Trajnim interpretues i punimeve të dizajnit artistik. Materiale të artit dhe dizajnit

Dekorator i vitrinave, ambienteve dhe objekteve– specialist në fushën e arteve figurative që përdor teknika dhe mjete artistike për qëllime dizajni.

Rreth profesionit

Ky specialitet i përket profesioneve si “person – imazh artistik” dhe “person – teknologji”. Në ditët e sotme është rritur roli dhe përgjegjësia e artistit në formësimin e mjedisit lëndor-hapësinor të një personi. Sa më shumë qytete të rriten, aq më standard bëhet zhvillimi i tyre, aq më fort mjedisi artificial ndikon te njerëzit. Mirëqenia e tij varet në masë të madhe nga pamja estetike e mjedisit të tij, dhe kjo do të varet nga puna e dizajnerit grafik.

Fokusi dominues profesional: kreativiteti, imazhet artistike të kombinuara me prodhimin.

Interesat mbizotëruese: Arte të bukura, dizajn.

Cilësitë e nevojshme për të siguruar sukses në profesion:

• aftësitë artistike;
• ndjeshmëri ndaj ngjyrave;
• kujtesa dhe vëzhgimi i ngjyrave;
• sy i mirë;
• aftësitë e projektimit;
• saktësi;
• durim.

Vendi i punës dhe karrierës

Ekziston një shprehje "artist i lirë". Zbatohet jo vetëm për përfaqësuesit e këtij profesioni, por për të gjithë ata që kanë mundësi të mos respektojnë një orar, por të punojnë sipas frymëzimit, kurdo dhe si të dojë zemra e tyre. Në të vërtetë, disa artistë jetojnë kështu: ata krijojnë në studio ose në shtëpi, jashtë ose në rrugë. Ditën e tyre të punës mund ta kalojnë në një kompjuter ose në një tavolinë, në një kavalet ose në skela, në këmbë ose ulur, dhe ndonjëherë edhe të shtrirë! Ju mund të punoni me porosi, duke kërkuar klientë dhe/ose kanale shpërndarjeje për punët tuaja vetë ose në kompani të ndryshme. Artistët e pavarur kanë mundësinë të dërgojnë veprat e tyre në galeri dhe dyqane të ndryshme.

Zonat e përdorimit

Dizajn i brendshëm, ambiente industriale, zyra, institucione arsimore etj.

Çfarë mund dhe di

Projektuesi i vitrinave, lokaleve dhe ndërtesave, duke përdorur skica, shabllone, standarde të zhvilluara, krijon stenda, diagrame grafike, postera dhe lloje të tjera të punës projektuese; realizon lyerje artistike të paneleve, elementeve dekorative të ambienteve të brendshme të shtëpive dhe vitrinave.

Një dizajner grafik njeh bazat e pikturës dhe vizatimit, zotëron bazat e arteve të ndryshme dekorative dhe të aplikuara, si piktura e rrobave, decoupage, quilling, etj.

Për më tepër, ai njeh rregullat për hartimin e ngjyrave, teknikat dhe teknikat për kryerjen e vizatimeve, teknikat për kryerjen e punës së tipit dhe llojet e shkronjave, materialet dhe teknologjitë moderne për kryerjen e punës së dizajnit artistik.

Një dizajner grafik mund të kryejë pikturë arti dekorativ dhe punë grafike me kompleksitet mesatar. Projektuesi i vitrinave, ambienteve dhe ndërtesave projekton tabela dhe reklama të jashtme, kate tregtare, ambiente institucionesh, lokale hoteliere etj. Realizon skicën, projektin, faqosjen e dizajnit, realizon punë artistike dhe dizajnuese në teknika të ndryshme duke përdorur materiale të ndryshme (pikturë muri, reliev, gdhendje në dru, mozaik). Në një sërë rastesh, ai realizon në mënyrë të pavarur projektimin e ambienteve të vogla, nga suvatimi dhe lyerja e deri te punët komplekse artistike dhe dizajnuese.

Mund të mbikëqyrë punën e një ekipi që përfshin piktorë, përfundues dhe interpretues të dizajnit.

Shumë artistë të kohës sonë përdorin teknologji të reja: njohja e teknologjisë dixhitale dhe programet e veçanta kompjuterike (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW, etj.) Do të lehtësojnë shumë punën e stilistit.

Ju mund t'i merrni të gjitha këto njohuri duke studiuar në Kolegjin Profesional të Artit Sevastpol në profesionin "Dizajnues i vitrinave, lokaleve dhe ndërtesave".

NË Kursi i Studimit Përfshihen lëndë të tilla si shkenca e materialeve, teknologjia speciale, vizatimi, piktura, grafika kompjuterike, bazat e dizajnit dhe perspektiva.

Aktiv trajnimi industrial mjeshtrit me përvojë do t'ju demonstrojnë në praktikë teknikat e prerjes dhe ngjitjes së filmit vetëngjitës, imitimit të xhamit me njolla dhe mozaikëve.

Ju ftojmë të bashkoheni me krijimtarinë tonë!

Punimet e nxënësve

• Paneli dekorativ. pikturë

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/114.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/23.jpg

• Letër plastike

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/43.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/63.jpg

• Marquetry

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/53.jpg

• Punëtori

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/73.jpg

• Gotë me njolla

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/93.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/103.jpg

• Mozaiku

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/115.jpg

• Skicë e brendshme

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/123.jpg

• Kolazh

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/133.jpg

• Kolazh

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/143.jpg

• Pikturë në pëlhurë

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/153.jpg

Ne mund ta bëjmë këtë (falë mjeshtrave!)

• Pikturë me xham

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/30.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/211.jpg

• Letër plastike

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/221.jpg

• Paneli dekorativ

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/25.jpg

• Mozaik me guralecë

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/241.jpg

• Mozaik me pllaka qeramike

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/231.jpg

• Stenda informative

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/26.jpg

• Xham me njolla me bojëra xhami

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/27.jpg

• Pikturë me bojëra xhami

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/28.jpg

• Lyerje me ngjyra akrilike

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/29.jpg

• Batik

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/20.jpg

• Teknika e spërkatjes

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/34.jpg

• Përbërja e grafikëve të shkronjave

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/331.jpg

• Pikturë muri

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/311.jpg

• Lyerje me ngjyra qeramike

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/321.jpg

• Kolazh

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/36.jpg

• Instalimi i reklamave

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/37.jpg

• Teknika e spërkatjes

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/35.jpg

• Puna në punëtori

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/116.jpg

• Modeli i vitrinës

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/117.jpg

• Pikturë me xham

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/33.jpg

Pamja paraprake:

KONSIDEROHET I MIRATUAR

në një takim të drejtorit metodologjik të MBOUDD "GMUK Nr. 2"

shoqata e mesuesve _________________M.A. Zolotova

MBOUDD "GMUK Nr. 2" "___"_________________2013 "___"_________________2013

PUNËS

PROGRAM

formimi profesional

me profesion "Performues i punimeve artistike dhe dizajnit"

Kodi 072500.01

Zhvilluar nga mësuesi

ILYUKHINA Nadezhda Petrovna

PAKONI

zv drejtor i menaxhmentit

V.Yu. Ivanov

"___"_____________2013

G. Vladimir

PROGRAM

TRAJNIM PROFESIONAL

Me profesion: Interpretues i punimeve artistike dhe dizajnuese

SHËNIM SHPJEGUES

Programi i formimit profesional për profesionin "Performues i veprave artistike dhe dizajnit" u zhvillua në bazë të Standardit Federal të Arsimit Shtetëror për arsimin fillor profesional në profesionin 072500.01 Interpretues i veprave artistike dhe dizajnuese.

Programi përfshin tre seksione:

• shënim shpjegues;
• përmbajtjen kryesore me një shpërndarje të përafërt të orëve mësimore sipas seksioneve të lëndëve; kërkesat për nivelin e formimit të të diplomuarve;
• planprogrami.

1. Rëndësia e programit

Punimet artistike dhe dizajnuese dallohen nga shumëllojshmëria e përshkrimit të jetës shkollore. Dekorimi në shkollë pasqyron proceset, ngjarjet dhe festat. Në klasa, nxënësit kryejnë një sërë llojesh të punës në mënyrë të organizuar dhe të interesuar: mbishkrime të shkronjave duke përdorur stilolapsa posteri, furça, shkronja të sipërme, shabllone, kompozime shkronjash, tituj, tekste, skica posterash, emblema, projekte, paraqitje, vendosje. të ekspozitave në ekspozita, të cilat bëhen traditë në shkollë. Ai i bashkon studentët, i lejon ata të ndihen si pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në ngjarje, ta shohin veten sikur nga jashtë.

Një ide, ngjarje ose fakt i krijuar artistikisht i mëson nxënësit e shkollës të zhvillojnë dhe ndërtojnë këndvështrimin e tyre, qëndrimin ndaj ngjarjeve aktuale dhe zhvillon shijen estetike, kujtesën historike dhe botëkuptimin.

Historia e artit dekorativ dhe dizajnit dëshmon për ndikimin e tij të madh edukativ tek të tjerët, dhe kjo është ajo që e dallon artin e dizajnit nga llojet e tjera (pikturë, grafikë).

Arti dekorativ dhe dizajni ekziston në mënyrë krejt të pavarur; ai ndryshon nga lloje të tilla arti si piktura ose grafika në karakterin e tij propagandistik. Ai është gjithmonë në qendër të jetës publike, marrëdhënieve midis njerëzve, pasqyron momentet kryesore historike në formimin e shoqërisë dhe shtetit dhe është krijuar për të mbështetur një jetë shpirtërore me gjak të plotë.

2. Qëllimi:

• të prezantojë profesionin e dizajnerit grafik;
• të mësojë teknikat bazë të dizajnit artistik;
• për të kultivuar një perceptim artistik dhe estetik të botës.

3. Detyrat:

• të mësojë perceptimin e llojeve të ndryshme të artit, teknikat artistike;
• prezantoni artin e dizajnit dhe fushat e tij të aplikimit;
• të mësojë teknikat, teknikat dhe teknologjitë bazë të punës së projektimit;
• mësoni se si të bëni mbishkrime të shkronjave (me stilolapsa poster, furça, duke përdorur një klishe);
• mësoni se si të zhvilloni projektet tuaja dhe t'i analizoni ato;
• për të formuar ide në fushën e vizatimit dhe pikturës në lidhje me bazat e arteve dekorative dhe të aplikuara (dizajn artistik, dizajn i brendshëm, shkenca e ngjyrave);
• të zhvillojë aftësitë artistike dhe krijuese të nxënësve;
• zhvillojnë shijen artistike dhe kulturën e përgjithshme;
• të kultivojë një perceptim pozitiv për artin dhe kulturën e Tokës amtare dhe të popujve të botës;
• përgatitini fëmijët për një zgjedhje të informuar të profesionit.

4. Aspektet edukative

Zbatimi i programit të dizajnerëve grafik kontribuon në formimin e kulturës artistike të studentëve. Programi ka për qëllim orientimin në karrierë të studentëve dhe zhvillimin e aftësive të tyre krijuese, aftësive komunikuese dhe socializimit.

