Սյուրռեալիստ և դասական» ֆիլմը Ֆաբերժեի թանգարանում: Ցուցահանդես «Սալվադոր Դալի

ՍԱԼՎԱԴՈՐ ԴԱԼԻ. ՍՅՈՒՌԵԱԼԻՍՏ ԵՎ ԴԱՍԱԿԱՆ

Ֆաբերժեի թանգարան Սանկտ Պետերբուրգում

2017 թվականի մարտի 31-ին տեղի ունեցավ «Սալվադոր Դալի. Սյուրռեալիստական ​​և դասական»: Սանկտ Պետերբուրգում առաջին անգամ կցուցադրվի նման լայնածավալ ցուցահանդես՝ ներառելով Դալիի ավելի քան 150 գեղանկարչական և գրաֆիկական աշխատանքներ՝ տրամադրված Գալա - Սալվադոր Դալի հիմնադրամի կողմից Ֆիգերեսում (Կատալոնիա, Իսպանիա), ինչպես նաև այլ թանգարան և մասնավոր հավաքածուներ։ Ցուցահանդեսը թույլ է տալիս հետևել նկարչի ստեղծագործական ուղին՝ սկսած սյուրռեալիստական ​​գործերից, որոնք նրան հայտնի դարձրին 1930-ականներին և վերջացրած նրա կոչերով 1980-ականների դասական եվրոպական արվեստի թեմաներին: Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում Սալվադոր Դալիի ըմբռնմանը իտալական վերածննդի հանճարների՝ Միքելանջելոյի և Չելինիի, ինչպես նաև Դանթեի «Աստվածային կատակերգության» ժառանգության մասին:

Սալվադոր Դալին՝ 20-րդ դարի արվեստի զարգացման հիմնական արվեստագետներից մեկը, անվերջ պարադոքսալ էր, ինչպես հենց 20-րդ դարը։ Անմիջապես ճանաչելի և ի տարբերություն որևէ մեկի, այն ընդմիշտ կմնա ոչ միայն պատմության մեջ տեսողական արվեստներ, այլ նաև դիզայնի, նորաձևության, թատրոնի, կինոյի և գրականության պատմության մեջ: Նա հասցրել է իր ստեղծագործության մեջ արտացոլել իր ժամանակի գրեթե բոլոր մեծ գաղափարներն ու հակասությունները։ Ֆաբերժեի թանգարանում ցուցադրությունը հնարավորություն է տալիս շոշափել Դալիի ստեղծագործության ուշագրավ բազմազանությունը և զգալ նրա ստեղծագործություններում պարունակվող մոդեռնիզմի և կլասիցիզմի ներքին հարազատությունը:

Ցուցահանդեսին ներկայացված ամենավաղ աշխատանքները սյուրռեալիստական ​​բնապատկերներ են 1934-1937 թթ. Դալին պատկերում է Ամպուրդանի անապատային լանդշաֆտները և դրանց մեջ ներմուծում տարբեր կերպարներ և տարրեր: Նրանց առեղծվածային համադրությունները երազներ են հիշեցնում և գուցե մեզ բացահայտում են անգիտակից նկարչի բովանդակությունը, որը նա իր «պարանոիդ-քննադատական ​​մեթոդով» ազատում է տրամաբանության ու բանականության լծից և տեղափոխում նկարչություն։

Ցուցահանդեսում կներկայացվի այս շրջանի ամենահետաքրքիր գործերից մեկը՝ «Լանդշաֆտ առեղծվածային տարրերով» (1934 թ.), որը Գալա-Սալվադոր Դալիի հիմնադրամի վերջին և ռեկորդային ձեռքբերումն է, որը գնվել է մասնավոր կոլեկցիոներից 2011 թ. Այս աշխատանքում Դալին սկզբնապես մեջբերում է Վերմեերի «Նկարչության արվեստը» հայտնի գլուխգործոցը։ Դալին հիանում էր հոլանդացի նկարչի անհատականությամբ և ստեղծագործությամբ իր ողջ կյանքի ընթացքում, նրան առաջին տեղում էր դնում արվեստագետների կարևորության սկանդալային համեմատական ​​աղյուսակում և նույնիսկ անվանեց նրան «համապարփակ սյուրռեալիստ»: Հարգանքի տուրք մատուցելով իր «ուսուցչին»՝ Դալին հաճախ պատկերում էր Վերմեերին իր նկարներում։ Այսպիսով, «Խորհրդավոր տարրերով լանդշաֆտում» նա այն դնում է Ամպուրդանի հովտի առաջին պլանում՝ ներծծված զարմանալի, երկրային լույսով, և իրեն՝ դեռևս երեխա, նավաստիի տարազ հագած՝ դայակի ուղեկցությամբ, ինչ-որ տեղ հեռվում։ Իրականության բեկորները՝ երկինք, նոճիներ, Պորտլիգաթի իդեալական Ամպուրդան գյուղը, նկարում գոյակցում են ուրվականների, ստվերների և ֆանտաստիկ անանուն ձևերի հետ՝ տրամադրելով մեկնաբանության ամենալայն դաշտը:

Այս և այլ խորհրդանշական սյուրռեալիստական ​​պատկերներ կշարունակեն անընդհատ հայտնվել Դալիի ստեղծագործություններում, բայց ժամանակի ընթացքում դրանք կսկսեն փոխել իրենց իմաստը: «Չորրորդ չափման որոնումներում» նկարում, որը նկարվել է շատ ավելի ուշ՝ 1979 թվականին, ստերեոսկոպիկ և հոլոգրաֆիկ պատկերներով նկարչի ակտիվ փորձերի ժամանակ, որոնք կարող են օգնել գտնել երրորդ և չորրորդ չափերը, և, հետևաբար, Դալիի տրամաբանության համաձայն. , թույլ տվեք ձեռք բերել անմահություն, մենք կրկին տեսնում ենք դրա սիմվոլիկան՝ սպիտակ տունիկաներ, հաց, նոճիներ, փափուկ ժամացույցներ, բայց բոլորովին այլ համատեքստում։ Փորձելով միավորել տարածությունն ու ժամանակը, Դալին համատեղում է իր սեփական պատկերները Վերածննդի կանոնական ստեղծագործություններից մեջբերումներով՝ Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոցը» և Պերուգինոյի «Բանալիների փոխանցումը Պետրոս առաքյալին»: Այնուամենայնիվ, Դալիի հետաքրքրությունը դասական եվրոպական գեղանկարչության նկատմամբ հայտնվեց շատ ավելի վաղ:

Սյուրռեալիստների հետ իր ընդմիջումից անմիջապես հետո և հետագայում՝ 1940-ականների սկզբին, Դալին հայտարարեց վերադարձ դեպի կլասիցիզմ և պաշտպանեց Վերածննդի արժեքները: Նկարչի լայն մտավոր և ստեղծագործական հետաքրքրությունները չեն տեղավորվում ժամանակի արդի միտումներից որևէ մեկում և իսկապես հիշեցնում են մեզ Վերածննդի դարաշրջանի մարդասիրության մասին: 1945 թվականին նա ստեղծեց մի շարք նկարազարդումներ Ֆլորենցիայի վերածննդի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկի՝ Բենվենուտո Չելինիի ինքնակենսագրության համար։ Դալին ազատորեն մեկնաբանում է Չելինիի տեքստը՝ առավելագույն հնարավորություններ տալով նրա երևակայությանը։ Այս նկարազարդումները, որոնք արված են ջրաներկով և թանաքով թղթի վրա, կցուցադրվեն Ֆաբերժեի թանգարանում կազմակերպված ցուցահանդեսում:

