Сюрреалист и класика” в Музея на Фаберже. Изложба „Салвадор Дали

САЛВАДОР ДАЛИ. СЮРЕАЛИСТ И КЛАСИКА

Музей на Фаберже в Санкт Петербург

На 31 март 2017 г. се състоя откриването на изложбата „Салвадор Дали. Сюрреалист и класик." За първи път в Санкт Петербург ще бъде показана толкова мащабна изложба, включваща над 150 живописни и графични произведения на Дали, предоставени от фондация „Гала – Салвадор Дали“ във Фигерас (Каталуния, Испания), както и др. музейни и частни колекции. Изложбата ни позволява да проследим творческия път на художника, като започнем от сюрреалистичните творби, които го правят известен през 30-те години на миналия век и завършим с призивите му към темите на класическото европейско изкуство през 80-те години. Особен акцент е поставен върху разбирането на Салвадор Дали за наследството на гениите на италианския Ренесанс – Микеланджело и Челини, както и „Божествената комедия“ на Данте.

Салвадор Дали, един от основните художници, които определят развитието на изкуството на 20 век, беше безкрайно парадоксален, като самия 20 век. Веднага разпознаваем и за разлика от всеки друг, той завинаги ще остане не само в историята визуални изкуства, но и в историята на дизайна, модата, театъра, киното и литературата. Той успя да отрази в работата си почти всички велики идеи и противоречия на своето време. Изложбата в Музея Фаберже дава възможност да се докоснете до забележителното многообразие на творчеството на Дали и да усетите вътрешното родство между модернизма и класицизма, съдържащо се в творбите му.

Най-ранните произведения, представени на изложбата, са сюрреалистични пейзажи от 1934-1937 г. Дали изобразява пустинните пейзажи на Ампурдан и въвежда различни фигури и елементи в тях. Техните мистериозни съчетания напомнят сънища и може би ни разкриват съдържанието на несъзнателния художник, което той чрез своя „параноично-критичен метод” освобождава от игото на логиката и разума и пренася в живописта.

В изложбата ще бъде представена една от най-интересните творби от този период – „Пейзаж с мистериозни елементи” (1934 г.) – скорошна и рекордна придобивка на фондация „Гала-Салвадор Дали”, закупена от частен колекционер през 2011 г. В тази работа Дали първоначално цитира известния шедьовър „Изкуството да рисуваш“ на Вермеер. Дали се възхищава на личността и творчеството на холандския художник през целия му живот, поставя го на първо място в своята скандална сравнителна таблица за значението на художниците и дори го нарича „всеобхватен сюрреалист“. Отдавайки почит на своя „наставник“, Дали често изобразява Вермеер в картините си. Така в „Пейзаж с мистериозни елементи” той го поставя на преден план в долината Ампурдан, пропита с удивителна, неземна светлина, а себе си, все още съвсем дете, облечен в моряшки костюм, придружен от бавачка, някъде в далечината. Фрагменти от реалността – небето, кипарисите, идеалното ампурданско село Портлигат – съжителстват в картината с призраци, сенки и фантастични безименни форми, предоставяйки най-широко поле за интерпретация.

Тези и други емблематични сюрреалистични образи ще продължат да се появяват постоянно в творбите на Дали, но с течение на времето ще започнат да променят значението си. В картината „В търсене на четвъртото измерение“, нарисувана много по-късно, през 1979 г., по време на активните експерименти на художника със стереоскопични и холографски изображения, които могат да помогнат за намирането на третото и четвъртото измерение и следователно, според логиката на Дали , позволяващи придобиване на безсмъртие, отново виждаме неговата символика - бели туники, хляб, кипариси, меки часовници, но в съвсем различен контекст. В опит да обедини пространство и време, Дали съчетава собствената си образност с цитати от канонични творби на Ренесанса – „Атинската школа” на Рафаело и „Предаване на ключовете на апостол Петър” на Перуджино. Но интересът на Дали към класическата европейска живопис се появява много по-рано.

Веднага след скъсването си със сюрреалистите и по-късно, в началото на 40-те години на миналия век, Дали провъзгласява завръщане към класицизма и защитава ценностите на Ренесанса. Широките интелектуални и творчески интереси на художника не се вписват в никоя от актуалните тенденции на времето и наистина ни напомнят за хуманизма на Ренесанса. През 1945 г. той създава поредица от илюстрации към автобиографията на Бенвенуто Челини, един от най-известните представители на флорентинския Ренесанс. Дали свободно интерпретира текста на Челини, предоставяйки максимални възможности за въображението си. Тези илюстрации, направени с акварел и туш върху хартия, ще бъдат показани на изложба в музея на Фаберже.