5. Mosha, karakteristikat e moshës

Programi është krijuar për të edukuar fëmijët e moshës së shkollës së mesme. Programi merr parasysh karakteristikat e moshës së nxënësve të shkollës, përfshin ekskursione, projekte dhe punë krijuese.

6. Format e punës

Për zbatimin e programit, përdoren format e mëposhtme të punës edukative: ekskursione, sesione trajnimi, ekspozita të krijimtarisë së fëmijëve: projekte, vendosje ekspozitash në një ekspozitë shkollore, botim i një gazete shkollore, prodhim i modeleve të brendshme të shkollës.

Për sa i përket mbulimit të fëmijëve në klasa, kërkohet punë individuale, grupore, individuale-grupore dhe frontale.

7. Metodat e punës

Gjatë përdorimit të këtij programi përdoren këto metoda mësimore dhe edukative: ekskursion, biseda, diskutim, tregim; ekzaminimi i ilustrimeve, posterave, reklamave, projekteve, faqosjeve, emblemave, mbrojtësve të ekranit; vëzhgime; konkurset, shpjegimi, ekspozimi, ekspozimi i veprave krijuese, krahasimi dhe analogjia, ballafaqimi; krijimi i situatave të kërkimit të problemit; analiza.

Programi ofron një kombinim të punës së pavarur, kolektive të fëmijëve dhe punës në grup, si dhe aktivitetet e të gjithë shoqatës.

8. Kushtet për programin- 2 vjet

KUALIFIKIMET

Profesioni – interpretues i punimeve artistike dhe dizajnuese

Kualifikimi – Kategoria e 2-të

Realizuesi i punës artistike dhe dizajnuese duhet të ketë kompetenca të përgjithshme, duke përfshirë aftësinë për:

Kuptoni thelbin dhe rëndësinë shoqërore të profesionit tuaj të ardhshëm, tregoni interes të vazhdueshëm për të.

Organizoni aktivitetet tuaja bazuar në qëllimin dhe metodat e arritjes së tij, të përcaktuara nga menaxheri.

Analizoni situatën e punës, kryeni monitorimin aktual dhe përfundimtar, vlerësimin dhe korrigjimin e aktiviteteve të veta dhe jini përgjegjës për rezultatet e punës së tij.

Kërkoni informacione të nevojshme për të kryer në mënyrë efektive detyrat profesionale.

Përdorni teknologjitë e informacionit dhe komunikimit në aktivitetet profesionale.

Punoni në një ekip, komunikoni në mënyrë efektive me kolegët, menaxhmentin dhe klientët.

Kryen detyra ushtarake, duke përfshirë përdorimin e njohurive të fituara profesionale (për të rinjtë).

Realizuesi i veprave artistike dhe dizajnuese duhet të ketë kompetenca profesionale që korrespondojnë me llojet kryesore të veprimtarisë profesionale:

Kryerja e punëve përgatitore.

Prodhoni modele bazë për vepra artistike dhe dizajnuese.

Përgatitni sipërfaqe pune nga materiale të ndryshme për punë artistike dhe dizajnuese.

Bëni një skemë ngjyrash.

Dizajni i sfondeve.

Bëni shabllone të thjeshta.

Pritini shabllonet e shkronjave origjinale dhe elementeve dekorative.

Kryen mbishkrime artistike.

Vizatoni vizatime kompozicionale me kompleksitet mesatar sipas skicave dhe nën drejtimin e artistit.

Bëni elemente dekorimi tredimensionale nga materiale të ndryshme.

Krijoni kompozime tredimensionale.

Kryeni elementet e paraqitjes.

Përgatitni imazhet burimore për përdorim, duke përfshirë ato fotografike.

Kombinoni elementet e dizajnit dhe mbishkrimet në materialet reklamuese.

Monitoroni cilësinë e punës së kryer.

1. KURS EKONOMIK

1.1. "Bazat e ekonomisë së tregut dhe sipërmarrjes"

Plani tematik

p/p	Subjekti	Klasa 10	Klasa 11
	Hyrje në ekonomi
	Parimet dhe mekanizmi i tregut
	Tregjet e faktorëve
	Kushtet ekonomike të kompanisë (ndërmarrjes)
	Buxheti i shtetit dhe taksat
	sipërmarrjes
	Total

Tema 1. Hyrje në ekonomi

Lënda e ekonomisë. Analiza e informacionit ekonomik të nevojshëm për organizatën në aktivitetet e saj profesionale.

Tema 2. Parimet dhe mekanizmat e funksionimit të tregut

Parimet e ekonomisë së tregut. Ndërveprimi i ofertës dhe kërkesës. Çmimi. Funksionet e çmimit: informues, motivues dhe normativ.

Tema 3. Tregjet e faktorëve

Tregu i punës. papunësia. Tregu i aksioneve dhe bonove.

Tema 4. Kushtet ekonomike të shoqërisë (ndërmarrjes)

Pronësia dhe format organizative dhe juridike të shoqërisë (ndërmarrjes). Kostot e kompanisë (ndërmarrjes). Fitimi dhe humbja e shoqërisë (ndërmarrjes). Atributet e shoqërisë (ndërmarrjes): themeluesit, kapitali i autorizuar, adresa ligjore, llogaria bankare, etj.

Qarkullimi i mallrave, shërbimeve, burimeve dhe pagesave në ekonomi. Të ardhurat e shoqërisë (ndërmarrjes).

Tema 5. Buxheti i shtetit dhe taksat

Buxheti i shtetit: të ardhura dhe shpenzime. Sistemi tatimor.

Tema 6. Sipërmarrja

Koncepti i një plani biznesi. Marketingu. Zhvillimi dhe krijimi i produktit, pozicionimi i produktit, procesi i promovimit të produktit dhe çmimi. Menaxhimi.

2. KURSI I PËRGJITHSHËM PROFESIONAL

2.1. “Bazat e legjislacionit. Etika e veprimtarisë profesionale"

Plani tematik

p/p	Subjekti	Klasa 10	Klasa 11
	Prezantimi
	Legjislacioni i punës
	Kultura e biznesit
	TOTAL

Tema 1. Hyrje

Profesioni. Profesionalografia e profesionit. Formula për zgjedhjen e një profesioni. Rregullat për zgjedhjen e një profesioni. Rrugët për të fituar një profesion. Profesiogram për profesionin “Performues i arteve artistike dhe dizajnuese”

Tema 2. Legjislacioni i punës

Legjislacioni i punës. Kontrata e punës. Përfitimet për personat që studiojnë në punë. Disiplina e punës. Mbrojtja e punës, mbrojtja e garantuar e të drejtave të punëtorëve.

Tema 3. Kultura e biznesit

Imazhi i një personi biznesi. Marrëdhëniet në ekip.

2.2. "Bazat e dizajnit dhe kompozimit"

Plani tematik

p/p	Subjekti	Klasa 10	Klasa 11
	Mjete artistike për të ndërtuar një kompozim. Artet grafike
	Mjete artistike për të ndërtuar një kompozim. Plastike
	Parimet themelore të formimit kompozicional dhe artistik
	TOTAL

Tema 1. Mjetet artistike të kompozimit. Artet grafike

Pika. Theks grafik. Linjë. Zgjerimi dhe zhvillimi në një plan në një drejtim koordinativ. Llojet kryesore të formave grafike lineare. Vend. Mbushja e pjesës më të madhe të planit grafik. Llojet kryesore të formave tonale grafike.Rrethi i ngjyrave të Gëtes. Ngjyrat kromatike dhe akromatike. Ngjyra, butësia, ngopja, tonaliteti dhe gamë ngjyrash. Raportet e zonave të toneve të ngjyrave. Distanca vizuale. Ngrohtësi, butësi, butësi. Aktiviteti dhe ndikimi emocional, psikofizik tek shikuesi.

Punë praktike:

Ekzekutimi i mostrave të mbushjes grafike të aeroplanit, duke zbuluar natyrën ekspresive të formave të ndryshme të grafikës me pika dhe grafika tonike. Bërja e mostrave të materialeve, zbulimi i natyrës së tyre dhe përdorimi i mjeteve të ndryshme grafike (larje, lyerje, “printim”, “spërkatje”, “marmim” etj.). Hartimi i një kompozimi nga forma të thjeshta gjeometrike me zgjidhjen e problemeve të ruajtjes dhe shkatërrimit relativ të planit ose vëllimit, si dhe përdorimi i formave grafike tonale. Ndërtimi i një kompozimi holistik bazuar në një kombinim të kundërt të formave grafike pikë-lineare dhe tonale duke përdorur forma të thjeshta gjeometrike. E njëjta gjë vlen edhe për një kombinim të nuancuar të formave grafike.

Vizatimi i rrathëve (ose rreshtave) akromatikë dhe kromatikë me kushtin e përcjelljes së një kalimi gradual të ngjyrave nga njëra në tjetrën.

Tema 2. Mjete artistike për të ndërtuar një kompozim. Plastike

Produkte të përbëra plastike. Zhvillimi në tre drejtime - horizontale, vertikale dhe thellësi. Karakteristikat e një forme lineare-plastike: drejtimi, hapja, vendndodhja përgjatë akseve koordinative, konfigurimi.

Forma planare: teksturë, teksturë, reliev, vendndodhje në hapësirë, siluetë. Forma vëllimore: karakteri skulpturor, pamja gjeometrike, shkalla e hapjes.

Forma hapësinore: lëvizja në thellësi, lëvizja përreth. Përbërja frontale-hapësinore: konfigurimi i formave, ndërtimi ritmik, modelimi grafiko-plastik. Përbërja vëllimore-hapësinore: zhvillimi i elementeve hapësinore në tre drejtime duke ruajtur kompaktësinë, perceptimin nga anët e ndryshme, shikuesin nga jashtë; planifikimi i të menduarit dhe modelimi plastik. Përbërja thellësi-hapësinore. Karakteri: zhvillimi në thellësi dhe perceptimi nga brenda. Shkalla e hapjes. Hapësira e jashtme dhe e brendshme. Paraqitja. Ndarja e ndërmjetme. Modelimi grafik dhe plastik. Materiali - natyraliteti, dekorativiteti, uniformiteti.

Punë praktike:

Bërja e modeleve të sipërfaqeve me teksturë dhe reliev duke përdorur materiale të ndryshme. Hartimi i një kompozimi bazuar në një kombinim të nuancuar dhe të kundërt të formave të teksturuara dhe relievit. E njëjta gjë me përdorimin e elementeve grafike lineare dhe tone. Ndërtimi dhe ekzekutimi në një model kompozimesh vëllimore ekspresive në plasticitet duke përdorur forma të studiuara. Ndërtimi dhe realizimi i kompozimeve ballore-hapësinore, vëllimore-hapësinore, të thella në planimetri, duke përdorur mjete të ndryshme grafike dhe plastike, duke nxjerrë në pah elementin kryesor.

Tema 3. Mjetet e harmonizimit të formës artistike

Nuancë - kontrast. Natyra e çifteve të mjeteve të harmonizimit. Shkalla e ngjashmërisë dhe ndryshimit midis elementeve të përbërjes. Identiteti dhe analogjia e elementeve. Karakteristikat e nuancës. Dallim i dobët në elementët e përbërjes. Karakteristikat e kontrastit. Një ndryshim i mprehtë në elementët e përbërjes. Polariteti është ndryshimi i plotë midis elementeve në të gjitha vetitë e tyre kompozicionale.

Statika - dinamika. Format statike vizuale dhe fizike. E qëndrueshme: katror, ​​drejtkëndësh, paralelipiped i vendosur mbi një bazë të gjerë, kub, piramidë me bazë katrore. Natyra monumentale e përbërjes së formave statike. Forma fizikisht statike, por vizualisht dinamike. Përshtypja e çekuilibrit. Forma vizuale statike, por fizikisht pjesërisht dinamike. Baza e qëndrueshme, elemente lëvizëse. Vizualisht dhe fizikisht forma plotësisht dinamike.

Simetri - asimetri. Rregullimi i elementeve të përbërjes rreth boshtit kryesor. Llojet e përbërjes simetrike: pasqyrë, boshtore dhe spirale. Kompozim me simetri dhe asimetri. Disa akse kompozimi të vendosura në drejtime të ndryshme koordinative.

Metri është ritëm. Takti, ritmi, alternimi, qartësia, monotonia. Ndryshime të pabarabarta në vetitë e elementeve të përbërjes. Rregullimi i lirë dhe i rreptë i elementeve. Ndryshimi i madhësisë së elementeve. Ndryshoni hapësirën midis elementeve. Ritme komplekse dhe të thjeshta. Zhvillimi i ritmit në drejtime të ndryshme koordinative. Partitura ritmike e kompozimit.

Marrëdhëniet janë përmasa. Lidhja midis dy sasive të një forme është një shprehje e një marrëdhënieje. Marrëdhënie të afërta dhe të largëta. Raporti i artë. Përqindjet janë dy ose më shumë raporte. Lidhja e disa formave. Koncepti i një moduli.

Madhësia - shkalla. Madhësia si vlerë absolute e formës. Shkalla si madhësia relative e një forme.

Punë praktike:

Ndërtimi dhe ekzekutimi grafikisht ose plastikisht (në faqosje) të kompozimeve të ndryshme për një kombinim të nuancuar dhe të kundërt të formave të thjeshta gjeometrike, për shprehjen e statikës ose dinamikës, për zbulimin e simetrisë dhe asimetrisë në përbërje, me organizimin e metrikës dhe rend ritmik, duke përdorur raporte dhe përmasa të ndryshme (“raporti i artë”, rrjet modular, figura të ngjashme), në shkallë të madhe dhe të vogël.

Tema 4. Parimet themelore të formimit kompozicional dhe artistik

Racionaliteti. Marrëdhënia ndërmjet formës dhe përmbajtjes funksionale. Zgjidhja e problemeve utilitare. Zhvillimi efektiv strukturor i formës. Cilësia e formës ergonomike. Aspekti ekonomik i formësimit duke ruajtur formën artistike

Tektoniteti. Parimi i konformitetit me formën e strukturës. Dualiteti i formimit tektonik. Identifikimi i elementeve strukturorë duke përdorur formësimin.

Strukturaliteti. Strukturaliteti si strukturë e brendshme e një forme artistike. Lidhja harmonike midis elementeve të përbërjes: nënrenditje, kryesore dhe dytësore, nënrenditje homogjene, nënrenditje heterogjene.

Fleksibiliteti. Një sistem kompozimi i aftë për t'u zhvilluar duke ruajtur integritetin e tij. Format e gjalla, bota natyrore. Dinamizmi. Kombinatorika e elementeve të përbërjes fleksibël. Universalizimi dhe individualizimi i formës. Teknikat për ndërtimin e një përbërje fleksibël.

Organike. Parimi i modeleve të formimit të formës manifestohet në natyrë. Analiza e formave natyrore. Plasticiteti i organizmave të gjallë. Proporcionaliteti i strukturës. Ngjyrosje.

Imazhe. Parimi i pasqyrimit të një ideje të caktuar artistike në një kompozim. Harmonizimi i strukturës figurative. Natyra e vërtetë shprehëse e imazhit. Integriteti dhe ekspresiviteti ekstrem i imazhit artistik. Kushtëzimi funksional i formës si një tipar specifik i dizajnit të imazhit. Mishërimi i imazhit në material. Përvetësimi i formës së projektimit me kalimin e kohës.

Integriteti. Karakteri i përgjithshëm i formës. Një teknikë për vendosjen e unitetit në diversitet. Parimi i konsistencës së elementeve. Parimi sistematik. Integriteti si një parim gjithëpërfshirës dhe unifikues i formësimit kompozicional dhe artistik në dizajn dhe industrinë e bukurisë.

Punë praktike:

Ndërtimi i kompozimeve duke përdorur forma të ndryshme grafike ose plastike bazuar në parimin e nënshtrimit të tyre strukturor, duke nxjerrë në pah kompozimin dominues, “fleksibël”, të hapur të formave grafike ose plastike, bazuar në përdorimin e elementeve modulare. Modelimi i strukturave grafike ose plastike që korrespondojnë me modele të ndryshme të formimit të formave në natyrë. Ndërtimi i kompozimeve grafike ose plastike që zbulojnë qartë një imazh (temë) të caktuar.

2.3. "Siguria në punë dhe teknologjitë e kursimit të shëndetit"

Plani tematik

p/p	Subjekti	Klasa 10	Klasa 11
	Siguria dhe Shëndeti në Punë. Rregullat dhe rregulloret sanitare. Teknologjitë e kursimit të shëndetit. Rregullat e sjelljes në punëtoritë e artit, siguria elektrike dhe siguria nga zjarri
	TOTAL

Tema 1. Mbrojtja e punës. Rregullat dhe rregulloret sanitare. Teknologjitë e kursimit të shëndetit. Rregullat e sjelljes në punëtoritë e artit, siguria elektrike dhe siguria nga zjarri

Kërkesat e sigurisë në punë. Mbrojtja e punës për gratë dhe të rinjtë. Ligji për Mbrojtjen e Mjedisit. Standardet higjienike. Organizimi i vendit të punës. Orari i punës dhe aktivitetet. Kërkesat për ndriçim dhe pajisje. Mbrojtja nga efektet e dëmshme të ngjyrave në gjendjen e saj fizike, masat parandaluese.

Ergonomia: vendi i punës, mobilje zyre, kërkesat për vendin e punës kur punoni ulur. Njohja me ushtrimet e syve, një grup ushtrimesh për minutat e edukimit fizik. Parimet e ndihmës së parë.

Organizimi i procesit arsimor. Disiplina e punës. Informacione të përgjithshme për punëtorinë (dhomë shërbimi). Orari i punës së punishtes (zyrës). Rregullat e sjelljes në punëtori. Rregullat për punë të sigurt në punëtori. Kërkesat themelore për higjienën dhe higjienën në punëtori. Siguria nga zjarri dhe siguria elektrike në punëtori. Procedura për evakuimin nga punishtja në situata emergjente.

3. Kurse profesionale

3.1.Bazat e shkencës së materialeve

Plani tematik

p/p	Subjekti	Klasa 10	Klasa 11
	Ngjyra të thjeshta.
	Stencils dhe shabllone.
	Mjete, pajisje për kryerjen e punës artistike dhe dizajnuese.
	Fontet.
	TOTAL

Tema 1. Ngjyra të thjeshta

Llojet e ngjyrave, qëllimi, metodat e përgatitjes, përbërja dhe vetitë e ngjyrave, rregullat e përbërjes.

Tema 2. Shabllonet dhe shabllonet

Llojet e ngjyrave dhe shablloneve, qëllimi i tyre, metodat e aplikimit, sekuenca e punës duke përdorur shabllone dhe shabllone.

Tema 2. Mjete, pajisje për kryerjen e punës artistike dhe dizajnuese

Furça, rula, stilolapsa, stilolapsa me majë, vegla vizatimi, tuba xhami, furça ajri, pistoletë me spërkatje; lloji, qëllimi, klasifikimi, pajisja, rregullat e përdorimit.

Punë praktike:

Zgjedhja dhe përdorimi i mjeteve dhe pajisjeve.

Tema 2. Fontet

Llojet e shkronjave, qëllimi, metodat e aplikimit.

Punë praktike:

Kryerja e punimeve tip me zgjidhje kompozicionale të thjeshtë.

4.Kurs special

1. Kryerja e punëve përgatitore

p/p	Subjekti	Klasa 10	Klasa 11
	TOTAL

Tema 1. Punë përgatitore për zotërimin e operacioneve të përpunimit të drurit (operacionet e përpunimit të drurit)

Punë praktike:

Shenim, sharrim, planifikim, prerje, shpim, bashkim. Metodat për përpunimin e pjesëve të punës.

Tema 2. Prodhim tabletash, stendash, barelash për punime artistike dhe dizajnuese

Punë praktike:

Prodhim tabletash, stendash, barela për punime artistike dhe dizajnuese.

TOTAL

Tema 1. Përgatitja e sipërfaqes për punime artistike dhe dizajnuese

Punë praktike:

Përgatitja e përbërjeve ngjitëse, përgatitja e përbërjeve të primerit - ngjitës, vaj, gjysmë vaj, emulsion; kompozime shumëngjyrëshe.

Tema 2. Hartimi i kompozimeve dekorative për dekorim

Stilizimi i elementeve, parimi i ndërtimit të një ornamenti, përgatitja dhe prodhimi i shablloneve.

Punë praktike:

Prodhimi i elementeve ornamentale, propaganda vizuale e brendshme dhe e jashtme.

Tema 3. Kompozime vëllimore-hapësinore

Llojet, prodhimi i elementeve volumetrike nga kartoni, letër e trashë, metal në kombinim me shkumë, nga materiale plastike

Punë praktike:

Ekzekutimi i elementeve volumetrike

Tema 4. Imitim i teksturës së materialeve të ndryshme

Materialet natyrore - dru, granit, mermer, lëkurë dhe artificiale - plastikë, plastikë. Metodat për përfundimin artistik përfundimtar të elementeve të dizajnit. Përdorimi i teknikave të përpunimit të materialeve - reliev, gdhendje, pikturë në dru dhe plastikë me shkumë, aplikim, papier-mâché, derdhje suvaje

Punë praktike:

Kryerja e imitimit të elementeve dekorative dhe artistike.

Tema 5. Kryerja e zmadhimit të imazhit: metoda e katrorëve dhe rrathëve koncentrikë, metoda të ndryshme të zmadhimit të imazhit

Punë praktike:

Prodhimi i posterave ilustrativë dhe grafikë: teknika e ekzekutimit - ngjyrosje me gouache në shabllon, aplikim, ajrosje; ekspozitë e propagandës së brendshme vizuale; teknikat për rregullimin e posterave të tipit dhe ekspozitës; sekuenca teknologjike e prodhimit.

Kryerja e fushatës së brendshme dhe të jashtme bazuar në përbërjen tuaj.

Kryerja e punëve artistike dhe dizajnuese në printime murale, diagrame, postera, në reklama tregtare, gjatë dekorimit të vitrinave; arti i propagandës dhe dizajnitPostera me font

Teknika e ekzekutimit të shkronjave

TOTAL

Tema 1 Postera me font

Qartësia, qartësia, lexueshmëria, thjeshtësia e formave grafike; lidhje organike me përmbajtjen e tekstit të modelit të shkronjave; struktura ritmike e fontit; zgjidhje e harmonisë së ngjyrave, unitetit stilistik, theksimit semantik, koherencës kompozicionale.

Punë praktike:

Krijimi i kompozimeve të shkronjave për postera.

Tema 2 Puna e shkronjave në propagandën vizuale

Metoda e shtypjes me ekran të mëndafshtë, grup font fotografish, font letraset (instant).

Punë praktike:

Zbatimi i kompozimeve të shkronjave në propagandën vizuale.

Tema 3 Teknika e ekzekutimit të shkronjave

Aplikim, reliev, marquetry, shkrim tekstesh në tekstile dhe xham, krijimi i kompozimeve të shkronjave bazuar në shabllone dhe shabllone; teknologji për prodhimin e shkronjave dhe numrave të aplikuar në materiale të ndryshme.

Punë praktike:

Bërja e një kompozimi të thjeshtë fonti "Alfabeti". Përgatitja e materialit, mjeteve, pajisjeve për punë, zgjedhja e formatit, çmontimi i një skice të një kompozimi fonti, ekzekutimi i një kompozimi fonti.

Software dhe mbështetje metodologjike për procesin metodologjik

Tekste dhe mjete mësimore:

1. Ustin V.B. Shtëpia Botuese "Composition in Design" LLC Astrel, 2005
2. Golubeva O.L. Shtëpia botuese "Bazat e përbërjes" "Svarog dhe K", 2008.
3. Melodinsky D.L. Shkolla e formimit të arkitekturës dhe dizajnit. M., "Arkitektura-S", 2004
4. Nelson D. Probleme të projektimit. M., Art 1971
5. Stepanov A.V. dhe të tjera.Përbërja vëllimore-hapësinore M., Stroyizdat, 1993.
6. Somov Yu.S. Përbërja në teknologji. M., Inxhinieri Mekanike, 1977
7. Chernyshev O.V. Përbërja formale. Punëtori krijuese mbi bazat e dizajnit. Minsk, Harvest, 1999.
8. Chernikhov Ya. Bazat e arkitekturës moderne. Leningrad. 1931
9. Shimko V.T. Planifikimi arkitektonik dhe projektues M., “Shkolla e Lartë”, 2003.
10. Arnheim R.L. Arti dhe perceptimi vizual. M..1974
11. Gropius V. Kufijtë e arkitekturës M., Art 1971
12. Kandinsky V.V. Rreth shpirtërores në art. M., 1910
13. S.V. Fitaleva D.A. Baraboshina Bazat e teknologjisë së veprave artistike dhe të dizajnit. M.: "Akademia", 2010.

Departamenti i Arsimit në Moskë

Institucioni Arsimor Autonom Shtetëror i Arsimit të Lartë në Moskë

"Universiteti Pedagogjik i Qytetit të Moskës"

Moskë, 2016

Seksioni 1. Shënim shpjegues

Ky trajnim është zhvilluar në bazë të ETKSpër formimin profesional në profesionin 12565 “Performues i veprave artistike dhe dizajnuese”

Ky kurrikul ka për qëllim aftësimin profesional të nxënësve të shkollave në profesionin “Performues i veprave artistike dhe dizajnuese”. Kohëzgjatja e trajnimit në shumën 180 orë (8 muaj): 156 orë (Klasa teorike - 108 orë, orë praktike - 48 orë, praktikë arsimore - 30 orë, praktikë industriale - 20 orë). Provimi kualifikues zgjat 10 orë.

Studentëve që kanë mbaruar formimin profesional dhe kanë kaluar me sukses provimin e kualifikimit, u lëshohet certifikata e profesionit si punëtor ose punonjës.

1.1. Kuadri rregullator zhvillimi i formimit profesional për profesionin “Performues i veprave artistike dhe dizajnuese”:

1.2. Periudha standarde e zhvillimitprogrami bazë arsimor profesional – 8 muaj.

1.3. Qëllimi i programit

Zotërimi i aftësive profesionale në aktivitetet artistike dhe dizajnuese, aftësia për të aplikuar metoda të veprimtarisë krijuese individuale dhe kolektive në zhvillimin dhe krijimin e produkteve të punës, të ndërlidhni qëllimet e dikujt me specialistët e profesionit "Performues arti dhe dizajni", të gjeni dhe analizoni informacione rreth tregu rajonal i punës dhe shërbimet arsimore, përcaktojnë shtigjet e punësimit;

1.4. Objektivat e programit:

Formimi i gatishmërisë për veprimtari të suksesshme në tregun e punës dhe vazhdimi i arsimit në sistemin e arsimit të mesëm dhe të lartë profesional.

Zhvillimi i cilësive të veçanta të vetëdijes estetike të studentëve, formimi i kulturës së tyre shpirtërore, edukimi i një qëndrimi respektues ndaj punës së një artisti, stilisti, mjeshtri;

Zotërimi i aftësive dhe aftësive praktike për të punuar me materiale të ndryshme artistike, mjete dhe pajisje për kryerjen e punës artistike dhe dizajnuese;

Zotërimi i njohurive teorike në fushën e kompozicionit, bazat e ngjyrave, dizajni artistik;

Zotërimi i njohurive të fushave premtuese dhe metodave të projektimit që synojnë krijimin e mjediseve të reja për veprimtarinë njerëzore;

Zotërimi i aftësisë për të parashikuar dhe modeluar hapësirat kulturore në zhvillim në mjedisin e veprimtarisë njerëzore;

zotërimi i njohurive për tendencat kryesore të zhvillimit që lidhen me ndryshimin e sistemeve të vlerave të kulturës në tërësi;

Nxitja e punës së palodhur, sipërmarrjes, kolektivizmit, humanizmit dhe mëshirës, ​​përkushtimit, ndershmërisë, përgjegjësisë dhe mirësjelljes, patriotizmit, një kulture sjelljeje dhe komunikimi pa konflikte.

1.5. Kërkesat për rezultatet e zotërimit të programit

Si rezultat i zotërimit të programit, studenti duhet:

di:

• Teknikat bazë të dizajnit artistik të pamjes estetike të mjedisit;
• Parimet dhe ligjet e përbërjes;
• Mjetet e formimit kompozicional: përmasat, shkalla, ritmi, kontrasti dhe nuanca, mjete të veçanta shprehëse: plani, këndi, tonaliteti, ngjyra, parimet e krijimit të kompozimeve simetrike dhe asimetrike;
• Ngjyrat primare dhe shtesë, parimet e kombinimit të tyre, seria e toneve kromatike dhe akromatike, vetitë e toneve të ngrohta dhe të ftohta;
• Informacion i përgjithshëm, klasifikimi, qëllimi, llojet dhe vetitë e materialeve të përdorura për kryerjen e punës artistike dhe të projektimit;
• Karakteristikat e materialeve të ndërtimit dhe materialeve dekorative dhe përfunduese dhe fushat e aplikimit të tyre;
• Sekuenca teknologjike e punës përgatitore;
• Qëllimi, klasifikimi, varietetet, rregullimi i mjeteve dhe pajisjeve për kryerjen e punës artistike dhe dizajnuese, rregullat për përdorimin e tyre;
• rregullat për përgatitjen e sipërfaqes për përfundimin;
• Përbërja dhe vetitë e ngjitësve të përdorur, abetareve, materialeve imituese, llojet, qëllimi, përbërja dhe vetitë e ngjyrave, rregullat për hartimin e ngjyrave;
• Llojet kryesore të shkronjave, qëllimi i tyre, sekuenca e punës së shkronjave;
• Metodat e përkthimit dhe zmadhimit të personazheve;
• Teknikat e kryerjes së punës së tipit duke përdorur shabllone, shabllone filmike transparente, normografi;
• Rregullat për përdorimin e pajisjeve dhe mjeteve për kryerjen e punës së tipit.
• Bazat e projektimit të punimeve të projektimit.
• Sekuenca e ekzekutimit të punës së projektimit.
• Rregullat e sigurisë gjatë kryerjes së punës së projektimit.

te jesh i afte te:

• të zhvillojë një skicë (projekt), (opsione skice-projekti) të produktit në përputhje me detyrën;
• punë me skica, vizatime, imazhe, shkronja të ndryshme dhe elemente dekorative;
• përgatit materiale, vegla dhe sipërfaqe pune për punë;
• të kryejë vepra artistike të dizajnit, reklamimit dhe tipografisë;
• të ushtrojë kontrollin e duhur mbi ekzekutimin e veprave artistike dhe dizajnuese;
• përdorin saktë mjetet për punën e projektimit.

1.6. Zotëroni kompetencat e mëposhtme:

Realizuesi i punimeve artistike dhe dizajnuese duhet të ketë kompetenca të përgjithshme, duke përfshirë aftësinë për të:

OK 1. Kuptoni thelbin dhe rëndësinë shoqërore të profesionit të ardhshëm, tregoni interes të vazhdueshëm për të.

OK 2. Organizoni aktivitetet tuaja bazuar në qëllimin dhe metodat e arritjes së tij, të përcaktuara nga menaxheri.

OK 3. Analizoni situatën e punës, kryeni monitorimin aktual dhe përfundimtar, vlerësimin dhe korrigjimin e aktiviteteve të veta dhe jini përgjegjës për rezultatet e punës.

OK 4. Kërkoni informacionin e nevojshëm për të kryer në mënyrë efektive detyrat profesionale.

OK 5. Përdorni teknologjitë e informacionit dhe komunikimit në aktivitetet profesionale.

OK 6. Punoni në një ekip, komunikoni në mënyrë efektive me kolegët, menaxhmentin dhe klientët.

OK 7. Kryen detyra ushtarake, duke përfshirë përdorimin e njohurive të fituara profesionale (për të rinjtë).

Kompetencat profesionale që korrespondojnë me llojet kryesore të aktiviteteve profesionale:

Kryerja e punëve përgatitore.

PC 1.1. Prodhoni modele bazë për vepra artistike dhe dizajnuese.

PC 1.2. Përgatitni sipërfaqe pune nga materiale të ndryshme për punë artistike dhe dizajnuese.

PC 1.3. Bëni një skemë ngjyrash.

PC 1.4. Dizajni i sfondeve.

Kryerja e punës së tipit.

PC 2.1. Bëni shabllone të thjeshta.

PC 2.2. Pritini shabllonet e shkronjave origjinale dhe elementeve dekorative.

PC 2.3. Kryen mbishkrime artistike.

PC 3.1. Vizatoni vizatime kompozicionale me kompleksitet mesatar sipas skicave dhe nën drejtimin e artistit.

PC 3.2. Bëni elemente dekorimi tredimensionale nga materiale të ndryshme.

PC 3.3. Përgatitni imazhet burimore për përdorim, duke përfshirë ato fotografike.

PC 3.4. Kombinoni elementet e dizajnit dhe mbishkrimet në materialet reklamuese.

PC 3.5. Monitoroni cilësinë e punës së kryer

Kompetencat në fushën e formimit për një profesion pune
PK-31	në gjendje të përdorë teknologji të avancuara të industrisë në procesin e trajnimit të një profesioni pune (specialiteti)	PK-31	të aftë dhe të gatshëm për të analizuar teknologjitë moderne të industrisë (prodhimit) për të siguruar trajnim të avancuar të punëtorëve (specialistëve)
PK-32	është në gjendje të kryejë punë të nivelit të duhur të kualifikimit	PK-32	të aftë dhe të gatshëm për të zhvilluar dhe aplikuar metoda të reja për të rritur produktivitetin e punës dhe cilësinë e produktit, për të kursyer burime dhe siguri
PK-33	gati për të rritur produktivitetin dhe cilësinë e produktit, për të kursyer burime dhe siguri	PK-33	të aftë dhe të gatshëm për të zhvilluar aftësitë e studentëve në sjellje në tregun e punës
PK-34	gati për të zhvilluar kompetencën profesionale të një punëtori (specialisti) të nivelit të duhur të kualifikimit	PK-34	të aftë për të formuar kulturën ekonomike dhe juridike
PK-35	gati për të organizuar dhe mirëmbajtur vendin e punës në përputhje me modernen kërkesat ergonomike	PK-35	të aftë dhe të gatshëm për të kontrolluar procesin arsimor dhe profesional (prodhues) të trajnimit të punëtorëve (specialistëve) në organizatat arsimore të formimit profesional, arsimit të mesëm profesional dhe formimit të avancuar profesional.
PK-36	gati për punë produktive	PK-36	është i aftë dhe i gatshëm të kontrollojë cilësinë e rezultateve të punës së nxënësve në përputhje me nivelin e kualifikimeve të marra

Seksioni 2. Përmbajtja e programit

2.1. Plani kurrikular (tematik).

Indeksi	Emri i disiplinave, moduleve profesionale, MDK, praktikave	Formularët e Vërtetimit	Numri maksimal i orëve të zotërimit të një profesioni	Numri maksimal i orëve për punë të pavarur të studentit	Numri maksimal i seancave në klasë për studentët	duke përfshirë
						ligjërata	Laboratorike/praktike
P.00	Cikli profesional
		provë
	Ekonomia e organizatës
	Bazat e kompozimit
	Bazat e ngjyrave
	Module profesionale	provë
PM.01	Teknologjia e punës përgatitore
MDK.01.01.	Bazat e teknologjisë së punës përgatitore
UP.01
PM.02	Kryerja e punës së tipit.
MDK.02.01	Bazat e kryerjes së punës së tipit.
UP.02
PM.03	Kryerja e punës projektuese.
MDK.03.01.	Bazat e punës së projektimit.
UP.03
PP.00	Praktika	provë
CE	Provimi kualifikues			Lloji i veprimtarisë profesionale: i zotëruar/jo i zotëruar
	Total

2.2. Programi i punës

Subjekti	Llojet e sesioneve të trajnimit, punë akademike
Cikli profesional
Disiplinat e përgjithshme profesionale
Ekonomia e organizatës
Tema 1.
Bazat e kompozimit
Tema 1. Kompozimi në veprimtaritë e projektimit dhe dekorimit.	Ligjërata 2 orë	Kompozicioni si formë artistike e një vepre arti. Përkufizimi i konceptit "përbërje". Bazat teorike të përbërjes: ligjet, rregullat, teknikat dhe mjetet. Vendosja kompozicionale. Arti i kompozimit si bazë e punimeve të projektimit dhe dekorimit. Formati dhe organizimi strukturor i planit të figurës. Kushtet për arritjen e unitetit të përbërjes. Roli i qendrës kompozicionale është në nënshtrimin e të gjitha pjesëve dhe elementeve të saj. Dominante dhe nëndominuese. Opsionet për organizimin e tyre. Pauzë kompozicionale– qendra semantike e kompozicionit. Opsione për zgjidhjen e një imazhi artistik duke përdorur një pauzë kompozicionale.
Tema 2. Ligji i ekuilibrit në përbërje	Ligjërata 1 orë Punë praktike 3 orë.	Përkufizimi i konceptit të "ekuilibrit". Kushtet për vendosjen e ekuilibrit në një përbërje. Llojet e bilancit: statikedhe dinamike. Shembuj të rregullimit të objekteve në një format të rrafshët, ndikimi i tyre në statikën dhe dinamikën e imazhit. Simetria dhe asimetria në përbërje. Rregullat për krijimin e ekuilibrit simetrik dhe asimetrik gjatë rregullimit të formularëve. Mënyrat për të ndryshuar peshën vizuale të objekteve në një përbërje për të vendosur ekuilibrin. Kryerja e ushtrimeve kompozicionale nga forma gjeometrike për t'i vendosur ato në rrafshin e figurës në mënyrë që të arrihet uniteti dhe nënshtrimi midis tyre, dhe qendra kompozicionale organizohet në mënyra të ndryshme: elementi më i madh i kompozimit, forma më komplekse në siluetë, një pauzë kompozicionale. , etj. (aplikacion) Kryerja e ushtrimeve për balancimin e formave gjeometrike në kompozime statike dhe dinamike duke përdorur simetrinë, asimetrinë dhe ndarjen e planit të formatit. (aplikacion)
Tema 3. Ligji i kontrasteve dhe analogjive në përbërje	Ligjërata 1 orë Punë praktike 3 orë.	Përkufizimi i koncepteve "kontrast", "analogji", "nuancë" dhe "identitet". Shembuj të manifestimit të tyre në vepra, pikturë, grafikë, arte dekorative dhe të aplikuara (DAA), arkitekturë dhe dizajn. Rregullsitë e përdorimit të kontrasteve dhe analogjive në kompozim, roli i tyre në përcjelljen e gjendjes emocionale të veprës Realizimi i kompozimeve nga forma abstrakte ose të stilizuara tematike, zgjidhja e problemit të përcjelljes së kontrastit, nuancës dhe identitetit të ngjyrës, tonit, formave, teksturave në mënyra të ndryshme: përcjellja e kontrastit të ngjyrave me identitetin e formave, përcjellja e kontrastit të teksturave, nuanca e formave dhe ngjyrave. identiteti, organizimi i një qendre kompozicionale përmes kontrastit të tonit me identitetin e ngjyrës dhe nuancës së formave, etj. (aplikacion)
Tema 4. Ritmi si mjet harmonizimi i një kompozimi	Ligjërata 1 orë Punë praktike 3 orë.	Kuptimi i ritmit në natyrë dhe në jetën e njeriut. Ritmi si një stimul që formon ndjenjat estetike. Specifikimi i shfaqjes së ritmit në art. Ritmi aktiv-dinamik dhe pasiv-dinamik. Rregullsitë e ndërtimit të një përbërje metrike. Ritëm i thjeshtë dhe kompleks. Manifestimet e statikës dhe dinamikës në kompozimet ritmike. Shembuj vizatimesh ritmike dhe mjetet e tyre shprehëse. Kryerja e ushtrimeve për ndërtimin e kompozimeve ritmike të zgjatura nga motive gjeometrike, të fontit ose të komplotit duke përdorur një ritëm të thjeshtë, një ritëm kompleks me transmetimin e nxitimit ose ngadalësimit në dinamikën e elementeve, me organizimin e lëvizjes drejt qendrës kompozicionale etj. (kolazh, materiale grafike)
Tema 5. Shkalla dhe përmasat si mjet harmonizimi i përbërjes	Ligjërata 1 orë Punë praktike 3 orë.	Përcaktimi i shkallës, rëndësia e shkallës për punën e projektimit, dizajnin dhe arkitekturën gjatë përcaktimit të formatit dhe madhësisë së tyre. Marrëdhënia midis shkallës dhe përmasave. Rregullat për zgjedhjen e një moduli, duke marrë parasysh shkallën e përbërjes, metodën e bërjes së imazhit dhe teknikat vizuale të përdorura. Bëni një skicë të një kompozimi të një shkalle monumentale (panel ose billboard) në baza modulare, në përpjesëtim me një person, nga forma gjeometrike ose komplote.. (kolazh, materiale grafike)
Tema 6. Gjuha artistike dhe figurative e kompozimit.	Punë praktike 4 orë.	Një imazh artistik si produkt i veprimtarisë krijuese. Mjetet e shprehjes së një imazhi artistik: pika, vija, forma, madhësia, proporcioni, shkalla, moduli, ngjyra dhe hije, tekstura dhe cilësi, formati dhe zona e përbërjes. Forma si mjet për të shprehur një imazh artistik. Llojet e formave: gjeometrike, realiste, biomorfike, abstrakte. Rrethi, katrori, trekëndëshi dhe derivatet e tyre. Vetitë e tyre të ekspresivitetit, ndikimi emocional dhe psikologjik te shikuesi. Perceptimi i formës në një aeroplan Plotësoni ushtrime për vendosjen e formave gjeometrike me ngjyra dhe madhësi të ndryshme në fletë me ngjyra të të njëjtit format. Monitoroni ndryshimin vizual të formave në varësi të vendndodhjes së tyre në një sfond të veçantë me ngjyra, nxirrni përfundime: figura duket më e vogël, e zgjatur horizontalisht, e lehtë, e rëndë, ekuilibri është i shqetësuar, etj. (aplikacion)
Bazat e ngjyrave
Tema 1. Karakteristikat themelore të ngjyrës	Ligjërata 1 orë Punë praktike 3 orë.	Ekzistojnë dy grupe kryesore ngjyrash: kromatike dhe akromatike. Spektri i ngjyrave. Ngjyrat primare të përziera dhe plotësuese. Ngjyra të ngrohta dhe të ftohta. Cilësitë e veta: toni, butësia dhe ngopja dhe marrëdhënia e tyre me perceptimin vizual të njeriut.Cilësi të pahijshme të ngjyrës: butësi, peshë, butësi, fortësi, etj. dhe raporti i tyre me perceptimin emocional të njeriut. Përzierja e ngjyrave, mekanizmat e saj fizikë dhe kimikë. Dukuritë dhe iluzionet optike të shkaktuara nga ngjyra. Karakteristikat kryesore optike të grupeve të ngjyrave të kuqe dhe blu. Shembuj të dukurive optike në bashkëveprimin e ngjyrave të ndryshme. Formimi i ngjyrës dhe shkatërrimi i formës. Kategoritë e ngjyrave "Pesha". Perceptimi i ngjyrave të tekstit verbal dhe të shtypur. Duke marrë parasysh efektet optike të ngjyrës në artet e bukura, dizajni dhe reklamimi për të rregulluar perceptimin e formës dhe për të ndryshuar pamjen e objekteve. Duke marrë parasysh faktorët e ndikimit emocional dhe psikologjik të ngjyrës në zgjedhjen e ngjyrës për pikturat, punimet dekorative dhe projektuese, zgjidhjet e projektimit për qëllime të ndryshme Zgjidhni figura vëllimore (kubike, paralelepipe, prizëm, piramidë, etj.) ose silueta të çdo forme (mund të merrni një gjeometrike të thjeshtë - ovale, katrore, romb ose abstrakte). Ngjyrosni ato dhe vendosini në sfondin e duhur në mënyrë që të theksohet forma, të ndryshojë ose të theksohet madhësia, pozicioni në fletë ose në hapësirë, të modifikohen optikisht format me ngjyra duke krijuar iluzione të vëllimit, shkallës, thellësisë, drejtimit, dinamizmit, theksimi dhe shkatërrimi i plotë. Ju mund të kryeni jo të gjitha detyrat, por 2 ose 3 prej tyre sipas dëshirës (A4, gouache ose tempera). Krijoni kompozime abstrakte që përcjellin gjendje të ndryshme emocionale të një personi (gëzim, paqe, ankth, etj.), Duke përdorur asociacione ngjyrash. (A3, teknikë e përzier).
Tema 2. Monokromitë	Ligjërata 1 orë Punë praktike 3 orë.	Harmonia akromatike. Përdorimi i një shkalle me 9 hapa për të krijuar lloje të ndryshme harmonish akromatike: gri e hapur, gri e errët, e kundërta. Përdorimi i harmonisë akromatike në artet e bukura, dekorative dhe të aplikuara, në aktivitetet e dizajnit, në dizajn. Rëndësia e skicave paraprake akromatike kur zgjidhni një skemë ngjyrash. Harmonia monokromatike ose monokromi. Ndërtimi i një peshore njëtonore prej 15 hapash dhe përdorimi i saj në procesin e kryerjes së harmonisë. Shembuj të përdorimit të pikturës njëngjyrëshe në dizajn, arte dekorative, art dhe kulturë të kohërave dhe popujve të ndryshëm. Zgjidhni nga një shkallë akromatike me 9 hapa me 3-4 nuanca. Krijo 3 kompozime gjeometrike në gri të hapur, gri të errët dhe harmoni akromatike të kundërta. Çdo përbërje shoqërohet nga një shkallë nuancash të zgjedhura. (A4, gouache ose tempera). Bëni 3 peshore monokromatike të çdo ngjyre. Duke i përdorur ato krijoni 3 kompozime gjeometrike monokromatike. Çdo kompozim shoqërohet me një shkallë ngjyrash të zgjedhura. (A4, gouache ose tempera).
Tema 3. Polikromet	Ligjërata 1 orë Punë praktike 3 orë	Harmonia e ngjyrave të lidhura dhe të kundërta të luleve.Përdorimi i rrotës së ngjyrave për të krijuar harmoni ngjyrash. Rregullat themelore për harmonizimin e ngjyrave. Karakteristikat e llojeve të ndryshme të harmonive të ngjyrave. Shembuj të përdorimit të tyre në artet e bukura, dizajnin, dekorimin. Kryeni 3 kompozime identike gjeometrike: në harmoni akromatike të 3-4 ngjyrave (e ashtuquajtura skicë tone), kompozimet e dyta dhe të treta kryhen në harmoni të ndryshme të lidhura (njëra duhet të jetë "e ngrohtë", tjetra "e ftohtë"). Çdo kompozim shoqërohet me një shkallë ngjyrash të zgjedhura. (A4, gouache ose tempera).
Tema 4. Kontrastet	Ligjërata 1 orë Punë praktike 3 orë	Kontrasti i njëkohshëm i ngjyrave. Kontrasti i ngjyrave në kufi. Mënyrat për t'i forcuar dhe dobësuar ato. Pjesëmarrja e ngjyrave akromatike në kontrast ngjyrash. Ndriçimi dhe errësimi i ngjyrave. Përdorimi i kontrastit të ngjyrave në dizajn dhe artet dekorative.Kontrasti i ngopjes. Mënyrat për të reduktuar ngopjen e ngjyrave: përzierje me të bardhë, përzierje me të zezë, përzierje me gri, përzierje me një ngjyrë shtesë. Kontrasti i ngjyrave plotësuese. Karakteristikat e ngjyrave shtesë. Identifikimi i ngjyrave plotësuese duke përdorur rrotën e ngjyrave me 12 pjesë. Kontrasti i ngjyrave plotësuese në natyrë, art dhe dizajn. Kontrasti i ngjyrave të ngrohta dhe të ftohta. Forcimi dhe dobësimi i kontrastit të ngjyrave të ngrohta dhe të ftohta. Kontrasti në zonën e njollave të ngjyrave dhe kontrasti i njëkohshëm. Neutralizimi i efektit të kontrastit të njëkohshëm. Kryeni ushtrime për përmirësimin dhe dobësimin e llojeve të ndryshme të kontrasteve të ngjyrave duke përdorur shembullin e ndërveprimit të fontit dhe sfondit. (A4, gouache ose tempera).
Siguria e jetës
Module profesionale
PM.01.Teknologjia e punes pergatitore
MDK 01.01. Bazat e teknologjisë së punës përgatitore
Tema 1.1. Shkenca e Materialeve	Ligjërata 2 orë	Karakteristikat kryesore të materialeve dekorative dhe përfunduese dhe fushat e aplikimit të tyre Materialet për vepra artistike dhe dizajnuese, klasifikimi dhe kombinimet e tyre në përputhje me dizajnin artistik dhe karakteristikat fizike dhe kimike. Përdorimi i materialeve në përputhje me karakteristikat e punës së kryer.Karakteristikat e materialeve strukturore: druri, metalet, qeramika, qelqi, plastika. Karakteristikat e materialeve dekorative dhe përfundimtare dhe fushat e tyre të aplikimit. Llojet dhe markat e llaqeve dhe bojrave, kompozime stuko dhe abetare. Ndikimi i vetive fizike dhe kimike të materialeve në përputhshmërinë e tyre. Masat paraprake të sigurisë kur ruani dhe punoni me substanca dhe materiale të ndezshme dhe lëngje të ndezshme.
Tema 1.2. Teknika e punës përgatitore në dizajnin artistik	Ligjërata 2 orë Pune praktike 2 ore	Llojet e punës përgatitore për aktivitetet artistike dhe dizenjuese: puna me letër dhe karton, bërja e tabletave dhe stendave, përgatitja e sipërfaqeve, duke përfshirë shtrirjen e letrës në një bazë, mbushje, aplikimi i sfondeve, transferimi i dizenjove, shënimi, vizatimi i ngjyrave, puna me bojëra dhe grafika Materiale.Sekuenca e punës përgatitore. Duke tërhequr letrën në tabletë. Ngjitje dhe mbushje e letrës dhe kartonit për të punuar me gouache. Letër për t'u ngjyrosur duke përdorur një sfungjer shkumë dhe një rul shkumë.
Tema 1.3. Përdorimi i një shablloni në punimet e dizajnit artistik	Punë praktike 4 orë	Materialet dhe pajisjet për prodhimin e shablloneve. Teknika e prerjes së shabllonit. Vizatim duke përdorur një klishe. Prodhimi i shablloneve të tipit dhe dekorativ. Ushtrime për bërjen e shablloneve tip dhe zbukurues.
Tema 1.4. Përdorimi i shablloneve dhe shablloneve në punimet e dizajnit artistik	Punë praktike 4 orë	Bërja e një posteri, njoftimi, steme ose simboli duke përdorur një shabllon dhe shabllon.
Tema 1.5. Teknika e pikturës	Punë praktike 4 orë	Kryerja e punës me gouache në mënyra të ndryshme (furçë, furçë e thatë, furçë e hollë, sfungjer shkumë, thikë palete) Puna me bojëra uji në mënyra të ndryshme (“i lagësht”, furçë katrore, furçë e rrumbullakët, furçë e hollë, spërkatje, larje, turbullim) Kompozimi i ngjyrave nga lloje të ndryshme bojërash Bërja e një monotipi në gouache.
Tema 1.6. Imitim i materialeve të ndryshme natyrore dhe artificiale	Punë praktike 4 orë	Teknika për simulimin e materialeve të ndryshme natyrore dhe artificiale (dru, gur, lëkurë, metal, plastikë). Letër ngjyrosëse me efekt të teksturave të ndryshme. Bërja e letrës me teksturë duke përdorur bojëra
Tema 1.7.Puna me letrën dhe kartonin	Punë praktike 4 orë	Puna me letër dhe karton (prerja, palosja, ngjitja, ngjitja, etj.) Ushtrime për të zotëruar teknika të ndryshme të punës me letër dhe karton. Krijimi i elementeve tredimensionale të një fonti ose simboli duke ndërtuar nga letra ose duke përdorur papier-mâché.
Tema 1.8. Transferimi i vizatimit në sipërfaqe.	Punë praktike 4 orë	Metodat për zmadhimin dhe transferimin e një dizajni në një sipërfaqe për punën e projektimit. Materialet dhe mjetet për të bërë vizatime për shënim. Teknika e përgatitjes së pajisjeve dhe sekuenca e punës në transferimin e një vizatimi për punë projektimi Teknika për të bërë një shabllon. Bërja e një kolazhi duke përdorur një shabllon të bërë nga një vepër e artit të bukur ose fotografisë.
PM. 02. Kryerja e punimeve tip.
MDK 02.01. Kryerja e punës së tipit.
Tema 2.1 Historia e zhvillimit dhe klasifikimit të shkronjave.	Ligjërata 4 orë	Historia e zhvillimit të fontit. Klasifikimi. Katër llojet më të vjetra të shkrimit. Fazat e formimit të fontit të Evropës Perëndimore. Ndikimi i antikitetit, gotik dhe rilindjes në përfytyrimin e shkronjave. Elemente shkronjash dhe mbishkrimesh. Shkronjat. Fontet bazë Kërkesat për fontet Teknikat e shkrimit të shkronjave me stilolaps posteri. Shkronja e copëtuar. Shkronja e pllakës. Shkronja akademike. Font arkitektonik. Shkronja e vjetër ruse. Rregullat për përdorimin e pajisjeve dhe mjeteve për kryerjen e punës së tipit. Rregullat e sigurisë gjatë kryerjes së punës së tipit.
Tema 2.2.Teknikat e shkrimit të shkronjave.	Punë praktike 4 orë	Përgatitja e materialeve për shkrimin e shkronjave duke përdorur stilolapsa dhe materiale grafike (shënues, stilolapsa xhel) Kryerja e ushtrimeve mbi teknikën e punës me bojë me stilolaps dhe furçë posteri. Krijimi i alfabetit të një fonti arkitektonik me bojë në një rrjet modular
Tema 2.3 Fonte i copëtuar	Punë praktike 4 orë	Krijimi i alfabetit të fontit të copëtuar me bojë në një rrjet modular duke përdorur materiale grafike.
Tema 2.4. Font i vizatuar me dorë	Punë praktike 4 orë	Font i vizatuar me dorë. Shkronja kursive. Materialet, mjetet, opsionet për teknikat e zbatimit. Imazhet e fontit, lidhja midis dizajnit të shkronjave dhe përmbajtjes së tekstit. Shkronja shoqëruese. Varësia e dizajnit të shkronjave nga teknika e ekzekutimit. Fonte të shkruara me dorë, teknika për t'i bërë ato me stilolapsa poster dhe furça të sheshta.
Tema 2.5 Teknikat e krijimit të shkronjave duke përdorur shabllon, normografi dhe shabllon.	Punë praktike 4 orë	Sekuenca e kryerjes së punës së tipit duke përdorur një shabllon, shabllon dhe normografi. Metodat për llogaritjen e tekstit sipas rreshtave dhe lartësive, metodat e përkthimit dhe zmadhimit të karaktereve, teknikat për paraqitjen, përfundimin, hijezimin, korrigjimet, teknikat për plotësimin e karaktereve të përshkruara, rregullat e shënimit për punën e tipit duke përdorur një shabllon, shabllon dhe normografi. Bërja e mbishkrimeve duke përdorur shabllone, shabllone filmash transparente dhe normografi.
Tema 2.6.Krijimi i kompozimeve të shkronjave.	Punë praktike 4 orë	Kërkesat themelore për të punuar në kompozime tip në tip. Qartësia, qartësia, lexueshmëria, thjeshtësia e formave grafike. Struktura ritmike e fontit. Parimet themelore të ndërtimit të kompozimeve të shkronjave. Harmonia e ngjyrave, uniteti stilistik i shkronjave, theksi semantik në përbërjen e shkronjave. Postera me font. Integriteti dhe koherenca kompozicionale e konstruksionit të posterit. Krijoni një përbërje fonti për një poster ose reklamë duke përdorur një rrjet modular nga një skicë ose grafik i gatshëm A4.
Tema 2.6. Krijimi i kompozimeve të shkronjave	Punë praktike 4 orë	Zgjidhni llojin tuaj të shkronjave për reklamën tuaj në varësi të përmbajtjes së saj. Krijoni një përbërje fonti për reklamën duke përdorur një rrjet modular duke përdorur fontin A4 dhe grafikën e autorit.
PM.03. Kryerja e punës projektuese.
MDK 03.01. Bazat e punës së projektimit
Tema 3.1 Bazat e dizajnit artistik.	Ligjërata 4 orë	Teknikat bazë të dizajnit artistik të pamjes estetike të mjedisit. Mjetet e formimit kompozicional: përmasat, shkalla, ritmi, kontrasti dhe nuanca. Mjete të veçanta shprehëse: plani, perspektiva, tonaliteti, ngjyra.Karakteristikat e llojeve të ndryshme të ndriçimit, teknikat e projektimit të ndriçimit: korniza e dritës, shkëlqimi, hijet, gradimet e dritës dhe hijes.Vlera funksionale, konstruktive dhe estetike e objekteve të projektimit. Krijimi i skicave dhe imazheve vizuale të objekteve të projektimit. Përdorimi i mjeteve artistike të përbërjes, shkencës së ngjyrave, dizajnit të ndriçimit për të zgjidhur problemet e dizajnit. Ndërtimi i një kompozimi duke marrë parasysh perspektivën dhe veçoritë vizuale të mjedisit. Pajtueshmëria me modelin e nënshtrimit të elementeve dhe raportit të madhësive në projektet e veprave artistike dhe të dizajnit. Llojet, qëllimi dhe përdorimi i programeve kompjuterike (Adobe Photoshop,Corel Draw) për krijimin e projekteve për aktivitete të dizajnit grafik dhe dizajnit.
Tema 3.2 Poster me shkronja	Punë praktike 4 orë	Krijimi i një posteri tipi bazuar në një projekt të përfunduar. Ose plotësimi i një projekti posteri të shkronjave në Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.3. Postera me elemente vizuale	Punë praktike 4 orë	Krijimi i një faqosjeje posteri (kartolinë) me elemente vizuale. Ose duke bërë një paraqitje posteri (karte) me elementë grafikë në Corel Draw Adobe, Photoshop
Tema 3.4 Projektimi i gazetes murale	Punë praktike 4 orë	Hartimi i një gazete muri duke përdorur një shabllon të gatshëm (punë ekipore) Ose duke bërë një plan urbanistik të gazetës në mur në Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.5. Dizajni i stendës	Punë praktike 4 orë	Dizajni i stendës duke përdorur një shabllon të gatshëm (punë ekipore) Ose përfundimi i një projekti stendë në Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.6 Projektimi i ekspozitës	Punë praktike 4 orë	Dizajnimi i një ekspozite me punime nga studentë të degës “Design Artist” (punë ekipore) Ose përfundimi i një projekti për një ekspozitë me punime nga studentë të diplomuar në "Design Artist" në Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.7.Dizajni i skenës	Punë praktike 4 orë	Hartimi i skenës për një ngjarje shkollore duke përdorur skica të gatshme (punë ekipore) Ose përfundimi i një projekti të projektimit të skenës në Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.8 Dizajni i vitrinës.	Punë praktike 4 orë	Dizajni i një fragmenti të një vitrinë duke përdorur projekte të gatshme të gjetura në mënyrë të pavarur në burimet e informacionit. Ose përfundimi i një projekti të projektimit të vitrinës në Corel Draw, Adobe Photoshop

Seksioni 3. Formularët e Vërtetimit dhe Materialet e Vlerësimit

Pyetjet e provimit kualifikues

Pjesa teorike

1. Rendisni cilat mjete përdoren gjatë kryerjes së punës artistike dhe dizajnit.
2. Emërtoni çfarë materialesh përdoren gjatë kryerjes së punës artistike dhe dizajnuese.
3. Na tregoni se si të përgatisim sipërfaqe pune nga materiale të ndryshme për punë artistike dhe dizajnuese.
4. Shpjegoni se çfarë është ngjyra.
5. Listoni variacionet në sfondet e performancës.
6. Shpjegoni se çfarë është një shabllon.
7. Shpjegoni se çfarë është një shabllon.
8. Emërtoni materialet dhe mjetet kryesore të përdorura gjatë shkrimit të shkronjave.
9. Shpjegoni termin "font antik".
10. Emërtoni veçoritë e shkrimit kaligrafik.
11. Emërtoni veçoritë e punës me një stilolaps katror, ​​një majë të rrumbullakët dhe një furçë.
12. Shpjegoni se çfarë është kapaku.
13. Listoni elementet e shkronjave dhe mbishkrimeve.
14. . Emërtoni sekuencën e punës duke përdorur shabllone dhe shabllone.
15. Listoni mjetet dhe materialet e përdorura për të bërë kolazhe.
16. Na tregoni për përdorimin e një moduli dhe një rrjeti modular në punën e projektimit.
17. Emërtoni llojet e kompozicionit në punimet projektuese.
18. Të shpjegojë kuptimin e vizatimit teknik, skicës, vizatimit në punën e projektimit.
19. Shpjegoni zgjedhjen e formatit, paraqitjen e materialeve dhe bazën ritmike për vendosjen e artikujve, shënimeve dhe vizatimeve në një gazetë muri.
20. Na tregoni për llojet dhe modelet e stendave.
21. Shpjegoni varësinë e modelit të shkronjave nga teknika e ekzekutimit.
22. Na tregoni për mënyrat për të zbutur dhe përmirësuar kontrastet e ngjyrave në punën e dizajnit.
23. Emërtoni fazat e punës artistike dhe dizajnuese në një projekt projektues paraprak për aktivitetet e projektimit.
24. Shpjegoni pse varet zgjedhja e stilit të dizajnit për një ekspozitë, vitrinë ose skenë.
25. Emërtoni sekuencën e punës përgatitore për hartimin e një stende informacioni ose reklamimi.

Pjesa praktike

1. .Kryerja e mbishkrimeve në një rrjet modular me një font të hollë arkitektonik.
2. Bërja e mbishkrimeve në një rrjet modular në fontin sans serif
3. Shkrimi në një rrjet modular me font antik
4. Shkrimi në një rrjet modular duke përdorur një font të vizatuar me dorë.
5. Shkrimi në një rrjet modular duke përdorur një font të personalizuar sipas zgjedhjes suaj.
6. Shkrimi në një rrjet modular me fontin gotik
7. Shkrimi në një rrjet modular në fontin rus
8. Shkrimi me një font shoqërues.
9. Bërja e shkronjës fillestare sipas modelit.
10. Ekzekutimi i një shenje-simboli sipas një shablloni.
11. Lëvizja dhe zmadhimi i fontit në një rrjet modular.
12. Transferimi dhe zmadhimi i imazheve duke përdorur një rrjet modular.
13. Transferimi dhe zmadhimi i imazhit të një shenje-simboli në një rrjet modular.
14. Transferimi dhe zmadhimi i imazhit të një elementi zbukurues përgjatë një rrjeti modular.
15. Bërja e mbishkrimeve duke përdorur një klishe.
16. Bërja e një shenje-simboli duke përdorur një shabllon.
17. Bërja e një stoli duke përdorur një klishe.
18. Kryerja e mbishkrimit sipas shabllonit.
19. Transferoni një imazh duke përdorur një shabllon.
20. Prerja e një klishe për mbishkrimin.
21. Prerja e një klishe të një elementi dekorativ.
22. Kryerja e imitimit të teksturave të drurit.
23. Kryerja e imitimit të teksturave të gurit.
24. Hollimi i ngjyrave sipas shkallës së hijes
25. Hollimi i ngjyrave sipas shkallës së hijes.

Seksioni 4. Kushtet organizative dhe pedagogjike për zbatimin e programit

4.1. Literatura kryesore

1. Adamchik M.V. "Dizajni dhe bazat e përbërjes në krijimtarinë e dizajnit", Minsk, Harvest, 2009
2. Bekkerman Ya.I. Teknologjia e projektimitpunon M.: Shkolla e Lartë, 1999.
3. Golubeva O.L. Bazat e përbërjes: Teksti mësimor. manual - botimi i dytë. – M.: Shtëpia Botuese “Iskusstvo”, 2006.
4. Dagdilyan K.T. Përbërja dekorative: tekst shkollor. manual - botimi i dytë. – Rosto n/d: Phoenix, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Dekorimi në shkollë.M.: Shtëpia botuese humanitare. Qendra VLADOS, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. Shkenca e ngjyrave: Libër mësuesi. Një manual për universitetet, me tema të veçanta. “Imagjinoni. Art”, “Artet dekorative dhe të aplikuara”, “Dizajn”. – M.: Shtëpia Botuese Humanitare. Qendra VLADOS, 2014
7. Lavrentiev A.N. “Historia e Dizajnit”, M. “Gardariki”, 2007
8. M.V. Lopez. Teknikat e pikturës dekorative. M.: AST-PRESS, 2010
9. Paraqitja. Ed. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. Tutorial. Lënda “Përgatitja parauniversitare”, M.: MARKHI, 2006
10. Layout, Manual multimedial në DVD, redaktuar nga Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. dhe të tjerë M.: MARKHI, 2007
11. Morgan Margaret. Shkronjat fillestare: Enciklopedi. Kaligrafi dekorative, M.: ART-RODNIK, 2008.
12. Piterskikh A.S. Art. Dizajni dhe arkitektura në jetën e njeriut. Klasa e 7-të: arsimore. Për organizatat e arsimit të përgjithshëm., M.: Arsimi, 2014
13. A.E. Surzhenko. Vepra Alfreyno-piktoresk. Moskë, Shkolla e Lartë, 1996
14. Tschichold Jan. Tipografi e re. Udhëzues për stilistin modern M: Eksmo, 2010

4.2. literaturë shtesë

1. Adair D. Komunikimi efektiv - M.: Eksmo, 2006.-320 f.
2. Alai S.I. Teknologjia e materialeve strukturore: Teksti mësimor. – M.: Arsimi, 2006. – 303 f.
3. Buimistru T.A. Coloristics: ngjyra është çelësi i bukurisë dhe harmonisë. – M.: Shtëpia botuese “Niola – Press”, 2008.
4. Denisov V.S. Perceptimi i ngjyrave. – pjesa 1.- M.: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. Shkenca e ngjyrave dhe pikturës. – M.: Art, 2006. – 158 f.
6. Itten I. Arti i formës. - M.: Shtëpia Botuese Aronov, 2008.
7. Itten I. Arti i ngjyrës. - M.: Shtëpia Botuese Aronov, 2001.
8. Kidd Chip GO. Libri më i lehtë për dizajnin grafik. Shën Petersburg: Peter, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Bazat e dizajnit. Shën Petersburg: Peter, 2014
10. Smirnov S.I. Shkronja dhe shtypni posterin. M.: Poster, 1980.
11. Snarsky O.V. Fonti në propagandën vizuale: një udhëzues për artistët amatorë. M.: Poster, 1978.
12. Strashnov V.G. Si të vendosni një stendë. M.: Poster, 1984.
13. Fontet për dizajnerët grafikë./ Komp. G. Klikushin. Mn.: Polymya, 1984.

4.3. Burimet elektronike

1. Vizatimi i figurës njerëzore, bazat e kompozimit, vizatimi akademik, vizatimi i brendshëm, vizatimi i pemëve, vizatimi i kafshëve: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Portali rus i arsimit të përgjithshëm http:// www.school.edu.ru

3. Portali federal "Arsimi rus" http:// www.edu.ru

4.4. Kushtet materiale dhe teknike për zbatimin e programit

Zbatimi i programit presupozon disponueshmërinë e një baze materiale dhe teknike që përputhet me standardet aktuale sanitare dhe të sigurisë nga zjarri, duke siguruar zhvillimin e të gjitha llojeve të orëve praktike dhe trajnimeve praktike të parashikuara nga kurrikulumi.

Lista e klasave:

1) siguria e jetës;

2) dizajni dhe teknologjia informative;

3) sallat sportive dhe të montimit.

Punëtori:

1. Pikturë dhe vizatim
2. Artet dhe zanatet

Pajisjet e klasës:

1) vendi i punës së mësuesit;

2) vendet e studimit për studentët;

3) kavalete;

4) mjete ndihmëse vizuale dhe didaktike.

1. Stafi i programit

Zbatimi i programit duhet të sigurohet nga personeli mësimdhënës me arsim të mesëm profesional ose të lartë që korrespondon me profilin e disiplinës që mësohet.

Miratuar në një mbledhje të departamentit

tregohet emri i departamentit/këshillit

Protokolli nr.___ datë “__”______________20__

kokë departamenti _______________________________________/

Ne sjellim në vëmendjen tuaj një shembull tipik të përshkrimit të punës për një interpretues të veprave artistike dhe dizajnuese, mostër 2019. Në këtë pozicion mund të emërohet një person me arsim, trajnim special dhe përvojë pune. Mos harroni, çdo udhëzim nga artisti që kryen punë artistike dhe dizajnuese dorëzohet kundrejt nënshkrimit.

Ai jep informacion tipik për njohuritë që duhet të ketë një interpretues i punës artistike dhe dizajnuese. Për detyrat, të drejtat dhe përgjegjësitë.

Ky material është pjesë e bibliotekës së madhe të faqes sonë të internetit, e cila përditësohet çdo ditë.

1. Dispozitat e Përgjithshme

1. Interpretuesi i veprave artistike dhe dizajnuese i përket kategorisë së punëtorëve.

2. Në pozicionin e artistit dhe artistit të dizajnit pranohet një person me arsim _______ arsim dhe përgatitje speciale dhe ________ vite përvojë pune.

3. Interpretuesi i punës artistike dhe dizajnuese punësohet dhe shkarkohet nga drejtori i organizatës me rekomandimin e drejtuesit të prodhimit (kantierit, punishtes).

4. Realizuesi i punës artistike dhe dizajnuese duhet të dijë:

a) njohuri të veçanta (profesionale) për pozicionin:

— llojet kryesore të shkronjave: akademike, sans serif dhe teknikat e shkrimit të tyre, faqosja, përfundimi, hijezimi, korrigjimet;

— rregullat për llogaritjen e tekstit sipas rreshtave dhe lartësisë;

— teknikat për pastrimin e shkronjave dhe vinjetave;

— rregullat për ngjyrosjen e sfondeve dhe kompozimin e ngjyrave të ndryshme;

- bazat e pikturës dhe vizatimit;

— elementet e perspektivës lineare, vizatimi, anatomia plastike, shkenca e ngjyrave;

— llojet e mjeteve të përdorura dhe cilësia e furçave;

— varietetet dhe markat e llaqeve dhe bojrave;

— kompozime stuko dhe abetare;

— teknikat e përzierjes së pigmenteve;

— metodat për të bërë shabllone të thjeshta, shabllone, pluhura për pikturë me shumë ngjyra;

b) njohuri të përgjithshme të një punonjësi të organizatës:

- rregullat dhe rregulloret për mbrojtjen e punës, masat paraprake të sigurisë, kanalizimet industriale dhe mbrojtjen nga zjarri,

— rregullat për përdorimin e pajisjeve mbrojtëse personale;

— kërkesat për cilësinë e punës (shërbimeve) të kryera dhe për organizimin racional të punës në vendin e punës;

— llojet e defekteve dhe mënyrat për parandalimin dhe eliminimin e tyre;

— alarmi i prodhimit.

5. Në veprimtarinë e tij interpretuesi i veprave artistike dhe dizajnuese udhëhiqet nga:

- legjislacioni i Federatës Ruse,

- Karta e organizatës,

- urdhrat dhe udhëzimet e drejtorit të organizatës,

- ky përshkrim i punës,

- Rregulloret e brendshme të punës së organizatës.

6. Realizuesi i punës artistike dhe dizajnit i raporton drejtpërdrejt një punëtori me kualifikim më të lartë, drejtuesi i prodhimit (kantier, punishte) dhe drejtori i organizatës.

7. Gjatë mungesës së interpretuesit të punës artistike dhe dizajnuese (udhëtim pune, pushime, sëmundje etj.), detyrat e tij kryhen nga një person i caktuar nga drejtori i organizatës me propozimin e drejtuesit të prodhimit (vend, punëtori) në mënyrën e përcaktuar, i cili fiton të drejtat, detyrat përkatëse dhe mban përgjegjësi për kryerjen e detyrave të tij.

2. Përgjegjësitë e punës së interpretuesit të veprave artistike dhe dizajnuese

Përgjegjësitë e punës së interpretuesit të veprave artistike dhe dizajnuese janë:

a) Përgjegjësi të veçanta (profesionale) të punës:

— Kryerja e punimeve me shkronja të një solucioni kompozicional me kompleksitet mesatar duke përdorur shabllone dhe normografi të gatshme duke përdorur shkronja të ndryshme me bojë, gouache, tempera, vaj, bojëra emulsioni dhe smalt në sipërfaqe të lyer, sipas skicave të artistit.

— Pikturimi i vizatimeve të një zgjidhjeje kompozicionale me kompleksitet mesatar sipas skicave dhe nën drejtimin e artistit.

— Krijimi i shablloneve të thjeshtë dhe prerja e shablloneve të shkronjave origjinale nga letra.

— Kryerja e llojeve të ndryshme të mbishkrimeve artistike.

— Përgatitja e sipërfaqeve të ngjyrosura.

— Transferimi i një vizatimi të thjeshtë nga një skicë në letër, letër gjurmuese, karton për të bërë shabllone, barut për pikturë me shumë ngjyra.

Shembuj pune:

1. Postera, tabela - të shkruara me shkronja akademike, kursive.

2. Posterët kanë shkronja të thjeshta - shkrim me ngjyrim sfondi.

3. Modele të thjeshta - prodhim.

4. Mburojat e mureve të zjarrit, elementet dekorative - pikturë.

b) Përgjegjësitë e përgjithshme të punës së një punonjësi të organizatës:

- Pajtueshmëria me rregulloret e brendshme të punës dhe rregulloret e tjera lokale të organizatës.

- Pajtueshmëria me rregullat dhe rregulloret e brendshme të mbrojtjes së punës, sigurisë, kanalizimeve industriale dhe mbrojtjes nga zjarri.

— Përmbushja, në kuadër të kontratës së punës, të urdhrave të punonjësve të cilëve është në varësi të tij, në përputhje me këto udhëzime.

— Kryerja e punës për pranimin dhe dorëzimin e turneve, pastrimin dhe larjen, dezinfektimin e pajisjeve dhe komunikimeve të servisuara, pastrimin e vendit të punës, pajisjeve, mjeteve, si dhe mirëmbajtjen e tyre në gjendje të rregullt;

— Mbajtja e dokumentacionit teknik të vendosur.

3. Të drejtat e interpretuesit të veprave artistike dhe dizajnuese

Realizuesi i veprave artistike dhe dizajnuese ka të drejtë:

1. Paraqisni propozime për shqyrtim nga menaxhmenti:

— të përmirësojë punën në lidhje me përgjegjësitë e parashikuara në këtë udhëzim,

— për sjelljen para përgjegjësisë materiale dhe disiplinore të punëtorëve që kanë shkelur disiplinën e prodhimit dhe të punës.

2. Të kërkojë nga divizionet strukturore dhe punonjësit e organizatës informacionin e nevojshëm për të kryer detyrat e tij të punës.

3. Njihuni me dokumentet që përcaktojnë të drejtat dhe përgjegjësitë e tij për pozicionin e tij, kriteret për vlerësimin e cilësisë së kryerjes së detyrave zyrtare.

4. Njihuni me projektvendimet e menaxhmentit të organizatës në lidhje me aktivitetet e saj.

5. Kërkojnë nga menaxhmenti i organizatës që të ofrojë ndihmë, duke përfshirë sigurimin e kushteve organizative dhe teknike dhe ekzekutimin e dokumenteve të përcaktuara të nevojshme për kryerjen e detyrave zyrtare.

6. Të drejta të tjera të përcaktuara me legjislacionin aktual të punës.

4. Përgjegjësia e interpretuesit të veprave artistike dhe dizajnuese

Realizuesi i punimeve artistike dhe dizajnuese është përgjegjës në rastet e mëposhtme:

1. Për kryerjen e pahijshme ose mospërmbushjen e detyrave të punës të parashikuara në këtë përshkrim të punës - brenda kufijve të përcaktuar nga legjislacioni i punës i Federatës Ruse.

2. Për veprat penale të kryera gjatë veprimtarisë së tyre - brenda kufijve të përcaktuar nga legjislacioni aktual administrativ, penal dhe civil i Federatës Ruse.

3. Për shkaktimin e dëmit material në organizatë - brenda kufijve të përcaktuar nga legjislacioni aktual i punës dhe civil i Federatës Ruse.

Përshkrimi i punës për një interpretues të punimeve artistike dhe dizajnuese - mostër 2019. Përgjegjësitë e punës së interpretuesit të veprave artistike dhe dizajnit, të drejtat e interpretuesit të veprave artistike dhe dizajnit, përgjegjësia e interpretuesit të veprave artistike dhe dizajnuese.