Դալիի մեկ այլ լայնածավալ նախագիծ, որն ուղղված է դասական եվրոպական արվեստի և գրականության հուշարձանների ըմբռնմանը, Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգության» համար նկարազարդումների շարքն է, որը պատվիրվել է Դանթեի ծննդյան 700-ամյակի կապակցությամբ Իտալիայի պետական ​​տպագրության ինստիտուտի կողմից: . Դալին սկսել է այս աշխատանքը 1950 թվականին Կադակես ծովափնյա գյուղում և ավարտել այն երկու տարի անց՝ ստեղծելով 102 նկարազարդումներ տարբեր տեխնիկայով՝ օգտագործելով ջրաներկ, գուաշ, սանգվին և թանաք։ 1959-1963 թվականներին դրանցից 100-ը վերարտադրվել են ֆոտոգրավուրային տեխնիկայի միջոցով։ Ցուցահանդեսին կարելի է տեսնել բոլոր հարյուր նկարազարդումները, որոնք ներառվել են վերջին շարքում և այժմ դարձել են դասագրքային նկարազարդումներ։

Ցուցահանդեսին կներկայացվեն նաև Սալվադոր Դալիի 1980-ականների սկզբին արված նկարները, որոնք նվիրված են Վերածննդի դարաշրջանի մեկ այլ մեծ վարպետ Միքելանջելո Բուոնարոտիին: Աշխատելով Միքելանջելոյի սուբյեկտների հետ՝ Դալին մեծ հարգանք է ցուցաբերում ավանդույթի և անցյալի նկատմամբ, բայց միևնույն ժամանակ չի թաքցնում, որ ցանկանում է գերազանցել նրանց մշտական ​​նորարարությունների և արդիականության մեջ ընկղմվելու միջոցով։ Այս աշխատանքներից մի քանիսն առաջին անգամ հանրությանը ցուցադրվեցին միայն անցյալ տարի Իտալիայում տեղի ունեցած թեմատիկ ցուցահանդեսի ժամանակ, և առաջին անգամ կգան Ռուսաստան։ Այս աշխատանքները վերացնում են վարագույրը քիչ ուսումնասիրվածների վրա Վերջին տարիներինԴալիի կյանքը. Նրա միակ և սիրելի կնոջ և մուսա Գալայի (Ելենա Դյակոնովա) մահը 1982 թվականի հունիսին դառնում է ուժեղ հարված նրա համար և ստիպում նրան ավելի ու ավելի մտածել հետագա կյանքի մասին։ Դալին կրքոտ հետաքրքրություն է ցուցաբերում անմահության թեմայով և գրում է մի շարք ստեղծագործություններ, որոնցում նա մեկնաբանում է Միքելանջելոյի դասական կերպարները՝ իրեն բնորոշ նույն անկառավարելի երևակայությամբ։ Հայտնի աշխատության մեջ «Երկրաբանական արձագանք. Պիետա (1982) Դալին Մարիամ Աստվածածնի և Քրիստոսի կերպարներն ընդգրկում է Կադակես ծոցի ժայռոտ լանդշաֆտի մեջ՝ ասես փորձում է աստվածայինը գտնել երկրայինում: Եվ մի տեսակ գեղարվեստական ​​կտակում «Միքելանջելոյի «Ջուլիանո դե Մեդիչի գլխի» վրա» (1982) նկարիչը միավորում է տարբեր փուլերում իրեն բնորոշ բոլոր խորհրդանիշներն ու տեխնիկան՝ դասական պրոֆիլի գեղեցկությունը, առեղծվածային. , սյուրռեալիստական ​​լանդշաֆտը լցված տարօրինակ պատկերներով, օգտագործում է օպտիկական պատրանքի էֆեկտը, կարծես ամփոփելով իմ ստեղծագործական որոնումը: Նա նաև ստեղծում է ստեղծագործությունների մի ամբողջ շարք, որտեղ «Մեդիչիների դամբարանի» պատկերները, որոնք զարդարում են Վերածննդի գլխավոր հովանավորների դինաստիայի մատուռը, դառնում են Գալայի և իր համար վեհաշուք հուշահամալիր և նրանց շնորհում են անմահություն, առնվազն։ համաշխարհային արվեստի հարթության մեջ։

Ցուցահանդեսը կազմակերպել են Link of Times մշակութային և պատմական հիմնադրամը և Ֆաբերժեի թանգարանը (Ռուսաստան) Գալա հիմնադրամի հետ համագործակցությամբ։ --- Էլ ՍալվադորԴալի» (Կատալոնիա, Իսպանիա). Ցուցահանդեսի համակարգողն է Mondo Mostre ընկերությունը (Իտալիա): Ցուցահանդեսի համադրողներն են Գալա - Սալվադոր Դալի հիմնադրամի Դալի թանգարանների տնօրեն Մոնսե Ագերը և Mondo Mostre ընկերության գիտաշխատող Թոմաս Կլեմենտ Սալոմոնը։

Ցուցահանդեսը կտեւի 2017 թվականի ապրիլի 1-ից հուլիսի 2-ը։ Ցուցահանդեսի ընթացքում Ֆաբերժեի թանգարանը բաց է ամեն օր, շաբաթը յոթ օր, ժամը 10:00-ից 20:45-ը:

Ցուցահանդեսի տոմսերը կարելի է ձեռք բերել նախապես՝ քտոմսեր. fsv. ru Տոմսերը ներկայումս վաճառվում են ապրիլի 1-ից մայիսի 15-ն ընկած ժամանակահատվածում։ Ցուցահանդեսի հետագա այցելությունների տոմսերը կվաճառվեն ապրիլի 10-ից:Տոմսի արժեքը 450 ռուբլի է, զեղչված տոմսը՝ 200 ռուբլի։

Ֆաբերժեի թանգարանի հասցեն՝ Սանկտ Պետերբուրգ, Ֆոնտանկա գետի ամբարտակ, 21։

Ցուցահանդես «Սալվադոր Դալի. Սյուրռեալիստական ​​և դասական»: Խորհուրդ է տրվում 18 տարեկանից բարձր այցելուներին:

Բոլոր հարցերի համար dali@site

*Պատկեր Սալվադոր Դալիի իրավունքները պաշտպանված են: Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

Ֆաբերժեի թանգարանում բացվել է «Սալվադոր Դալի. սյուրռեալիստ և դասական» լայնածավալ ցուցահանդեսը։ Բացմանը ներկա էին RG-ի թղթակիցները։

Իսպանացի մեծ նկարչի ավելի քան 150 գործեր՝ նկարներ և գրաֆիկական արվեստներ, ներկայացված են Gala - Salvador Dali հիմնադրամի հավաքածուից, ինչպես նաև մասնավոր և թանգարանային հավաքածուներից (օրինակ՝ բրիտանական Tate Modern թանգարանից): Ինչպես գիտեք, Դալին իր ունեցվածքն ու գործերը թողել է Իսպանիային։ 1983 թվականին նա ստեղծել է հիմնադրամը Իսպանիայի Ֆիգերես քաղաքում։ Եվ նա ղեկավարում էր մինչև իր մահը՝ 1989 թ.

Gala - Salvador Dali Foundation-ի գործադիր տնօրեն Ջոան Մանուել Սևիլյանոն լրագրողներին ասաց.

Հիմնադրամի հիմքը Դալիի անձնական հավաքածուն է։ Մենք լրացնում ենք բացերը՝ գնում ենք այն, ինչ պակասում է, վարում ենք ձեռքբերման ակտիվ քաղաքականություն։ Վերջերս ես հաշվարկեցի, որ վերջին 18 տարիների ընթացքում մոտավորապես 60 միլիոն եվրո է ներդրվել։ Մեր հիմնադրամը մասնավոր, ֆինանսապես անկախ հաստատություն է, մենք պետական ​​աջակցություն չենք ստանում: Ճիշտ է, վերջերս Դալիի գլուխգործոցների գները կտրուկ աճել են, բայց մեր եկամուտները նույն արագությամբ չեն աճում։ Բարեբախտաբար, եթե ձեզ շտապ գումար է անհրաժեշտ, մենք բանկերից վարկեր ենք ստանում...

Ինչպես նշել է Ֆաբերժեի թանգարանի տնօրեն Վլադիմիր Վորոնչենկոն, իրենք այս իրադարձությանը նախապատրաստվել են մի ամբողջ տարի։ «Բարդ բանակցություններ, ոմանք հաջողությամբ ավարտվեցին, մյուսները ձախողվեցին, ցավոք, քաղաքական դրդապատճառներով. անսպասելիորեն մերժում ստացանք և չմոտիվացված... Բայց, ի վերջո, Սանկտ Պետերբուրգ ժամանեց հրաշալի հավաքածու, հուսով ենք, որ այն դուր կգա այցելուներին: Մենք միշտ փորձում ենք ցույց տալ մի բան, որը դեռ չի եղել, որը մարդիկ չեն տեսել»։

Դալին լայնորեն հայտնի է 30-40-ական թվականներին ստեղծված գործերով, սակայն մեր երկրում շատերը չեն տեսել ուշ շրջանի գործերը, երբ նա վերադարձել է կլասիցիզմ՝ իր արմատներին։ Սկսվեց դասականներից և ավարտվեց դասականներով: Մեծ փորձարար, երազող, պարադոքսալ, ի տարբերություն ուրիշների, ցնցող, սկանդալային, խելագար, հանճարեղ... «Իմ և խելագարի միջև կա միայն մեկ տարբերություն. խելամիտ», - ասաց Դալին:

Հիմնադրամի անդամներին ապշեցրել են թանգարանի եզակի լուսային սարքերը. հատուկ լուսավորությունը նկարներից արտասովոր զգացողություն է ստեղծում։ 1930-ականների սյուրռեալիստական ​​բնապատկերներ, նկարազարդումների շարք Ֆլորենցիայի վերածննդի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկի՝ Բենվենուտո Չելինիի ինքնակենսագրության համար, Աստվածային կատակերգության նկարազարդումների շարք, որը պատվիրել է Դալիը՝ Դանթեի 700-ամյակի կապակցությամբ պետության կողմից։ Իտալիայի տպագրության ինստիտուտ. Բոլոր հարյուր նկարազարդումները, որոնք ներառվել են վերջին շարքում և այժմ դարձել են դասագրքային, ներկայացված են Սանկտ Պետերբուրգի ցուցահանդեսում։

Ներկայացված են նաև 1980-ականների սկզբին արված նկարներ, որոնք նվիրված են Վերածննդի դարաշրջանի մեկ այլ մեծ վարպետ Միքելանջելո Բուոնարոտիին։ «Մեզ թվում էր, թե սա հիանալի կապ է. Դալին, դասականները, Միքելանջելոն և Սանկտ Պետերբուրգը (գեղեցկություն և դասականներ)»,- նշում են թանգարանում։

«Լանդշաֆտ առեղծվածային տարրերով» (1934), Գալա - Սալվադոր Դալի հիմնադրամի վերջերս և, ասում են, ռեկորդային ձեռքբերումը։ Սակայն, ինչպես ընդգծել է Ֆաբերժեի թանգարանի տնօրեն Վլադիմիր Վորոնչենկոն, «մենք խուսափում ենք արվեստի գործերի արժեքի մասին խոսելուց, չենք ուզում որևէ մեկին զարմացնել չափազանց մեծ գներով...»։ «Չորրորդ չափման որոնումներում» (1979), «Երկրաբանական արձագանք. Պիետա» (1982 թ.), «Միքելանջելոյի «Ջուլիանո դե Մեդիչիի գլխի հիման վրա» (1982 թ.)։

Հետաքրքիր է «Պոչով մերկ ձողաձողի կոստյում» նկարի պատմությունը։ 1939 թվականին Դալին պլանավորում էր Լոնդոնում բեմադրել «Mad Tristan» բալետը։ Դրա համար զգեստները պատրաստել է Կոկո Շանելը։ Այդ ժամանակ Անգլիան պատերազմ հայտարարեց Գերմանիային, Դալին և ամբողջ թատերախումբը՝ ռուս, ի դեպ, գաղթեցին Ամերիկա, և պիեսը վերջապես թողարկվեց այնտեղ 1944 թվականին։ Իսկ նկարիչը նկարը նկարել է 1941 թվականին և նվիրել մարկիզ դե Կուևասին (Ռոքֆելլերի դստեր ամուսինը, մեծ մարդասեր, աջակցել է թատերախմբին, ֆինանսավորել բալետը):

Այստեղ «Թիթեռով կինը» մասնավոր հավաքածուից է։ Ինչպես ասացին համադրողները, պլեքսիգլասի վրայի վահանակը 1958 թվականին Ուոլասի դեղագործական լաբորատորիայի համար ստեղծված ինստալացիայի կենտրոնական տարրն է։

Ընկերությունն այդ ժամանակ շուկայավարում էր Miltown հանգստացնող միջոցը և դիմեց Դալիին՝ խնդրելով ստեղծել իրենց անցկացրած կոնֆերանսի համար մի առարկա, որը կարող է հստակ ցույց տալ դեղամիջոցի ազդեցությունը: Դալին հորինել է թունելի տեղադրում, որը հիշեցնում է կոկոն: Կոնֆերանսի մասնակիցները մտան կոկոն իրենց գլխավերեւում և քայլեցին գեղատեսիլ վահանակների երկայնքով, նախ՝ անհանգստացնող, իսկ ավելի մոտ՝ ելքին՝ հանգստացնող տեսարաններով: Հատուկ գրքույկում Դալին մեկնաբանել է իր աշխատանքը հետևյալ կերպ. «Պուպան՝ մարմնական նիրվանայի ամենաբարձր խորհրդանիշը, ճանապարհ է հարթում թիթեռի շլացուցիչ լուսաբացին, որն իր հերթին մարդկային հոգու խորհրդանիշն է...»:

Թանգարանի աշխատակիցներն ասում են, որ այցելուների հերթ են սպասում. Սանկտ Պետերբուրգում բացման օրվանից մեկ շաբաթ առաջ վաճառվել է յոթ հազար տոմս (առայժմ տոմսերը վաճառվում են միայն մինչև մայիսի 15-ը)։

Օգնություն «RG»

Ֆաբերժեի մասնավոր թանգարանը ստեղծվել է Սանկտ Պետերբուրգում 2013 թվականին Ֆոնտանկա գետի ափին գտնվող Շուվալովի պալատում։ Թանգարանի հիմնադիրը եղել է «Link of Times» մշակութային և պատմական հիմնադրամը, որը հիմնադրվել է 2004 թվականին՝ նպատակ ունենալով վերադարձնել կորցրած մշակութային արժեքները Ռուսաստանին։

Հավաքածուի առանցքը Ֆաբերժեի Զատկի ձվերի հավաքածուն էր, որը գործարար Վիկտոր Վեկսելբերգը ձեռք է բերել 2004 թվականին ամերիկյան թերթի մագնատ Մալքոլմ Ֆորբսի ժառանգներից: Այդ պահից հիմնադրամը սկսեց ձևավորել ռուսական դեկորատիվ, կիրառական և կերպարվեստի հավաքածու։ Այսօր այն ունի ավելի քան 4 հազար պահեստային միավոր։

2016 թվականին Ֆաբերժեի թանգարանը կազմակերպել է Ռուսաստանում Ֆրիդա Կալոյի ստեղծագործության և կյանքի մասին առաջին լայնածավալ ցուցահանդեսը, որտեղ ներկայացված էին մեքսիկացի հայտնի նկարչուհու 35 աշխատանք։ Սալվադոր Դալիի ցուցադրությունից հետո Ֆաբերժեի թանգարանը նախատեսում է ցուցադրել ամերիկացի նկարիչ Էնդի Ուորհոլի ստեղծագործությունների հավաքածուն։

Ուղիղ խոսք

Ջոան Մանուել Սևիլյանո, Gala - Salvador Dali հիմնադրամի գործադիր տնօրեն.

Սալվադոր Դալին միշտ քննադատության է ենթարկվել. Բայց նա սիրում էր դա և անհանգստանում էր իր կերպարով իր աշխատանքի հենց սկզբից։ Նա գիտեր, որ իր աշխատանքը տեղին է և կարևոր։ Մի մոռացեք, որ նա շատ կիրթ մարդ էր, էլիտայի զավակ, և դա նրա արտասովոր տաղանդի հետ միասին օգնեց նրան ավելի լավ հասկանալ շատ բաներ։

Միայն հիմա՝ Դալիի մահից գրեթե 30 տարի անց, մենք սկսում ենք գիտակցել նրա անձի մասշտաբները։ Որովհետև իր կյանքի ընթացքում նրա շուրջը միշտ մեծ աղմուկ էր բարձրանում։ Կային մարդիկ, ովքեր սիրում էին նրան, մարդիկ, ովքեր նրան չէին սիրում, և մարդիկ, ովքեր պարզապես չէին հասկանում նրան: Եվ հիմա փոշին նստել է, և մենք վերջապես հասկանում ենք, թե ինչ ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից արվեստի վրա։

միեւնույն ժամանակ

Մոսկվայի Altmans պատկերասրահը որոշել է իր ներդրումն ունենալ Լյուիս Քերոլի 185-ամյակի տոնակատարությանը: Եվ նա դա արեց, ինչպես միշտ, վառ և բարձրաձայն՝ կապելով աղջկա՝ Ալիսի հրաշքների աշխարհում միշտ առեղծվածային արկածները խորհրդավոր երազող Սալվադոր Դալիի հետ և այդպիսով բացահայտելով մեզ գլխավոր սյուրռեալիստին ոչ իր ամենահայտնի կողմից՝ որպես գրաֆիկ նկարիչ, գծագրող.

1969 թվականին Random House-ի խմբագիրը վարձեց Դալիին՝ նկարազարդելու Ալիսի արկածները հրաշքների աշխարհում սահմանափակ հրատարակությունը։ Ոգեշնչված՝ իսպանացին ստեղծեց 13 գուաշ գծանկարներ (մեկը 12 գլուխներից և շապիկից յուրաքանչյուրի համար), որոնք այնուհետև վերածեց գունեղ հելիոգրավյուրների։

Իր գրաֆիկայի և ջրաներկի մեջ Դալին միստիկ չէ, այլ առաջին հերթին ուժեղ ձեռքով գծագրության և գույնի վարպետ, որը կարող է վստահորեն բարակ գիծ քաշել հենց այնտեղ, որտեղ դա իրեն պետք է, թեմայի բանաստեղծական տեսլականով, որը զարմացնում է մարդկանց: դիտող. Նրա Ալիսը ցուցահանդեսում շատ տարբեր է: Ահա նա մի աղջիկ է, որը թռչում է, ստվերներ է գցում և չի գցում, ցատկելու պարան է բարձրացնում գլխավերևում, «ցատկում» նկարից նկարչություն, ավելի ու ավելի թռչում դեպի իր երևակայությունների երկրի խորքերը, կոմպոզիցիայի կենտրոնը և դրա կենտրոնը։ հազիվ ուրվագծված ծայրը, և նույնիսկ աղջկա մի մասը:

Թռիչքը սկսվում է ծածկույթից՝ երկգույն, բացարձակապես ոչ «հեռավոր». բաց շագանակագույն հարվածով ուրվագծված կերպարանքը շտապում է հազիվ ուրվագծված ճանապարհով դեպի լեռների գրեթե աննկատ ուրվագծերը: Բայց Ալիսից «Թրթուրի խորհուրդը» գլխի նկարազարդմամբ թերթիկի վրա կա միայն մի ձեռք, որը ծալվում է, ըստ երևույթին, պարանոցի փոխարեն (գրքում է, որ այն երկարանում և թեքվում է թրթուրի հետ զրույցում) , իսկ հաստ քսած գուաշը սավանը հագեցնում է հեքիաթային երանգներով։

Ներկը այնքան նոսրացած է ջրով, որ ուղղակի հոսում է «Խոզի և պղպեղի» և «Mad Tea Party»-ի սավանի վրայով. իսկ պատկերը, ճիշտն ասած, առաջին հայացքից թվում է, թե ոչ միայն մեծ Սալվադորի գործը չէ: , բայց նաև պարզապես նկարիչ չէ։ Բայց հետո տեսնում ես, որ ներկի շերտերն ուղղակի անձրև են, որը թափվել է Չեշիր կատվի միջից (մենք չենք փորձի գուշակել Հոքսերի ծրագրերը), և ինչ-որ տեղ նրանց մեջ գտնում ես ցատկելու պարանով մի աղջկա և հանգստանում: Սա, իհարկե, Դալին է, որը կարող է ստվեր գցել ցանկապատի վրա ոչ միայն մանրակրկիտ դետալներով, այլև ծառի բնում մանուշակագույն-կարմիրից հազիվ նարնջագույնի վերածվող գուաշով: Աճում է ճանաչելի «հալած» ժամացույցի միջով:

Պատրաստեց՝ Անդրեյ Վասյանինը

Ֆաբերժեի թանգարանում տեղի է ունենում «Սալվադոր Դալի. Սյուրռեալիստական ​​և դասական», Սանկտ Պետերբուրգում առաջին անգամ նման լայնածավալ ցուցահանդեսը ներառում է Դալիի ավելի քան 150 գեղանկարչական և գրաֆիկական աշխատանքներ։

Առաջիկա ցուցահանդեսի կենտրոնական աշխատանքներից է «Լանդշաֆտը խորհրդավոր տարրերով», որը Gala Foundation - Salvador Dali-ն ձեռք է բերել 2011 թվականին 7,8 միլիոն եվրոյով մասնավոր կոլեկցիոներից, ով ցանկացել է անանուն մնալ:

Ցուցահանդեսը թույլ է տալիս հետևել նկարչի ստեղծագործական ուղին՝ սկսած սյուրռեալիստական ​​գործերից, որոնք նրան հայտնի դարձրին 1930-ականներին և վերջացրած նրա կոչերով 1980-ականների դասական եվրոպական արվեստի թեմաներին: Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում Սալվադոր Դալիի ըմբռնմանը իտալական վերածննդի հանճարների՝ Միքելանջելոյի և Չելինիի ժառանգության, ինչպես նաև Դանթեի «Աստվածային կատակերգության» մասին:

Սալվադոր Դալին՝ 20-րդ դարի արվեստի զարգացման հիմնական արվեստագետներից մեկը, անվերջ պարադոքսալ էր, ինչպես հենց 20-րդ դարը։ Անմիջապես ճանաչելի և ի տարբերություն որևէ մեկի, այն ընդմիշտ մտավ ոչ միայն կերպարվեստի, այլև դիզայնի, նորաձևության, թատրոնի, կինոյի և գրականության պատմության մեջ: Նա հասցրել է իր ստեղծագործության մեջ արտացոլել իր ժամանակի գրեթե բոլոր մեծ գաղափարներն ու հակասությունները։ Ֆաբերժեի թանգարանում ցուցադրությունը հնարավորություն է տալիս շոշափել Դալիի ստեղծագործության ուշագրավ բազմազանությունը և զգալ նրա ստեղծագործություններում պարունակվող մոդեռնիզմի և կլասիցիզմի ներքին հարազատությունը:

Ցուցահանդեսին ներկայացված ամենավաղ աշխատանքները սյուրռեալիստական ​​բնապատկերներ են 1934-1937 թթ. Դալին պատկերում է Ամպուրդանի անապատային լանդշաֆտները և դրանց մեջ ներմուծում տարբեր կերպարներ և տարրեր: Նրանց առեղծվածային համադրությունները երազներ են հիշեցնում և գուցե մեզ բացահայտում են անգիտակից նկարչի բովանդակությունը, որը նա իր «պարանոիդ-քննադատական ​​մեթոդով» ազատում է տրամաբանության ու բանականության լծից և տեղափոխում նկարչություն։

Ցուցահանդեսում կներկայացվի այս շրջանի ամենահետաքրքիր գործերից մեկը՝ «Լանդշաֆտ առեղծվածային տարրերով» (1934 թ.), որը Գալա-Սալվադոր Դալիի հիմնադրամի վերջին և ռեկորդային ձեռքբերումն է, որը գնվել է մասնավոր կոլեկցիոներից 2011 թ. Այս աշխատանքում Դալին սկզբնապես մեջբերում է Վերմեերի «Նկարչության արվեստը» հայտնի գլուխգործոցը։ Դալին հիանում էր հոլանդացի նկարչի անհատականությամբ և ստեղծագործությամբ իր ողջ կյանքի ընթացքում, նրան առաջին տեղում էր դնում արվեստագետների կարևորության սկանդալային համեմատական ​​աղյուսակում և նույնիսկ անվանեց նրան «համապարփակ սյուրռեալիստ»: Հարգանքի տուրք մատուցելով իր «ուսուցչին»՝ Դալին հաճախ պատկերում էր Վերմեերին իր նկարներում։

Այսպիսով, «Խորհրդավոր տարրերով լանդշաֆտում» նա այն դնում է Ամպուրդանի հովտի առաջին պլանում՝ ներծծված զարմանալի, երկրային լույսով, և իրեն՝ դեռևս երեխա, նավաստիի տարազ հագած՝ դայակի ուղեկցությամբ, ինչ-որ տեղ հեռվում։ Իրականության բեկորները՝ երկինքը, նոճիները, Պորտլիգաթի իդեալական Ամպուրդան գյուղը, նկարում գոյակցում են ուրվականների, ստվերների և ֆանտաստիկ անանուն ձևերի հետ՝ տրամադրելով մեկնաբանության ամենալայն դաշտը:

Այս և այլ խորհրդանշական սյուրռեալիստական ​​պատկերներ կշարունակեն անընդհատ հայտնվել Դալիի ստեղծագործություններում, բայց ժամանակի ընթացքում դրանք կսկսեն փոխել իրենց իմաստը: «Չորրորդ չափման որոնումներում» նկարում, որը նկարվել է շատ ավելի ուշ՝ 1979 թվականին, ստերեոսկոպիկ և հոլոգրաֆիկ պատկերներով նկարչի ակտիվ փորձերի ժամանակ, որոնք կարող են օգնել գտնել երրորդ և չորրորդ չափերը, և, հետևաբար, Դալիի տրամաբանության համաձայն. , թույլ տվեք ձեռք բերել անմահություն, մենք կրկին տեսնում ենք դրա սիմվոլիկան սպիտակ տունիկաներ, հաց, նոճիներ, փափուկ ժամացույցներ, բայց բոլորովին այլ համատեքստում: Փորձելով միավորել տարածությունն ու ժամանակը, Դալին համատեղում է իր սեփական պատկերները Վերածննդի դարաշրջանի կանոնական աշխատություններից մեջբերումներով՝ Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոցը» և Պերուջինոյի «Բանալիների հանձնումը Պետրոս առաքյալին»: Այնուամենայնիվ, Դալիի հետաքրքրությունը դասական եվրոպական գեղանկարչության նկատմամբ հայտնվեց շատ ավելի վաղ:

Սյուրռեալիստների հետ իր ընդմիջումից անմիջապես հետո և հետագայում՝ 1940-ականների սկզբին, Դալին հայտարարեց վերադարձ դեպի կլասիցիզմ և պաշտպանեց Վերածննդի արժեքները: Նկարչի լայն մտավոր և ստեղծագործական հետաքրքրությունները չեն տեղավորվում ժամանակի արդի միտումներից որևէ մեկում և իսկապես հիշեցնում են մեզ Վերածննդի դարաշրջանի մարդասիրության մասին: 1945 թվականին նա ստեղծեց մի շարք նկարազարդումներ Ֆլորենցիայի վերածննդի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկի՝ Բենվենուտո Չելինիի ինքնակենսագրության համար։ Դալին ազատորեն մեկնաբանում է Չելինիի տեքստը՝ առավելագույն հնարավորություններ տալով նրա երևակայությանը։ Այս նկարազարդումները, որոնք արված են ջրաներկով և թանաքով թղթի վրա, կցուցադրվեն Ֆաբերժեի թանգարանում կազմակերպված ցուցահանդեսում:

Դալիի մեկ այլ լայնածավալ նախագիծ, որն ուղղված է դասական եվրոպական արվեստի և գրականության հուշարձանների ըմբռնմանը, Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգության» համար նկարազարդումների շարքն է, որը պատվիրվել է Դանթեի ծննդյան 700-ամյակի կապակցությամբ Իտալիայի պետական ​​տպագրության ինստիտուտի կողմից: . Դալին սկսել է այս աշխատանքը 1950 թվականին Կադակես ծովափնյա գյուղում և ավարտել այն երկու տարի անց՝ ստեղծելով 102 նկարազարդումներ տարբեր տեխնիկայով՝ օգտագործելով ջրաներկ, գուաշ, սանգվին և թանաք։ 1959-1963 թվականներին դրանցից 100-ը վերարտադրվել են ֆոտոգրավուրային տեխնիկայի միջոցով։ Ցուցահանդեսին կարելի է տեսնել բոլոր հարյուր նկարազարդումները, որոնք ներառվել են վերջին շարքում և այժմ դարձել են դասագրքային նկարազարդումներ։

Ցուցահանդեսին կներկայացվեն նաև Սալվադոր Դալիի 1980-ականների սկզբին արված նկարները, որոնք նվիրված են Վերածննդի դարաշրջանի մեկ այլ մեծ վարպետ Միքելանջելո Բուոնարոտիին: Աշխատելով Միքելանջելոյի սուբյեկտների հետ՝ Դալին մեծ հարգանք է ցուցաբերում ավանդույթի և անցյալի նկատմամբ, բայց միևնույն ժամանակ չի թաքցնում, որ ցանկանում է գերազանցել նրանց մշտական ​​նորարարությունների և արդիականության մեջ ընկղմվելու միջոցով։

