกแบบ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2014
10. สมีร์นอฟ เอส.ไอ. แบบอักษรและประเภทโปสเตอร์อ.: โปสเตอร์, 2523.
11. สนาร์สกี้ โอ.วี. แบบอักษรในการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ: คู่มือสำหรับศิลปินสมัครเล่นอ.: โปสเตอร์, 2521.
12. สตราชนอฟ วี.จี. วิธีตั้งขาตั้ง.อ.: โปสเตอร์, 2527.
13. แบบอักษรสำหรับนักออกแบบกราฟิก/คอมพ์ ก.คลิคุชิน. ชื่อ: โพลีเมีย, 1984.

4.3. ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์

1. การวาดภาพคน พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ การวาดภาพเชิงวิชาการ การวาดภาพภายใน การวาดภาพต้นไม้ การวาดภาพสัตว์: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. พอร์ทัลการศึกษาทั่วไปของรัสเซีย http:// www.school.edu.ru

3. พอร์ทัลรัฐบาลกลาง “การศึกษารัสเซีย” http:// www.edu.ru

4.4. วัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรม

การดำเนินการตามโครงการนี้ถือว่ามีความพร้อมใช้งานของวัสดุและฐานทางเทคนิคที่สอดคล้องกับมาตรฐานด้านสุขอนามัยและความปลอดภัยจากอัคคีภัยในปัจจุบันเพื่อให้มั่นใจว่ามีการดำเนินการในชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภทและการฝึกอบรมภาคปฏิบัติตามหลักสูตร

รายชื่อห้องเรียน:

1) ความปลอดภัยในชีวิต

2) การออกแบบและเทคโนโลยีสารสนเทศ

3) อาคารกีฬาและห้องประชุม

การประชุมเชิงปฏิบัติการ:

1. จิตรกรรมและการวาดภาพ
2. ศิลปะและงานฝีมือ

อุปกรณ์ในห้องเรียน:

1) สถานที่ทำงานของครู

2) สถานที่เรียนสำหรับนักศึกษา

3) ขาตั้ง;

4) เครื่องช่วยการมองเห็นและการสอน

1. การจัดพนักงานโปรแกรม

การดำเนินการตามโครงการจะต้องได้รับการรับรองโดยอาจารย์ผู้สอนที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายหรือสูงกว่าที่สอดคล้องกับประวัติสาขาวิชาที่สอน

ได้รับการอนุมัติในที่ประชุมแผนก

มีการระบุชื่อหน่วยงาน/สภา

พิธีสารหมายเลข___ ลงวันที่ “__”______________20__

ศีรษะ แผนก ___________________/______________________/

เราขอนำเสนอตัวอย่างทั่วไปของลักษณะงานสำหรับนักแสดงงานศิลปะและการออกแบบ ตัวอย่างปี 2019 สามารถแต่งตั้งบุคคลที่มีการศึกษา การฝึกอบรมพิเศษ และประสบการณ์การทำงานให้ดำรงตำแหน่งนี้ได้ อย่าลืมว่าแต่ละคำสั่งจากศิลปินที่ทำงานด้านศิลปะและการออกแบบจะถูกส่งต่อโดยไม่มีลายเซ็น

ให้ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับความรู้ที่นักแสดงงานศิลปะและการออกแบบควรมี เกี่ยวกับหน้าที่ สิทธิ และความรับผิดชอบ

เนื้อหานี้เป็นส่วนหนึ่งของห้องสมุดขนาดใหญ่ในเว็บไซต์ของเรา ซึ่งอัปเดตทุกวัน

1. บทบัญญัติทั่วไป

1. ผู้แสดงผลงานศิลปะและการออกแบบจัดอยู่ในประเภทคนงาน

2. บุคคลที่มี ________ การศึกษาและการฝึกอบรมพิเศษ และ ________ ปีของประสบการณ์การทำงานได้รับการยอมรับให้ดำรงตำแหน่งศิลปินและศิลปินด้านการออกแบบ

3. ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบได้รับการว่าจ้างและเลิกจ้างโดยผู้อำนวยการขององค์กรตามคำแนะนำของหัวหน้าฝ่ายผลิต (ไซต์การประชุมเชิงปฏิบัติการ)

4. ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบต้องรู้:

ก) ความรู้พิเศษ (มืออาชีพ) สำหรับตำแหน่ง:

— ประเภทแบบอักษรหลัก: วิชาการ, ซานเซอริฟ และเทคนิคในการเขียน, เลย์เอาต์, การตกแต่ง, การแรเงา, การแก้ไข

— กฎสำหรับการคำนวณข้อความตามบรรทัดและความสูง

— เทคนิคการแปรงฟอนต์และบทความสั้น

— กฎสำหรับการย้อมสีพื้นหลังและการเขียนสีต่างๆ

— พื้นฐานการวาดภาพและการวาดภาพ

— องค์ประกอบของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น การวาดภาพ กายวิภาคศาสตร์พลาสติก วิทยาศาสตร์สี

— ประเภทของเครื่องมือที่ใช้และคุณภาพของแปรง

— พันธุ์และยี่ห้อของวาร์นิชและสี

— ส่วนผสมของผงสำหรับอุดรูและไพรเมอร์

— เทคนิคการผสมเม็ดสี

— วิธีการทำลายฉลุแบบธรรมดา เทมเพลต ผงสำหรับการวาดภาพหลายสี

b) ความรู้ทั่วไปของพนักงานขององค์กร:

— กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ข้อควรระวังด้านความปลอดภัย สุขาภิบาลอุตสาหกรรม และการป้องกันอัคคีภัย

— กฎการใช้อุปกรณ์ป้องกันส่วนบุคคล

— ข้อกำหนดสำหรับคุณภาพของงาน (บริการ) ที่ดำเนินการและสำหรับองค์กรที่มีเหตุผลของแรงงานในที่ทำงาน

- ประเภทของข้อบกพร่องและวิธีการป้องกันและกำจัด

- สัญญาณเตือนการผลิต

5. ในกิจกรรมของเขาผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบได้รับคำแนะนำจาก:

- กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

- กฎบัตรองค์กร

- คำสั่งและคำแนะนำของผู้อำนวยการองค์กร

- รายละเอียดงานนี้

— กฎระเบียบด้านแรงงานภายในองค์กร

6. ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบรายงานตรงต่อผู้ปฏิบัติงานที่มีคุณสมบัติสูงกว่า หัวหน้าฝ่ายผลิต (ไซต์ เวิร์กช็อป) และผู้อำนวยการขององค์กร

7. ในระหว่างที่ไม่มีนักแสดงงานศิลปะและการออกแบบ (การเดินทางเพื่อธุรกิจ, วันหยุด, การเจ็บป่วย ฯลฯ ) หน้าที่ของเขาจะดำเนินการโดยบุคคลที่ได้รับการแต่งตั้งจากผู้อำนวยการขององค์กรตามข้อเสนอของหัวหน้าฝ่ายผลิต (ไซต์ การประชุมเชิงปฏิบัติการ) ในลักษณะที่กำหนดซึ่งได้รับสิทธิหน้าที่และความรับผิดชอบในการปฏิบัติหน้าที่ของตน

2. ความรับผิดชอบงานของนักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ

ความรับผิดชอบงานของนักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบคือ:

ก) ความรับผิดชอบงานพิเศษ (มืออาชีพ):

— ดำเนินงานแบบอักษรของการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบของความซับซ้อนปานกลางโดยใช้ลายฉลุสำเร็จรูปและนอร์โมกราฟโดยใช้แบบอักษรต่างๆ ในหมึก, gouache, เทมเพอรา, น้ำมัน, สีอิมัลชันและเคลือบบนพื้นผิวที่มีสีตามแบบร่างของศิลปิน

— การวาดภาพภาพวาดของการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบที่มีความซับซ้อนปานกลางตามแบบร่างและภายใต้การแนะนำของศิลปิน

— สร้างเทมเพลตง่ายๆ และตัดสเตนซิลแบบอักษรดั้งเดิมออกจากกระดาษ

– การแสดงศิลาจารึกศิลปะประเภทต่างๆ

- การเตรียมพื้นผิวสี

— ถ่ายโอนภาพวาดอย่างง่ายจากแบบร่างไปยังกระดาษ กระดาษลอกลาย กระดาษแข็งสำหรับทำสเตนซิล ดินปืนสำหรับการวาดภาพหลายสี

ตัวอย่างงาน:

1. โปสเตอร์ ตาราง - เขียนด้วยตัวอักษรเชิงวิชาการแบบตัวสะกด

2. โปสเตอร์มีแบบอักษรเรียบง่าย - การเขียนโดยใช้สีพื้นหลัง

3. เทมเพลตอย่างง่าย - การผลิต

4. โล่ไฟร์วอลล์ องค์ประกอบตกแต่ง-การทาสี

b) ความรับผิดชอบงานทั่วไปของพนักงานขององค์กร:

— การปฏิบัติตามข้อบังคับด้านแรงงานภายในและข้อบังคับท้องถิ่นอื่น ๆ ขององค์กร

— การปฏิบัติตามกฎและข้อบังคับภายในเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย สุขาภิบาลอุตสาหกรรม และการป้องกันอัคคีภัย

— การปฏิบัติตามคำสั่งของพนักงานที่เขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาภายใต้กรอบของสัญญาจ้างงานตามคำแนะนำเหล่านี้

— ปฏิบัติงานเกี่ยวกับการยอมรับและการส่งมอบกะ การทำความสะอาดและการซักผ้า การฆ่าเชื้ออุปกรณ์และการสื่อสารที่ให้บริการ การทำความสะอาดสถานที่ทำงาน อุปกรณ์ เครื่องมือ ตลอดจนการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพที่เหมาะสม

— การบำรุงรักษาเอกสารทางเทคนิคที่กำหนดไว้

3. สิทธิของนักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ

ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบมีสิทธิ์:

1. เสนอข้อเสนอให้ฝ่ายบริหารพิจารณา:

— เพื่อปรับปรุงงานที่เกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบที่กำหนดไว้ในคำสั่งนี้

— การนำคนงานที่มีความรับผิดทางวัตถุและทางวินัยที่ฝ่าฝืนวินัยในการผลิตและแรงงาน

2. ขอข้อมูลที่จำเป็นสำหรับเขาในการปฏิบัติหน้าที่จากแผนกโครงสร้างและพนักงานขององค์กร

3. ทำความคุ้นเคยกับเอกสารที่กำหนดสิทธิและความรับผิดชอบในตำแหน่งของตนหลักเกณฑ์ในการประเมินคุณภาพการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

4. ทำความคุ้นเคยกับร่างการตัดสินใจของผู้บริหารองค์กรที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของตน

5. กำหนดให้ฝ่ายบริหารขององค์กรให้ความช่วยเหลือรวมถึงการรับรองเงื่อนไขขององค์กรและทางเทคนิคและการดำเนินการตามเอกสารที่กำหนดขึ้นซึ่งจำเป็นสำหรับการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

6. สิทธิอื่น ๆ ที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานในปัจจุบัน

4. ความรับผิดชอบของนักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ

ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะและการออกแบบมีหน้าที่รับผิดชอบในกรณีต่อไปนี้:

1. สำหรับการปฏิบัติงานที่ไม่เหมาะสมหรือความล้มเหลวในการปฏิบัติหน้าที่ตามที่กำหนดไว้ในลักษณะงานนี้ - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานของสหพันธรัฐรัสเซีย

2. สำหรับความผิดที่เกิดขึ้นระหว่างกิจกรรม - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายการบริหารอาญาและทางแพ่งในปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

3. เพื่อก่อให้เกิดความเสียหายอย่างเป็นรูปธรรมต่อองค์กร - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานและกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน

รายละเอียดงานสำหรับนักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ - ตัวอย่าง 2019 ความรับผิดชอบในงานของนักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ สิทธิของนักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ ความรับผิดชอบของนักแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