Pregătire executant de lucrări de design artistic. Materiale de artă și design

Decorator vitrine, spatii si cladiri– specialist în domeniul artelor plastice care utilizează tehnici și mijloace artistice în scopuri de design.

Despre profesie

Această specialitate aparține unor profesii precum „persoană – imagine artistică” și „persoană – tehnologie”. În zilele noastre, rolul și responsabilitatea artistului în modelarea mediului subiect-spațial al unei persoane a crescut. Cu cât orașele cresc, cu atât dezvoltarea lor devine mai standard, cu atât mediul artificial îi afectează mai puternic pe oameni. Bunăstarea lui depinde în mare măsură de aspectul estetic al mediului său, iar aceasta va depinde de munca graficianului.

Orientare profesională dominantă: creativitate, imagini artistice combinate cu producția.

Interese dominante: Artă plastică, design.

Calități necesare pentru a asigura succesul în profesie:

• abilități artistice;
• sensibilitate la culoare;
• memoria și observarea culorilor;
• ochi bun;
• abilități de proiectare;
• precizie;
• răbdare.

Locul de muncă și carieră

Există o expresie „artist liber”. Se aplică nu numai reprezentanților acestei profesii, ci tuturor celor care își permit să nu respecte un program, ci să lucreze după inspirație, oricând și cum le dorește inima. Într-adevăr, unii artiști trăiesc așa: creează în studio sau acasă, în aer liber sau pe stradă. Ziua lor de lucru poate fi petrecută la un computer sau la un birou, la un șevalet sau pe schele, în picioare sau așezat și uneori chiar întins! Poți lucra la comandă, căutând clienți și/sau canale de distribuție pentru lucrările tale pe cont propriu sau în diverse companii. Artiștii independenți au posibilitatea de a-și prezenta lucrările la diferite galerii și magazine.

Domenii de utilizare

Amenajari interioare, spatii industriale, birouri, institutii de invatamant etc.

Ce poate și știe

Proiectantul de vitrine, spații și clădiri, folosind schițe dezvoltate, șabloane, standarde, realizează standuri, diagrame grafice, afișe și alte tipuri de lucrări de proiectare; realizeaza pictura artistica a panourilor, elementelor decorative ale interioarelor casei si vitrinelor.

Un designer grafic cunoaște elementele de bază ale picturii și desenului, stăpânește elementele de bază ale diverselor arte decorative și aplicate, cum ar fi pictura pe țesături, decoupage, quilling etc.

În plus, cunoaște regulile de întocmire a culorilor, tehnicile și tehnicile de realizare a desenelor, tehnicile de realizare a lucrărilor de tipare și tipuri de fonturi, materiale și tehnologii moderne pentru efectuarea lucrărilor de design artistic.

Un designer grafic poate realiza pictură de artă decorativă și lucrări grafice de complexitate medie. Proiectantul de vitrine, spații și clădiri proiectează semne și publicitate exterioară, podele comerciale, sedii ale instituțiilor, unităților de alimentație publică etc. Realizează o schiță, un proiect, un layout de design, desfășoară lucrări artistice și de design în diverse tehnici folosind diverse materiale (pictură murală, gofrare, sculptură în lemn, mozaic). Într-un număr de cazuri, el realizează în mod independent proiectarea spațiilor mici, de la tencuieli și pictură până la lucrări artistice și de design complexe.

Poate supraveghea munca unei echipe care include pictori, finisori și designeri.

Mulți artiști ai timpului nostru folosesc noile tehnologii: cunoașterea tehnologiei digitale și a programelor speciale de calculator (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW etc.) vor facilita foarte mult munca designerului.

Toate aceste cunoștințe le puteți dobândi studiind la Colegiul Profesional de Artă Sevastpol în profesia de „Designer de vitrine, spații și clădiri”.

ÎN Curs de studiu Sunt incluse subiecte precum știința materialelor, tehnologia specială, desenul, pictura, grafica pe computer, fundamentele designului și perspectiva.

Pe pregătire industrială Meșteri experimentați vă vor demonstra în practică tehnicile de tăiere și lipire a foliei autoadezive, imitații de vitralii și mozaic.

Vă invităm să vă alăturați creativității noastre!

Lucrările elevilor

• Panou decorativ. pictura

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/114.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/23.jpg

• Hârtie de plastic

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/43.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/63.jpg

• Marquetarie

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/53.jpg

• Atelier

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/73.jpg

• Vitraliu

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/93.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/103.jpg

• Mozaic

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/115.jpg

• Schiță interioară

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/123.jpg

• Colaj

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/133.jpg

• Colaj

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/143.jpg

• Pictură pe țesătură

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/153.jpg

Putem face asta (mulțumim maeștrilor!)

• Pictura pe sticla

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/30.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/211.jpg

• Hârtie de plastic

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/221.jpg

• Panou decorativ

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/25.jpg

• Mozaic de pietricele

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/241.jpg

• Mozaic din gresie ceramica

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/231.jpg

• Stand informativ

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/26.jpg

• Vitraliu cu vopsele de vitralii

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/27.jpg

• Pictura cu vopsele de vitralii

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/28.jpg

• Pictura cu vopsele acrilice

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/29.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/20.jpg

• Tehnica de pulverizare

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/34.jpg

• Compoziția grafică a fonturilor

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/331.jpg

• Pictura pe perete

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/311.jpg

• Pictura cu vopsele ceramice

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/321.jpg

• Colaj

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/36.jpg

• Instalare de publicitate

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/37.jpg

• Tehnica de pulverizare

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/35.jpg

• Lucrează în atelier

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/116.jpg

• Machetă de vitrină

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/117.jpg

• Pictura pe sticla

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/33.jpg

Previzualizare:

CONSIDERAT că am APROBAT

la o întâlnire a directorului metodologic al MBOUDD „GMUK No. 2”

asociația cadrelor didactice ________________M.A. Zolotova

MBOUDD „GMUK Nr. 2” „___”__________________2013 "___"_______________2013

LUCRU

PROGRAM

formare profesională

de profesie „Interpret de lucrări artistice și de design”

Cod 072500.01

Dezvoltat de profesor

ILIUHINA Nadejda Petrovna

DE ACORD

Adjunct director de management

V.Yu. Ivanov

„___”_____________2013

G. Vladimir

PROGRAM

FORMARE PROFESIONALĂ

De profesie: Interpret de lucrări artistice și de design

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Programul de formare profesională pentru profesia „Interpret de lucrări artistice și de design” a fost elaborat pe baza Standardului de învățământ de stat federal pentru învățământul profesional primar în profesia 072500.01 Interpret de lucrări artistice și de design.

Programul include trei secțiuni:

• notă explicativă;
• conținut principal cu o distribuție aproximativă a orelor de predare pe secțiuni de curs; cerințe pentru nivelul de pregătire al absolvenților;
• programă.

1. Relevanța programului

Lucrările artistice și de design se remarcă prin diversitatea descrierii vieții școlare. Decorul de la școală reflectă procese, evenimente și sărbători. În cursuri, elevii desfășoară o varietate de tipuri de lucrări într-un mod organizat și interesat: inscripții cu fonturi folosind pixuri, pensule, litere de sus, șabloane, compoziții de fonturi, titluri, texte, schițe de postere, embleme, proiecte, machete, plasare. de exponate la expoziții, care devin tradiții în școală. Reunește studenții, le permite să se simtă participanți direcți la evenimente, să se vadă ca din exterior.

O idee, un eveniment sau un fapt conceput artistic îi învață pe școlari să-și dezvolte și să-și construiască propriul punct de vedere, atitudine față de evenimentele actuale și dezvoltă gustul estetic, memoria istorică și viziunea asupra lumii.

Istoria artei decorative și a designului mărturisește marele impact educațional al acesteia asupra celorlalți, iar acesta este ceea ce distinge arta designului de alte tipuri (pictură, grafică).

Arta decorativă și de design există destul de independent de tipuri de artă precum pictura sau grafica prin caracterul său de propagandă. Este întotdeauna în centrul vieții publice, al relațiilor dintre oameni, reflectă principalele repere istorice în formarea societății și a statului și este menită să susțină o viață spirituală plină de sânge.

2. Scop:

• introducerea profesiei de grafician;
• preda tehnici de bază ale designului artistic;
• să cultive o percepție artistică și estetică a lumii.

3. Sarcini:

• învață percepția diferitelor tipuri de artă, tehnici artistice;
• introduceți arta designului și domeniile ei de aplicare;
• preda tehnici de bază, tehnici și tehnologii de lucru de proiectare;
• învață cum să faci inscripții cu fonturi (cu pixuri, pensule, folosind un șablon);
• învață cum să-ți dezvolți propriile proiecte și să le analizezi;
• să formeze idei în domeniul desenului și picturii în raport cu bazele artelor decorative și aplicate (design artistic, design interior, știința culorii);
• dezvoltarea abilităților artistice și creative ale elevilor;
• dezvoltarea gustului artistic și a culturii generale;
• să cultive o percepție pozitivă asupra artei și culturii Țării Native și a popoarelor lumii;
• pregăti copiii pentru o alegere informată a profesiei.

4. Aspecte educaționale

Implementarea programului de designer grafic contribuie la formarea culturii artistice a elevilor. Programul are ca scop orientarea în carieră a studenților și dezvoltarea abilităților lor creative, abilităților de comunicare și socializare.

5. Vârstă, caracteristici de vârstă

Programul este conceput pentru a educa copiii de vârsta de școală secundară. Programul ține cont de caracteristicile de vârstă ale școlarilor, include excursii, proiecte și lucrări creative.

6. Forme de muncă

Pentru implementarea programului se folosesc următoarele forme de muncă educațională: excursii, sesiuni de instruire, expoziții de creativitate a copiilor: proiecte, amplasarea exponatelor la o expoziție școlară, publicarea unui ziar școlar, producția de modele interioare școlare.

În ceea ce privește acoperirea copiilor în clase, este necesară munca individuală, de grup, individual-grup și frontală.

7. Metode de lucru

La utilizarea acestui program se folosesc următoarele metode de predare și educație: excursie, conversații, discuții, poveste; examinare de ilustrații, afișe, reclame, proiecte, machete, embleme, screensavere; observatii; concursuri, explicație, afișare, expunere de lucrări de creație, comparație și analogie, juxtapunere; crearea de situații de căutare a problemelor; analiză.

Programul oferă o combinație între munca independentă, colectivă a copiilor și lucrul în grup, precum și activitățile întregii asociații.

8. Conditii pentru program- 2 ani

CALIFICARI

Profesie – executant de lucrări artistice și de design

Calificare – categoria a II-a

Executantul lucrărilor artistice și de design trebuie să aibă competențe generale, inclusiv capacitatea de a:

Înțelegeți esența și semnificația socială a viitoarei dvs. profesii, manifestați interes susținut pentru aceasta.

Organizați-vă propriile activități în funcție de scopul și metodele de realizare a acestuia, determinate de manager.

Analizează situația de lucru, efectuează monitorizarea curentă și finală, evaluarea și corectarea propriilor activități și răspunde de rezultatele muncii sale.

Căutați informații necesare pentru îndeplinirea eficientă a sarcinilor profesionale.

Utilizarea tehnologiilor informației și comunicațiilor în activități profesionale.

Lucrați în echipă, comunicați eficient cu colegii, conducerea și clienții.

Îndeplinește sarcini militare, inclusiv folosind cunoștințele profesionale dobândite (pentru bărbați tineri).

Executantul de lucrări artistice și de design trebuie să aibă competențe profesionale corespunzătoare principalelor tipuri de activitate profesională:

Efectuarea lucrărilor pregătitoare.

Produceți modele de bază pentru lucrări artistice și de design.

Pregătiți suprafețe de lucru din diverse materiale pentru lucrări artistice și de design.

Faceți o schemă de culori.

Design fundaluri.

Faceți șabloane simple.

Tăiați șabloane cu fonturi originale și elemente decorative.

Realizați inscripții artistice.

Pictează desene compoziționale de complexitate medie după schițe și sub îndrumarea artistului.

Realizați elemente de decor tridimensionale din diverse materiale.

Creați compoziții tridimensionale.

Efectuați elemente de layout.

Pregătiți imagini sursă pentru utilizare, inclusiv cele fotografice.

Combinați elemente de design și inscripții în materiale publicitare.

Monitorizați calitatea lucrărilor efectuate.

1. CURS ECONOMIC

1.1. „Fundamentele economiei de piață și antreprenoriatului”

Plan tematic

p/p	Subiect	Clasa 10	Clasa a 11a
	Introducere în economie
	Principiile și mecanismul pieței
	Piețele factorilor
	Condițiile economice ale companiei (întreprinderii)
	Bugetul de stat și impozitele
	Antreprenoriat
	Total

Tema 1. Introducere în economie

Subiect de economie. Analiza informatiilor economice necesare organizatiei in activitatile sale profesionale.

Tema 2. Principii și mecanisme de funcționare a pieței

Principiile economiei de piata. Interacțiunea dintre cerere și ofertă. Preț. Funcțiile prețului: informațional, motivațional și normativ.

Tema 3. Piețele factorilor

Piața forței de muncă. Şomaj. Piața de acțiuni și corpuri.

Tema 4. Condițiile economice ale companiei (întreprinderii)

Proprietatea și formele organizatorice și juridice ale companiei (întreprinderii). Costurile companiei (intreprinderii). Profit și pierdere ale companiei (întreprindere). Atributele companiei (intreprinderii): fondatori, capital autorizat, adresa legala, cont bancar etc.

Circulația mărfurilor, serviciilor, resurselor și plăților în economie. Venitul firmei (întreprindere).

Tema 5. Bugetul de stat și impozitele

Bugetul de stat: venituri și cheltuieli. Sistemul fiscal.

Tema 6. Antreprenoriat

Conceptul unui plan de afaceri. Marketing. Dezvoltarea și crearea produselor, poziționarea produsului, procesul de promovare a produsului și stabilirea prețurilor. management.

2. CURS PROFESIONAL GENERAL

2.1. „Fundamentele legislației. Etica activității profesionale”

Plan tematic

p/p	Subiect	Clasa 10	Clasa a 11a
	Introducere
	Legislația muncii
	Cultura de afaceri
	TOTAL

Tema 1. Introducere

Profesie. Profesionalograma profesiei. Formula pentru alegerea unei profesii. Reguli pentru alegerea unei profesii. Drumuri pentru obținerea unei profesii. Profesiogramă pentru profesia „Interpret de arte artistice și de design”

Tema 2. Legislaţia muncii

Legislația muncii. Contract de muncă. Beneficii pentru persoanele care studiază la locul de muncă. Disciplina muncii. Protecția muncii, protecția garantată a drepturilor lucrătorilor.

Tema 3. Cultura de afaceri

Imaginea unui om de afaceri. Relațiile în echipă.

2.2. „Fundamentele designului și compoziției”

Plan tematic

p/p	Subiect	Clasa 10	Clasa a 11a
	Mijloace artistice de construire a unei compoziții. Arte grafice
	Mijloace artistice de construire a unei compoziții. Plastic
	Principii de bază ale formării compoziționale și artistice
	TOTAL

Tema 1. Mijloace artistice de compunere. Arte grafice

Punct. Accent grafic. Linia. Extindere și dezvoltare pe un plan într-o direcție coordonată. Principalele tipuri de forme grafice liniare. Loc. Umplerea cea mai mare parte a planului grafic. Principalele tipuri de forme grafice tonale.Cercul de culoare al lui Goethe. Culori cromatice și acromatice. Nuanță, luminozitate, saturație, tonalitate și gamă de culori. Rapoarte de suprafață ale tonurilor de culoare. Distanța vizuală. Căldura, moliciune, ușurință. Activitate și impact emoțional, psihofizic asupra privitorului.

Munca practica:

Executarea mostrelor de umplere grafică a planului, dezvăluind natura expresivă a diferitelor forme de grafică în linie de puncte și grafică de tonuri. Realizarea de mostre de materiale, dezvăluirea naturii acestora și utilizarea diferitelor mijloace grafice (spălare, vopsire, „imprimare”, „pulverizare”, „marmare” etc.). Întocmirea unei compoziții din forme geometrice simple cu rezolvarea problemelor de conservare și distrugere relativă a planului sau a volumului, precum și utilizarea formelor grafice tonale. Construirea unei compoziții holistice bazată pe o combinație contrastantă de forme grafice punct-liniare și tonale folosind forme geometrice simple. Același lucru este valabil și pentru o combinație nuanțată de forme grafice.

Întocmirea de cercuri (sau rânduri) acromatice și cromatice cu condiția de a transmite o tranziție treptată a culorilor de la una la alta.

Subiectul 2. Mijloace artistice de construire a unei compoziții. Plastic

Produse din plastic compozit. Dezvoltare în trei direcții - orizontală, verticală și adâncime. Caracteristicile unei forme liniar-plastice: direcția, deschiderea, amplasarea de-a lungul axelor de coordonate, configurația.

Forma plană: textură, textură, relief, locație în spațiu, silueta. Forma volumetrica: caracter sculptural, aspect geometric, grad de deschidere.

Forma spațială: mișcare în profunzime, mișcare în jurul. Compoziția frontal-spațială: configurația formelor, construcția ritmică, modelarea grafico-plastică. Compoziție volumetrico-spațială: dezvoltarea elementelor spațiale în trei direcții păstrând în același timp compactitatea, percepția din diferite părți, privitorul din exterior; gândirea de planificare și modelarea plastică. Compoziția adâncime-spațială. Caracter: dezvoltare în profunzime și percepție din interior. Gradul de deschidere. Spațiul exterior și interior. Aspect. Diviziune intermediară. Modelare grafică și plastică. Material – naturalețe, decorativitate, uniformitate.

Munca practica:

Realizarea de modele de suprafețe texturate și în relief folosind diverse materiale. Realizarea unei compoziții bazată pe o combinație nuanțată și contrastantă de forme texturate și relief. La fel și cu utilizarea elementelor grafice liniare și de ton. Construire și execuție într-un model de compoziții volumetrice expresive în plasticitate folosind forme studiate. Construirea și execuția de compoziții frontal-spațiale, volumetrico-spațiale, profunde în plan, folosind diverse mijloace grafice și plastice, evidențiind elementul principal.

Subiectul 3. Mijloace de armonizare a formei artistice

Nuanță - contrast. Natura perechilor de mijloace de armonizare. Gradul de asemănare și diferență între elementele compoziției. Identitatea și analogia elementelor. Caracteristicile nuanței. Diferență slabă în elementele de compoziție. Caracteristicile contrastului. O diferență accentuată între elementele compoziției. Polaritatea este diferența completă dintre elemente în toate proprietățile lor compoziționale.

Statica - dinamica. Forme statice vizual și fizic. Stabil: pătrat, dreptunghi, paralelipiped așezat pe o bază largă, cub, piramidă cu bază pătrată. Natura monumentală a compoziției formelor statice. Forme statice fizic, dar dinamice vizual. Impresia de dezechilibru. Forme statice vizual, dar fizic parțial dinamice. Baza stabila, elemente mobile. Forme complet dinamice vizual și fizic.

Simetrie - asimetrie. Dispunerea elementelor de compoziție în jurul axei principale. Tipuri de compoziție simetrică: oglindă, axială și elicoidală. Compoziție cu simetrie și asimetrie. Mai multe axe de compoziție situate în direcții de coordonate diferite.

Meterul este ritmul. Tact, ritm, alternanță, claritate, monotonie. Modificări inegale ale proprietăților elementelor de compoziție. Aranjarea liberă și strictă a elementelor. Modificarea dimensiunii elementelor. Schimbați distanța dintre elemente. Ritmuri complexe și simple. Dezvoltarea ritmului în diverse direcții de coordonate. Scorul ritmic al compoziției.

Relațiile sunt proporții. Legătura dintre două cantități ale unei forme este o expresie a unei relații. Relații apropiate și îndepărtate. Ratia de aur. Proporțiile sunt două sau mai multe rapoarte. Conexiunea mai multor forme. Conceptul de modul.

Dimensiune – scară. Mărimea ca valoare absolută a formei. Scala ca dimensiune relativă a unui formular.

Munca practica:

Construirea și execuția grafică sau plastică (în aspect) a diferitelor compoziții pentru o combinație nuanțată și contrastantă de forme geometrice simple, pentru exprimarea staticii sau dinamicii, pentru dezvăluirea simetriei și asimetriei în compoziție, cu organizarea metricii și ordine ritmică, folosind diferite relații și proporții („proporția de aur”, grilă modulară, figuri similare), la scară mare și mică.

Tema 4. Principii de bază ale formării compoziționale și artistice

Raționalitatea. Relația dintre formă și conținut funcțional. Rezolvarea problemelor utilitare. Dezvoltarea structurală eficientă a formei. Calitatea formei ergonomice. Aspectul economic al modelării, păstrând în același timp forma artistică

Tectonicitate. Principiul conformității cu forma structurii. Dualitatea formării tectonice. Identificarea elementelor structurale folosind modelarea.

Structuralitatea. Structuralitatea ca structură internă a unei forme artistice. Legătura armonioasă între elementele compoziției: subordonare, principală și secundară, subordonare omogenă, subordonare eterogenă.

Flexibilitate. Un sistem de compoziție capabil să se dezvolte, păstrându-și integritatea. Forme vii, lume naturală. Dinamism. Combinatoria elementelor de compoziție flexibilă. Universalizarea și individualizarea formei. Tehnici pentru construirea unei compoziții flexibile.

Organic. Principiul modelelor de formare a formei manifestat în natură. Analiza formelor naturale. Plasticitatea organismelor vii. Proporționalitatea structurii. Colorare.

Imagini. Principiul reflectării unei anumite idei artistice într-o compoziție. Armonizarea structurii figurative. Natura sinceră expresivă a imaginii. Integritatea și expresivitatea extremă a imaginii artistice. Condiționarea funcțională a formei ca trăsătură specifică a designului imaginii. Întruchiparea imaginii în material. Stăpânirea formei de design în timp.

Integritate. Caracterul general al formei. O tehnică de stabilire a unității în diversitate. Principiul consistenței elementelor. Principiul sistematic. Integritatea ca principiu atotcuprinzător și unificator al modelării compoziționale și artistice în design și industria frumuseții.

Munca practica:

Construirea compozițiilor folosind diferite forme grafice sau plastice pe baza principiului subordonării lor structurale, evidențiind compoziția dominantă, „flexibilă”, deschisă a formelor grafice sau plastice bazată pe utilizarea elementelor modulare. Modelarea structurilor grafice sau plastice care corespund diferitelor modele de formare a formei din natură. Construirea de compoziții grafice sau plastice care dezvăluie clar o anumită imagine (temă).

2.3. „Tehnologii pentru siguranța și sănătatea în muncă”

Plan tematic

p/p	Subiect	Clasa 10	Clasa a 11a
	Securitatea și sănătatea în muncă. Reguli și reglementări sanitare. Tehnologii care salvează sănătatea. Reguli de conduită în atelierele de artă, siguranță electrică și securitate la incendiu
	TOTAL

Tema 1. Protecția muncii. Reguli și reglementări sanitare. Tehnologii care salvează sănătatea. Reguli de conduită în atelierele de artă, siguranță electrică și securitate la incendiu

Cerințe de securitate a muncii. Protecția muncii pentru femei și tineri. Legea protectiei mediului. Standarde de igienă. Organizarea locului de munca. Program de lucru și activități. Cerințe de iluminat și echipamente. Protecție împotriva efectelor nocive ale coloranților asupra stării sale fizice, măsuri preventive.

Ergonomie: loc de muncă, mobilier de birou, cerințe pentru locul de muncă atunci când se lucrează stând. Familiarizarea cu exercițiile pentru ochi, un set de exerciții pentru minute de educație fizică. Principiile primului ajutor.

Organizarea procesului educațional. Disciplina muncii. Informații generale despre atelier (camera de service). Programul de lucru al atelierului (birou). Reguli de conduită în atelier. Reguli pentru lucrul în siguranță în atelier. Cerințe de bază pentru igienizare și igienă în atelier. Siguranta la incendiu si siguranta electrica in atelier. Procedura de evacuare din atelier in situatii de urgenta.

3. Curs profesional

3.1.Fundamentele științei materialelor

Plan tematic

p/p	Subiect	Clasa 10	Clasa a 11a
	Culori simple.
	Șabloane și șabloane.
	Instrumente, dispozitive pentru efectuarea lucrărilor artistice și de design.
	Fonturi.
	TOTAL

Subiectul 1. Culori simple

Tipuri de culori, scop, metode de preparare, compoziție și proprietăți ale coloranților, reguli de compoziție.

Subiectul 2. Șabloane și șabloane

Tipuri de culori și șabloane, scopul lor, metode de aplicare, succesiunea de lucru folosind șabloane și șabloane.

Tema 2. Instrumente, dispozitive pentru efectuarea lucrărilor artistice și de design

Perii, role, pixuri pentru afișe, pixuri cu pâslă, instrumente de desen, tuburi de sticlă, aerografe, pistoale de pulverizare; tip, scop, clasificare, dispozitiv, reguli de utilizare.

Munca practica:

Selectarea și utilizarea instrumentelor și dispozitivelor.

Subiectul 2. Fonturi

Tipuri de fonturi, scop, metode de aplicare.

Munca practica:

Efectuarea lucrărilor tip cu o soluție compozițională simplă.

4.Curs special

1. Efectuarea lucrărilor pregătitoare

p/p	Subiect	Clasa 10	Clasa a 11a
	TOTAL

Subiectul 1. Lucrari pregatitoare pentru insusirea operatiunilor de prelucrare a lemnului (operatii de prelucrare a lemnului)

Munca practica:

Marcare, tăiere, rindeluire, tăiere, găurire, îmbinare. Metode de prelucrare a pieselor de prelucrat.

Subiectul 2. Fabricare tablete, standuri, brancardiere pentru lucrari artistice si de design

Munca practica:

Productie tablete, standuri, brancardiere pentru lucrari artistice si de design.

TOTAL

Tema 1. Pregătirea suprafețelor pentru lucrări artistice și de design

Munca practica:

Prepararea compozițiilor adezive, prepararea compozițiilor de grund - adeziv, ulei, semi-ulei, emulsie; compoziții colorate.

Subiectul 2. Întocmirea compozițiilor ornamentale pentru decorare

Stilizarea elementelor, principiul construirii unui ornament, pregătirea și producerea de șabloane.

Munca practica:

Productie de elemente ornamentale, propaganda vizuala interna si externa.

Subiectul 3. Compoziții volumetrico-spațiale

Tipuri, producție de elemente volumetrice din carton, hârtie groasă, metal în combinație cu spumă, din materiale plastice

Munca practica:

Executarea elementelor volumetrice

Subiectul 4. Imitarea texturii diferitelor materiale

Materiale naturale - lemn, granit, marmură, piele și artificiale - plastic, materiale plastice. Metode de finisare artistică finală a elementelor de design. Folosirea tehnicilor de prelucrare a materialelor - embosare, sculptură, vopsire pe lemn și plastic spumă, aplicație, papier-mâché, turnare în ipsos

Munca practica:

Efectuarea imitației elementelor decorative și artistice.

Subiectul 5. Efectuarea măririi imaginii: metoda pătratelor și cercurilor concentrice, diverse metode de mărire a imaginii

Munca practica:

Realizare afișe ilustrative și grafice: tehnică de execuție - nuanțare cu guașă pe șablon, aplicație, aerografie; expoziție de propagandă vizuală internă; tehnici de aranjare a afișelor tip și expoziționale; secvența tehnologică a producției.

Realizarea campaniilor interne și externe pe baza propriei compoziții.

Efectuarea de lucrări artistice și de design în imprimare murală, diagrame, afișe, în publicitate comercială, la decorarea vitrinelor magazinelor; propaganda si arta designuluiAfișe cu fonturi

Tehnica de execuție a fonturilor

TOTAL

Subiectul 1 Afișe cu fonturi

Claritatea, claritatea, lizibilitatea, simplitatea formelor grafice; legătură organică cu conținutul textului modelului de litere; structura ritmică a fontului; soluție de armonie a culorilor, unitate stilistică, accent semantic, coerență compozițională.

Munca practica:

Crearea de compoziții de fonturi pentru postere.

Subiectul 2 Lucrarea fonturilor în propaganda vizuală

Metoda de imprimare serigrafică, set de fonturi foto, font letteret (instantaneu).

Munca practica:

Implementarea compozițiilor de fonturi în propaganda vizuală.

Subiectul 3 Tehnica de execuție a fonturilor

Aplicare, embosare, marqueterie, scriere de texte pe textile și sticlă, realizarea compozițiilor de fonturi pe baza de șabloane și șabloane; tehnologie pentru fabricarea literelor și numerelor aplicate în diverse materiale.

Munca practica:

Realizarea unei compoziții simple de font „Alfabetul”. Pregătirea materialului, instrumentelor, dispozitivelor pentru lucru, alegerea formatului, demontarea unei schițe a unei compoziții de font, execuție a unei compoziții de font.

Software și suport metodologic pentru procesul metodologic

Manuale și materiale didactice:

1. Ustin V.B. Editura „Composition in Design” SRL Astrel, 2005
2. Golubeva O.L. „Fundamentele compoziției” Editura „Svarog și K”, 2008.
3. Melodinsky D.L. Scoala de modelare arhitecturala si design. M., „Arhitectura-S”, 2004
4. Nelson D. Probleme de proiectare. M., Art 1971
5. Stepanov A.V. şi alţii compoziţie volum-spaţială M., Stroyizdat, 1993.
6. Somov Yu.S. Compoziția în tehnologie. M., Inginerie mecanică, 1977
7. Chernyshev O.V. Compoziția formală. Atelier creativ despre elementele de bază ale designului, Minsk, Harvest, 1999.
8. Chernikhov Ya. Fundamentele arhitecturii moderne. Leningrad. 1931
9. Shimko V.T. Planificare arhitecturală și proiectare M., „Școala superioară”, 2003.
10. Arnheim R.L. Arta si perceptia vizuala. M..1974
11. Gropius V. Granițele arhitecturii M., Art 1971
12. Kandinsky V.V. Despre spiritual în artă. M., 1910
13. S.V. Fitaleva D.A. Baraboshina Fundamentele tehnologiei lucrărilor artistice și de design. M.: „Academie”, 2010.

Departamentul Educației din Moscova

Instituția de învățământ autonomă de stat de învățământ superior din Moscova

„Universitatea Pedagogică a orașului Moscova”

Moscova, 2016

Secțiunea 1. Notă explicativă

Această pregătire este dezvoltată pe baza ETKSpentru pregătire profesională în profesia 12565 „Executant de lucrări artistice și de design”

Acest curriculum este destinat formării profesionale a elevilor din școală în profesia de „Interpret de lucrări artistice și de design”. Durata pregătirii în valoare de 180 ore (8 luni): 156 ore (cursuri teoretice - 108 ore, ore practice - 48 ore, practică educațională - 30 ore, practică industrială - 20 ore). Examenul de calificare durează 10 ore.

Studenților care au urmat pregătire profesională și au promovat cu succes examenul de calificare li se eliberează un certificat de profesie ca lucrător sau salariat.

1.1. Cadrul de reglementare dezvoltarea pregătirii profesionale pentru profesia „Interpret de lucrări artistice și de design”:

1.2. Perioada standard de dezvoltareprogram de educație profesională de bază – 8 luni.

1.3. Scopul programului

Stăpânirea abilităților profesionale în activități artistice și de design, capacitatea de a aplica metode de activitate creativă individuală și colectivă în dezvoltarea și crearea produselor de muncă, corelarea intențiilor cu specialiștii din profesia „Arte și interpret de design”, găsirea și analizarea informațiilor despre piața regională a forței de muncă și serviciile educaționale, determină căile de angajare;

1.4. Obiectivele programului:

Formarea pregătirii pentru o activitate de succes pe piața muncii și continuarea educației în sistemul de învățământ profesional secundar și superior.

Dezvoltarea calităților speciale ale conștiinței estetice a studenților, formarea culturii lor spirituale, cultivarea unei atitudini respectuoase față de munca unui artist, designer, meșter;

Stăpânirea abilităților și abilităților practice de a lucra cu diverse materiale artistice, instrumente și dispozitive pentru efectuarea lucrărilor artistice și de design;

Stăpânirea cunoștințelor teoretice în domeniul compoziției, bazele culorii, design artistic;

Stăpânirea cunoștințelor zonelor promițătoare și a metodelor de proiectare care vizează crearea de noi medii pentru activitatea umană;

Stăpânirea capacității de a prezice și modela dezvoltarea spațiilor culturale în mediul activității umane;

Stăpânirea cunoștințelor principalelor tendințe de dezvoltare asociate cu sistemele de valori în schimbare ale culturii în ansamblu;

Încurajarea muncii asidue, întreprindere, colectivism, umanitate și milă, angajament, onestitate, responsabilitate și decență, patriotism, o cultură a comportamentului și a comunicării fără conflicte.

1.5. Cerințe pentru rezultatele stăpânirii programului

Ca urmare a stăpânirii programului, studentul trebuie:

stiu:

• Tehnici de bază de proiectare artistică a aspectului estetic al mediului;
• Principii și legi de compunere;
• Mijloace de modelare compozițională: proporții, scară, ritm, contrast și nuanță, mijloace speciale de exprimare: plan, unghi, tonalitate, culoare, principii de creare a compozițiilor simetrice și asimetrice;
• Culorile primare și suplimentare, principiile combinației lor, serii de tonuri cromatice și acromatice, proprietăți ale tonurilor calde și reci;
• Informații generale, clasificare, scopul, tipurile și proprietățile materialelor utilizate pentru realizarea lucrărilor artistice și de proiectare;
• Caracteristicile materialelor de construcție și ale materialelor decorative și de finisare și domeniile lor de aplicare;
• Secvența tehnologică a lucrărilor pregătitoare;
• Scopul, clasificarea, soiurile, aranjarea instrumentelor și dispozitivelor pentru efectuarea lucrărilor artistice și de proiectare, reguli de utilizare a acestora;
• reguli de pregătire a suprafeței pentru finisare;
• Compoziția și proprietățile adezivilor utilizați, grunduri, materiale de imitație, tipuri, scop, compoziție și proprietăți ale coloranților, reguli de întocmire a culorilor;
• Principalele tipuri de fonturi, scopul lor, succesiunea de lucru a fonturilor;
• Metode de traducere și mărire a caracterelor;
• Tehnici de efectuare a lucrărilor de tipare folosind șabloane, șabloane de film transparent, normografe;
• Reguli de utilizare a dispozitivelor și instrumentelor pentru efectuarea lucrărilor de tip.
• Bazele proiectării lucrărilor de proiectare.
• Secvența de execuție a lucrărilor de proiectare.
• Reguli de siguranță la efectuarea lucrărilor de proiectare.

a fi capabil să:

• elaborați o schiță (proiect), (opțiuni de schiță-proiect) a produsului în conformitate cu sarcina;
• lucrați cu schițe, desene, imagini, diverse fonturi și elemente decorative;
• pregăti materiale, unelte și suprafețe de lucru pentru lucru;
• executa lucrări artistice de design, publicitate și tipografie;
• exercita un control adecvat asupra executiei lucrarilor artistice si de design;
• utilizați corect instrumentele pentru lucrările de proiectare.

1.6. Stăpânește următoarele competențe:

Executantul de lucrări artistice și de design trebuie să aibă competențe generale, inclusiv capacitatea de a:

OK 1. Înțelegeți esența și semnificația socială a viitoarei profesii, manifestați interes susținut pentru aceasta.

OK 2. Organizați-vă propriile activități în funcție de scopul și metodele de realizare a acestuia, determinate de manager.

OK 3. Analizează situația de lucru, efectuează monitorizarea curentă și finală, evaluarea și corectarea propriilor activități și răspunderea pentru rezultatele muncii.

OK 4. Căutați informațiile necesare pentru îndeplinirea eficientă a sarcinilor profesionale.

OK 5. Utilizați tehnologiile informației și comunicațiilor în activități profesionale.

OK 6. Lucrați în echipă, comunicați eficient cu colegii, conducerea și clienții.

OK 7. Îndeplinește sarcini militare, inclusiv utilizarea cunoștințelor profesionale dobândite (pentru bărbați tineri).

Competențe profesionale corespunzătoare principalelor tipuri de activități profesionale:

Efectuarea lucrărilor pregătitoare.

PC 1.1. Produceți modele de bază pentru lucrări artistice și de design.

PC 1.2. Pregătiți suprafețe de lucru din diverse materiale pentru lucrări artistice și de design.

PC 1.3. Faceți o schemă de culori.

PC 1.4. Design fundaluri.

Efectuarea de lucrări de tip.

PC 2.1. Faceți șabloane simple.

PC 2.2. Tăiați șabloane cu fonturi originale și elemente decorative.

PC 2.3. Realizați inscripții artistice.

PC 3.1. Pictează desene compoziționale de complexitate medie după schițe și sub îndrumarea artistului.

PC 3.2. Realizați elemente de decor tridimensionale din diverse materiale.

PC 3.3. Pregătiți imagini sursă pentru utilizare, inclusiv cele fotografice.

PC 3.4. Combinați elemente de design și inscripții în materiale publicitare.

PC 3.5. Monitorizați calitatea lucrărilor efectuate

Competențe în domeniul formării pentru o profesie activă
PK-31	capabil să utilizeze tehnologii avansate din industrie în procesul de formare a unei profesii active (specialitate)	PK-31	capabil și gata să analizeze tehnologiile moderne ale industriei (de producție) pentru a asigura pregătirea avansată a lucrătorilor (specialiști)
PK-32	este capabil să desfășoare lucrări de nivelul de calificare corespunzător	PK-32	capabil și gata să dezvolte și să aplice noi metode pentru a crește productivitatea muncii și calitatea produsului, economisi resurse și siguranță
PK-33	gata să crească productivitatea și calitatea produsului, să economisească resurse și siguranță	PK-33	capabil și gata să dezvolte abilitățile de comportament ale elevilor pe piața muncii
PK-34	gata să dezvolte competenţa profesională a unui lucrător (specialist) de nivelul de calificare corespunzător	PK-34	capabile să modeleze cultura economică şi juridică
PK-35	gata să organizeze și să întrețină locul de muncă în conformitate cu modernul cerințe ergonomice	PK-35	capabil și gata să controleze procesul educațional și profesional (de producție) de formare a lucrătorilor (specialiști) în organizațiile educaționale de formare profesională, învățământ profesional secundar și formare profesională avansată
PK-36	pregătit pentru muncă productivă	PK-36	este capabil și dispus să controleze calitatea rezultatelor muncii elevilor în conformitate cu nivelul calificărilor obținute

Secțiunea 2. Conținutul programului

2.1. Planul curricular (tematic).

Index	Numele disciplinelor, modulelor profesionale, MDK, practicilor	Formulare de atestare	Numărul maxim de ore de stăpânire a unei profesii	Numărul maxim de ore pentru munca independentă a studentului	Numărul maxim de sesiuni la clasă pentru studenți	Inclusiv
						prelegeri	Laborator/practic
P.00	Ciclul profesional
		Test
	Economia organizației
	Bazele compoziției
	Bazele culorilor
	Module profesionale	Test
PM.01	Tehnologia muncii pregătitoare
MDK.01.01.	Bazele tehnologiei muncii pregătitoare
SUS.01
PM.02	Efectuarea de lucrări de tip.
MDK.02.01	Bazele efectuării lucrărilor de tip.
SUS.02
PM.03	Efectuarea lucrărilor de proiectare.
MDK.03.01.	Bazele lucrărilor de proiectare.
SUS.03
PP.00	Stagiu	Test
CE	Examen de calificare			Tipul de activitate profesională: stăpânit/nu stăpânit
	Total

2.2. Program de lucru

Subiect	Tipuri de sesiuni de formare, lucrări academice
Ciclul profesional
Discipline profesionale generale
Economia organizației
Subiectul 1.
Bazele compoziției
Tema 1. Compoziția în activități de design și decorare.	Prelegere 2 ore	Compoziția ca formă artistică a unei opere de artă. Definiția conceptului „compoziție”. Fundamentele teoretice ale compoziției: legi, reguli, tehnici și mijloace. Amplasarea compozițională. Arta compoziției ca bază a lucrărilor de design și decorare. Formatul și organizarea structurală a planului imaginii. Condiții pentru realizarea unității de compunere. Rolul centrului compozițional este în subordonarea tuturor părților și elementelor sale. Dominant și subdominant. Opțiuni pentru organizarea lor. Pauza compozitionala– centrul semantic al compoziţiei. Opțiuni pentru rezolvarea unei imagini artistice folosind o pauză compozițională.
Tema 2. Legea echilibrului în compoziție	Prelegere 1 oră Lucrări practice 3 ore.	Definiția conceptului de „echilibru”. Condiții pentru stabilirea echilibrului într-o compoziție. Tipuri de echilibru: staticsi dinamica. Exemple de aranjare a obiectelor într-un format plan, influența lor asupra staticii și dinamicii imaginii. Simetrie și asimetrie în compoziție. Reguli pentru crearea echilibrului simetric și asimetric la aranjarea formularelor. Modalități de modificare a greutății vizuale a obiectelor dintr-o compoziție pentru a stabili echilibrul. Efectuarea exercițiilor compoziționale din forme geometrice pentru a le plasa în planul imaginii astfel încât să se realizeze unitatea și subordonarea între ele, iar centrul compozițional este organizat în diverse moduri: cel mai mare element al compoziției, cea mai complexă formă din siluetă, o pauză compozițională. , etc. (aplicat) Efectuarea de exerciții de echilibrare a formelor geometrice în compoziții statice și dinamice folosind simetria, asimetria și împărțirea planului formatului. (aplicat)
Tema 3. Legea contrastelor și analogiilor în compoziție	Prelegere 1 oră Lucrări practice 3 ore.	Definirea conceptelor „contrast”, „analogie”, „nuanță” și „identitate”. Exemple de manifestare a acestora în lucrări, pictură, grafică, arte decorative și aplicate (DAA), arhitectură și design. Regularități de utilizare a contrastelor și analogiilor în compoziție, rolul lor în transmiterea stării emoționale a lucrării Realizarea de compoziții din forme abstracte sau stilizate de subiect, rezolvarea problemei transmiterii contrastului, nuanței și identității culorii, tonului, formelor, texturilor în diverse moduri: transmiterea contrastului de culoare cu identitatea formelor, transmiterea contrastului texturilor, nuanța formelor și a culorii identitate, organizarea unui centru compozițional prin contrast de ton cu identitatea de culoare și nuanța formelor etc. (aplicație)
Tema 4. Ritmul ca mijloc de armonizare a unei compoziții	Prelegere 1 oră Lucrări practice 3 ore.	Semnificația ritmului în natură și viața umană. Ritmul ca stimul care modelează sentimentele estetice. Specificitatea manifestării ritmului în artă. Ritm activ-dinamic și pasiv-dinamic. Regularități ale construirii unei compoziții metrice. Ritm simplu și complex. Manifestări de statică și dinamică în compozițiile ritmice. Exemple de desene ritmice și mijloacele lor de exprimare. Efectuarea de exerciții de construire a compozițiilor ritmice alungite din motive geometrice, font sau plot folosind un ritm simplu, un ritm complex cu transmiterea accelerației sau decelerației în dinamica elementelor, cu organizarea mișcării spre centrul compozițional etc. (colaj, materiale grafice)
Tema 5. Scara și proporțiile ca mijloc de armonizare a compoziției	Prelegere 1 oră Lucrări practice 3 ore.	Determinarea scalei, importanța scalei pentru lucrările de proiectare, design și arhitectură atunci când se determină formatul și dimensiunea acestora. Relația dintre scară și proporții. Reguli de alegere a unui modul, ținând cont de scara compoziției, metoda de realizare a imaginii și tehnicile vizuale utilizate. Realizați o schiță a unei compoziții la scară monumentală (panou sau panou publicitar) pe bază modulară, proporțională cu o persoană, din forme geometrice sau parcelare..(colaj, materiale grafice)
Subiectul 6. Limbajul artistic și figurativ al compoziției.	Lucrări practice 4 ore.	O imagine artistică ca produs al activității creative. Mijloace de exprimare a unei imagini artistice: punct, linie, formă, mărime, proporție, scară, modul, culoare și nuanță, textură și textură, format și aria compoziției. Forma ca mijloc de exprimare a unei imagini artistice. Varietăți de forme: geometrice, realiste, biomorfe, abstracte. Cercul, pătratul, triunghiul și derivatele lor. Proprietățile lor de expresivitate, impact emoțional și psihologic asupra privitorului. Percepția formei pe un plan Completați exerciții de așezare a formelor geometrice de diferite culori și dimensiuni pe foi colorate de același format. Monitorizați schimbarea vizuală a formelor în funcție de amplasarea acestora pe un anumit fond colorat, trageți concluzii: figura pare mai mică, alungită pe orizontală, ușoară, grea, echilibrul este perturbat etc. (aplicat)
Bazele culorilor
Tema 1. Caracteristicile de bază ale culorii	Prelegere 1 oră Lucrări practice 3 ore.	Există două grupe principale de culori: cromatice și acromatice. Spectrul de culori. Culori primare mixte și complementare. Culori calde si reci. Calități proprii: tonul, luminozitatea și saturația și relația lor cu percepția vizuală umană.Calități improprii ale culorii: ușurință, greutate, moliciune, duritate etc. și relația lor cu percepția emoțională umană. Amestecarea culorilor, mecanismele sale fizice și chimice. Fenomene optice și iluzii cauzate de culoare. Principalele caracteristici optice ale grupelor de culori roșu și albastru. Exemple de fenomene optice în interacțiunea diferitelor culori. Formarea culorii și distrugerea formei. Categoriile de culori „greutate”. Percepția culorilor a textului verbal și tipărit. Luând în considerare efectele optice ale culorii în arte plastice, design și publicitate pentru a ajusta percepția formei și a schimba aspectul obiectelor. Luând în considerare factorii impactului emoțional și psihologic al culorii în alegerea culorii pentru picturi, lucrări decorative și de design, soluții de proiectare pentru diverse scopuri Alegeți figuri volumetrice (cub, paralelipiped, prismă, piramidă etc.) sau siluete de orice formă (puteți lua una geometrică simplă - ovală, pătrată, romb sau abstract). Coloreaza-le si aseaza-le pe fundalul corespunzator astfel incat sa subliniezi forma, sa schimbi sau sa subliniezi dimensiunea, pozitia pe foaie sau in spatiu, modifica optic formele cu culoare prin crearea de iluzii de volum, scara, profunzime, directie, dinamism, accent și distrugere completă. Puteți finaliza nu toate sarcinile, ci 2 sau 3 dintre ele la alegere (A4, guașă sau tempera). Creați compoziții abstracte care să transmită diferite stări emoționale ale unei persoane (veselie, pace, anxietate etc.), folosind asocieri de culori. (A3, tehnică mixtă).
Tema 2. Monocromii	Prelegere 1 oră Lucrări practice 3 ore.	Armonie acromatică. Folosind o scară în 9 trepte pentru a crea diferite tipuri de armonii acromatice: gri deschis, gri închis, contrastant. Utilizarea armoniei acromatice în artele plastice, decorative și aplicate, în activități de design, în design. Importanța schițelor acromatice preliminare atunci când alegeți o schemă de culori. Armonie monocromatică sau monocromie. Construcția unei scări monoton de 15 trepte și utilizarea acesteia în procesul de realizare a armoniei. Exemple de utilizare a monocromului în design, arte decorative, artă și cultură din diferite timpuri și popoare. Alegeți dintr-o scară acromatică în 9 trepte de 3-4 nuanțe. Creați 3 compoziții geometrice în gri deschis, gri închis și armonii acromatice contrastante. Fiecare compoziție este însoțită de o scară de nuanțe selectate. (A4, guașă sau tempera). Faceți 3 scale monocromatice de orice culoare. Folosindu-le, creați 3 compoziții geometrice monocromatice. Fiecare compoziție este însoțită de o scară de culori selectate. (A4, guașă sau tempera).
Tema 3. Policromii	Prelegere 1 oră Lucrări practice 3 ore	Armonia culorilor înrudite și contrastante ale florilor.Folosind roata de culori pentru a crea armonii de culori. Reguli de bază pentru armonizarea culorilor. Caracteristicile diferitelor tipuri de armonii de culori. Exemple de utilizare a acestora în arte plastice, design, decorare. Efectuați 3 compoziții geometrice identice: în armonie acromatică de 3-4 culori (așa-numita schiță tonale), a doua și a treia compoziție sunt executate în diferite armonii înrudite (una ar trebui să fie „caldă”, cealaltă „rece”). Fiecare compoziție este însoțită de o scară de culori selectate. (A4, guașă sau tempera).
Tema 4. Contrastele	Prelegere 1 oră Lucrări practice 3 ore	Contrast de culoare simultan. Contrastul de culoare limită. Modalități de a le întări și slăbi. Participarea culorilor acromatice în contrastul cromatic. Culorile deschise și întunecate. Utilizarea contrastului de culoare în design și arte decorative.Contrastul de saturație. Modalități de reducere a saturației culorii: amestecarea cu alb, amestecarea cu negru, amestecarea cu gri, amestecarea cu o culoare suplimentară. Contrastul culorilor complementare. Caracteristicile culorilor suplimentare. Identificarea culorilor complementare folosind roata de culori din 12 părți. Contrastul de culori complementare în natură, artă și design. Contrastul de culori calde și reci. Întărirea și slăbirea contrastului culorilor calde și reci. Contrast în zona petelor de culoare și contrast simultan. Neutralizarea efectului de contrast simultan. Efectuați exerciții privind îmbunătățirea și slăbirea diferitelor tipuri de contraste de culoare folosind exemplul interacțiunii fontului și fundalului. (A4, guașă sau tempera).
Siguranța vieții
Module profesionale
PM.01.Tehnologia lucrărilor pregătitoare
MDK 01.01. Bazele tehnologiei muncii pregătitoare
Subiectul 1.1. Stiinta Materialelor	Prelegere 2 ore	Principalele caracteristici ale materialelor decorative și de finisare și domeniile lor de aplicare Materiale pentru lucrări artistice și de design, clasificarea lor și combinațiile lor în conformitate cu designul artistic și caracteristicile fizico-chimice. Utilizarea materialelor în conformitate cu caracteristicile lucrării efectuate.Caracteristicile materialelor structurale: lemn, metale, ceramica, sticla, materiale plastice. Caracteristicile materialelor decorative și de finisare și domeniile lor de aplicare. Tipuri și mărci de lacuri și vopsele, compoziții de chit și grund. Influența proprietăților fizice și chimice ale materialelor asupra compatibilității lor. Măsuri de siguranță atunci când depozitați și lucrați cu substanțe și materiale inflamabile și lichide inflamabile.
Subiectul 1.2. Tehnica muncii pregătitoare în design artistic	Prelegere 2 ore Lucrări practice 2 ore	Tipuri de lucrări pregătitoare pentru activități artistice și de design: lucrul cu hârtie și carton, realizarea de tablete și suporturi, pregătirea suprafețelor, inclusiv întinderea hârtiei pe o bază, amorsare, aplicarea fundalurilor, transferul desenelor, marcarea, desenarea culorilor, lucrul cu vopsele și grafică materiale.Secvența lucrărilor pregătitoare. Trag de hârtie pe tabletă. Lipirea și amorsarea hârtiei și cartonului pentru lucrul cu guașă. Hârtie de colorat folosind un burete de spumă și o rolă de spumă.
Subiectul 1.3. Utilizarea unui șablon în lucrări de design artistic	Lucrări practice 4 ore	Materiale si echipamente pentru realizarea stencilelor. Tehnica de tăiere cu șablon. Desenați folosind un șablon. Productie de tip si stencil ornamentale. Exerciții de realizare a tiparelor și a șabloanelor ornamentale.
Subiectul 1.4. Utilizarea șabloanelor și șabloanelor în lucrări de design artistic	Lucrări practice 4 ore	Realizarea unui poster, anunț, stemă sau simbol folosind un șablon și un șablon.
Subiectul 1.5. Tehnica picturii	Lucrări practice 4 ore	Efectuarea lucrărilor cu guașă în diferite moduri (perie, perie uscată, perie subțire, burete de spumă, cuțit de paletă) Lucrul cu acuarela în moduri diferite („umed”, pensulă pătrată, pensulă rotundă, pensulă subțire, pulverizare, spălare, estompare) Compunerea culorilor din diferite tipuri de vopsele Realizarea unui monotip în guașă.
Subiectul 1.6. Imitarea diferitelor materiale naturale și artificiale	Lucrări practice 4 ore	Tehnici de simulare a diverselor materiale naturale și artificiale (lemn, piatră, piele, metal, plastic). Hârtie de colorat cu efect de diferite texturi. Realizarea hârtiei texturate folosind vopsele
Tema 1.7. Lucrul cu hârtie și carton	Lucrări practice 4 ore	Lucrul cu hârtie și carton (tăiere, pliere, lipire, lipire etc.) Exerciții pentru a stăpâni diverse tehnici de lucru cu hârtie și carton. Realizarea de elemente tridimensionale dintr-un font sau simbol prin construirea din hârtie sau folosind papier-mâché.
Subiectul 1.8. Transferarea desenului la suprafață.	Lucrări practice 4 ore	Metode pentru mărirea și transferul unui design pe o suprafață pentru lucrul de proiectare. Materiale si instrumente pentru realizarea desenelor pentru marcare. Tehnica de pregătire a echipamentului și succesiunea de lucru la transferul unui desen pentru lucrările de proiectare Tehnica de realizare a unui șablon. Realizarea unui colaj pe baza unui șablon realizat dintr-o operă de artă plastică sau fotografie.
P.M. 02. Efectuarea lucrărilor de tip.
MDK 02.01. Efectuarea de lucrări de tip.
Tema 2.1 Istoria dezvoltării și clasificării fonturilor.	Prelegere 4 ore	Istoria dezvoltării fonturilor. Clasificare. Cele mai vechi patru tipuri de scriere. Etapele formării fontului vest-european. Influența antichității, a goticului și a renașterii asupra imaginilor fonturilor. Elemente de litere și inscripții. Fonturi. Fonturi de bază Cerințe pentru fonturi Tehnici de scriere a fonturilor cu un stilou pentru afiș. Font tăiat. Font Slab. Font academic. Font arhitectural. Font rusesc vechi. Reguli de utilizare a dispozitivelor și instrumentelor pentru efectuarea lucrărilor de tip. Reguli de siguranță la efectuarea lucrărilor de tip.
Tema 2.2.Tehnici de scriere a fonturilor.	Lucrări practice 4 ore	Pregătirea materialelor pentru scrierea fonturilor folosind pixuri și materiale grafice (markere, pixuri cu gel) Efectuarea de exerciții privind tehnica de lucru cu cerneală cu pix și pensulă. Realizarea alfabetului unui font arhitectural cu cerneală pe o grilă modulară
Subiectul 2.3	Lucrări practice 4 ore	Realizarea alfabetului fontului tăiat cu cerneală pe o grilă modulară folosind materiale grafice.
Subiectul 2.4. Font desenat manual	Lucrări practice 4 ore	Font desenat manual. Font italic. Materiale, instrumente, opțiuni pentru tehnici de implementare. Imaginile fontului, legătura dintre designul literelor și conținutul textului. Font asociativ. Dependența proiectării scrisorii de tehnica de execuție. Fonturi scrise de mână, tehnici de realizare cu pixuri și pensule plate.
Tema 2.5 Tehnici de realizare a fonturilor folosind un stencil, normograf și șablon.	Lucrări practice 4 ore	Secvența de a efectua lucrări de tip folosind un șablon, șablon și normograf. Metode de calcul al textului pe linii și înălțimi, metode de traducere și mărire a caracterelor, tehnici de aranjare, finisare, umbrire, corecții, tehnici de completare a caracterelor conturate, reguli de marcare pentru lucrul tipografiei folosind un șablon, șablon și normograf. Realizarea de inscripții folosind șabloane, șabloane transparente și normografe.
Subiectul 2.6.Crearea compozițiilor de fonturi.	Lucrări practice 4 ore	Cerințe de bază pentru lucrul tipului în compoziții de tip. Claritatea, claritatea, lizibilitatea, simplitatea formelor grafice. Structura ritmică a fontului. Principii de bază ale construirii compozițiilor de fonturi. Armonia culorilor, unitatea stilistică a fonturilor, accent semantic în compoziția fonturilor. Afișe cu fonturi. Integritatea și coerența compozițională a construcției afișului. Creați o compoziție de font pentru un poster sau reclamă folosind o grilă modulară dintr-o schiță sau grafică A4 gata făcută.
Subiectul 2.6. Crearea compozițiilor de fonturi	Lucrări practice 4 ore	Alegeți propriul font pentru anunț, în funcție de conținutul acestuia. Creați o compoziție de font pentru anunț folosind o grilă modulară folosind fontul A4 și grafica autorului.
PM.03. Efectuarea lucrărilor de proiectare.
MDK 03.01. Bazele lucrărilor de proiectare
Tema 3.1 Fundamentele designului artistic.	Prelegere 4 ore	Tehnici de bază de proiectare artistică a aspectului estetic al mediului. Mijloace de modelare compozițională: proporții, scară, ritm, contrast și nuanță. Mijloace speciale de exprimare: plan, perspectivă, tonalitate, culoare.Caracteristici ale diferitelor tipuri de iluminare, tehnici de proiectare a iluminatului: cadru luminos, strălucire, umbre, gradări de lumină și umbră.Valoarea funcțională, constructivă și estetică a obiectelor de design. Crearea de schițe și imagini vizuale ale obiectelor de design. Utilizarea mijloacelor artistice de compoziție, știința culorilor, designul de iluminat pentru a rezolva problemele de proiectare. Construirea unei compoziții ținând cont de perspectiva și caracteristicile vizuale ale mediului. Respectarea modelului de subordonare a elementelor și a raportului de dimensiuni în proiectele de lucrări artistice și de design. Tipuri, scopul și utilizarea programelor de calculator (Adobe Photoshop,Corel Draw) pentru realizarea de proiecte pentru activități de design grafic și design.
Subiectul 3.2 Afiș de font	Lucrări practice 4 ore	Realizarea unui poster tip bazat pe un proiect finalizat. Sau finalizarea unui proiect de poster cu fonturi în Corel Draw, Adobe Photoshop
Subiectul 3.3. Afișe cu elemente vizuale	Lucrări practice 4 ore	Realizarea unui afiș (cartă poștală) cu elemente vizuale. Sau realizarea unui aspect de poster (card) cu elemente grafice în Corel Draw Adobe, Photoshop
Tema 3.4 Proiectarea unui ziar de perete	Lucrări practice 4 ore	Proiectarea unui ziar de perete folosind un șablon gata făcut (lucru în echipă) Sau realizarea unui aspect de ziar de perete în Corel Draw, Adobe Photoshop
Subiectul 3.5. Design stand	Lucrări practice 4 ore	Proiectare stand folosind un șablon gata făcut (lucru în echipă) Sau finalizarea unui proiect de stand în Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.6 Proiectarea expoziției	Lucrări practice 4 ore	Proiectarea unei expoziții de lucrări ale studenților cu specializarea „Design Artist” (lucru în echipă) Sau finalizarea unui proiect pentru o expoziție de lucrări ale studenților cu specializarea „Artist de design” în Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.7 Scenografia	Lucrări practice 4 ore	Design scenic pentru un eveniment școlar folosind schițe gata făcute (lucru în echipă) Sau finalizarea unui proiect de design de scenă în Corel Draw, Adobe Photoshop
Subiectul 3.8.	Lucrări practice 4 ore	Proiectarea unui fragment de vitrină folosind proiecte gata făcute găsite independent în sursele de informații. Sau finalizarea unui proiect de design de vitrine în Corel Draw, Adobe Photoshop

Secțiunea 3. Formulare de atestare și materiale de evaluare

Întrebări de calificare pentru examen

Partea teoretică

1. Enumerați ce instrumente sunt folosite atunci când efectuați lucrări artistice și de design.
2. Numiți ce materiale sunt folosite atunci când efectuați lucrări artistice și de design.
3. Spune-ne cum să pregătim suprafețele de lucru din diverse materiale pentru lucrări artistice și de design.
4. Explica ce este culoarea.
5. Enumerați variațiile de fundal de performanță.
6. Explicați ce este un șablon.
7. Explicați ce este un șablon.
8. Numiți principalele materiale și instrumente folosite la scrierea fonturilor.
9. Explicați termenul „font antic”.
10. Numiți caracteristicile scrisului caligrafic.
11. Numiți caracteristicile lucrului cu un stilou pătrat, un penit rotund și o perie.
12. Explicați ce este un drop cap.
13. Enumerați elementele literelor și inscripțiilor.
14. . Denumiți secvența de lucru folosind șabloane și șabloane.
15. Enumerați instrumentele și materialele folosite la realizarea colajelor.
16. Spuneți-ne despre utilizarea unui modul și a unei grile modulare în lucrările de proiectare.
17. Numiți tipurile de compoziție în lucrările de proiectare.
18. Explicați semnificația desenului tehnic, schiței, desenului în lucrările de proiectare.
19. Explicați alegerea formatului, aspectul materialelor și baza ritmică pentru plasarea articolelor, notițelor și desenelor într-un ziar de perete.
20. Spuneți-ne despre tipurile și designul standurilor.
21. Explicați dependența modelului de litere de tehnica de execuție.
22. Spuneți-ne despre modalități de a atenua și de a îmbunătăți contrastele de culoare în munca de proiectare.
23. Numiți etapele lucrărilor artistice și de proiectare pe un proiect preliminar de proiectare pentru activități de proiectare.
24. Explicați de ce depinde alegerea stilului de design pentru o expoziție, vitrină sau scenă.
25. Numiți succesiunea lucrărilor pregătitoare pentru proiectarea unui stand informativ sau publicitar.

Partea practică

1. .Efectuarea de inscripții pe o grilă modulară într-un font arhitectural subțire.
2. Realizarea de inscripții pe o grilă modulară cu font sans serif
3. Scrierea pe o grilă modulară cu font antic
4. Scrierea pe o grilă modulară folosind un font desenat manual.
5. Scrierea pe o grilă modulară folosind un font personalizat la alegere.
6. Scrierea pe o grilă modulară în font gotic
7. Scrierea pe o grilă modulară în font rusesc
8. Scrierea într-un font asociativ.
9. Realizarea literei inițiale după model.
10. Executarea unui semn-simbol conform unui șablon.
11. Mutarea și mărirea fontului pe o grilă modulară.
12. Transferul și mărirea imaginilor folosind o grilă modulară.
13. Transferarea și mărirea imaginii unui semn-simbol pe o grilă modulară.
14. Transferarea și mărirea imaginii unui element ornamental de-a lungul unei rețele modulare.
15. Realizarea de inscripții folosind un șablon.
16. Realizarea unui semn-simbol folosind un șablon.
17. Realizarea unui ornament folosind un șablon.
18. Efectuarea înscrierii conform șablonului.
19. Transferați o imagine folosind un șablon.
20. Decuparea unui șablon pentru inscripție.
21. Decuparea unui șablon al unui element ornamental.
22. Efectuarea imitației texturilor lemnului.
23. Efectuarea imitației de texturi de piatră.
24. Diluarea culorilor în funcție de scala de nuanțe
25. Diluarea culorilor în funcție de scala de nuanțe.

Secțiunea 4. Condiții organizatorice și pedagogice pentru implementarea programului

4.1. Literatura principală

1. Adamchik M.V. „Design și fundamentele compoziției în creativitatea designului”, Minsk, Harvest, 2009
2. Bekkerman Ya.I. Tehnologie de designlucrări M.: Liceu, 1999.
3. Golubeva O.L. Fundamentele compoziției: manual. manual – ed. a II-a. – M.: Editura „Iskusstvo”, 2006.
4. Dagdilyan K.T. Compoziție decorativă: manual. manual – ed. a II-a. – Rosto n/d: Phoenix, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Decorat la scoala.M.: Editura umanitară. Centrul VLADOS, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. Știința culorii: manual. Un manual pentru universități, pe teme speciale. "Imagina. Artă”, „Arte decorative și aplicate”, „Design”. – M.: Editura Umanitar. Centrul VLADOS, 2014
7. Lavrentiev A.N. „Istoria designului”, M. „Gardariki”, 2007
8. M.V. Lopez. Tehnici de pictură decorativă. M.: AST-PRESS, 2010
9. Aspect. Ed. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. Tutorial. Curs „Pregătire preuniversitară”, M.: MARKHI, 2006
10. Layout, manual multimedia pe DVD, editat de Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. și alții M.: MARKHI, 2007
11. Morgan Margaret. Scrisorile inițiale: Enciclopedia. Caligrafie decorativă, M.: ART-RODNIK, 2008.
12. Piterskikh A.S. Artă. Design și arhitectură în viața umană. Clasa a VII-a: educațională. Pentru organizațiile de învățământ general., M.: Educație, 2014
13. A.E. Surjenko. Lucrări alfreyno-pitorești. Moscova, Școala Superioară, 1996
14. Tschichold Jan. Tipografie nouă. Ghid pentru designerul modern M: Eksmo, 2010

4.2. literatură suplimentară

1. Adair D. Comunicare eficientă - M.: Eksmo, 2006.-320 p.
2. Alai S.I. Tehnologia materialelor structurale: Manual. – M.: Educație, 2006. – 303 p.
3. Buimistru T.A. Coloristică: culoarea este cheia frumuseții și armoniei. – M.: Editura „Niola – Press”, 2008.
4. Denisov V.S. Percepția culorilor. – partea 1.- M.: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. Știința culorii și a picturii. – M.: Art, 2006. – 158 p.
6. Itten I. Arta formei. – M.: Editura Aronov, 2008.
7. Itten I. Arta culorii. – M.: Editura Aronov, 2001.
8. Kidd Chip GO. Cea mai ușoară carte despre design grafic. Sankt Petersburg: Peter, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Fundamentele designului. Sankt Petersburg: Peter, 2014
10. Smirnov S.I. Font și tip poster. M.: Poster, 1980.
11. Snarsky O.V. Font în propaganda vizuală: un ghid pentru artiști amatori. M.: Poster, 1978.
12. Strashnov V.G. Cum se instalează un stand. M.: Poster, 1984.
13. Fonturi pentru designeri grafici./ Comp. G. Klikushin. Mn.: Polymya, 1984.

4.3. Resurse electronice

1. Desenul figurii umane, elementele de bază ale compoziției, desenul academic, desenul interior, desenul copacilor, desenul animalelor: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Portal rus de educație generală http:// www.school.edu.ru

3. Portalul federal „Educația Rusă” http://www.edu.ru

4.4. Conditii materiale si tehnice pentru implementarea programului

Implementarea programului presupune disponibilitatea unei baze materiale și tehnice care să respecte standardele sanitare și de securitate la incendiu în vigoare, asigurând desfășurarea oricăror tipuri de ore practice și pregătire practică prevăzută de curriculum.

Lista sălilor de clasă:

1) siguranța vieții;

2) proiectare și tehnologia informației;

3) săli de sport și adunări.

Atelier:

1. Pictură și desen
2. Arte și Meserii

Echipamente pentru clasă:

1) locul de muncă al profesorului;

2) locuri de studiu pentru studenți;

3) șevalet;

4) ajutoare vizuale și didactice.

1. Personalul programului

Implementarea programului trebuie asigurată de cadre didactice cu studii medii profesionale sau superioare corespunzătoare profilului disciplinei predate.

Aprobat la o ședință de departament

se indică denumirea departamentului/consiliului

Protocol nr.___ datat „__”______________20__

Cap departament ___________________/______________________/

Vă aducem în atenție un exemplu tipic de fișă a postului pentru un executant de lucrări artistice și de design, eșantion 2019. În această funcție poate fi numită o persoană cu studii, pregătire specială și experiență de muncă. Nu uitați, fiecare instrucțiune de la artistul care execută lucrări artistice și de design este predată împotriva semnăturii.

Oferă informații tipice despre cunoștințele pe care ar trebui să le aibă un executant de lucrări artistice și de design. Despre îndatoriri, drepturi și responsabilități.

Acest material face parte din imensa bibliotecă a site-ului nostru, care este actualizată zilnic.

1. Dispoziții generale

1. Executantul de lucrări artistice și de design aparține categoriei muncitorilor.

2. O persoană cu _______ studii și pregătire specială și ________ ani de experiență în muncă este acceptată pentru postul de artist și artist de design.

3. Executantul lucrărilor artistice și de design este angajat și concediat de către directorul organizației la recomandarea șefului producției (site, atelier)

4. Executantul lucrărilor artistice și de design trebuie să cunoască:

a) cunoștințe (profesionale) speciale pentru post:

— principalele tipuri de fonturi: academice, sans serif și tehnici de scriere a acestora, aspect, finisare, umbrire, corecții;

— reguli pentru calcularea textului pe linii și înălțime;

— tehnici de periere a fonturilor și a vignetelor;

— reguli pentru nuanțarea fundalurilor și compunerea diferitelor culori;

— bazele picturii și desenului;

— elemente de perspectivă liniară, desen, anatomie plastică, știința culorii;

— tipurile de instrumente utilizate și calitatea periilor;

— soiuri și mărci de lacuri și vopsele;

— compoziții de chit și grund;

— tehnici de amestecare a pigmenților;

— metode de realizare a șabloane simple, șabloane, pulberi pentru pictura multicoloră;

b) cunoștințe generale ale unui angajat al organizației:

— reguli și reglementări de protecție a muncii, măsuri de siguranță, salubritate industrială și protecție împotriva incendiilor;

— reguli de utilizare a echipamentului individual de protecție;

— cerințe pentru calitatea muncii (serviciilor) prestate și pentru organizarea rațională a muncii la locul de muncă;

— tipuri de defecte și modalități de prevenire și eliminare;

- alarma de productie.

5. În activitățile sale, executantul de lucrări artistice și de design este ghidat de:

- legislația Federației Ruse,

- Carta organizatiei,

- ordinele și instrucțiunile directorului organizației,

- această fișă a postului,

— Regulamentul de muncă intern al organizației.

6. Executantul lucrărilor artistice și de design raportează direct unui lucrător cu calificare superioară, șefului producției (șantier, atelier) și directorului organizației.

7. În absența interpretului de lucrări artistice și de design (călătorie de afaceri, vacanță, boală etc.), atribuțiile sale sunt îndeplinite de o persoană desemnată de directorul organizației la propunerea șefului producției (site, atelier) în modul prescris, care dobândește drepturile, îndatoririle corespunzătoare și poartă răspunderea pentru îndeplinirea atribuțiilor sale.

2. Responsabilitățile de serviciu ale interpretului de lucrări artistice și de design

Responsabilitățile de serviciu ale executantului de lucrări artistice și de design sunt:

a) Responsabilități speciale (profesionale):

— Efectuarea lucrărilor cu fonturi ale unei soluții compoziționale de complexitate medie folosind șabloane și normografe gata făcute folosind diverse fonturi în cerneală, guașă, tempera, ulei, vopsele în emulsie și emailuri pe suprafețe colorate, conform schițelor artistului.

— Pictarea desenelor unei soluții compoziționale de complexitate medie după schițe și sub îndrumarea artistului.

— Realizarea de șabloane simple și decuparea șabloanelor cu fonturi originale din hârtie.

— Efectuarea diferitelor tipuri de inscripții artistice.

— Pregătirea suprafețelor colorate.

— Transferarea unui desen simplu dintr-o schiță pe hârtie, hârtie de calc, carton pentru realizarea de șabloane, praf de pușcă pentru pictura multicoloră.

Exemple de lucru:

1. Afișe, tabele - scrise cu font academic, cursiv.

2. Afișele au fonturi simple - scris cu nuanță de fundal.

3. Șabloane simple - producție.

4. Scuturi firewall, elemente decorative - pictura.

b) Responsabilitățile generale ale unui angajat al organizației:

— Respectarea reglementărilor interne de muncă și a altor reglementări locale ale organizației.

— Respectarea regulilor și reglementărilor interne de protecție a muncii, siguranță, salubritate industrială și apărare împotriva incendiilor.

— Îndeplinirea, în cadrul contractului de muncă, a ordinelor salariaților cărora le este subordonat în conformitate cu prezentele instrucțiuni.

— Efectuarea lucrărilor de recepție și livrare a schimburilor, curățare și spălare, dezinfecție a echipamentelor și comunicațiilor deservite, curățarea locului de muncă, dispozitivelor, instrumentelor, precum și menținerea acestora în stare corespunzătoare;

— Menținerea documentației tehnice stabilite.

3. Drepturile interpretului de lucrări artistice și de design

Executantul de lucrări artistice și de design are dreptul:

1. Trimiteți propuneri spre examinarea conducerii:

— pentru îmbunătățirea activității legate de responsabilitățile prevăzute în prezenta instrucțiune,

— privind aducerea la răspundere materială și disciplinară a lucrătorilor care au încălcat disciplina de producție și de muncă.

2. Solicitați de la diviziile structurale și angajații organizației informațiile necesare pentru îndeplinirea atribuțiilor de serviciu.

3. Faceți cunoștință cu documentele care îi definesc drepturile și responsabilitățile pentru funcția sa, criterii de evaluare a calității îndeplinirii atribuțiilor oficiale.

4. Familiarizați-vă cu proiectele de decizii ale conducerii organizației referitoare la activitățile acesteia.

5. Solicitați conducerii organizației să acorde asistență, inclusiv asigurarea condițiilor organizatorice și tehnice și executarea documentelor stabilite necesare îndeplinirii atribuțiilor oficiale.

6. Alte drepturi stabilite de legislatia muncii in vigoare.

4. Responsabilitatea executantului lucrărilor artistice și de design

Executantul lucrărilor artistice și de design este responsabil în următoarele cazuri:

1. Pentru îndeplinirea necorespunzătoare sau neîndeplinirea sarcinilor de serviciu prevăzute în această fișă a postului - în limitele stabilite de legislația muncii a Federației Ruse.

2. Pentru infracțiunile săvârșite în cursul activității lor - în limitele stabilite de legislația administrativă, penală și civilă în vigoare a Federației Ruse.

3. Pentru cauzarea unor prejudicii materiale organizației - în limitele stabilite de legislația civilă și a muncii în vigoare a Federației Ruse.

Fișa postului pentru executant de lucrări artistice și de design - probă 2019. Responsabilitățile postului executantului de lucrări artistice și de design, drepturile executantului de lucrări artistice și de design, responsabilitatea executantului de lucrări artistice și de design.