Այս աշխատանքներից մի քանիսն առաջին անգամ հանրությանը ցուցադրվեցին միայն անցյալ տարի Իտալիայում տեղի ունեցած թեմատիկ ցուցահանդեսի ժամանակ, և առաջին անգամ կգան Ռուսաստան։ Այս աշխատանքները բարձրացնում են վարագույրը Դալիի կյանքի քիչ ուսումնասիրված վերջին տարիների վրա։ Նրա միակ և սիրելի կնոջ և մուսա Գալայի (Ելենա Դյակոնովա) մահը 1982 թվականի հունիսին դառնում է ուժեղ հարված նրա համար և ստիպում նրան ավելի ու ավելի մտածել հետագա կյանքի մասին։ Դալին կրքոտ հետաքրքրություն է ցուցաբերում անմահության թեմայով և գրում է մի շարք ստեղծագործություններ, որոնցում նա մեկնաբանում է Միքելանջելոյի դասական կերպարները՝ իրեն բնորոշ նույն անկառավարելի երևակայությամբ։

Հայտնի աշխատության մեջ «Երկրաբանական արձագանք. Պիետա (1982) Դալին Մարիամ Աստվածածնի և Քրիստոսի կերպարներն ընդգրկում է Կադակես ծոցի ժայռոտ լանդշաֆտի մեջ՝ ասես փորձում է աստվածայինը գտնել երկրայինում: Եվ մի տեսակ գեղարվեստական ​​կտակարանում «Միքելանջելոյի «Ջուլիանո դե Մեդիչի գլխի» վրա» (1982) նկարիչը միավորում է տարբեր փուլերում իրեն բնորոշ բոլոր խորհրդանիշներն ու տեխնիկան՝ դասական պրոֆիլի գեղեցկությունը, առեղծվածային. , սյուրռեալիստական ​​լանդշաֆտը լցված տարօրինակ պատկերներով, օգտագործում է օպտիկական պատրանքի էֆեկտը, կարծես ամփոփելով իմ ստեղծագործական որոնումը:

Նա նաև ստեղծում է ստեղծագործությունների մի ամբողջ շարք, որտեղ «Մեդիչիների դամբարանի» պատկերները, որոնք զարդարում են Վերածննդի գլխավոր հովանավորների դինաստիայի մատուռը, դառնում են Գալայի և իր համար վեհաշուք հուշահամալիր և նրանց շնորհում են անմահություն, առնվազն։ համաշխարհային արվեստի հարթության մեջ։

Գործառնական ռեժիմ:

• ամեն օր՝ 2017 թվականի ապրիլի 1-ից հուլիսի 2-ը, ժամը 10:00-20:45:

Տոմսերի գները.

• լրիվ - 450 ռուբլի,
• արտոնյալ - 200 ռուբլի:

Ցուցահանդես «Սալվադոր Դալի. Սյուրռեալիստական ​​և դասական»: Խորհուրդ է տրվում 18 տարեկանից բարձր այցելուներին:

Տոմսերի նախավաճառքը բաց է։ Բոլոր հարցերի համար [էլփոստը պաշտպանված է]

Ինչու Դալին տարված էր մահվան վախով և ինչպես էր նա հույս ուներ անմահություն ձեռք բերել, ինչ առեղծվածներ էր փորձում լուծել Վերմեերը և որն էր նրա հայտնի «պարանոիդ-քննադատական ​​մեթոդը». ցուցահանդեսի համադրող, Գալայի Դալի թանգարանների տնօրեն. Այս մասին «Posta-Magazine»-ին հայտնել է Սալվադոր Դալի հիմնադրամը:

Ցուցահանդեսն ընդգրկում է նկարչի ստեղծագործության գրեթե կես դարը՝ սկսած 1930-ականների վաղ գործերից, այդ թվում՝ «Լանդշաֆտ առեղծվածային տարրերով», որտեղ Դալին մի տեսակ սյուրռեալիստական ​​երկխոսություն է վարում Վերմեերի հետ, մինչև 1980-ականների մի շարք, որոնք ստեղծվել են աշխատանքների հիման վրա։ Միքելանջելոյի սիրելի կնոջ՝ Գալայի մահից հետո։ 20-րդ դարի մեծ նորարարն ու էքսցենտրիկը, ով իր բնորոշ սադրիչ ձևով պնդում էր. «Սյուրռեալիզմը ես եմ», Սալվադոր Դալին իր ողջ կյանքի ընթացքում անընդհատ դիմում էր հին վարպետներին՝ վերաիմաստավորելով նրանց գործն ու պատկերները և դիտելով դրանք սեփական օպտիկայի միջոցով։ որի օգնությամբ նա փորձեց գտնել չորրորդ հարթություն, որը կապահովի նրան անմահություն: Որոշակի առումով նրան հաջողվեց։

Պարանոիդ-կրիտիկական մեթոդի մասին

Պարանոիդ-քննադատական ​​մեթոդը իրականության մեկնաբանման այլընտրանքային միջոց է։ Դալին ուսումնասիրում է, թե ինչ է թաքնված աշխարհի պատկերի առաջին, տեսանելի պլանի հետևում: Նա տարված է դիտողին խորհրդածություն սովորեցնելու գաղափարով և իրական տեսլական. Այն ստեղծում է երկակի պատկեր կամ անտեսանելիի պատկեր, որը կարելի է տարբեր կերպ մեկնաբանել՝ այս կամ այն ​​իմաստով, դիտողին թողնելով անընդհատ կասկածի տակ դնել այն, ինչ իրականում հայտնվում է իր աչքի առաջ։

«Խորհրդավոր տարրերով լանդշաֆտի» մասին

Այս ստեղծագործությունը Դալիի սյուրռեալիզմի վառ օրինակ է։ Այստեղ նա շատ դիպուկ, հիպերռեալիստական ​​բնապատկերի ֆոնին զետեղում է տարօրինակ, հանելուկային տարրեր, որոնք հուզում են դիտողին, շփոթեցնում, անհանգստություն պատճառում։ Այնուամենայնիվ, այս զգացողությունը ստիպում է ձեզ ավելի ուշադիր նայել նկարին՝ փնտրելով նրանում երբևէ նոր թաքնված իմաստներ։

Դալիի և Վերմեերի մասին

Դալին Վերմեերին համարում էր մեծագույն վարպետներից մեկը, ում գեղանկարչության տեխնիկայի փայլուն վարպետությունը զուգորդվում է կյանքի բուն էությունը գրավելու և իրատեսորեն պատկերելու ունակությամբ։ Դալին հիանում էր դրա ինքնատիպությամբ, առեղծվածով և իսկականությամբ, ինչի մասին նա գրում է իր «Արհեստագործության 50 կախարդական գաղտնիքները» գրքում.

«Վան Գոգը խելագար էր և, հետևաբար, անիմաստ, մեծահոգաբար և անվերապահորեն ածելիով կտրեց նրա ձախ ականջը: Ես ոչ մի կերպ խելագար չեմ, և այնուամենայնիվ պատրաստ եմ կտրել իմ աջ ձեռքը, բայց ոչ բոլորովին անշահախնդիր. ես համաձայն եմ դա անել այն պայմանով, որ ինձ հնարավորություն տրվի տեսնելու Դելֆթի Վերմեերին, որը նստում է իր մոտ: մոլբերտ և աշխատում է ոգևորությամբ: Ես նույնիսկ պատրաստ եմ համաձայնվել ավելիին. ես անմիջապես, առանց վարանելու, թույլ կտամ ինձ կտրել իմ աջ ականջը և նույնիսկ երկու ականջները միանգամից, եթե հաջողվի պարզել «կախարդական խառնուրդի» գաղտնիքը, որում. նույն Վերմեերը, լավագույններից լավագույնը, ես նրան «աստվածային» չեմ անվանում, քանի որ նա ամենամարդասիրականն է բոլոր արվեստագետներից,- թաթախեց իր անզուգական վրձինը»:

Դալիի և հին վարպետների մասին

Սալվադոր Դալին համոզված էր, որ իր ժամանակակից արվեստագետներից ոչ ոք իր հմտության մակարդակով չի կարող համեմատվել հին վարպետների հետ, ինչպիսիք են Միքելանջելոն, Ռաֆայելը, Վերմեերը կամ Վելասկեսը: Նա իրեն համարում էր ամենաքիչ սովորականը կենդանի նկարիչներից։

Դալիի և սյուրռեալիստների մասին

«Սյուրռեալիստների և իմ միջև տարբերությունն այն է, որ սյուրռեալիստը ես եմ», - ասաց Դալին, ով սյուրռեալիզմին եկավ հենց այն պահին, երբ այս ուղղությունը լավ ցնցումների կարիք ուներ: Նրա նկարչությունն ու տեքստերը թարմ հոսք դարձան։ Ընդհանրապես, Սալվադոր Դալին կարծում էր, որ իր աշխատանքը դուրս է եկել սյուրռեալիզմից, հատկապես այնպիսի բաների հետ կապված, ինչպիսիք են գեղարվեստական ​​արտահայտման ազատությունը և հանրության սադրանքը:

Էքսցենտրիկության և նորարարության մասին

Դալիի էքսցենտրիկ պահվածքը ոչ միայն նրա անհատականության դրսեւորումն էր, այլեւ նրա ստեղծագործության անբաժանելի մասը։ Այս առումով նա եղել է հեփենինգի և կատարողական արվեստի հիմնադիրներից մեկը։ Նրա կարծիքով՝ դրանք մեծացրել են հետաքրքրությունը իր ստեղծած կերպարի նկատմամբ, որն ինքնին արվեստի գործ էր։ Դառնալով 20-րդ դարի կենտրոնական գեղարվեստական ​​գաղափարներից մեկը՝ տոտալ արվեստի այս գաղափարը, նկարչական վարպետության հետ մեկտեղ, որոշեց Դալիի տեղը մեծ նորարար արվեստագետների շարքում։

Անմահության որոնման մասին

Իր ողջ կյանքի ընթացքում Դալիին ուղեկցել է մահվան վախը, այստեղից էլ նրա արվեստի խաչաձեւ թեման՝ անմահության որոնումը: Նկարիչն անվանակոչվել է իր ավագ եղբոր անունով, ով մահացել է ծնվելուց ինը ամիս առաջ։ Դալին կարծում էր, որ պետք է դառնա իր եղբոր ավելի կատարյալ տարբերակը, ով իրեն իսկական հանճար էր թվում։ Նա տարված էր այս գաղափարով, որը որոշեց նրա ստեղծագործության դուալիզմը։

Վաղ և ուշ Դալիի մասին

Դալիի մոլուցքը նրա ստեղծագործության մեջ կրկնվող թեմաների հիմքում ընկած էր: Այս ցուցահանդեսի համար ես ընտրեցի գործեր, որոնք ցույց են տալիս նրան որպես ավելի մելամաղձոտ, մեդիտատիվ նկարչի, ով կարոտով հետ է նայում մեծ նախորդներին, ինչպիսիք են Միքելանջելոն և իտալական վերածննդի այլ մեծ վարպետներ: Նկարչությունն ու ստեղծագործելը նրա համար կյանքի իմաստն էին, ինչը հատկապես նկատելի է այս աշխատանքներում։ Դրանք նաև ցույց են տալիս Դալիի հետաքրքրությունը գիտության նկատմամբ, որտեղ նա փնտրում էր այն հարցերի պատասխանները, որոնք չէր կարող գտնել կրոնում։

Զիգմունդ Ֆրեյդը հսկայական ազդեցություն է ունեցել Դալիի վրա, ով իր պատանեկության տարիներին հիացած էր նրա ուսմունքներով։ Նա իր ողջ կյանքի ընթացքում պարբերաբար դիմել է հոգեվերլուծության հիմնադրի, ինչպես նաև Յունգի գործերին, հատկապես հետաքրքրվելով սեռական ցանկության և պարանոյայի բնույթի հետ կապված ամեն ինչով։

Կնոջ և մուսայի մասին

Գալան շատ կիրթ, համարձակ և պրագմատիկ կին էր, ով գիտեր, թե ինչպես դառնալ իր ամուսնու ալտեր էգոն: Ահա թե ինչ եղավ. պատահական չէր, որ Դալին իր ստեղծագործություններից մի քանիսը ստորագրեց երկու անունով՝ «Գալա Սալվադոր Դալի»: Այսպիսով, դրանք վերածվեցին մեկ գեղարվեստական ​​ամբողջության։

Որտեղ: Ֆաբերժեի թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

«Սյուրռեալիզմը ես եմ», այս հայտնի արտահայտությամբ Դալին խզվեց Անդրե Բրետոնից և սյուրռեալիստներից 1936 թվականին՝ դառնալով այս շարժման կերպարը արվեստում իր կենդանության օրոք։ «Դոլարների ագահ», նա իր անունը ապրանքանիշի վերածեց՝ նկարչությունից դառնալով փոփ աստղ: Դալիի աշխատանքները պարբերաբար ցուցադրվում են աշխարհի խոշորագույն թանգարաններում՝ ցուցադրելով իսպանացի վարպետին կա՛մ որպես նկարիչ, կա՛մ որպես նորաձեւության ամսագրերի նկարազարդող: Այս անգամ Դալիի ցուցահանդեսը կանցկացվի Սանկտ Պետերբուրգի Ֆաբերժեի թանգարանում։ Առաջին հերթին այն նվիրված է նրան, թե ինչպես Դալին տիրապետեց իտալական վերածննդի արվեստագետների ժառանգությանը: Ցուցահանդեսի համադրողներն էին Մոնսե Ագերը՝ Gala - Salvador Dali Foundation-ի Դալի թանգարանների տնօրենը և Mondo Mostre ընկերության գիտաշխատող Թոմաս Կլեմենտ Սալոմոնը։ Նրանք մեզ հետ կիսվեցին, թե ինչպես են աշխատել Ֆաբերժեի թանգարանում ցուցադրության հայեցակարգի և ստեղծման վրա։

«Ցուցահանդեսը ոչ մի ընդհանուր բան չունի նախորդ նախագծերի հետ, մենք ցանկանում էինք ցույց տալ Դալիի հետագա ժառանգությունը և խորամուխ լինել մի կարևոր պատկերագրական տարրի՝ լանդշաֆտի մեջ. Միաժամանակ մենք ցանկանում էինք Դալիին ներկայացնել բոլորովին նոր՝ թույլ ու հիվանդ, բայց չկորցնելով ստեղծագործելու ցանկությունը»։

Սալվադոր Դալի, «Բնանկար խորհրդավոր տարրերով», 1934 թ

Դալիի ստեղծագործությունների իտալական թեման առաջին անգամ ուսումնասիրվել է այս տարվա սկզբին Պիզայի Palazzo Blu-ում կազմակերպված ցուցահանդեսում: Հարցին, թե ինչն է միավորում երկու ցուցահանդեսները, Մոնսե Ագերը պատասխանում է. «Գաղափարն ինքնին միավորեց երկու նախագծերը, սակայն Սանկտ Պետերբուրգում մենք ցանկանում էինք ընդգծել սյուրռեալիստական ​​շրջանը և լանդշաֆտի առկայությունը նրա գեղարվեստական ​​կարիերայի ընթացքում»: Կոնկրետ այս ժանրի մասին խոսակցությունը պատահական չէ. ցուցահանդեսում կներկայացվի «Լանդշաֆտ խորհրդավոր տարրերով», որը հիմնադրամը ձեռք է բերել 2011 թվականին մասնավոր կոլեկցիոներից: Ի տարբերություն այլ գործերի, որտեղ նկարիչը գրավել է կատալոնական Ամպուրդաո հովիտը, այստեղ Դալին դիմում է Ջոն Վերմեերի «Նկարչության արվեստը», որն ավելի հայտնի է որպես «Նկարչի արհեստանոց»: Հին վարպետների արվեստի վերաիմաստավորումը Դալիի համար նույնքան նորմալ էր, որքան սեփական նկարները նկարելը. այդպիսի գործերից են Գոյայի «Կապրիկոսը», Միքելանջելոյի «Պիետան» և Դանթեի «Աստվածային կատակերգության» նկարազարդումները: Բայց ինչո՞ւ է Վերմեերն այդքան կարևոր: Ագերը այս հարցին պատասխանում է նկարչի սեփական գրքից՝ «Արհեստի 50 կախարդական գաղտնիքները» մեջբերումով, որտեղ նա ուղղակիորեն նշում է, որ պատրաստ է կորցնել ձախ ձեռքը միայն Վերմեերին տասը րոպե տեսնելու համար իր մոլբերտում։

«Դալին Վերմեերին համարում էր մեծագույն վարպետներից մեկը, նա բարձր էր գնահատում նրա վարպետությունը, ոգեշնչումը, դիզայնը, գույնը և նրա ստեղծագործության իսկությունը»:

Սալվադոր Դալի, «Հիմնվելով„ Ջուլիանո Մեդիչիի ղեկավարները“ Միքելանջելո», 1982. Սալվադոր Դալի, 1969. Լուսանկարը:Ջանի Ֆերարի / Շապիկ / Getty Images

Այնուամենայնիվ, Վերմեերը միակ նկարիչը չէր, ում տաղանդը ոգեշնչված էր Դալինից։ 150 աշխատանքների մեջ՝ 30-ականների ավելի վաղ նկարներից մինչև 80-ականների հետագա աշխատանքները, կան նաև նկարներ, որոնք վերաբերում են Միքելանջելոյին, Չելինիին, Ռաֆայելին և Պերուջինոյին։ Արվեստի պատմաբանները, քննադատները և դիտողները շարունակում են զարմանալ, թե ինչու նույնիսկ 20-րդ դարի ամենաավանգարդ արվեստագետները երբեք չեն դադարել դիմել դասական վարպետներին:

«Լրիվ ժամանակակից նկարիչ Դալին ցանկանում էր պատկանել միաժամանակ և ավանդույթներին, և անցյալին: Նրան տպավորել են հին վարպետները, թե ինչպես են նրանք միաժամանակ իրականությունը ցուցադրում դրսից և ներսից»։

Այս տեսակի ամենավաղ աշխատանքները հայտնվեցին 40-ականներին սյուրռեալիստների հետ ընդմիջումից հետո. 1945-ին նա նկարազարդումներ ստեղծեց քանդակագործ Բենվենուտո Չելինիի ինքնակենսագրության համար, իսկ 50-ականներին նա նկարազարդեց Դանթեի «Աստվածային կատակերգությունը»՝ ի պատիվ բանաստեղծի 700-ամյակի: Նկարազարդումները, որոնք հետագայում դարձան դասագրքային, ցույց տվեցին Վերածննդի դարաշրջանի գլխավոր բանաստեղծությունը մեր ժամանակակից դարաշրջանի աչքերով։

Սալվադոր Դալի, «Երկրաբանական արձագանք. Պիետա», 1982

Դալիի շրջադարձը դեպի իտալական արվեստ 80-ականներին իր սիրելիի և մուսա Գալայի մահից հետո բոլորովին այլ դարձավ։ Աշխատանքները լցվում են մելամաղձությամբ, գույները փոխվում են, վրձնահարվածներն ավելի կոպիտ են դառնում, և նկարչության հանդեպ սերը նույնքան կարևոր տեղ է զբաղեցնում, որքան նկարելը շարունակելու պայքարը։ Այս տարիների ընթացքում Դալին դիմեց Միքելանջելոյին, ով իր համար կարևոր էր իր երիտասարդությունից։ Միքելանջելոն, ինչպես և ինքը՝ Դալին, բազմակողմանի արվեստագետի օրինակ է, որն ունակ է լուսաբանել բազմաթիվ առարկաներ:

Դալին ցանկանում է անմահանալ և հետևաբար ապավինում է գիտությանը, որտեղ նա գտնում է հավերժական հարցերի պատասխանները . «Երկրաբանական արձագանք. Պիետա (1982), նա տեղադրում է Միքելանջելոյի ծանոթ քանդակները Կադակեսի քարքարոտ լանդշաֆտում՝ համատեղելով աստվածայինն ու երկրայինը և իր նորամուծությունը բերելով ավանդական թեմային: Նա ներկայացնում է «Միքելանջելոյի «Ջուլիանո դե Մեդիչի գլխի հիման վրա» կտավը (1981թ.) որպես սեփական գեղարվեստական ​​կտակ, որը միավորում է Վերածննդի հերոսի քնարական նկարագիրը և Դալիի նկարին բնորոշ տարրեր։ Տարօրինակ կերպարներով ժայռոտ բնապատկերը և օպտիկական հեռանկարի էֆեկտը դիտողին տանում է դեպի այլ իրականություն, որը բացվում է Մեդիչիների կերպարի հետևում:

Դալին առանձին շարք է նվիրել հայտնի Մեդիչի դամբարանին՝ Միքելանջելոյի գլխավոր քանդակագործական գործերից մեկին, դրանով իսկ անդրադառնալով իր և Գալայի անմահությանը: Այն հարցին, թե ինչու հանրությունը երբեք չի կորցնում հետաքրքրությունը Դալիի ստեղծագործության նկատմամբ, Մոնսե Ագերը պատասխանում է. Հանրությանը գրգռելու ունակության, ինչպես նաև նման ճանաչելի կերպար ստեղծելու համար։ Հիմա նա դարձել է դասական, ինչպես անցյալի վարպետները»։ Եթե ​​մեծագույն սյուրռեալիստի անունը ձեզ համար դեռևս մնում է կեղծավորության և խաբեության հոմանիշ, միգուցե ժամանակն է նոր հայացք նետել նրա ստեղծագործությանը` վարպետի կոչով մեծ դասականներին: Սյուրռեալիզմի դարաշրջանը շատ հետ է մնացել, և թեև Դալի անունը աճուրդի ռեկորդներ չի սահմանում մոդեռնիստ նկարիչների շրջանում, այն չի թողնում թանգարանային ցուցահանդեսների պաստառները: Յուրաքանչյուր նոր ցուցահանդես մեզ ավելի է մոտեցնում Դալիին հասկանալու հնարավորությանը` ոչ թե սարսափելին ու մեծը, այլ ով դուրս է եկել արվեստի և բուն մարդկային կյանքի սահմաններից: