Surrealiste dhe klasike” në Muzeun Faberge. Ekspozita “Salvador Dali

SALVADOR DALI. SUREALISTE DHE KLASIKE

Muzeu Faberge në Shën Petersburg

Më 31 Mars 2017 hapja e ekspozitës “Salvador Dali. Surrealiste dhe klasike”. Për herë të parë në St. muze dhe koleksione private. Ekspozita na lejon të gjurmojmë rrugën krijuese të artistit, duke filluar me veprat surrealiste që e bënë atë të famshëm në vitet 1930 dhe duke përfunduar me apelet e tij ndaj subjekteve të artit klasik evropian në vitet 1980. Theks i veçantë vihet në të kuptuarit e Salvador Dali për trashëgiminë e gjenive të Rilindjes Italiane - Michelangelo dhe Cellini, si dhe "Komedia Hyjnore" e Dantes.

Salvador Dali, një nga artistët kryesorë që përcaktoi zhvillimin e artit të shekullit të 20-të, ishte pafundësisht paradoksal, si vetë shekulli i 20-të. I njohur menjëherë dhe ndryshe nga kushdo tjetër, ai do të mbetet përgjithmonë jo vetëm në histori artet pamore, por edhe në historinë e dizajnit, modës, teatrit, kinemasë dhe letërsisë. Ai arriti të pasqyronte në veprën e tij pothuajse të gjitha idetë dhe kontradiktat e mëdha të kohës së tij. Ekspozita në Muzeun Faberge ofron një mundësi për të prekur diversitetin e jashtëzakonshëm të punës së Dali dhe për të ndjerë lidhjen e brendshme midis modernizmit dhe klasikëve që përmbahen në veprat e tij.

Punimet më të hershme të paraqitura në ekspozitë janë peizazhe surreale të viteve 1934-1937. Dali përshkruan peizazhet e shkretëtirës së Ampurdanit dhe fut figura dhe elementë të ndryshëm në to. Kombinimet e tyre misterioze të kujtojnë ëndrrat dhe ndoshta na zbulojnë përmbajtjen e artistit të pavetëdijshëm, të cilin ai, përmes “metodës së tij paranojake-kritike”, e çliron nga zgjedha e logjikës dhe e arsyes dhe e transferon në pikturë.

Ekspozita do të shfaqë një nga veprat më interesante të kësaj periudhe - "Peizazh me elementë misterioz" (1934) - një blerje e fundit dhe rekord e Fondacionit Gala-Salvador Dali, e cila u ble nga një koleksionist privat në vitin 2011. Në këtë vepër, Dali citon fillimisht kryeveprën e famshme "Arti i pikturës" nga Vermeer. Dali e admiroi personalitetin dhe veprën e piktorit holandez gjatë gjithë jetës së tij, e vuri atë në vendin e parë në tabelën e tij skandaloze krahasuese të rëndësisë së artistëve, madje e quajti atë "një surrealist gjithëpërfshirës". Duke i nderuar "mentorit" të tij, Dali shpesh përshkruante Vermeerin në pikturat e tij. Kështu te “Peizazhi me elemente misterioze” ai e vendos atë në plan të parë të Luginës Ampurdan, të përshkuar nga një dritë e mahnitshme, e çuditshme, dhe veten, ende vetëm një fëmijë, të veshur me kostumin e një marinari, të shoqëruar nga një dado, diku larg. Fragmente të realitetit - qielli, selvitë, fshati ideal Ampurdan i Portligat - bashkëjetojnë në foto me fantazmat, hijet dhe format fantastike pa emër, duke ofruar fushën më të gjerë për interpretim.

Këto dhe imazhe të tjera ikonike surrealiste do të vazhdojnë të shfaqen vazhdimisht në veprat e Dalit, por do të fillojnë të ndryshojnë kuptimin e tyre me kalimin e kohës. Në pikturën "Në kërkim të dimensionit të katërt", pikturuar shumë më vonë, në 1979, gjatë periudhës së eksperimenteve aktive të artistit me imazhe stereoskopike dhe holografike, të cilat mund të ndihmojnë në gjetjen e dimensioneve të tretë dhe të katërt, dhe për këtë arsye, sipas logjikës së Dali , le të fitojë pavdekësinë, ne përsëri shohim simbolikën e saj - tunika të bardha, bukë, selvi, orë të buta, por në një kontekst krejtësisht tjetër. Në një përpjekje për të bashkuar hapësirën dhe kohën, Dali kombinon imazhet e tij me citate nga veprat kanonike të Rilindjes - "Shkolla e Athinës" e Raphaelit dhe "Transferimi i çelësave te Apostulli Pjetër" i Perugino. Sidoqoftë, interesi i Dali për pikturën klasike evropiane u shfaq shumë më herët.

Menjëherë pas shkëputjes së tij me surrealistët dhe më tej, në fillim të viteve 1940, Dali shpalli kthimin në klasicizëm dhe mbrojti vlerat e Rilindjes. Interesat e gjera intelektuale dhe krijuese të artistit nuk përshtaten në asnjë nga tendencat aktuale të kohës dhe na kujtojnë vërtet humanizmin e Rilindjes. Në vitin 1945, ai krijoi një seri ilustrime për autobiografinë e Benvenuto Cellini, një nga përfaqësuesit më të famshëm të Rilindjes Firence. Dali interpreton lirshëm tekstin e Cellinit, duke i dhënë mundësi maksimale imagjinatës së tij. Këto ilustrime, të bëra me bojëra uji dhe bojë në letër, do të shfaqen në një ekspozitë në Muzeun Faberge.

Një tjetër projekt i madh i Dalit, që synon të kuptojë monumentet e artit dhe letërsisë klasike evropiane, është seria e ilustrimeve të tij për Komedinë Hyjnore nga Dante Alighieri, porositur prej tij me rastin e 700-vjetorit të Dantes nga Instituti Shtetëror i Shtypshkronjës së Italisë. . Dali e filloi këtë punë në vitin 1950 në fshatin bregdetar të Cadaqués dhe e përfundoi dy vjet më vonë, duke prodhuar 102 ilustrime në teknika të ndryshme, duke përdorur bojëra uji, gouache, sanguine dhe bojë. Ndërmjet viteve 1959 dhe 1963, 100 prej tyre u riprodhuan duke përdorur teknikat e fotogravurës. Në ekspozitë mund të shihen të njëqind ilustrimet që u përfshinë në serinë përfundimtare dhe tani janë bërë ilustrime tekstesh shkollore.

Ekspozita do të shfaqë gjithashtu piktura të bëra nga Salvador Dali në fillim të viteve 1980 dhe kushtuar një mjeshtri tjetër të madh të Rilindjes, Michelangelo Buonarotti. Duke punuar me subjektet e Mikelanxhelos, Dali tregon një respekt të madh për traditën dhe të shkuarën, por në të njëjtën kohë nuk e fsheh dëshirën për t'i tejkaluar ato përmes risive të vazhdueshme dhe zhytjes në modernitet. Disa nga këto vepra u shfaqën për herë të parë për publikun vetëm vitin e kaluar në një ekspozitë tematike në Itali dhe do të vijnë në Rusi për herë të parë. Këto vepra heqin velin në pak të studiuara në vitet e fundit Jeta e Dalit. Vdekja e gruas dhe muzës së tij të vetme dhe të dashur Gala (Elena Dyakonova) në qershor 1982 bëhet një goditje e fortë për të dhe e bën atë të mendojë gjithnjë e më shumë për jetën e përtejme. Dali ka një interes të pasionuar për temën e pavdekësisë dhe shkruan një sërë veprash në të cilat interpreton imazhet klasike të Mikelanxhelos me të njëjtën imagjinatë të pakontrollueshme karakteristike për të. Në veprën e famshme “Jehona gjeologjike. Pietà (1982) Dali fut figurat e Virgjëreshës Mari dhe Krishtit në peizazhin shkëmbor të Gjirit të Cadaqués, sikur të përpiqet të gjejë hyjnoren në tokë. Dhe në një lloj testamenti artistik "Bazuar në "Kokën e Giuliano de' Medici" nga Michelangelo" (1982), artisti ndërthur të gjitha simbolet dhe teknikat karakteristike të tij në faza të ndryshme - bukurinë e një profili klasik, një misterioz. , peizazhi surreal i mbushur me figura të çuditshme, përdor efektin e iluzionit optik, sikur përmbledh kërkimin tim krijues. Ai gjithashtu krijon një seri të tërë veprash në të cilat imazhet e "Varit të Medicive", duke dekoruar kapelën e dinastisë së mbrojtësve kryesorë të Rilindjes, bëhen një memorial madhështor për Gala dhe veten e tij dhe u japin atyre pavdekësi, të paktën në dimensionin e artit botëror.

Ekspozita organizohet nga Fondacioni Kulturor dhe Historik Link of Times dhe Muzeu Faberge (Rusi) në partneritet me Fondacionin Gala --- El Salvador Dali" (Katalonia, Spanjë). Koordinator i ekspozitës është kompania Mondo Mostre (Itali). Kuratorët e ekspozitës janë Monse Ager, drejtor i Muzeut Dali të Fondacionit Gala - Salvador Dali dhe Thomas Clement Salomon, studiues në kompaninë Mondo Mostre.

Ekspozita do të zgjasë nga 1 prilli deri më 2 korrik 2017. Gjatë periudhës së ekspozitës, Muzeu Faberge është i hapur çdo ditë, shtatë ditë në javë, nga ora 10-00 deri në 20-45.

Biletat për ekspozitën mund të blihen paraprakisht nëbiletat. fsv. ru Biletat janë aktualisht në shitje për periudhën nga 1 prilli deri më 15 maj. Biletat për vizitat e mëvonshme në ekspozitë do të dalin në shitje më 10 prill.Kostoja e një bilete është 450 rubla, një biletë me zbritje është 200 rubla.

Adresa e Muzeut Faberge: Shën Petersburg, argjinatura e lumit Fontanka, 21.

Ekspozita “Salvador Dali. Surrealiste dhe klasike”. Rekomandohet për vizitorët mbi 18 vjeç.

Për të gjitha pyetjet dali@site

*Të drejtat e imazhit të Salvador Dalí janë të rezervuara. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

Një ekspozitë në shkallë të gjerë "Salvador Dali. Surrealist dhe Klasik" është hapur në Muzeun Faberge. Korrespondentët e RG morën pjesë në hapje.

Më shumë se 150 vepra të artistit të madh spanjoll - piktura dhe arte grafike - janë paraqitur nga koleksioni i Fondacionit Gala - Salvador Dali, si dhe nga koleksionet private dhe muzeale (për shembull, nga muzeu britanik Tate Modern). Siç e dini, Dali ia la pasurinë dhe veprat e tij Spanjës. Në vitin 1983 ai krijoi Fondacionin në qytetin spanjoll të Figueres. Dhe ai ishte udhëheqës i saj deri në vdekjen e tij në 1989.

Drejtori Menaxhues i Fondacionit Gala - Salvador Dali Joan Manuel Sevillano u tha gazetarëve:

Themeli i Fondacionit është koleksioni personal i Dalit. Ne mbushim boshllëqet - blejmë atë që mungon në të, ndjekim një politikë aktive të blerjes. Kohët e fundit kam llogaritur se janë investuar rreth 60 milionë euro gjatë 18 viteve të fundit. Fondacioni ynë është një institucion privat, financiarisht i pavarur, ne nuk marrim mbështetje nga qeveria. Vërtetë, kohët e fundit çmimet për kryeveprat e Dalit janë rritur në qiell, por të ardhurat tona nuk po rriten me të njëjtën shpejtësi. Për fat të mirë, nëse keni nevojë urgjente për para, ne marrim kredi nga bankat...

Siç vuri në dukje drejtori i Muzeut Faberge, Vladimir Voronchenko, ata ishin përgatitur për këtë ngjarje për një vit të tërë. “Negociatat e komplikuara, disa të përfunduara me sukses, të tjerat dështuan, për fat të keq, për arsye politike: papritur morëm një refuzim dhe të pamotivuar... Por, në fund, një koleksion i mrekullueshëm mbërriti në Shën Petersburg. Ne gjithmonë përpiqemi të tregojmë diçka që nuk ka ndodhur ende, që njerëzit nuk e kanë parë.”

Dali njihet gjerësisht për veprat e krijuara në vitet 30-40, por shumë në vendin tonë nuk i kanë parë veprat e periudhës së vonë, kur iu kthye klasicizmit, në rrënjët e tij. Filloi me klasikët dhe përfundoi me klasikët. Një eksperimentues i madh, një ëndërrimtar, paradoksal, ndryshe nga askush tjetër, tronditës, skandaloz, i çmendur, gjenial... “Ka vetëm një ndryshim mes meje dhe një të çmenduri: i çmenduri mendon se është i shëndoshë, por unë e di që nuk jam. i shëndoshë.” – tha Dali.

Anëtarët e Fondacionit u mahnitën nga pajisjet unike të ndriçimit të muzeut: ndriçimi i veçantë krijon një ndjenjë të jashtëzakonshme nga pikturat. Peizazhe surreale të viteve 1930, një seri ilustrime për autobiografinë e Benvenuto Cellini, një nga përfaqësuesit më të famshëm të Rilindjes Firence, një seri ilustrimeve për Komedinë Hyjnore, porositur nga Dali me rastin e 700 vjetorit të Dantes nga shteti. Instituti i Printimeve të Italisë. Të 100 ilustrimet që u përfshinë në serinë përfundimtare dhe tashmë janë bërë libra shkollorë janë paraqitur në ekspozitën në Shën Petersburg.

Prezantohen gjithashtu piktura të bëra në fillim të viteve 1980 dhe kushtuar një mjeshtri tjetër të madh të Rilindjes, Michelangelo Buonarotti. "Na dukej se kjo ishte një lidhje e mrekullueshme: Dali, klasikët, Michelangelo - dhe Shën Petersburg (bukuria dhe klasikët)", vë në dukje muzeu.

"Peizazhi me elemente misterioze" (1934), një blerje e kohëve të fundit dhe, siç thonë ata, rekord të Fondacionit Gala - Salvador Dali. Megjithatë, siç theksoi Vladimir Voronchenko, drejtor i Muzeut Faberge, "ne shmangim të flasim për koston e veprave të artit, nuk duam të befasojmë askënd me çmime të tepruara...". "Në kërkim të dimensionit të katërt" (1979), "Echo gjeologjike. Pieta" (1982), "Bazuar në "Kokën e Giuliano de' Medici" nga Michelangelo" (1982).

Historia e pikturës "Kostum për një merluc nudo me bisht" është interesante. Në vitin 1939, Dali planifikoi të vinte në skenë baletin "Mad Tristan" në Londër. Coco Chanel përgatiti kostumet për të. Në këtë kohë, Anglia i shpalli luftë Gjermanisë, Dali dhe e gjithë trupa - ruse, meqë ra fjala - emigruan në Amerikë, dhe shfaqja më në fund u publikua atje në 1944. Dhe artisti e pikturoi figurën në 1941 dhe ia dha Marquis de Cuevas (burri i vajzës së Rockefeller, një filantrop i madh, mbështeti trupën, financoi baletin).

Këtu "Gruaja me një flutur" është nga një koleksion privat. Siç thanë kuratoret, paneli mbi pleksiglas është elementi qendror i instalimit të krijuar në vitin 1958 për laboratorin farmaceutik të Wallace.

Kompania në atë kohë tregtonte qetësuesin Miltown dhe iu afrua Dalit me një kërkesë për të krijuar një objekt për konferencën që po mbanin, i cili mund të tregonte qartë efektin e ilaçit. Dali doli me një instalim tuneli që të kujton një fshikëz. Pjesëmarrësit e konferencës hynë në fshikëzën mbi kokë dhe ecën përgjatë paneleve piktoreske, fillimisht me ato shqetësuese dhe më afër daljes me skena qetësuese. Në një broshurë të veçantë, Dali komentoi punën e tij si më poshtë: "Pupa, simboli më i lartë i nirvanës trupore, i hap rrugën agimit verbues të fluturës, e cila nga ana tjetër është një simbol i shpirtit njerëzor...".

Punonjësit e muzeut thonë se presin një radhë vizitorësh: "Kudo që të ekspozohet Dali, do të ketë radhë kudo Faleminderit Spanjës që lindi një artist të tillë!" Një javë para ditës së hapjes në Shën Petersburg, u shitën shtatë mijë bileta (për momentin, biletat janë në shitje vetëm deri më 15 maj).

Ndihmoni "RG"

Muzeu privat Faberge u krijua në Shën Petersburg në vitin 2013 në Pallatin Shuvalov në argjinaturën e lumit Fontanka. Themeluesi i muzeut ishte fondacioni kulturor dhe historik "Link of Times", i themeluar në vitin 2004 me qëllim kthimin e vlerave të humbura kulturore në Rusi.

Thelbi i koleksionit ishte një koleksion i vezëve të Pashkëve Faberge të blera nga biznesmeni Viktor Vekselberg në 2004 nga trashëgimtarët e magnatit të gazetës amerikane Malcolm Forbes. Që nga ai moment, fondacioni filloi të formojë një koleksion të arteve dekorative, të aplikuara dhe të bukura ruse. Sot ajo ka më shumë se 4 mijë njësi magazinimi.

Në vitin 2016, Muzeu Faberge organizoi ekspozitën e parë në shkallë të gjerë në Rusi për veprën dhe jetën e Frida Kahlo, ku u prezantuan 35 vepra të artistes së famshme meksikane. Pas ekspozitës së Salvador Dali, Muzeu Faberge planifikon të shfaqë një koleksion të veprave të artistit amerikan Andy Warhol.

Fjalimi i drejtpërdrejtë

Joan Manuel Sevillano, Drejtor Menaxhues i Fondacionit Gala - Salvador Dali:

Salvador Dali është kritikuar gjithmonë. Por ai e donte atë dhe ishte i shqetësuar për imazhin e tij që në fillimet e punës së tij. Ai e dinte se puna e tij ishte e rëndësishme dhe e rëndësishme. Mos harroni se ai ishte një njeri shumë i arsimuar, një fëmijë i elitës dhe kjo, e kombinuar me talentin e tij të jashtëzakonshëm, e ndihmoi të kuptonte më mirë shumë gjëra.

Vetëm tani, pothuajse 30 vjet pas vdekjes së Dalit, ne po fillojmë të kuptojmë shkallën e personit të tij. Sepse gjatë jetës së tij kishte gjithmonë shumë zhurmë të jashtme rreth tij. Kishte njerëz që e donin, njerëz që nuk e donin dhe njerëz që thjesht nuk e kuptonin. Dhe tani pluhuri është ulur dhe më në fund kuptojmë se cili ishte ndikimi i tij në artin modern.

ndërkohë

Galeria e Moskës Altmans vendosi të kontribuojë në kremtimin e 185-vjetorit të Lewis Carroll. Dhe ajo e bëri atë, si gjithmonë, me shkëlqim dhe me zë të lartë, duke lidhur aventurat gjithnjë misterioze të vajzës Alice in Wonderland me ëndërrimtarin misterioz Salvador Dali dhe duke na zbuluar kështu surrealistin kryesor jo nga ana e tij më e njohur - si grafik. një hartues.

Në vitin 1969, një redaktor në Random House punësoi Dalin për të ilustruar një botim të kufizuar të Alice's Adventures in Wonderland. I frymëzuar, spanjolli krijoi 13 vizatime gouache (një për secilin nga 12 kapitujt dhe kopertinën), të cilat më pas i shndërroi në heliogravura shumëngjyrëshe.

Në grafikat dhe bojërat e tij uji, Dali nuk është një mistik, por para së gjithash një mjeshtër i vizatimit dhe i ngjyrave me dorë të fortë, i aftë të vizatojë me siguri një vijë të hollë pikërisht aty ku i nevojitet, me një vizion poetik të temës që befason shikues. Alice e tij në ekspozitë është shumë e ndryshme. Këtu ajo është një vajzë që fluturon, hedh dhe nuk hedh hije, ngre një litar kërcimi mbi kokë, "kërcen" nga vizatimi në vizatim, fluturon gjithnjë e më tej në thellësitë e tokës së fantazive të saj, qendrës së kompozimit dhe të saj. buzë të përshkruara mezi, dhe madje edhe një pjesë e vajzës.

Fluturimi fillon me kapakun - me dy ngjyra, absolutisht jo "të largët": një figurë e skicuar me një goditje kafe të lehtë nxiton përgjatë një rruge mezi të përvijuar drejt kontureve pothuajse të padukshme të maleve. Por në fletën me ilustrimin për kapitullin "Këshillat e vemjes" nga Alice, ka vetëm një dorë, me sa duket, në vend të qafës që përkulet (është në libër që zgjat dhe përkulet në bisedë me vemjen) , dhe gouache e aplikuar trashë ngop fletën me tone përrallore.

Bojëja është aq e holluar me ujë saqë thjesht rrjedh poshtë fletës në "Pig and Pepper" dhe "Mad Tea Party": dhe imazhi, për të qenë i sinqertë, në shikim të parë duket jo vetëm që nuk është vepër e të madhit Salvador. , por edhe thjesht jo artist. Por më pas e shihni se vijat e bojës janë thjesht shi që ra nga macja Cheshire (nuk do të përpiqemi të hamendësojmë planet e Hoaxer), dhe diku mes tyre gjen një vajzë me një litar kërcimi dhe qetësohu. Ky është, sigurisht, Dali, i aftë për të hedhur një hije në gardh jo vetëm me detaje skrupuloze, por edhe me gouache që kthehet nga e kuqe vjollcë në mezi portokalli në trungun e pemës. Duke u rritur përmes orës së njohur "të shkrirë".

Përgatitur nga Andrey Vasyanin

Muzeu Faberge pret ekspozitën “Salvador Dali. Surrealiste dhe klasike”, për herë të parë në Shën Petersburg një ekspozitë kaq e madhe përfshin më shumë se 150 piktura dhe vepra grafike të Dali.

Një nga veprat qendrore të ekspozitës së ardhshme është "Peizazhi me elemente misterioze", të cilin Fondacioni Gala - Salvador Dali e bleu në vitin 2011 për 7.8 milionë euro nga një koleksionist privat që donte të mbetej anonim.

Ekspozita na lejon të gjurmojmë rrugën krijuese të artistit, duke filluar me veprat surrealiste që e bënë atë të famshëm në vitet 1930 dhe duke përfunduar me apelet e tij ndaj subjekteve të artit klasik evropian në vitet 1980. Theks i veçantë vihet në të kuptuarit e Salvador Dali për trashëgiminë e gjenive të Rilindjes Italiane - Michelangelo dhe Cellini, si dhe "Komedia Hyjnore" e Dantes.

Salvador Dali, një nga artistët kryesorë që përcaktoi zhvillimin e artit të shekullit të 20-të, ishte pafundësisht paradoksal, si vetë shekulli i 20-të. I njohur menjëherë dhe ndryshe nga kushdo tjetër, ai hyri përgjithmonë jo vetëm në historinë e artit të bukur, por edhe në historinë e dizajnit, modës, teatrit, kinemasë dhe letërsisë. Ai arriti të pasqyronte në veprën e tij pothuajse të gjitha idetë dhe kontradiktat e mëdha të kohës së tij. Ekspozita në Muzeun Faberge ofron një mundësi për të prekur diversitetin e jashtëzakonshëm të punës së Dali dhe për të ndjerë lidhjen e brendshme midis modernizmit dhe klasikëve që përmbahen në veprat e tij.

Kështu te “Peizazhi me elemente misterioze” ai e vendos atë në plan të parë të Luginës Ampurdan, të përshkuar nga një dritë e mahnitshme, e çuditshme, dhe veten, ende vetëm një fëmijë, të veshur me kostumin e një marinari, të shoqëruar nga një dado, diku larg. Fragmente të realitetit - qielli, selvitë, fshati ideal Ampurdan i Portligat - bashkëjetojnë në foto me fantazmat, hijet dhe format fantastike pa emër, duke ofruar fushën më të gjerë për interpretim.

Këto dhe imazhe të tjera ikonike surrealiste do të vazhdojnë të shfaqen vazhdimisht në veprat e Dalit, por do të fillojnë të ndryshojnë kuptimin e tyre me kalimin e kohës. Në pikturën "Në kërkim të dimensionit të katërt", pikturuar shumë më vonë, në 1979, gjatë periudhës së eksperimenteve aktive të artistit me imazhe stereoskopike dhe holografike, të cilat mund të ndihmojnë në gjetjen e dimensioneve të tretë dhe të katërt, dhe për këtë arsye, sipas logjikës së Dali , lejoni që dikush të fitojë pavdekësinë, ne përsëri shohim se simbolika e saj është tunikat e bardha, buka, selvitë, orët e buta, por në një kontekst krejtësisht tjetër. Në një përpjekje për të bashkuar hapësirën dhe kohën, Dalí kombinon imazhet e tij me citate nga veprat kanonike të Rilindjes - Shkolla e Athinës së Raphaelit dhe Dorëzimi i çelësave Apostullit Pjetër të Perugino-s. Sidoqoftë, interesi i Dali për pikturën klasike evropiane u shfaq shumë më herët.

Disa nga këto vepra u shfaqën për herë të parë për publikun vetëm vitin e kaluar në një ekspozitë tematike në Itali dhe do të vijnë në Rusi për herë të parë. Këto vepra heqin perden e viteve të fundit të jetës së Dali të studiuara pak. Vdekja e gruas dhe muzës së tij të vetme dhe të dashur Gala (Elena Dyakonova) në qershor 1982 bëhet një goditje e fortë për të dhe e bën atë të mendojë gjithnjë e më shumë për jetën e përtejme. Dali ka një interes të pasionuar për temën e pavdekësisë dhe shkruan një sërë veprash në të cilat interpreton imazhet klasike të Mikelanxhelos me të njëjtën imagjinatë të pakontrollueshme karakteristike për të.

Në veprën e famshme “Jehona gjeologjike. Pietà (1982) Dali fut figurat e Virgjëreshës Mari dhe Krishtit në peizazhin shkëmbor të Gjirit të Cadaqués, sikur të përpiqet të gjejë hyjnoren në tokë. Dhe në një lloj testamenti artistik "Bazuar në "Kokën e Giuliano de' Medici" nga Michelangelo" (1982), artisti ndërthur të gjitha simbolet dhe teknikat karakteristike të tij në faza të ndryshme - bukurinë e një profili klasik, një misterioz. , peizazhi surreal i mbushur me figura të çuditshme, përdor efektin e iluzionit optik, sikur përmbledh kërkimin tim krijues.

Ai gjithashtu krijon një seri të tërë veprash në të cilat imazhet e "Varit të Medicive", duke dekoruar kapelën e dinastisë së mbrojtësve kryesorë të Rilindjes, bëhen një memorial madhështor për Gala dhe veten e tij dhe u japin atyre pavdekësi, të paktën në dimensionin e artit botëror.

Mënyra e funksionimit:

çdo ditë nga 1 prilli deri më 2 korrik 2017 nga ora 10:00 deri në 20:45.

Çmimet e biletave:

e plotë - 450 rubla,
preferenciale - 200 rubla.

Ekspozita “Salvador Dali. Surrealiste dhe klasike”. Rekomandohet për vizitorët mbi 18 vjeç.

Parashitja e biletave është e hapur. Për të gjitha pyetjet [email i mbrojtur]

Pse Dali ishte i fiksuar pas frikës së vdekjes dhe si shpresonte të fitonte pavdekësinë, cilat mistere kërkoi të zgjidhte Vermeer dhe cila ishte "metoda e tij e famshme paranojake-kritike" - kuratori i ekspozitës, drejtori i Muzeut Dali të Gala - Fondacioni Salvador Dali, tha për Posta-Magazine për këtë.

Ekspozita mbulon pothuajse gjysmë shekulli të punës së artistit, nga veprat e hershme të viteve 1930, duke përfshirë "Peizazh me elemente misterioze", ku Dali zhvillon një lloj dialogu surreal me Vermeer-in, deri në një seri të viteve 1980 të krijuara bazuar në veprat. i Michelangelo pas vdekjes së gruas së tij të dashur Gala. Inovatori dhe ekscentriku i madh i shekullit të 20-të, i cili pohoi në mënyrën e tij karakteristike provokuese: "Surrealizmi jam unë", Salvador Dali gjatë gjithë jetës së tij iu drejtua vazhdimisht mjeshtrave të vjetër, duke rimenduar punën dhe imazhet e tyre dhe duke i parë ato përmes optikës së tij, me me ndihmën e së cilës ai u përpoq të gjente një dimension të katërt që do t'i siguronte pavdekësinë. Në njëfarë kuptimi, ai ia doli.

Rreth metodës paranojake-kritike

Metoda paranojake-kritike është një mënyrë alternative e interpretimit të realitetit. Dali eksploron atë që fshihet pas planit të parë, të dukshëm të tablosë së botës. Ai është i fiksuar pas idesë për t'i mësuar shikuesit soditjen dhe vizion i vërtetë. Krijon një imazh të dyfishtë ose një imazh të të padukshmes që mund të interpretohet në mënyra të ndryshme për të nënkuptuar një gjë ose një tjetër, duke bërë që shikuesi të dyshojë vazhdimisht se çfarë po shfaqet në të vërtetë para syve të tij.

Rreth "Peizazhit me elemente misterioze"

Kjo vepër është një shembull i mrekullueshëm i surrealizmit të Dalit. Këtu, në sfondin e një peizazhi shumë preciz, hiperrealist, ai vendos elemente të çuditshme, enigmatike që emocionojnë shikuesin, e ngatërrojnë, duke i shkaktuar ankth. Megjithatë, kjo ndjenjë të bën të shikosh edhe më me kujdes foton në kërkim të kuptimeve gjithnjë e më të reja të fshehura në të.

Rreth Dali dhe Vermeer

Dali e konsideroi Vermeerin një nga mjeshtrit më të mëdhenj, mjeshtëria e shkëlqyer e teknikës së pikturës së të cilit kombinohet me aftësinë për të kapur dhe përshkruar realisht thelbin e jetës. Dali e admiroi origjinalitetin, misterin dhe vërtetësinë e tij, për të cilën ai shkruan në librin e tij "50 sekretet magjike të zejtarisë":

“Van Gogh ishte i çmendur dhe për këtë arsye në mënyrë të pakuptimtë, bujarisht dhe pa rezerva preu veshin e majtë me një brisk. Unë nuk jam aspak i çmendur dhe megjithatë jam gati të pres dorën time të djathtë, por aspak pa interes: pranoj ta bëj këtë me kusht që të më jepet mundësia të shoh Vermeer-in e Delft-it, i cili ulet në shtëpinë e tij. kavalet dhe punon me entuziazëm. Madje jam gati të pajtohem për më shumë - menjëherë, pa hezitim, do t'i lejoj vetes që të më presin veshin e djathtë, madje edhe të dy veshët menjëherë, nëse arrij të zbuloj sekretin e "përzierjes magjike", në të cilën i njëjti Vermeer, më i miri nga më të mirët - nuk e quaj "hyjnor" ", sepse ai është më humani nga të gjithë artistët, - zhyti penelin e tij të pakrahasueshëm."

Për Dali dhe mjeshtrit e vjetër

Salvador Dali ishte i bindur se asnjë nga artistët e tij bashkëkohorë nuk mund të krahasohej për nga niveli i aftësive me mjeshtrit e vjetër si Michelangelo, Raphael, Vermeer apo Velazquez. Ai e konsideronte veten më pak të zakonshëm nga piktorët e gjallë.

Për Dali dhe surrealistët

“Dallimi mes surrealistëve dhe meje është se surrealisti jam unë”, tha Dali, i cili erdhi në surrealizëm pikërisht në momentin kur ky drejtim kishte nevojë për një tronditje të mirë. Piktura dhe tekstet e tij u bënë një rrjedhë e re. Në përgjithësi, Salvador Dali besonte se puna e tij shkonte shumë përtej surrealizmit, veçanërisht në lidhje me gjëra të tilla si liria e shprehjes artistike dhe provokimi i publikut.

Rreth ekscentricitetit dhe inovacionit

Sjellja e çuditshme e Dalit nuk ishte vetëm një manifestim i personalitetit të tij, por edhe një pjesë integrale e krijimtarisë së tij. Në këtë kuptim, ai ishte një nga themeluesit e ngjarjeve dhe artit të performancës. Sipas mendimit të tij, ato nxitën interesin për personazhin që krijoi, i cili në vetvete ishte një vepër arti. Duke u bërë një nga konceptet qendrore artistike të shekullit të 20-të, kjo ide e artit total, së bashku me mjeshtërinë e tij në pikturë, përcaktuan vendin e Dalit në mesin e artistëve të mëdhenj novatorë.

Rreth kërkimit të pavdekësisë

Gjatë gjithë jetës së tij, Dali u shoqërua nga frika e vdekjes, prandaj edhe tema e ndërthurur e artit të tij - kërkimi i pavdekësisë. Artisti mori emrin e vëllait të tij më të madh, i cili vdiq nëntë muaj para lindjes së tij. Dali besonte se duhej të bëhej një version më i përsosur i vëllait të tij, i cili i dukej një gjeni i vërtetë. Ai ishte i fiksuar pas kësaj ideje, e cila përcaktoi dualizmin e punës së tij.

Rreth Dalit të hershëm dhe të vonë

Obsesioni i Dalit mbështeti temat dhe temat e përsëritura në punën e tij. Për këtë ekspozitë zgjodha vepra që e shfaqin atë si një artist më melankolik, meditues, i cili shikon me nostalgji te paraardhësit e mëdhenj si Mikelanxhelo dhe mjeshtër të tjerë të mëdhenj të Rilindjes Italiane. Piktura dhe krijimtaria ishin kuptimi i jetës për të, gjë që bie në sy veçanërisht në këto vepra. Ato tregojnë gjithashtu interesin e Dalit për shkencën, në të cilën ai kërkonte përgjigje për pyetjet që nuk mund t'i gjente në fe.

Sigmund Freud pati një ndikim të madh te Dali, i cili ishte i magjepsur nga mësimet e tij në rininë e tij. Ai iu drejtua rregullisht veprave të themeluesit të psikanalizës, si dhe veprave të Jung-ut, gjatë gjithë jetës së tij, veçanërisht i interesuar për gjithçka që lidhet me natyrën e dëshirës seksuale dhe paranojës.

Rreth gruas dhe muzës

Gala ishte një grua shumë e edukuar, e guximshme dhe pragmatike që dinte të bëhej alter egoja e burrit të saj. Kështu ndodhi - nuk ishte rastësi që Dali nënshkroi disa nga veprat e tij me dy emra: "Gala Salvador Dali". Kështu, ato u kthyen në një entitet të vetëm artistik.

Ku: Muzeu Faberge, Shën Petersburg

“Surrealizmi jam unë”, me këtë frazë të famshme Dali u nda me Andre Breton dhe surrealistët në vitin 1936, duke u bërë personifikimi i kësaj lëvizjeje në art gjatë jetës së tij. “I pangopur për dollarë”, ai e ktheu emrin e tij në një markë, duke u bërë një lloj ylli i popit nga piktura. Punimet e Dali ekspozohen rregullisht në muzetë më të mëdhenj të botës, duke e shfaqur mjeshtrin spanjoll qoftë si piktor ose si ilustrues për revistat e modës. Këtë herë ekspozita e Dali do të mbahet në Muzeun Faberge në Shën Petersburg. Para së gjithash, i kushtohet mënyrës sesi Dali zotëroi trashëgiminë e artistëve italianë të Rilindjes. Kuratorët e ekspozitës ishin Monse Ager, drejtor i Muzeut Dali të Fondacionit Gala - Salvador Dali dhe Thomas Clement Salomon, studiues në kompaninë Mondo Mostre. Ata ndanë me ne se si punuan për konceptin dhe krijimin e ekspozitës në Muzeun Faberge.

“Ekspozita nuk ka asgjë të përbashkët me projektet e mëparshme, ne donim të tregonim trashëgiminë e mëvonshme të Dalit dhe të thelloheshim në një element të rëndësishëm ikonografik - peizazhin. Në të njëjtën kohë, ne donim ta prezantonim Dalin në një mënyrë krejtësisht të re, të dobët dhe të sëmurë, por duke mos humbur dëshirën për të krijuar.”

Salvador Dali, "Peizazh me elemente misterioze", 1934

Tema italiane në veprën e Dalit u shqyrtua për herë të parë në një ekspozitë të mbajtur në fillim të këtij viti në Palazzo Blu në Piza. I pyetur se çfarë i bashkon dy ekspozitat, Monse Ager përgjigjet: “Vetë ideja bashkoi të dy projektet, por në Shën Petersburg ne donim të theksonim periudhën surrealiste dhe praninë e peizazhit gjatë gjithë karrierës së tij artistike”. Biseda për këtë zhanër të veçantë nuk është e rastësishme - ekspozita do të shfaqë "Peizazh me elementë misterioz", të blerë nga fondacioni në vitin 2011 nga një koleksionist privat. Ndryshe nga veprat e tjera ku artisti kapi Luginën Katalanase Ampurdão, këtu Dalí i drejtohet Artit të Pikturës të John Vermeer, i njohur më mirë si Punëtoria e Artistit. Riinterpretimi i artit të mjeshtërve të vjetër ishte po aq normal për Dalin sa të pikturonte pikturat e tij - ndër vepra të tilla janë "Caprichos" e Goya, "Pieta" e Michelangelo dhe ilustrimet për "Komedinë Hyjnore" të Dantes. Por pse është Vermeer kaq i rëndësishëm? Ager i përgjigjet kësaj pyetjeje me një citim nga libri i vetë artistit, "50 sekretet magjike të zejtarisë", ku ai shprehet drejtpërdrejt se është gati të humbasë dorën e majtë vetëm për të parë Vermeerin për dhjetë minuta në kavaletin e tij.

"Dali e konsideronte Vermeerin një nga mjeshtrit më të mëdhenj, ai lartësoi aftësinë, frymëzimin, dizajnin, ngjyrën dhe origjinalitetin e punës së tij."

Salvador Dali, "Bazuar në„ Krerët e Giuliano Medici“ Mikelanxhelo", 1982. Salvador Dali, 1969. Foto:Gianni Ferrari / Kopertina / Getty Images

Sidoqoftë, Vermeer nuk ishte i vetmi artist, talenti i të cilit u frymëzua nga Dali. Në mesin e 150 veprave, nga pikturat e mëparshme të viteve '30 deri në veprat e mëvonshme të viteve '80, ka edhe piktura që i referohen Mikelanxhelos, Cellinit, Raphaelit dhe Peruginos. Historianët e artit, kritikët dhe shikuesit vazhdojnë të pyesin veten pse edhe artistët më avangardë të shekullit të 20-të nuk pushuan kurrë së kthyeri drejt mjeshtrave klasikë.

“Artisti tërësisht modern Dali dëshironte t'i përkiste traditës dhe së shkuarës në të njëjtën kohë. Atij i bënë përshtypje mjeshtrat e vjetër, mënyra se si ata e shfaqin njëkohësisht realitetin nga jashtë dhe nga brenda.”

Veprat më të hershme të këtij lloji u shfaqën pas shkëputjes me surrealistët në vitet '40: në vitin 1945 ai krijoi ilustrime për autobiografinë e skulptorit Benvenuto Cellini dhe në vitet '50 ai ilustroi "Komedinë Hyjnore" të Dantes për nder të 700-vjetorit të poetit. Ilustrimet, të cilat më vonë u bënë tekste shkollore, treguan poemën kryesore të Rilindjes me sytë e epokës sonë moderne.

Salvador Dali, “Jehona gjeologjike. Pieta", 1982

Kthesa e Dali drejt artit italian në vitet '80 pas vdekjes së të dashurit dhe muzës së tij Gala u bë krejtësisht ndryshe. Veprat mbushen me melankoli, ngjyrat ndryshojnë, penelata bëhen më të ashpra dhe dashuria për pikturën zë një vend po aq të rëndësishëm sa edhe lufta për të vazhduar pikturën. Gjatë këtyre viteve, Dali iu drejtua Mikelanxhelos, i cili kishte qenë i rëndësishëm për të që në rininë e tij. Michelangelo, si vetë Dali, është një shembull i një artisti të gjithanshëm i aftë për të mbuluar shumë disiplina.

Dali dëshiron të bëhet i pavdekshëm dhe për këtë arsye mbështetet në shkencë, ku gjen përgjigje për pyetjet e përjetshme . Në veprën “Jehona gjeologjike. Pietà (1982), ai vendos skulptura të njohura të Michelangelo në peizazhin shkëmbor të Cadaques, duke ndërthurur hyjnoren dhe tokësoren dhe duke sjellë risinë e tij në temën tradicionale. Ai paraqet kanavacën “Bazuar në “Koka e Giuliano de’ Medici” nga Michelangelo (1981) si testamentin e tij artistik, i cili ndërthur profilin lirik të heroit të Rilindjes dhe elemente karakteristike për vetë pikturën e Dalit. Një peizazh shkëmbor me personazhe të çuditshëm dhe efektin e perspektivës optike e çon shikuesin në një realitet tjetër që hapet pas imazhit të Medicit.

Dali i kushtoi një seri të veçantë varrit të famshëm Medici, një nga veprat kryesore skulpturore të Mikelanxhelos, duke reflektuar kështu mbi pavdekësinë për veten dhe Gala. I pyetur pse publiku nuk e humb kurrë interesin për veprën e Dalit, Monse Ager përgjigjet: “Për kombinimin e tij të tradicionales dhe revolucionares, ai shkoi shumë përtej kufijve të artit, kryesisht falë njohurive të tij të rëndësishme për historinë e artit. Për aftësinë e tij për të provokuar publikun, si dhe për krijimin e një personazhi kaq të njohur. Tani ai është bërë një klasik, si mjeshtrit e së kaluarës.” Nëse emri i surrealistit më të madh mbetet për ju sinonim i hipokrizisë dhe mashtrimit, ndoshta është koha për t'i hedhur një vështrim të ri veprës së tij përmes thirrjes së mjeshtrit ndaj klasikëve të mëdhenj? Epoka e surrealizmit është shumë prapa dhe megjithëse emri Dali nuk vendos rekorde ankandesh midis artistëve modernistë, ai nuk lë posterat e ekspozitave muzeale. Çdo ekspozitë e re na afron më shumë me mundësinë e të kuptuarit të Dalit - jo të tmerrshëm dhe të madh, por që shkoi përtej kufijve të artit dhe vetë jetës njerëzore.

Gjithçka rreth akordimit të makinave

Surrealiste dhe klasike” në Muzeun Faberge. Ekspozita “Salvador Dali

Mënyra e funksionimit:

Çmimet e biletave: