الملابس الوطنية اللاتفية. الأزياء الشعبية للعطلة – لاتفيا تحفظ، وليتوانيا أنيقة

في الآثار الأدبية في القرنين السابع عشر والثامن عشر، يمكن للمرء أن يجد إشارات إلى الرقصات،
إلا أن أدبيات ذلك العصر لا تقدم وصفاً واضحاً لها.
ويفسر ذلك حقيقة أن مؤلفي ذلك الوقت كانوا يشكلون الأغلبية
حالات القساوسة الألمان والمسافرين النبلاء باستخفاف
ينتمي إلى الفن الشعبي.

ومن أعالي ثقافتهم اللوردية، نظروا إلى الترفيه البسيط للفلاحين كما لو كان وحشيًا، ولم يروا سوى بقايا الوثنية في الطقوس اليومية والألعاب الاحتفالية للشعب.
لكن الرقصات والأغاني التي تم إنشاؤها في تلك الأوقات البعيدة بقيت حتى يومنا هذا. أقدم الأصول هي الألعاب والرقصات التي يتم إجراؤها
عطلات تكريما للقاء أو توديع الشتاء والربيع والصيف.

في أيام عيد الميلاد وأثناء عطلة الربيع في Maslenitsa، الشباب
قرية لاتفيا لديها عادة ارتداء الملابس والرقص على الأصوات
أجراس، على هدير الأوركسترا المرتجلة، والتي،
بالإضافة إلى الأدوات الشعبية العادية، يتم تضمين الأدوات المنزلية أيضا.

في يوم ليغو (عطلة إيفان كوبالا، 24 يونيو)، الشباب، كما في الأيام الخوالي،
واليوم غالبًا ما يبدأ بالرقص مع أكاليل الزهور والزهور
بالقرب من الحرائق وبراميل القطران المشتعلة المرفوعة على الأعمدة.

خلال الأوقات الصعبة من العبودية، كان الفلاحون سرا من أسيادهم
يتجمعون في الحانات، وخاصة في الليل من الأحد إلى الاثنين،
وهنا بدأ الناس يرقصون بحماس على موسيقى الآلات الشعبية البسيطة.
كان الرقص في دائرة أمرًا شائعًا، ولم يكن يرقص رجل وامرأة فقط،
ولكن أيضًا رجلين أو امرأتين.

للرقص اللاتفي العديد من الحركات المستوحاة من عملية البذر والحصاد وسحب الكتان والعمل في الطاحونة. ومن الأمثلة على هذه الرقصات "سودماليناس" (الطاحونة)،
تم أداؤها على أغنية تحكي عن عمل الطاحونة.

انعكست الحياة اليومية لقرية لاتفيا أيضًا في الرقص.
بالقرب من منزله يقوم فلاح ببناء حديقة والفتيات يحفرن
الأسرة وتنمو الزهور. كل هذا ينعكس في الرقصة.

تحتوي كل مجموعة رقص لاتفيا تقريبًا على شخصية "رياض الأطفال" - دائرة،
في بعض الأحيان "حديقتان" - دائرتان متحدة المركز.

وفي رقصات أخرى، يقوم الراقصون بتضفير السياج، والسير على طول مساحة خالية،
إنهم يصنعون أكاليل، أي يغيرون الأماكن، ويتحركون في دائرة في اتجاهين متعاكسين
الاتجاهات وتجاوز بعضها البعض.

في رقصة "Gatves-deya" (الزقاق)، يصطف الأولاد والبنات في سطرين،
متعامدًا مع الناظر، ويمر بينهما، كأنه يمشي في زقاق،
بالتناوب فناني الأداء الفرديين من خط واحد والآخر.

تتوافق بعض أشكال الرقص مع الزخارف الشعبية اللاتفية الشائعة، مثل الشمس والنجمة وعظمة السمكة/الصليب. وفقًا لهذا، يشكل الراقصون "نجمة"، ويصطفون على شكل صليب، أو مربع، أو أربعة أو ثمانية أزواج، وما إلى ذلك.

ومثل هذه الشخصيات، على وجه الخصوص، نجدها في رقصة "الأشكوبس" التي تحظى بشعبية كبيرة بين الناس.
الرقصات التي تصور العلاقة بين الصبي والفتاة تبعث على السذاجة والنقاء.

إليكم فتاة تقوم بالتطريز وتلف الخيوط على شكل كرة وتجذب الناس بعملها الشاق.
قلب الشاب لنفسه. هذه هي قصة رقصة "الكرة". في رقصة "انجينز"
(أندريوشينكا) الشاب وهو يراقب الفتاة يدندن: "ارقصي، ارقصي، يا فتاة،
إذا رقصت بشكل جميل وسهل، سوف تكوني عروسي." في رقصة "تسيمدو باريس"
(زوج من القفازات) فتاة تغازل عشيقها بالقفازات،
التي محبوكة له. وتتميز رقصة "السنجاب" برشاقة حركاتها.
حيث يجب على الفتاة أن ترقص بسهولة السنجاب.

تمت تسمية بعض الرقصات على اسم المنطقة التي نشأت فيها.
وهذه هي "السونجيتيس" منطقة ألسونجا، و"ليتينيتيس" التي نشأت في منطقة ليتيني،
"Rucavietis" الذي نشأ في منطقة Rucava وهو شائع جدًا في جميع أنحاء لاتفيا.

تنقسم الرقصات الشعبية اللاتفية إلى أزواج ومجموعات. رقص الأزواج
دائرة عكس اتجاه عقارب الساعة. في الرقصات الجماعية، يقف فناني الأداء أيضًا في أزواج.
في أغلب الأحيان، يشارك فيها أربعة أو جميع الأزواج، في بعضها - ثلاثة أزواج.
الحجم الموسيقي للرقص: 2/4، 4/4، 3/4، 6/8.

حركات الرقص الأساسية ليست معقدة: خطوة بسيطة، الجري، القفز، العدو، رقصة البولكا، وما إلى ذلك.
حركات الفالس ليست نموذجية لتصميم الرقصات اللاتفية، حتى في الرقصات ذات الدورة 3/4
لا يتم أداء رقصة الفالس، بل الركض الخفيف أو الخطوة مع القفز. والعكس صحيح،
إن أشكال الرقصات الشعبية في لاتفيا معقدة، وهنا يكمن جمال الرقصة.
بحكم طبيعة الأداء، فإن الرقصات اللاتفية عادة ما تكون هادئة، وهادئة،
لا توجد حركات مفاجئة ولا تناقضات أو تحولات أو تغيرات في الإيقاعات.

وتضفي الأزياء الشعبية التي تختلف من منطقة إلى أخرى جمالاً خاصاً على الرقصات.
بالنسبة للرجال، تكون البدلات غير الرسمية عادة باللون الرمادي مع التطريز الأسود؛
الأعياد بيضاء اللون، والقفاطين بها تطريز أسود أيضًا.

تتميز معظم الأزياء النسائية في لاتفيا بالتنانير الواسعة،
في بعض الأحيان متجمعة أو مطوية وسترات بأكمام طويلة.
تم إلقاء وشاح واسع فوق
الكتف ويتم تثبيتها على الكتف ببروش كبير يسمى "الساكتا".
تتنوع أغطية الرأس أيضًا، وأحيانًا تكون مرتفعة، وتذكرنا بالكوكوشنيك،
منخفضة في بعض الأحيان، في شكل حافة.

أقدم آلة موسيقية شعبية مستخدمة
لترافق رقصة "كوكلي" الشبيهة بالقيثارة. وفي وقت لاحق تم استبداله بالكمان،
أكثر قوة في الصوت. من الآلات النفخية التي رافقت الرقصات،
أقدمها كانت صفارات مصنوعة من لحاء الأشجار وأنابيب مصنوعة من قرن البقر.
في بعض الأحيان تم استخدام أدوات الضوضاء محلية الصنع في القرى: الخشخيشات،
تُسكب فيها مثانات لحم الخنزير مع البازلاء. ظهرت في عطلات الشتاء
شجرة عيد الميلاد - "tridexnis"، مزينة بشرائط وألواح رنين،
تم التغلب على الإيقاع بضربات جذع شجرة عيد الميلاد هذه على الأرض.

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

الزي الوطني لاتفيا

في معناه الحديث، يرتبط "الزي الوطني" بملابس السكان الأصليين في لاتفيا - البلطيين والليفيين. وكان هؤلاء الفلاحين والصيادين والحرفيين.

شكرًا لكم على اهتمامكم!

معاينة:

الزي الوطني لاتفيا

(الشريحة 1) الزي الوطني جزء لا يتجزأ التراث الثقافيشعب لاتفيا. تم ارتداء الأزياء التي بقيت حتى يومنا هذا بمناسبة الأعياد المختلفة.

(الشريحة 2) يرتبط "الزي الوطني" بمعناه الحديث بملابس السكان الأصليين في لاتفيا - البلطيين والليفيين. وكان هؤلاء الفلاحين والصيادين والحرفيين.

(الشريحة 3) تم الحفاظ على الملابس التي يتم ارتداؤها بمناسبة الأعياد طوال حياة عدة أجيال، حيث كان الناس من كل جيل يرتدون بفخر مجوهرات جميلة على شكل دبابيس وشالات صوفية وأحزمة مطرزة بنقوش وأغطية للرأس ورثوها عن أسلافهم؛ وفي الوقت نفسه يمكن إضافة زخارف حديثة إلى الزي.

(الشريحة 4) يتكون الزي النسائي من تنورة وقميص من الكتان بأكمام طويلة مثل السترة، مخصص لكل من الرجال والنساء، ويمكن ارتداؤه بشكل منفصل أو مع عناصر أخرى من الملابس. التنورة والقميص مصنوعان من قماش مربع بدون نقش.

(الشريحة 5) ظلت بدلة الرجال، سترة القميص، دون تغيير، والسراويل والقفطان، على الرغم من أنها منزلية، بدأت تُخيط بطريقة حضرية في القرن الثامن عشر.

(الشريحة 6) كان النساء والرجال يرتدون في الغالب بوستولا (باستالاس)، وهي أحذية خشنة مصنوعة من قطعة كاملة من الجلد، مربوطة من الأعلى بحزام. تم ارتداء هذه الأحذية في أيام الأسبوع وفي أيام العطلات.

(الشريحة 7) يُنسب معنى رمزي إلى غطاء الرأس بالزي الاحتفالي. كانت أكاليل الزهور رمزًا وفي نفس الوقت قيمة مادية تنتقل من جيل إلى جيل. كانت النساء المتزوجات يرتدين قبعة أو قبعة نسائية أخرى، بينما كانت الفتيات يرتدين إكليلًا من الزهور كغطاء رأس رمزي.

يعد الزي الوطني جزءًا لا يتجزأ من التراث الثقافي لشعب لاتفيا. تم ارتداء الأزياء التي بقيت حتى يومنا هذا بمناسبة الأعياد المختلفة. يتم تناقلها من جيل إلى جيل كديكورات فنية وإرث. تم الحفاظ على الملابس اليومية بدرجة أقل. يتكون الزي الوطني من إكسسوارات أعدها صاحبها لنفسه لكي يرتديها في أوقات مختلفة من السنة وفي مناسبات مختلفة.

في معناه الحديث، يرتبط "الزي الوطني" بملابس السكان الأصليين في لاتفيا - البلطيين والليفيين. وكان هؤلاء الفلاحين والصيادين والحرفيين. تعتبر ملابسهم عنصرًا مهمًا من التراث الثقافي لشعب لاتفيا ومصدرًا قيمًا للبحث التاريخي. جنبا إلى جنب مع الأزياء نفسها، تم الحفاظ على المعلومات حول طرق تصنيعها وديكورها منذ العصور القديمة. إن الحفاظ على التقاليد يساعد كل جيل على التفكير والتصرف والإيمان بنفس الطريقة التي كان يفعل بها أسلافهم.

تطوير الأزياء الوطنية

لقد اهتمت الأجيال السابقة بأشياء مختلفة أكثر مما نهتم به نحن. تم الحفاظ على الملابس التي يتم ارتداؤها بمناسبة الأعياد طوال حياة عدة أجيال، حيث كان الناس من كل جيل يرتدون بكل فخر مجوهرات جميلة على شكل بروش وشالات صوفية وأحزمة مطرزة وأغطية للرأس ورثوها عن أسلافهم؛ وفي الوقت نفسه يمكن إضافة زخارف حديثة إلى الزي. مما لا شك فيه، كان لكل جماعة تاريخها وأسطورتها غير المعروفة، ولكن يمكننا أن نكون على يقين تام من أن كل قطعة كانت فريدة من نوعها لأنها صنعت من قبل شخص معين. الحفاظ على تقاليد منطقتهم ومواصلتها، أضاف كل شخص شيئًا خاصًا به إلى ملابسه.

بدلة امرأة

يتكون الزي، الذي تم تطويره بحلول القرن الثالث عشر، من تنورة وقميص كتان بأكمام طويلة، مثل السترة، مخصص لكل من الرجال والنساء، يمكن ارتداؤه بمفرده أو مع قطع أخرى من الملابس. التنورة والقميص مصنوعان من قماش مربع بدون نقش.

قميص. هناك أدلة على أنه حتى القرن التاسع عشر لم يكن القميص يُخيط، بل كان مجرد قطعة من القماش تُلف حول الجسم وتُربط بحزام. كانت عائلة ليف ترتدي قمصانًا تحت الخصر. يتكون القميص من قطعتين من القماش، أمامي وخلفي، تم تثبيتهما عند الكتفين (تم خياطتهما معًا فيما بعد) وشدهما بحزام منسوج. كان القميص المكون من قطعتين هو النموذج الأولي للقميص ذو الجزء العلوي المخيط، وأصبح القميص الذي تم لفه حول الجسم فيما بعد هو القميص المخيط مع الطيات أو التجميعات.

حزام. الحزام (جوستا) يعمل بشكل أساسي على تثبيت القميص معًا وأيضًا لتطويق الخصر لتوفير حرية الحركة. بالمناسبة، كانت النساء فقط يرتدين أحزمة منقوشة؛ ويعتقد أن الأنماط مرتبطة بعبادة الخصوبة. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، لم تكن عائلة ليف ترتدي أحزمة منقوشة، لأن المئزر كان رمزًا للخصوبة. تنوعت الأحزمة في الطول. وتم لف أحزمة طويلة يبلغ طولها ثلاثة أمتار أو أكثر حول الخصر عدة مرات.

بدلة رجالية

تأثرت أزياء الرجال بالأزياء الحضرية أكثر من تأثرها بالأزياء النسائية. في حين ظل قميص السترة دون تغيير، بدأت السراويل والقفطان، على الرغم من أنها منزلية، في الخياطة بطريقة حضرية في القرن الثامن عشر.

كما تأثر أسلوب البدلات الرجالية بالزي العسكري، خاصة في التفاصيل مثل طيات الصدر والتطريز. وعادة ما تصنع النساء بدلاتهن بأنفسهن، بينما يلجأ الرجال إلى خدمات الخياط. كان القفطان والسراويل المخصصة للارتداء اليومي يصنعان عادة من القماش المنزلي الرمادي. كانت الملابس الاحتفالية بيضاء. تم ارتداء الحزام مع قفطان طويل. بالنسبة للمناطق الشرقية، كان الحزام المنسوج نموذجيا؛ كان الجلد أو المعدن أو الجلد بالمعدن نموذجيًا للمناطق الغربية (كورزيم). حتى منتصف القرن التاسع عشر، كانت السراويل تحت الركبة ومثبتة في جوارب محبوكة تصل إلى الركبة. أصبحت السراويل الطويلة شائعة في نهاية القرن. كان غطاء الرأس الأكثر شيوعًا عبارة عن قبعة عريضة الحواف مزينة بشريط. في الصيف كانوا يرتدون قبعات من القش.

كان النساء والرجال يرتدون في الغالب بوستولا (باستالاس)، وهي أحذية خشنة مصنوعة من قطعة كاملة من الجلد مثبتة بحزام في الأعلى. تم ارتداء هذه الأحذية في أيام الأسبوع وفي أيام العطلات. خلال موسم البرد، تم ارتداء عدة أزواج من الجوارب. ومنذ العصور القديمة وحتى القرن العشرين كانت الأقدام تُلف بالقماش. في أيام العطل كانت هناك أحذية أو أحذية تدل على ثروة صاحبها.

الأوسمة

كما يشير عدد الزخارف على الزي الوطني إلى الثروة المادية لصاحبه ومكانته. تم تثبيت القمصان والشالات بدبابيس. تم صنع البروشات المصنوعة من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر على طراز عصر النهضة والباروك، مع مراعاة التقاليد الفنية المحلية. وكانت معظم المجوهرات مصنوعة من الفضة. في كورزيم، كانت دبابيس مغطاة بالبرونز. في بعض الأحيان كانت مزينة بالحجارة الحمراء أو الزرقاء. وتميزت المناطق الجنوبية ببروش العنبر وخرز العنبر وصف مزدوج من الأزرار أو الأبازيم. أظهرت دبابيس الزينة والأبازيم ذات أنماط الشمس المنقوشة العلاقة الرمزية بين الكهرمان والشمس.

الحلي

تم تزيين أزياء الأعياد بأنماط مطرزة أو منسوجة أو محبوكة لجعلها أكثر تعبيراً وجاذبية وأصالة. يتميز الفن الشعبي في لاتفيا بأنماط هندسية؛ وهي تتكون من عناصر فردية تشكل تركيبة واحدة. من المحتمل أن تكون الرسومات المعقدة شكلاً من أشكال الكتابة، أو وسيلة لتوصيل فكرة أو رغبة. في اللغة اللاتفية، يُشار إلى الكتابة والزخرفة بكلمة واحدة. في بعض الأحيان يتكون النمط، أو raksts، من تصميمات متغيرة باستمرار. تم الحفاظ على الحلي التقليدية والتصاميم الزخرفية في المقام الأول في الأزياء الوطنية.

لعبت الألوان دورًا مهمًا في تزيين الزي. وغلبت الألوان البيضاء والرمادية، حيث كانت البدلات مصنوعة من الأقمشة الطبيعية مثل الكتان والصوف. في العصور القديمة، تم صبغ الخيوط باستخدام الأصباغ الطبيعية المصنوعة أساسًا من النباتات المحلية. تم استخدام مجموعات من أربعة ألوان في الأنماط الموجودة على القفازات والشالات والأحزمة - الأحمر والأزرق والأخضر والأصفر. وتكررت هذه الألوان بدرجات ونسب مختلفة على كل جزء من البدلة الصوفية. ربما يرتبط الالتزام الصارم بالتقاليد المتعلقة بالألوان بالمعاني السحرية.

يحتل اللون الأبيض، بما له من ارتباطات سحرية، مكانة خاصة في الفولكلور اللاتفي. كلمة "أبيض" نفسها مرادفة للنقاء والفضيلة والتنوير (التنوير). كان يعتقد أن اللون الأبيض هو اللون الأنسب للملابس الاحتفالية.

الاختلافات المحلية

كان لكل منطقة في لاتفيا تقاليدها المميزة فيما يتعلق بالأزياء.

كان الفلاحون مرتبطين بالمنزل والأرض، ولم يكن لديهم فكرة إلا عما كان يحدث في المنطقة المجاورة مباشرة ولم يعرفوا عن التقاليد والعادات في القرى البعيدة. كل ما هو ضروري لإنشاء زي وطني وفقًا للتقاليد المحلية كان في متناول اليد في المنزل.

طالما تمت مراعاة هذه التقاليد، احتفظت الأزياء الوطنية بقصتها المميزة.

احتفظت البدلات غير الرسمية محلية الصنع بمظهرها التقليدي لفترة أطول من بدلات العطلات، والتي تأثرت أكثر بالأزياء الحضرية. الاستثناء هو بعض المناطق في كورزيم-نيكا وروكافا وألسونجا - حيث ظلت الأزياء الاحتفالية دون تغيير حتى منتصف القرن العشرين، على الرغم من شراء الملابس العادية من المتاجر.

التقاليد المتعلقة بالأزياء الوطنية لا تزال حية في هذه المناطق حتى يومنا هذا.

لوضع حد لموضوع "الزي الوطني الليتواني" أنشر مقالًا لمرشحة العلوم التاريخية عالمة الإثنوغرافيا ماريا ماستونيت "الملابس الشعبية الليتوانية في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين" ، نشره معهد التاريخ في فيلنيوس عام 1967 من أكاديمية العلوم في جمهورية ليتوانيا الاشتراكية السوفياتية وأدرجت في منشورات مختلفة مخصصة للملابس الشعبية.
أقوم بتوضيح المقال بسلسلة من الرسومات للأزياء الشعبية الليتوانية. يتم جمع الرسومات في مواقع مختلفة، ولكن، إذا حكمنا من خلال الأسلوب والطريقة، فإنها تنتمي إلى مؤلف واحد، اسمه، للأسف، غير معروف.

زي المسرح الشعبي الليتواني

الملابس التقليدية الليتوانية، التي تشكلت وتطورت على مر القرون، كانت موجودة حتى القرن التاسع عشر. مع تطور الرأسمالية، وخاصة في فترة ما بعد الإصلاح، بدأت أنواع جديدة من الملابس تتغلغل من المدن إلى القرى، لتحل محل الملابس التقليدية تدريجياً. بادئ ذي بدء، أثرت التغييرات على المواد التي صنعت منها بعض عناصر الملابس الأنيقة في الغالب - الصدريات والمآزر وأغطية الرأس. ظل شكلهم تقليديًا. تم خياطة الأجزاء الرئيسية من الملابس - القمصان والتنانير والسراويل والقفطان - من القماش المنزلي لفترة طويلة. وقد نجت بعض عناصر الملابس التقليدية حتى يومنا هذا.

بدلة امرأة

تتكون الملابس النسائية التقليدية من قميص وتنورة ومئزر وصدرية وحزام وغطاء للرأس وأحذية ومجوهرات.

كان أحد الأجزاء الرئيسية للزي النسائي التقليدي هو القميص الطويل من القماش (marškiniai)، أحيانًا من قطعة واحدة، ولكن غالبًا ما يُخيط في جزأين - العلوي والسفلي. بالنسبة للجزء العلوي، تم استخدام قماش أرق، يتم شراؤه أحيانًا، أما بالنسبة للجزء السفلي، فقد تم استخدام قماش خشن منزلي. كان هناك أربعة أنواع رئيسية من القمصان النسائية من حيث القص:
1) على شكل سترة،
2) تشبه سترة مع منصات الكتف،
3) مع polys مخيط على القاعدة،
4) في وقت لاحق، على نير.
باستثناء القمصان المنقطة، المميزة لمجمع الملابس كلايبيدا، تم توزيع جميع القمصان الأخرى في جميع أنحاء أراضي ليتوانيا. تم تزيين القمصان بشكل غني بغرزة الساتان البيضاء المخرمة أو الأنماط المنسوجة المصنوعة من خيوط حمراء أو زرقاء أو بيضاء. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، انتشرت الخياطة المتقاطعة على القمصان بورق أحمر وأسود على القماش في الشرق والجنوب الشرقي وفي مناطق معينة من الأجزاء الوسطى والغربية من ليتوانيا. كانت الغرز المتقاطعة تحظى بشعبية كبيرة في جنوب شرق ليتوانيا، في المناطق المجاورة لبيلاروسيا، على ما يبدو تم استعارتها من هناك. أثناء العمل الميداني، كانت النساء يرتدين القمصان فقط، وحزامهن بأحزمة منسوجة. تم تزيين القمصان بشكل خاص بأكمام طويلة وياقة، حيث كانت مرئية من أسفل صدها، وأقل من ذلك عند الصدر وطية صدر السترة وخطوط الكتف. كانت الزخرفة الأكثر شيوعًا هي الأزهار الهندسية أو المنمقة.

الزي الشعبي الليتواني لسوفالكيا (زانافيشكا) (1)
الزي الشعبي لليتوانيا الصغرى (منطقة كلايبيدا) (3)

عادة، يتم ارتداء التنانير (sijonas) المصنوعة من الكتان أو الصوف أو خليط الصوف فوق القميص. كانت النساء الليتوانيات يرتدين تنانيرتين أو ثلاث، وأحيانًا أربعة، - واحدة فوق الأخرى. تم خياطتها على نطاق واسع وطويل، وتم تجميعها في طيات أو تجمعات في الأعلى بالقرب من الخصر. تنوعت ألوان وأنماط التنانير: مخططة بشكل عرضي أو طولي، ومربعات بنسب مختلفة، عادية أو مزينة بأنماط هندسية وزهرية منسوجة. في التنانير، كما هو الحال في جميع الأزياء النسائية الليتوانية التقليدية، تسود مجموعات من الأحمر والأخضر والأسود والأحمر والأبيض والأزرق. غالبًا ما يتم استخدام درجات اللون الأصفر والبرتقالي والأرجواني.

كان المئزر (prijuoste) من الملحقات الإلزامية للزي التقليدي الليتواني لكل من النساء والفتيات، منسوجًا من خيوط الكتان أو الصوف أو القطن أو مخيطًا من القماش الذي تم شراؤه. المآزر الليتوانية متنوعة جدًا في أنماطها وتنفيذها. عند نسج المئزر، تم استخدام جميع أشكال التقنية تقريبًا - البرانايا والرهن وما إلى ذلك. مآزر متقلب ومخططة وبيضاء وداكنة مع أنماط منسوجة أو مطرزة متعددة الألوان تكمل وتزين الأزياء النسائية.

كان الجزء الأنيق والاحتفالي من زي المرأة الليتوانية التقليدية هو صد بلا أكمام (lietepe). في أيام الأسبوع، تم ارتداء سترات بلا أكمام بشكل أقل. قامت الفلاحات الأثريات بخياطتها من الصوف المنقوش بدقة أو مزيج من الصوف المصنوع من الحرير والديباج والساتان، والذي بدأ استخدامه على نطاق أوسع في القرن التاسع عشر. في مختلف المناطق الإثنوغرافية في ليتوانيا، تختلف السترات بلا أكمام في بعض تفاصيل القطع. بحلول نهاية القرن التاسع عشر. تم استبدال السترات بلا أكمام بصدريات من القماش الأبيض تُلبس فوقها السترات.

الزي الشعبي الليتواني لـ Aukštaitija (2)

تم استكمال الزي التقليدي للنساء والرجال بحزام (جوستا). انطلاقا من البيانات الأثرية، كانت الأحزمة معروفة في ليتوانيا بالفعل في القرن الثامن. في الحياة اليومية، تم استخدام الأحزمة على نطاق واسع جدًا، على سبيل المثال، في صناعة أغطية رأس البنات، عند تقميط الأطفال، وما إلى ذلك. منذ العصور القديمة، تم تقديم الأحزمة كهدايا في حفلات الزفاف وفي المناسبات الأخرى. وفقًا لطريقة التصنيع، تأتي الأحزمة الليتوانية بعدة أنواع: منسوجة على ألواح، ومنسوجة، ومنسوجة على خيط، ومنسوجة على أنوال باستخدام تقنيات النخالة والتضمين. وفقًا للتقنية، تختلف أنماط الأحزمة أيضًا. توجد في الأحزمة المنسوجة خطوط ملونة مائلة ومعينات ومثلثات، وفي تلك المنسوجة على ألواح - خطوط طولية أو عرضية، وفي تلك المنسوجة باستخدام تقنية التضمين - زخارف نباتية ونجوم. تهيمن الأنماط الهندسية على الأحزمة النحاسية الأكثر شيوعًا والجميلة. في الأحزمة، كما هو الحال في أجزاء الملابس الأخرى، الألوان السائدة هي الأحمر والأزرق والأبيض والأرجواني. تتكون الخلفية من قاعدة من الكتان الأبيض، والنمط مصنوع من الصوف، وفي كثير من الأحيان خيوط اللحمة ذات اللون الحريري. تم صنع الأحزمة الليتوانية بعرض مختلف - من جديلة ضيقة بطول 1-2 سم إلى أحزمة بطول 10 سم أو أكثر، وتنتهي الأحزمة دائمًا بشرابات متعددة الألوان.

تتكون الملابس الشتوية الخارجية للسيدات من قماش مصنوع منزليًا باللون الرمادي والبني وأحيانًا الأبيض سيرمياج (serméga) ومعاطف جلد الغنم (kailiniai). تم خياطة السيرمياج عند الخصر، بظهر صلب وأوتاد صغيرة على الجانبين، وكانت الساموجيت تُقطع أحيانًا عند الخصر، مع الجزء السفلي في تجمعات صغيرة. تم تزيين الياقة والأصفاد والجيوب المطوية للأسفل بضفيرة مصنع مخملية أو قطيفة أو سوداء أو مطرزة بخيط أسود. تم خياطة معاطف الفرو أو معاطف الفرو القصيرة المصنوعة من جلد الغنم بقص مستقيم مع ياقة مطوية للأسفل مصنوعة من نفس الفراء.

الأزياء الشعبية الليتوانية في ساموجيتيا (1-2)

كان الجزء الإلزامي من الملابس الخارجية التقليدية للنساء عبارة عن بطانية كبيرة (سكارا) تُلقى على الكتفين، والتي لا تزال تُستخدم في بعض الأماكن، خاصة في دزوكيجا. تم نسجها من خيوط الصوف أو الكتان بلون واحد ونمط مربعات.

الزي الشعبي الليتواني لسوفالكيا (القبعات) (1)
الزي الشعبي الليتواني لدزوكيجا (2)
الزي الشعبي الليتواني لساموجيتيا (3)

تختلف القبعات وتسريحات الشعر للفتيات والنساء المتزوجات عن بعضها البعض. مرة أخرى في بداية القرن التاسع عشر. تقوم النساء بقص شعرهن أو لفه بحبل حول رؤوسهن، بينما تقوم الفتيات بتضفير ضفيرتين حول رؤوسهن أو ارتدائهن بشكل فضفاض. بحلول نهاية القرن التاسع عشر. وبدأت النساء في تجديل شعرهن.
تتنوع أغطية الرأس التقليدية للفتيات تمامًا: أكاليل من زهور الحرمل أو أحزمة منسوجة أو أشرطة مطرزة أو حريرية تعتمد على الورق الصلب ولحاء البتولا. في بعض الأحيان تأتي أكاليل الزهور على شكل ضمادة ناعمة.
جنبا إلى جنب مع أكاليل الفتيات في القرن التاسع عشر. غالبًا ما كانوا يرتدون أوشحة مختلفة. كان غطاء الرأس التقليدي للنساء المتزوجات عبارة عن غطاء رأس منشفة - ناميتكا (نوميتاس)، منتشر بين شعوب البلطيق والسلافية وغيرها. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. أصبحت الشالات والقبعات شائعة جدًا منذ بداية القرن العشرين. الأوشحة المصنوعة من القطن والحرير والصوف والقماش المنزلي حلت محل جميع القبعات ولا تزال تستخدم في الريف الليتواني حتى يومنا هذا. تم ارتداء الأوشحة بطرق مختلفة، وغالبًا ما كانت تُربط تحت الذقن.
تم استكمال الزي التقليدي لكل من الرجال والنساء بقفازات محبوكة منقوشة جميلة (pirštinés) وأكمام طويلة (riešinés) وجوارب (kojinés).

الزخرفة الرئيسية للمرأة الليتوانية حتى نهاية القرن التاسع عشر. بقيت حبات الفضة والعنبر والمرجان والزجاج (كارولياي). على الرغم من أن المواد الأثرية في ليتوانيا غنية بدبابيس الزينة والأساور والخواتم والهريفنيا وخواتم المعبد وغيرها من المجوهرات، حتى القرن التاسع عشر. لم يصلوا بعد.

الميزات الإقليمية

كانت هناك بعض السمات المحلية في الملابس الشعبية النسائية. وفقًا لقطع الملابس الفردية واللون وتقنية صنع الأقمشة في الزي النسائي التقليدي الليتواني، يتم تمييز ستة مجمعات رئيسية: Samogitian، Aukštaitsky، Dzuk، Klaipėda، وZanemanje - Cape وZanavik. وتضم كل واحدة منها جميع عناصر الملابس المذكورة أعلاه ولا توجد فروق حادة بينها.

الليتوانية الغربية - Samogitian (Žemaitija) - يتميز مجمع الملابس الشعبية بنظام ألوان داكن إلى حد ما ومزيج من الألوان المتناقضة: الألوان الأحمر والأزرق والأحمر والأسود والأسود والأخضر في التنانير والسترات بلا أكمام وأجزاء أخرى من الملابس . يتميز مجمع Samogitian بالتنانير المخططة طوليًا وعرضيًا، بالإضافة إلى التنورات الحمراء. تم تزيين التنورات بضفيرة سوداء.
مآزر Samogitian أيضًا مخططة طوليًا، لكن لونها أفتح: توجد خطوط حمراء أو زرقاء أو متعددة الألوان على خلفية بيضاء أو رمادية. كانت الأجسام قصيرة، وتم خياطة شريط بعرض 10-15 سم على طول خط الخصر، ووضعه في طيات صغيرة. تم تثبيت الصدرية من الأمام بخطافات أو أزرار. خط العنق صغير ومستدير. ويتميز مجمع ملابس ساموجيتيان بارتداء مجموعة متنوعة من الأوشحة على الرأس والكتفين والرقبة. جميلة بشكل خاص هي الأوشحة الصوفية متعددة الألوان Samogitian، وكذلك تلك المنسوجة من خيوط الكتان أو القطن في المربعات الحمراء والبيضاء. مجمع الملابس الشعبية Samogitian في القرن التاسع عشر. ويتميز أيضًا بأحذيته الخشبية المجوفة المميزة (klumpes)، والتي كان يرتديها النساء والرجال والأطفال يوميًا وأحيانًا كأحذية نهاية الأسبوع. ربما، دخلت الأحذية الخشبية الجزء الغربي من ليتوانيا عبر بروسيا، حيث تم إحضارها من قبل المستعمرين أوروبا الغربيةالذي انتقل إلى الأراضي البروسية المهجورة بعد وباء عام 1710.

الأزياء الشعبية الليتوانية في ساموجيتيا (1-3)

يختلف مجمع Aukštaitija - شرق ليتوانيا - بشكل ملحوظ عن Samogitian في نظام الألوان. وسيطرت عليها الألوان الفاتحة، وخاصة اللون الأبيض. بالإضافة إلى القمصان، كانت المآزر بيضاء، وفي بعض الأحيان كانت التنانير القماشية مزينة بأنماط جديلة حمراء أو زرقاء. تعتبر التنانير المربعة ذات الألوان الفاتحة نموذجية أيضًا. سترات Aukštaite بلا أكمام متعددة الألوان أو سوداء، قصيرة، مع قطع عميق عند الرقبة، ومزودة بسلسلة معدنية أو شريط. غطاء الرأس النموذجي للفتاة هو شرائط الديباج. في مجمع الملابس الشعبية Aukštaitsky، تم الحفاظ على Namitka الأطول، حتى بداية القرن العشرين، كغطاء رأس احتفالي للنساء المتزوجات. في Aukštaitija، الأحزمة المنسوجة هي السائدة. تعتبر الخرزات المعدنية نموذجية فقط لمجمع الملابس المحلي.

الأزياء الشعبية الليتوانية في Aukštaitija (1-3)

يتميز مجمع الملابس الشعبية الجنوبي الشرقي - دزوكيجا - بتعدد ألوانه: التنانير المربعة، وكذلك المآزر والصدريات التي تتشابك فيها الألوان المختلفة. كانت الأصداف قصيرة، ذات خط عنق مستطيل أو مستدير، ومزينة بضفيرة منسوجة ضيقة. أغطية رأس البنات - التيجان المنخفضة (3-4 سم) (باكالكي) - كانت تُصنع أيضًا من الأحزمة. تم استخدام الأحزمة في دزوكيجا على نطاق واسع جدًا وتم تصنيعها باستخدام تقنيات مختلفة. في دزوكيجا، كان هناك نوع معروف من الأحذية (čempés) المحبوكة من خيوط الكتان، والتي كان يتم ارتداؤها في المنزل وفي العمل الميداني.

الأزياء الشعبية الليتوانية دزكوجي (1-3)

ملابس زانيمانيا التقليدية غنية وملونة بشكل خاص، حيث تبرز مجمعان محددان - كيب الجنوبية (كابساي) والزانافيكاي الشمالية (زانافيكاي)، والتي يتطابق توزيعها وأسماءها مع حدود لهجات زانيمانيا المقابلة والتاريخية. منطقة تسمى سوفالكيجا. تتميز مجمعات زانيمان في المقام الأول بمآزر متعددة الألوان مع أنماط من الزنابق المنمقة، المنسوجة باستخدام تقنية الرهن والنخالة، مرتبة في خطوط أو منتشرة في جميع أنحاء المريلة؛ القمصان مزينة بغرزة بيضاء مخرمة؛ التنانير ذات الألوان الداكنة - الأخضر، بورجوندي، الأرجواني مع شريط طولي واسع؛ الأجسام مشتعلة من الخصر، في مجمع الرأس طويلة، في مجمع زانافيك قصيرة.

الأزياء الشعبية الليتوانية من Suvalkija (القبعات)

يتميز مجمع كلايبيدا (ليتوانيا الصغرى، منطقة كلايبيدا)، الذي ينتمي إلى المنطقة المسماة ليتوانيا الصغرى، بألوان داكنة بشكل خاص: الأسود والبني والأزرق والأخضر السائد. تأثرت ملابس سكان كلايبيدا بلا شك بالطائفة اللوثرية المحلية من هيرنهوترز، التي حظرت الترفيه العلماني والملابس الزاهية وما إلى ذلك. كما تميز مجمع كلايبيدا بقص قمصانه. بالإضافة إلى القميص الذي يشبه السترة مع منصات الكتف، هناك أيضًا نوع ذو تنانير مستقيمة مخيطة على القاعدة؛ التنانير ذات شعر طويل أو مربعات ومطويات بدقة. يتميز زي كلايبيدا فقط بجيوب ربطة العنق - "دلموناس" التي تم ارتداؤها على الجانب الأيمن تحت المئزر. وكانت تحتوي على نقود ومنديل وأشياء صغيرة مختلفة. أحزمة كلايبيدا ضيقة ومتعددة الأنماط، وغالبًا ما يوجد مزيج من اللونين الأزرق والأخضر.

الأزياء الشعبية لليتوانيا الصغرى (منطقة كلايبيدا) (1-3)

تتوافق المجمعات المحلية الموصوفة للملابس النسائية الليتوانية التقليدية مع تلك المناطق الإثنوغرافية التي تتميز أيضًا بعناصر أخرى من الثقافة المادية لليتوانيا: الإسكان والأدوات الزراعية وكذلك اللهجات اللغوية.
تأثر تشكيل بعض العناصر في المجمعات المحلية لملابس النساء الليتوانية التقليدية بالثقافة والحداثة العلاقات الاقتصاديةالليتوانيون مع الشعوب المجاورة.
هناك العديد من أوجه التشابه بشكل خاص في ملابس الليتوانيين واللاتفيين: قطع القمصان ونمط التنانير والقبعات وزخارف الزينة. تشير عناصر الملابس المتشابهة إلى القواسم الثقافية المشتركة بين الشعبين. هناك الكثير من القواسم المشتركة بين الليتوانيين الشرقيين (خاصة الدزوك) والبيلاروسيين في الأنماط والألوان.

بدلة رجالية

فقدت ملابس الرجال الليتوانية خصوصيتها الوطنية في وقت أبكر بكثير من ملابس النساء، ولكن قبل ذلك كان لديها أيضًا العديد من السمات المشتركة مع ملابس الرجال للشعبين البيلاروسي والبولندي المجاورين. بسبب الاختفاء المبكر للملابس الرجالية الشعبية، لا يمكن تحديد الاختلافات المحلية فيها.
كانت الأجزاء الرئيسية من بدلة الرجال التقليدية هي القميص والسراويل والسترة والقفطان - القماش (trinyčiai) أو القماش والنسيج المنزلي.

الزي الشعبي الليتواني لسوفالكيا (1)
الزي الشعبي الليتواني لـ Aukštaitija (2)
الزي الشعبي الليتواني Aukštaitija (3)

كانت القمصان الرجالية مصنوعة من القماش، بياقة مطوية أو واقفة، وأكمام طويلة عند الأساور. كانت القمصان القديمة على شكل سترة مع وسادات للكتف، بينما كانت القمصان اللاحقة تحتوي على نير. تم تزيين الياقة والأصفاد والصدر بتطريز أو خطوط مصنوعة من قماش القطن الأبيض. تم اختيار الأنماط الزهرية أو الهندسية للتطريز. كانت مصنوعة من خيط ورق أسود وأحمر، مع وجود صليب على القماش. تنتشر هذه الزخرفة، كما هو الحال في القمصان النسائية، في مناطق ليتوانيا المجاورة لبيلاروسيا. في غرب ليتوانيا، كانت القمصان مدسوسة في السراويل، وفقط في الأيام الحارة، في أوقات الحاجة، كان كبار السن يرتدونها بدون سراويل من الكتان الأبيض. في الجزء الشرقي من ليتوانيا، تم ارتداء القمصان على مدار السنة، مربوطة بحزام منسوج، مما يدل أيضًا على التأثير الذي لا شك فيه لجيرانهم الشرقيين - السلاف.

تم خياطة السراويل (kelnés) بشكل ضيق وطويل لفصل الصيف من الكتان ولفصل الشتاء - من قماش أو مزيج من الصوف مع خطوط صغيرة أو أنماط مربعة أو ألوان أحادية اللون. كما تم صنع السترات من نفس المادة.

الزي الشعبي الليتواني لساموجيتيا (1)
الزي الشعبي الليتواني لساموجيتيا (2)
الزي الشعبي الليتواني دزكوجي (3)

تم ارتداء القفطان فوق القميص. تم خياطتهم على الركبتين عند الخصر بظهر مقطوع. تم تزيين الجيوب والصدر والياقة والأصفاد وطبقات قفطان القماش الرمادي بضفيرة أو مزينة بالدانتيل الأسود. كانت المادة الرئيسية لصناعة الملابس الشتوية للرجال هي جلد الغنم. غالبًا ما كانت معاطف الفرو ومعاطف الفرو القصيرة تُخيط بقص مستقيم ومربوطة بأحزمة.

في الشتاء كانوا يرتدون قبعات فرو مختلفة، وفي الصيف كانوا يرتدون قبعات من القش ويشترون قبعات مستديرة بأقنعة.

الزي الشعبي لليتوانيا الصغرى (منطقة كلايبيدا) (1)
الزي الشعبي لليتوانيا الصغرى (منطقة كلايبيدا) (2)

الأحذية اليومية لليتوانيا الشرقية حتى نهاية القرن التاسع عشر. كانت هناك أحذية اللحاء (vyžos) وأعمدة جلدية (naginés)، في المناطق الغربية من ليتوانيا، بالإضافة إلى الأعمدة، كانت هناك أحذية خشبية. كان يرتدي الفلاحون الأثرياء الأحذية الجلدية في القرن التاسع عشر. يتم ارتداؤها في أيام العطلات: الرجال - الأحذية ذات القمم العالية، النساء - الأحذية المنخفضة ذات الكعب العالي. أصبحت الأحذية الملبدة بالكالوشات أكثر انتشارًا فقط في بداية القرن العشرين.

في بداية القرن العشرين، اختفت الملابس التقليدية الليتوانية لكل من النساء والرجال من الاستخدام اليومي، وأصبحت ملابس الفلاحين أقرب إلى الملابس الحضرية. ومع ذلك، كانت الأقمشة، وخاصة ملابس العمل والكتان، تُصنع في المنزل.

وأخيرا، معلومة أخرى. ليس بالأمس أيضًا، ولكن منذ 20 عامًا، تم نشر كتاب "الأزياء الشعبية الليتوانية" من تأليف راسا أندراسيونايت.

كتبت في المقدمة: "... اليوم نحن مستعدون وقادرون على أن نثبت للعالم أجمع أن الأزياء الوطنية الليتوانية، مثل الحكايات الخيالية والأغاني والرقصات، لها تقليد طويل..." للأسف، تمت طباعة الكتاب باللغة الليتوانية و اللغات الانجليزية. لا أعرف إذا كان هناك نسخة روسية. الكتاب أيضًا غني بالرسوم التوضيحية، لكن لم أتمكن من العثور على معلومات في أي مكان حول هوية مؤلف الرسومات. ولم أجد سوى عدد قليل من الرسوم التوضيحية للكتاب على الإنترنت. ها هم:

الرسوم التوضيحية لكتاب راسا أندراسيونيتي "الأزياء الشعبية الليتوانية".

لعبت الأزياء الشعبية لللاتفيين دائمًا دورًا رمزيًا مهمًا في الحفاظ على القيم الوطنية والتراث الثقافي، وكذلك في تشكيل هوية مشتركة. وليس من قبيل الصدفة أن يطلق عليه رمز الهوية الوطنية، كما يقول برنامج إذاعة لاتفيا 4 "100 رمز للثقافة".

يُستخدم الزي الشعبي اللاتفي، وهو نسخة متجددة من الملابس الشعبية التقليدية، على نطاق واسع اليوم كزي احتفالي للاحتفالات الشخصية والوطنية. فهو لا يوضح الحالة الاجتماعية لصاحبه فحسب، بل يظهر أيضًا انتمائه إلى منطقة معينة في لاتفيا.

نشأ الاهتمام بالأزياء الشعبية ويستمر إلى حد كبير بفضل مهرجان الأغنية. لا يوضح هذا الحدث الفريد تقليد الغناء الكورالي في لاتفيا فحسب، بل يوضح أيضًا تنوع الأزياء الشعبية وتقاليد ارتدائها. في الموكب الاحتفالي وكجزء من عرض الأزياء الشعبية، يمكنك بالفعل أن ترى في الداخل كيف يعيش هذا التقليد ويتطور.

في الزي الشعبي، بمساعدة اللون والزخرفة، وكذلك طريقة ارتداء، يتم تشفير المعلومات حول خصوصيات تاريخ وثقافة شعب معين. يرتبط هذا الرمز ارتباطًا وثيقًا بالحياة الشعبية والطقوس الاحتفالية. ولعل حفل الزفاف هو الأهم منهم.

هل تساءلت يومًا عن سبب كون الزي الشعبي في لاتفيا ثقيلًا ومتعدد الطبقات ودافئًا؟ ليس فقط لأن المناخ في أراضي لاتفيا الحالية كان أكثر برودة، كما توضح ليندا روبينا، الخبيرة في مجال الفنون والحرف الشعبية في المركز الوطني للثقافة في لاتفيا.

"هذه البدلة دافئة لأن العطلات تقام دائمًا في الخريف - كان هناك حصاد، وكان من الممكن إطعام جميع الضيوف. ومنذ ذلك الحين، أصبح هناك تقليد للاحتفال بحفلات الزفاف في الخريف.

تقول روبينا.

هذا مثال على الفنون والحرف الشعبية، وهو مزيج من الحرف اليدوية والتطريز: النسيج من الكتان والصوف، والتطريز بالخيوط والخرز والخرز، والحياكة والحياكة، ونسج الدانتيل، والأشرطة والأحزمة. دعونا لا ننسى الأحذية والطاولات المصنوعة من الجلد والأحذية المصنوعة من المعدن. وكل هذا تم إنشاؤه بأيدينا. وكقاعدة عامة، تعتني الفتيات بأنفسهن بهذا الجزء من المهر.

استغرق الأمر عامًا على الأقل لإنشاء زي احتفالي واحد. حسنًا، كان على العروس أن ترتدي بضع مئات من القفازات ذات الأنماط اللاتفية التقليدية - حتى يكون لديها ما تقدمه للضيوف في حفل الزفاف.

يتكون الزي الشعبي اللاتفي من عناصر الملابس التقليدية، والتي يمكن من خلالها قراءة المعلومات حول الثروة والحالة الاجتماعية للمالك.

"يتكون الزي الشعبي في لاتفيا من قميص وبنطلون للرجال وتنانير للنساء وسترة أو سترة بأكمام طويلة وجوارب ومعطف طويل. وفقا للرسومات، يبدو، كما يقول المؤرخون، مثل زي إنجليزي كلاسيكي. لم يتغير شيء منذ 200 عام.

هناك عدد أقل من الزخارف في بدلات الرجال، ويرجع ذلك إلى حقيقة أن النساء بقين في المنزل للعمل، وذهب الرجال إلى المدن وأتيحت لهم الفرصة لشراء المزيد من الملابس لأنفسهم لكي يبدووا لائقين في الأماكن العامة.

[...] لعب غطاء الرأس دورًا مهمًا في أزياء المرأة. إذا كان إكليلًا، فالفتاة غير متزوجة، وإذا كانت الفتاة متزوجة، فلها قبعة أو وشاح. صحيح أنه بحلول نهاية القرن التاسع عشر، لم يعد ارتداء الحجاب محددًا بشكل صارم. تم استخدام Saktas لإغلاق الياقة. يقول المتخصص: "يمكن دعم الرداء الموجود على الكتفين بعدة ساكتا في وقت واحد - وكان هذا دليلاً على الرخاء".

الأزياء الشعبية لشعوب البلطيق متشابهة إلى حد ما، ولكن كلما ابتعدت عن الحدود أو مراكز الموانئ، كلما كان الناس يرتدون ملابس أصلية.

منذ متى يعود تاريخ الزي الشعبي اللاتفي؟ يأخذ المؤرخون في الاعتبار الأدلة المكتوبة، وفي هذه الحالة الرسومات.

"من المحتمل أن أقدم رسم يعود إلى عام 1576، وهذا هو "عذراء كورلاند". تقول ليندا روبينا: "هناك يمكنك رؤية التفاصيل الرئيسية للزي الشعبي الذي بقي حتى يومنا هذا".

قدم الألمان والروس مساهمتهم في الحفاظ على الزي الشعبي في لاتفيا.

"أحب يوهان بروتز رسم ريغا وسكانها. الرسومات بدائية للغاية، ولكن، مع ذلك، يمكنك معرفة كيف يرتدون ملابسهم هنا. هذه نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر. [...] سافر في جميع أنحاء لاتفيا، وجذب سكان مناطق مختلفة. ورسوماته محفوظة في الأرشيف. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر، قررت الجمعية الجغرافية الروسية استكشاف جميع المناطق التابعة للإمبراطورية الروسية، بما في ذلك دول البلطيق. جاء الباحثون إلينا ولفتوا السكان المحليين. تقول ليندا روبينا: "من خلال هذه الأعمال، يمكنك أيضًا أن تفهم كيف كانوا يرتدون ملابس هنا".

جاء الوعي بالزي الشعبي اللاتفي كقيمة ثقافية وتاريخية في نهاية القرن التاسع عشر. كان الحدث التاريخي هو المعرض الإثنوغرافي اللاتفي - أول تمثيل لشعب لاتفيا وتاريخه وثقافته وإنجازاته. أقيمت الدورة في ريغا عام 1896 في أجنحة خشبية مبنية خصيصًا. تم جمع المعروضات الخاصة بها من قبل العالم كله: تم إحضار أشياء ذات طبيعة إثنوغرافية من الرحلات الاستكشافية إلى المناطق، وجلب الناس أنفسهم ما في وسعهم إلى ريغا.

في كل منطقة ثقافية تاريخية أو إثنوغرافية - Vidzeme وLatgale وAugszeme وZemgale وKurzeme - يتمتع الزي الشعبي بمظهر فريد.

الزي الشعبي للبدلات - الكاثوليك في أراضي كورزيم اللوثرية - ملون بشكل غير عادي بالنسبة للاتفيين. تعتبر غنية بالتفاصيل والألوان إحدى السمات المميزة لثقافتهم. يرتدي الرجال بدلات مزدوجة الصدر مع أزرار من عرق اللؤلؤ وأوشحة حريرية، وترتدي النساء تنانير حمراء وشالات مربعات وأوشحة ملونة. ساكتا ضخمة تكمل الزي النسائي. وفي مهرجان الأغنية، يمكن رؤية البدلات من بعيد. حتى أن القول المأثور ولد: "يرتدون بدلة".

أثار مهرجان الأغنية اهتمام الجمهور بالزي الشعبي. يوضح هذا الحدث ليس فقط تقليد الغناء الكورالي في لاتفيا، ولكن أيضًا تنوع الأزياء الشعبية وتقاليد ارتدائها ومهارة النساجين والإبر. في الموكب الاحتفالي وكجزء من عرض الأزياء الشعبية، يمكنك بالفعل أن ترى في الداخل كيف يعيش هذا التقليد ويتطور.

تشارك الجوقات ومجموعات الرقص في مهرجان الأغنية، الذي يولي اهتمامًا كبيرًا بالأزياء الشعبية، ويجد المال، وفي العطلة القادمة، يكمل ملابس الكورال والراقصين بعناصر جديدة من الملابس.

اقرأ المزيد عن الزي الشعبي في لاتفيا مع تعليقات ليندا روبينا في إصدار البودكاست للبرنامج.

هل لاحظت خطأ؟ واسمحوا لنا أن نعرف عن ذلك!

الرجاء تحديد الجزء المقابل في النص والضغط على Ctrl+Enter.

يرجى تمييز الجزء المقابل في النص والنقر عليه الإبلاغ عن خطأ.

الإبلاغ عن خطأ