Друг мащабен проект на Дали, насочен към разбиране на паметниците на класическото европейско изкуство и литература, е неговата поредица от илюстрации към Божествената комедия на Данте Алигиери, поръчана от него по случай 700-годишнината от рождението на Данте от Държавния печатарски институт на Италия . Дали започва тази работа през 1950 г. в крайбрежното село Кадакес и я завършва две години по-късно, създавайки 102 илюстрации в различни техники, използвайки акварел, гваш, сангина и мастило. Между 1959 и 1963 г. 100 от тях са възпроизведени с помощта на техника за фотогравиране. В изложбата могат да се видят всичките сто илюстрации, включени в последната серия и превърнали се в учебникарски.

Изложбата ще включва и картини, създадени от Салвадор Дали в началото на 80-те години на миналия век и посветени на друг велик майстор на Ренесанса - Микеланджело Буонароти. Работейки със сюжетите на Микеланджело, Дали проявява голямо уважение към традицията и миналото, но в същото време не крие желанието си да ги надмине чрез постоянни иновации и потапяне в модерността. Няколко от тези произведения бяха показани за първи път на публиката едва миналата година на тематична изложба в Италия и за първи път ще дойдат в Русия. Тези произведения повдигат завесата върху малко проучените в последните годиниЖивотът на Дали. Смъртта на неговата единствена и любима съпруга и муза Гала (Елена Дяконова) през юни 1982 г. се превръща в силен удар за него и го кара все повече да мисли за отвъдното. Дали проявява страстен интерес към темата за безсмъртието и пише редица творби, в които интерпретира класическите образи на Микеланджело със същото характерно за него неконтролируемо въображение. В известния труд „Геологическо ехо. Pietà (1982) Дали вгражда фигурите на Дева Мария и Христос в скалистия пейзаж на залива на Кадакес, сякаш се опитва да намери божественото в земното. И в своеобразно художествено завещание „Въз основа на „Главата на Джулиано Медичи” от Микеланджело” (1982) художникът съчетава всички символи и похвати, характерни за него на различни етапи – красотата на класическия профил, мистериозния , сюрреалистичен пейзаж, изпълнен със странни фигури, използва ефекта на оптичната илюзия, сякаш обобщавайки моите творчески търсения. Той също така създава цяла поредица от творби, в които изображенията на „Гробницата на Медичите“, украсяващи параклиса на династията на главните покровители на Ренесанса, се превръщат във величествен паметник за Гала и него самия и им дават безсмъртие, поне в измерението на световното изкуство.

Изложбата се организира от Културно-историческата фондация „Връзка на времената“ и Музея „Фаберже“ (Русия) в партньорство с фондация „Гала“. --- Ел СалвадорДали“ (Каталуния, Испания). Координатор на изложбата е фирма Mondo Mostre (Италия). Куратори на изложбата са Монсе Агер, директор на Dali Museums of the Gala - Foundation Salvador Dali и Томас Клемент Саломон, изследовател в компанията Mondo Mostre.

Изложбата ще продължи от 1 април до 2 юли 2017 г. По време на изложбения период Музеят на Фаберже е отворен всеки ден, седем дни в седмицата, от 10:00 до 20:45.

Билети за изложбата можете да закупите предварително набилети. fsv. ru В момента са в продажба билети за периода от 1 април до 15 май. Билетите за последващи посещения на изложбата ще бъдат пуснати в продажба на 10 април.Цената на билета е 450 рубли, билетът с отстъпка е 200 рубли.

Адрес на музея Фаберже: Санкт Петербург, насип на река Фонтанка, 21.

Изложба „Салвадор Дали. Сюрреалист и класик." Препоръчва се за посетители над 18 години.

За всички въпроси dali@site

*Правата върху изображението на Салвадор Дали са запазени. Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2017 г

Мащабна изложба "Салвадор Дали. Сюрреалист и класика" се откри в музея "Фаберже". Кореспондентите на RG присъстваха на откриването.

Повече от 150 произведения на великия испански художник - живопис и графика - са представени от колекцията на фондация "Гала - Салвадор Дали", както и от частни и музейни колекции (например от британския музей Tate Modern). Както знаете, Дали остави състоянието и творбите си на Испания. През 1983 г. създава фондацията в испанския град Фигерас. И той беше неин лидер до смъртта си през 1989 г.

Управляващият директор на фондация "Гала - Салвадор Дали" Джоан Мануел Севиляно каза пред репортери:

Основата на фондацията е личната колекция на Дали. Ние запълваме празнините - купуваме това, което липсва в него, водим активна политика на придобиване. Наскоро изчислих, че приблизително 60 милиона евро са инвестирани през последните 18 години. Нашата фондация е частна, финансово независима институция; Вярно е, че напоследък цените на шедьоврите на Дали скочиха до небето, но нашите доходи не растат със същата скорост. За щастие, ако имате спешна нужда от пари, ние получаваме заеми от банките...

Както отбеляза директорът на Музея Фаберже Владимир Воронченко, те се подготвяха за това събитие цяла година. „Сложни преговори, някои приключиха успешно, други се провалиха, за съжаление, по политически причини: неочаквано получихме отказ, при това немотивиран... Но в крайна сметка в Санкт Петербург пристигна една прекрасна колекция. Надяваме се, че ще се хареса на посетителите. Винаги се опитваме да покажем нещо, което още не се е случило, което хората не са виждали.”

Дали е широко известен с произведенията, създадени през 30-те и 40-те години, но мнозина у нас не са виждали творбите от късния период, когато той се връща към класицизма, към своите корени. Започна с класиката и завърши с класиката. Голям експериментатор, мечтател, парадоксален, различен от никого, шокиращ, скандален, луд, гениален... „Между мен и лудия има само една разлика: лудият мисли, че е нормален, но аз знам, че не съм разумен.” – каза Дали.

Членовете на фондацията бяха изумени от уникалните осветителни устройства на музея: специалното осветление създава необикновено усещане от картините. Сюрреалистични пейзажи от 30-те години на ХХ век, поредица от илюстрации към автобиографията на Бенвенуто Челини, един от най-известните представители на Флорентинския ренесанс, поредица от илюстрации за Божествената комедия, поръчана от Дали по случай 700-годишнината на Данте от държавата Полиграфически институт на Италия. На изложбата в Санкт Петербург са представени всичките сто илюстрации, включени в финалната серия и превърнали се в учебникарски.

Представени са и картини от началото на 80-те години на миналия век, посветени на друг велик майстор на Ренесанса Микеланджело Буонароти. „Струваше ни се, че това е прекрасна връзка: Дали, класика, Микеланджело - и Санкт Петербург (красота и класика)“, отбелязва музеят.

„Пейзаж с мистериозни елементи“ (1934), скорошно и, казват, рекордно придобиване на фондация „Гала – Салвадор Дали“. Въпреки това, както подчерта Владимир Воронченко, директор на Музея Фаберже, „ние избягваме да говорим за цената на произведенията на изкуството, не искаме да изненадаме никого с прекомерни цени...“. "В търсене на четвъртото измерение" (1979), "Геоложко ехо. Пиета" (1982), "Въз основа на "Главата на Джулиано де Медичи" от Микеланджело" (1982).

Интересна е историята на картината „Костюм за гола треска с опашка“. През 1939 г. Дали планира да постави балета „Лудият Тристан“ в Лондон. Коко Шанел подготви костюмите за него. По това време Англия обявява война на Германия, Дали и цялата трупа - между другото руснаци - емигрират в Америка и пиесата най-накрая излиза там през 1944 г. И художникът нарисува картината през 1941 г. и я подари на маркиз де Куевас (съпругът на дъщерята на Рокфелер, голям филантроп, подкрепи трупата, финансира балета).

Тук "Жена с пеперуда" е от частна колекция. Както казаха кураторите, панелът от плексиглас е централният елемент на инсталацията, създадена през 1958 г. за фармацевтичната лаборатория на Уолъс.

По това време компанията пуска на пазара транквиланта Милтаун и се обръща към Дали с молба да създаде обект за конференцията, която провеждат, който ясно да демонстрира ефекта на лекарството. Дали измисли тунелна инсталация, напомняща пашкул. Участниците в конференцията влязоха в пашкула над главите си и се разхождаха по живописни панели, първо с обезпокоителни и по-близо до изхода с успокояващи сцени. В специална брошура Дали коментира работата си по следния начин: „Каквидата, най-висшият символ на телесната нирвана, проправя пътя за ослепителната зора на пеперудата, която от своя страна е символ на човешката душа...”.

Работниците в музея казват, че очакват опашка от посетители: „Където и да е изложен Дали, навсякъде ще има опашки. Благодаря на Испания, че роди такъв художник!“ Седмица преди деня на откриването в Санкт Петербург бяха продадени седем хиляди билета (засега билетите се продават само до 15 май).

Помощ "RG"

Частният музей на Фаберже е създаден в Санкт Петербург през 2013 г. в двореца Шувалов на брега на река Фонтанка. Основател на музея е културно-историческата фондация "Връзка на времената", основана през 2004 г. с цел връщане на изгубени културни ценности в Русия.

Ядрото на колекцията беше колекция от великденски яйца на Фаберже, придобити от бизнесмена Виктор Векселберг през 2004 г. от наследниците на американския вестникарски магнат Малкълм Форбс. От този момент нататък фондацията започва да формира колекция от руско декоративно, приложно и изобразително изкуство. Днес има повече от 4 хиляди складови единици.

През 2016 г. Музеят Фаберже организира първата мащабна изложба в Русия за творчеството и живота на Фрида Кало, където бяха представени 35 творби на известната мексиканска художничка. След изложбата на Салвадор Дали Музеят Фаберже планира да покаже колекция от творби на американския художник Анди Уорхол.

Пряка реч

Хоан Мануел Севиляно, управляващ директор на фондация "Гала - Салвадор Дали":

Салвадор Дали винаги е бил критикуван. Но той го обичаше и беше загрижен за имиджа си от самото начало на работата си. Знаеше, че работата му е уместна и важна. Не забравяйте, че той беше много образован човек, дете на елита и това, съчетано с изключителния му талант, му помогна да разбере по-добре много неща.

Едва сега, почти 30 години след смъртта на Дали, започваме да осъзнаваме мащаба на неговата личност. Защото през живота си около него винаги имаше много страничен шум. Имаше хора, които го харесваха, хора, които не го харесваха, и хора, които просто не го разбираха. И сега прахът се е слегнал и най-накрая разбираме какво е влиянието му върху модерното изкуство.

Междувременно

Московската галерия Altmans реши да допринесе за отбелязването на 185-годишнината на Луис Карол. И го направи, както винаги, ярко и шумно, свързвайки вечно мистериозните приключения на момичето Алиса в страната на чудесата с мистериозния мечтател Салвадор Дали и така ни разкрива главния сюрреалист не от най-познатата му страна - като график, а чертожник.

През 1969 г. редактор в Random House наема Дали да илюстрира ограничено издание на „Приключенията на Алиса в страната на чудесата“. Вдъхновен, испанецът създава 13 рисунки с гваш (по една за всяка от 12-те глави и корицата), които след това превръща в цветни хелиогравюри.

В своите графики и акварели Дали не е мистик, а преди всичко майстор на рисунката и цвета със силна ръка, способен уверено да начертае тънка линия точно там, където му трябва, с поетично виждане на темата, което изненадва зрител. Неговата Алиса на изложбата е много различна. Тук тя е момиче, което лети, хвърля и не хвърля сенки, вдига въже за скачане над главата си, „скача” от рисунка на рисунка, лети все по-навътре в дълбините на страната на своите фантазии, центърът на композицията и нейната. едва очертан ръб, а дори и част от момичето.

Полетът започва с корицата - двуцветна, абсолютно не „далечна“: фигура, скицирана със светлокафяв щрих, се втурва по едва очертан път към почти незабележимите контури на планините. Но на листа с илюстрацията към главата „Съветът на гъсеницата“ от Алиса има само ръка, която се огъва, очевидно, вместо врата (именно в книгата тя се удължава и огъва в разговор с гъсеницата) , а плътно нанесеният гваш насища листа с приказни тонове.

Боята е толкова разредена с вода, че просто се стича по листа на „Прасе и пипер“ и „Луд чай парти“: и изображението, честно казано, на пръв поглед изглежда не само че не е дело на великия Салвадор, , но и просто не е художник. Но тогава виждате, че ивиците боя са просто дъжд, паднал от Чеширската котка (няма да се опитваме да отгатваме плановете на Измамника), а някъде сред тях намирате момиче с въже за скачане и се успокоявате. Това, разбира се, е Дали, способен да хвърли сянка върху оградата не само с щателни детайли, но и с гваш, който се превръща от лилаво-червен в едва оранжев в ствола на дървото. Израстване чрез разпознаваемия „разтопен“ часовник.

Подготвил Андрей Васянин

Музеят на Фаберже е домакин на изложбата „Салвадор Дали. Сюрреалист и класика”, за първи път в Санкт Петербург такава мащабна изложба включва повече от 150 живописни и графични произведения на Дали.

Една от централните творби на предстоящата изложба е „Пейзаж с мистериозни елементи“, която фондация „Гала“ – Салвадор Дали придоби през 2011 г. за 7,8 милиона евро от частен колекционер, пожелал анонимност.

Изложбата ни позволява да проследим творческия път на художника, като започнем от сюрреалистичните творби, които го правят известен през 30-те години на миналия век и завършим с призивите му към темите на класическото европейско изкуство през 80-те години. Особен акцент е поставен върху разбирането на Салвадор Дали за наследството на гениите на италианския Ренесанс – Микеланджело и Челини, както и „Божествената комедия“ на Данте.

Салвадор Дали, един от основните художници, които определят развитието на изкуството на 20 век, беше безкрайно парадоксален, като самия 20 век. Мигновено разпознаваем и различен от всеки друг, той завинаги влезе не само в историята на изобразителното изкуство, но и в историята на дизайна, модата, театъра, киното и литературата. Той успя да отрази в работата си почти всички велики идеи и противоречия на своето време. Изложбата в Музея Фаберже дава възможност да се докоснете до забележителното многообразие на творчеството на Дали и да усетите вътрешното родство между модернизма и класицизма, съдържащо се в творбите му.

Така в „Пейзаж с мистериозни елементи” той го поставя на преден план в долината Ампурдан, пропита с удивителна, неземна светлина, а себе си, все още съвсем дете, облечен в моряшки костюм, придружен от бавачка, някъде в далечината. Фрагменти от реалността – небето, кипарисите, идеалното ампурданско село Портлигат – съжителстват в картината с призраци, сенки и фантастични безименни форми, предоставяйки най-широко поле за интерпретация.

Тези и други емблематични сюрреалистични образи ще продължат да се появяват постоянно в творбите на Дали, но с течение на времето ще започнат да променят значението си. В картината „В търсене на четвъртото измерение“, нарисувана много по-късно, през 1979 г., по време на активните експерименти на художника със стереоскопични и холографски изображения, които могат да помогнат за намирането на третото и четвъртото измерение и следователно, според логиката на Дали , позволяват на човек да придобие безсмъртие, отново виждаме символиката му е бели туники, хляб, кипариси, меки часовници, но в съвсем различен контекст. В опит да обедини пространство и време, Дали съчетава собствената си образност с цитати от канонични произведения на Ренесанса – „Атинската школа“ на Рафаело и „Предаването на ключовете на апостол Петър“ на Перуджино. Но интересът на Дали към класическата европейска живопис се появява много по-рано.

Няколко от тези произведения бяха показани за първи път на публиката едва миналата година на тематична изложба в Италия и за първи път ще дойдат в Русия. Тези творби повдигат завесата върху малко проучените последни години от живота на Дали. Смъртта на неговата единствена и любима съпруга и муза Гала (Елена Дяконова) през юни 1982 г. се превръща в силен удар за него и го кара все повече да мисли за отвъдното. Дали проявява страстен интерес към темата за безсмъртието и пише редица творби, в които интерпретира класическите образи на Микеланджело със същото характерно за него неконтролируемо въображение.

В известния труд „Геологическо ехо. Pietà (1982) Дали вгражда фигурите на Дева Мария и Христос в скалистия пейзаж на залива на Кадакес, сякаш се опитва да намери божественото в земното. И в своеобразно художествено завещание „Въз основа на „Главата на Джулиано Медичи” от Микеланджело” (1982) художникът съчетава всички символи и похвати, характерни за него на различни етапи – красотата на класическия профил, мистериозния , сюрреалистичен пейзаж, изпълнен със странни фигури, използва ефекта на оптичната илюзия, сякаш обобщавайки моите творчески търсения.

Той също така създава цяла поредица от творби, в които изображенията на „Гробницата на Медичите“, украсяващи параклиса на династията на главните покровители на Ренесанса, се превръщат във величествен паметник за Гала и него самия и им дават безсмъртие, поне в измерението на световното изкуство.

Режим на работа:

всеки ден от 1 април до 2 юли 2017 г. от 10:00 до 20:45 часа.

Цени на билетите:

пълен - 450 рубли,
преференциални - 200 рубли.

Изложба „Салвадор Дали. Сюрреалист и класик." Препоръчва се за посетители над 18 години.

Предварителната продажба на билети е отворена. За всички въпроси [имейл защитен]

Защо Дали е бил обсебен от страха от смъртта и как се е надявал да получи безсмъртие, какви мистерии се е опитвал да разреши Вермеер и какъв е бил неговият прочут „параноично-критичен метод“ - кураторът на изложбата, директор на Музеите на Дали на Гала - Фондация Салвадор Дали, каза за списание Posta за това Monse Ager.

Изложбата обхваща почти половин век от творчеството на художника, от ранните творби от 30-те години на миналия век, включително „Пейзаж с мистериозни елементи“, където Дали води един вид сюрреалистичен диалог с Вермеер, до поредица от 80-те години, създадена въз основа на произведения на Микеланджело след смъртта на любимата му жена Гала . Големият новатор и ексцентрик на 20-ти век, който твърди по характерния си провокативен маниер: „Сюрреализмът съм аз“, Салвадор Дали през целия си живот непрекъснато се обръща към старите майстори, преосмисляйки творчеството и образите им и ги разглеждайки през собствената си оптика, с с чиято помощ той се опита да намери четвърто измерение, което да му осигури безсмъртие. В известен смисъл той успя.

За параноично-критичния метод

Параноично-критичният метод е алтернативен начин за тълкуване на реалността. Дали изследва какво се крие зад първия, видим план на картината на света. Той е обсебен от идеята да научи зрителя на съзерцание и истинска визия. Създава двоен образ или образ на невидимото, което може да се тълкува по различни начини, за да означава едно или друго, оставяйки зрителя постоянно да се съмнява какво всъщност се появява пред очите му.

Относно „Пейзаж с мистериозни елементи“

Тази работа е ярък пример за сюрреализма на Дали. Тук, на фона на много прецизен, хиперреалистичен пейзаж, той поставя странни, загадъчни елементи, които вълнуват зрителя, объркват го, предизвикват у него безпокойство. Въпреки това това чувство те кара да се вглеждаш още по-внимателно в картината в търсене на все нови скрити значения в нея.

За Дали и Вермеер

Дали смята Вермеер за един от най-великите майстори, чието блестящо владеене на техниката на рисуване е съчетано със способността да се улови и реалистично да се изобрази самата същност на живота. Дали се възхищаваше на неговата оригиналност, мистерия и автентичност, за което пише в книгата си „50 магически тайни на изработката“:

„Ван Гог беше луд и затова безсмислено, щедро и безрезервно отряза лявото си ухо с бръснач. В никакъв случай не съм луд и все пак съм готов да отрежа дясната си ръка, но съвсем не безкористно: съгласен съм да направя това при условие, че ще ми бъде дадена възможност да видя Вермеер от Делфт, който седи на своя статив и работи ентусиазирано. Дори съм готов да се съглася на повече - веднага, без да се колебая, ще си позволя да ми отрежат дясното ухо, а дори и двете уши наведнъж, ако успея да разбера тайната на "вълшебната смес", в която същият Вермеер, най-добрият от най-добрите - не го наричам „божествен“, защото той е най-хуманният от всички художници, - потопи несравнимата си четка.

За Дали и старите майстори

Салвадор Дали е убеден, че никой от неговите съвременни художници не може да се сравни по ниво на майсторство със старите майстори като Микеланджело, Рафаело, Вермеер или Веласкес. Той се смяташе за най-необикновения сред живите художници.

За Дали и сюрреалистите

„Разликата между сюрреалистите и мен е, че сюрреалистът съм аз“, каза Дали, който стигна до сюрреализма точно в момента, когато това направление имаше нужда от добро разклащане. Неговите картини и текстове се превръщат в нова струя. Като цяло Салвадор Дали смята, че работата му отива далеч отвъд сюрреализма, особено по отношение на неща като свободата на художественото изразяване и провокацията на публиката.

За ексцентричността и новаторството

Ексцентричното поведение на Дали беше не само проява на неговата личност, но и неразделна част от творчеството му. В този смисъл той е един от основоположниците на хепънинга и пърформанса. Според него те подхранват интереса към създадения от него персонаж, който сам по себе си е произведение на изкуството. Превърнала се в една от централните художествени концепции на 20-ти век, тази идея за тотално изкуство, заедно с неговото живописно майсторство, определят мястото на Дали сред големите художници-новатори.

За търсенето на безсмъртието

През целия си живот Дали е съпътстван от страха от смъртта, оттук и кръстосаната тема на неговото изкуство - търсенето на безсмъртието. Художникът е кръстен на по-големия си брат, който почина девет месеца преди раждането му. Дали вярваше, че трябва да стане по-съвършена версия на брат си, който му се струваше истински гений. Той е обсебен от тази идея, което определя дуализма на творчеството му.

За ранния и късния Дали

Манията на Дали е в основата на повтарящите се теми и теми в творчеството му. За тази изложба избрах творби, които го показват като по-меланхоличен, медитативен художник, който гледа назад с носталгия към велики предшественици като Микеланджело и други велики майстори на италианския Ренесанс. Рисуването и творчеството бяха смисълът на живота за него, което е особено забележимо в тези творби. Те също така показват интереса на Дали към науката, в която той търси отговори на въпроси, които не може да намери в религията.

Зигмунд Фройд има огромно влияние върху Дали, който е очарован от неговите учения в младостта си. Той редовно се обръща към трудовете на основателя на психоанализата, както и към трудовете на Юнг, през целия си живот, особено се интересува от всичко, свързано с природата на сексуалното желание и параноята.

За съпругата и музата

Гала беше много образована, смела и прагматична жена, която знаеше как да се превърне в алтер его на съпруга си. Ето какво се случи - неслучайно Дали подписва някои от творбите си с две имена: "Гала Салвадор Дали". Така те се превърнаха в единна художествена цялост.

Къде: Музей на Фаберже, Санкт Петербург

„Сюрреализмът съм аз“, с тази известна фраза Дали скъсва с Андре Бретон и сюрреалистите през 1936 г., превръщайки се в олицетворение на това движение в изкуството през живота си. „Алчен за долари“, той превърна името си в марка, превръщайки се в нещо като поп звезда от рисуването. Произведенията на Дали редовно се излагат в най-големите музеи в света, представяйки испанския майстор или като художник, или като илюстратор за модни списания. Този път изложбата на Дали ще се проведе в музея Фаберже в Санкт Петербург. На първо място, той е посветен на това как Дали овладява наследството на италианските ренесансови художници. Куратори на изложбата бяха Монсе Агер, директор на Dali Museums of the Gala - Foundation Salvador Dali и Томас Клемент Саломон, изследовател в компанията Mondo Mostre. Те споделиха с нас как са работили по концепцията и създаването на изложбата в Музея на Фаберже.

„Изложбата няма нищо общо с предишни проекти; искахме да покажем по-късното наследство на Дали и да навлезем в един важен иконографски елемент – пейзажа. В същото време искахме да представим Дали по съвсем нов начин, слаб и болен, но без да губи желанието да твори.“

Салвадор Дали, "Пейзаж с мистериозни елементи", 1934 г

Италианската тема в творчеството на Дали беше разгледана за първи път на изложба, проведена по-рано тази година в Palazzo Blu в Пиза. На въпрос какво обединява двете изложби, Монсе Агер отговаря: „Самата идея обединява и двата проекта, но в Санкт Петербург искахме да подчертаем сюрреалистичния период и присъствието на пейзажа в цялата му артистична кариера.“ Разговорът точно за този жанр не е случаен - в изложбата ще бъде представен "Пейзаж с мистериозни елементи", придобит от фондацията през 2011 г. от частен колекционер. За разлика от други творби, където художникът е заснел каталонската долина Ампурдао, тук Дали се обръща към „Изкуството да рисуваш“ на Джон Вермеер, по-известен като „Работилницата на художника“. Преосмислянето на изкуството на старите майстори е било толкова нормално за Дали, колкото и рисуването на собствени картини - сред такива произведения са „Капричос“ на Гоя, „Пиета“ на Микеланджело и илюстрации към „Божествена комедия“ на Данте. Но защо Вермеер е толкова важен? Агер отговаря на този въпрос с цитат от собствената книга на художника „50 магически тайни на майсторството“, където той директно заявява, че е готов да загуби лявата си ръка, само за да види Вермеер за десет минути пред статива му.

„Дали смяташе Вермеер за един от най-големите майстори, той възхваляваше неговите умения, вдъхновение, дизайн, цвят и автентичност на работата му.“

Салвадор Дали, „Въз основа на„ Глави на Джулиано Медичи“ Микеланджело", 1982. Салвадор Дали, 1969. Снимка:Джани Ферари / Корица / Getty Images

Вермеер обаче не е единственият художник, чийто талант е вдъхновен от Дали. Сред 150-те творби, от по-ранни картини от 30-те години до по-късни творби от 80-те години, има и картини, които се отнасят до Микеланджело, Челини, Рафаело и Перуджино. Историци на изкуството, критици и зрители продължават да се чудят защо дори най-авангардните художници на 20-ти век не спират да се обръщат към класическите майстори.

„Напълно модерният художник Дали искаше да принадлежи и на традицията, и на миналото едновременно. Той беше впечатлен от старите майстори, от начина, по който те едновременно показват реалността отвън и отвътре.

Най-ранните произведения от този вид се появяват след скъсването със сюрреалистите през 40-те години: през 1945 г. създава илюстрации към автобиографията на скулптора Бенвенуто Челини, а през 50-те години илюстрира „Божествената комедия“ на Данте в чест на 700-годишнината на поета. Илюстрациите, които по-късно станаха учебникарски, показаха основната поема на Ренесанса през очите на нашата съвременна епоха.

Салвадор Дали, „Геоложко ехо. Пиета“, 1982 г

Обръщението на Дали към италианското изкуство през 80-те след смъртта на неговата любовница и муза Гала става съвсем различно. Творбите се изпълват с меланхолия, цветовете се променят, мазките стават по-груби, а любовта към рисуването заема толкова важно място, колкото и борбата да продължиш да рисуваш. През тези години Дали се обърна към Микеланджело, който беше важен за него от младостта му. Микеланджело, подобно на самия Дали, е пример за универсален художник, способен да покрива много дисциплини.

Дали иска да стане безсмъртен и затова разчита на науката, където намира отговори на вечни въпроси . В труда „Геологическо ехо. Pietà (1982), той поставя познати скулптури на Микеланджело в скалистия пейзаж на Кадакес, съчетавайки божественото и земното и внасяйки своя собствена иновация в традиционната тема. Той представя платното „По мотиви от „Главата на Джулиано Медичи” от Микеланджело” (1981) като собствено художествено завещание, което съчетава лиричния профил на ренесансовия герой и елементи, характерни за живописта на самия Дали. Скалист пейзаж със странни герои и ефект на оптична перспектива отвежда зрителя в една различна реалност, която се открива зад образа на Медичите.

Дали посвети отделна поредица на известната гробница на Медичите, една от основните скулптурни творби на Микеланджело, като по този начин размишлява върху безсмъртието за себе си и Гала. На въпроса защо публиката никога не губи интерес към творчеството на Дали, Монсе Агер отговаря: „Заради комбинацията си от традиционно и революционно той отиде далеч отвъд границите на изкуството, до голяма степен благодарение на значителните си познания по история на изкуството. За способността му да провокира публиката, както и за създаването на такъв разпознаваем образ. Сега той се превърна в класик, като майсторите от миналото. Ако името на най-великия сюрреалист все още остава за вас синоним на лицемерие и измама, може би е време да хвърлите нов поглед върху творчеството му чрез призива на майстора към великите класици? Ерата на сюрреализма е далеч назад и въпреки че името Дали не поставя аукционни рекорди сред модернистичните художници, то не напуска плакатите на музейните изложби. Всяка нова изложба ни доближава до възможността да разберем Дали - не ужасния и велик, а който излезе извън границите на изкуството и самия човешки живот.

Всичко за тунинг на автомобили

Сюрреалист и класика” в Музея на Фаберже. Изложба „Салвадор Дали

Режим на работа:

Цени на билетите: