Palazzo Signoria din Florența. Piața Signoria din Florența

Chiar și în epoca gotică, în timpul construcției pieței principale din Florența, a existat dorința de a-i da forma unui dreptunghi, dacă este posibil, în conformitate cu construcția sistematică a caselor. Zona apare ochiului mult mai simetric decât în ​​plan. Aceasta este epoca lui Dante. Mândri de eliberarea lor, poporul florentin a decis să construiască un palat al orașului care să vorbească despre măreția republicii. Arnolbo di Cambio a ridicat în 1299 un masiv bogat cu Terre della Vacca, acel „gigant care domină orașul” (Vasari) în colțul de sud-est al zonei plate, care s-a format prin distrugerea caselor ghibelinilor din Ubreti și demolarea. dintre casele cumpărate ale lui Ormanni, supranumite Foraboschi și della Vacca în Sesto S. Pier Scheraggio/ În 1319 și 1355, datorită achizițiilor ulterioare de parcele, zona a fost extinsă și a căpătat o formă și mai regulată. Pornind de la Orcagna, de unde familia Malespina își avea palatul orașului, în anii 1376-1378 s-a construit Loggia dei Lanzi pentru cele mai importante sărbători republicane. Decorul arhitectonic al pieței, însă, nu a fost niciodată finalizat, în ciuda faptului că chiar și Michelangelo, răspunzând cererii lui Cosimo I (Medici), l-a sfătuit să înconjoare întreaga piață cu loggii. Zona în ansamblu dă impresia că este închisă, deși străzile adiacente se deschid asupra ei. Cu toate acestea, nu deranjează impresia de ansamblu, mai mult, în unele locuri oferă o priveliște fermecătoare de departe.

Loja lui Lanzi

Construcția Uffizios a fost începută de Vasari în 1560, pentru care a fost necesară demolarea vechii biserici Sf. Petra Sceragio și multe alte case. În 1574 Uffizia au fost terminate; cu toate acestea, nu au mărit spațiul pieței, ci au creat doar o abordare monumentală a acesteia, exprimată atât de energic la Torre della Vacca, încât formarea barocului se simte deja în ea. Strada care se deschide pe partea opusă a Piazza Vecchio a fost cândva la fel de largă ca Via Calzaioli. Aici a fost anterior biserica Sf. Cecilia.

Piazza della Signoria este inima orașului Florența. Ei au adus aici în 1495, în timpul răscoalei populare, „Judith” de Donatello, luată din curtea Palatului Medici, și l-au instalat în stânga intrării în palatul orașului de pe Ringiera, unde stătuse deja „Marzocco” al lui Donatello. - un leu ținând stema orașului: „Exemplum salutis publicae posuere cives” este o expresie care caracterizează legătura strânsă a oamenilor cu sculptura lor. Când, nouă ani mai târziu, figura Judith avea să cedeze locul „Davidului” lui Michelangelo, ea a fost plasată sub una dintre arcadele loggiei.

Bronz „Perseus” Cellini

În ianuarie 1504, reprezentanții breslei țesătorilor au convocat o întâlnire a celor mai buni artiști florentini. La această întâlnire s-a raportat că colosalul „David” al lui Michelangelo a fost deja finalizat și a fost nevoie doar să discutăm despre locul instalării sale. Procesul-verbal al acestei întâlniri a fost păstrat și publicat de Gaye. De un interes deosebit sunt declarațiile lui Messer Francesco, primul vestitor al Signoriei, și arhitectul Giulio da Sangallo, a cărui părere a fost împărtășită de Leonardo da Vinci.

David lui Michelangelo pe un fundal de rusticare brută

Francesco a considerat două locuri deosebit de potrivite: locul din fața palatului orașului, unde stătea „Judith”, și mijlocul curții sale, unde, de la jaful palatului Medici, stătuse „David” de Donatello. Aici este evidentă, în primul rând, dorința de a lega această sculptură, ca emblemă a orașului, cu palatul. „Cel mai bun lucru”, adaugă Francesco, „ar fi, desigur, dacă această figură ar fi pusă în locul în care se află Judith”. Înțelegând perfect ceea ce este necesar pentru o sculptură care este încă complet interpretată din față și observând inutilitatea practică a expunerii marmurei fragile la influența naturii, Giuliano se pronunță în favoarea plasării figurii sub arcul mijlociu al loggiei sau la peretele său interior din spate astfel încât nișa pictată în negru să servească drept fundal. În ambele cazuri, s-ar obține o impresie de relief a figurii.

Teoretic, cerința unei nișe pentru amplasarea statuii a fost propusă și de Alberti. Până atunci, a fost locul principal pentru sculptură și tocmai prin cadrul ascuțit împrumutat din gotic se deosebește fundamental de nișa barocă de mai târziu. Acesta din urmă este un spațiu extins la infinit, dând figuri și oprindu-i vizibilitatea din spate. Nișa renascentist încadrează figura și acționează ca un fundal întunecat, astfel încât Giuliano să se mulțumească în sfârșit cu nișa pictată. Cu o interpretare unilaterală a figurii și oprindu-i vizibilitatea din spate, întregul efect artistic este concentrat pe planul frontal. Totul se concentrează pe dezvăluirea reliefului și a contururilor. Figurile Capelei Medici de Michelangelo sunt cel mai matur rod al acestei tradiții artistice.

În cele din urmă, Michelangelo însuși este lăsat să aleagă un loc pentru sculptura sa. El alege un loc în stânga porților palatului orașului, în fața unui zid de piatră întunecat, monoton, dar puternic. Instalarea tânărului gigant la 18 mai 1504 devine un eveniment pentru Florența. După instalarea figurii, Michelangelo a corectat ceva în ea, deoarece mediul și condițiile de iluminare au necesitat unele modificări. Vasari dă în repetate rânduri remarci că numai în aer liber și datorită iluminatului special al locului de instalare s-au scos la iveală meritele plastice ale acestei lucrări.

Astfel, sculptura, tratată ca un relief, este așezată pe un perete, ceea ce limitează posibilitatea de a o vedea din alte părți și conferă un fundal întunecat, datorită căruia marmura albă iese puternic în evidență și atrage atenția. O sculptură așezată pe un perete nu are nevoie să domine întregul pătrat, ceea ce este atât de necesar pentru efectul artistic al unei sculpturi plasate în mijlocul pieței; in plus, printr-un astfel de aranjament, este posibil sa amplaseze un numar mare de lucrari din plastic in cel mai avantajos mod. Desigur, în acest caz, trebuie respectate anumite relații între sculpturile individuale în ceea ce privește motivul, proporțiile, materialul, culoarea și distanțele corecte. „Bijuteriile îngrămădite nu sunt captivante”, spune Alberti.

Michelangelo de o vârstă mai matură și epoca care l-a urmat, desigur, ar fi interpretat altfel motivul unei figuri rotunde. Dar, indiferent de acest lucru, ei și-ar fi condamnat lejeritatea pe fundalul unui perete plat uriaș (la Renașterea timpurie, se găsește în mod repetat o legătură foarte șubredă între plasticitate și fundalul său) și s-ar fi alăturat mai degrabă propunerii lui Giuliano și Leonardo. Chiar și la sfârșitul secolului al XVI-lea, acest principiu al „atașamentului” continuă să-și exercite influența: „Răpirea sabinelor” de Giovanni da Bologna este instalată în 1538 sub arcul drept al loggiei, deși această sculptură este în întregime lucrată. în formă rotunjită de plastic. Mai bine localizată este figura din bronz a lui Perseu de Cellini (1533), situată în arcul de colț traversant al loggiei: există spațiu în jurul acestui bronz, iar vederea din spate nu dispare. Bandinelli, din deșertăciune geloasă, și-a așezat „Hercule” (1534) lângă figura lui „David” la colțul Rintierului.

Având în vedere că amplasarea fântânii în mijlocul pieței ar încălca armonia întregului ansamblu, întrucât din cauza dezechilibrului laturilor pieței, centrul său de greutate nu coincide cu centrul matematic al planului, Ammanati. și-a instalat fântâna în colțul Palazzo Signoria (1571). Acolo, această fântână, datorită frontalității create de figura lui Neptun și a cailor de apă, se armonizează bine cu restul decorațiunilor sculpturale. Monumentul ecvestru din bronz al lui Cosimo I de Giovanni da Bologna (1594) prelungește linia sculpturilor din marmură scoase la iveală și tăie cu succes partea din spațiu rămasă în spatele lui pentru a da astfel pieței principale o formă dreptunghiulară.

Fântâna lui Neptun de Giovanni da Bologna (1567) din Piazza del Neptuno din Bologna îndeplinește aceeași funcție. În acest oraș, în cinstea vizitei lui Paul al III-lea, o statuie ecvestră din calcar a fost ridicată în 1541 chiar în locul unde se află acum monumentul lui Victor Emmanuel. Evident, alegerea acestui loc a fost considerată nefericită și fântâna a fost instalată acolo unde este ținta mișcării Via Indipendenza, strada principală și Via d'Azeglio, dar în primul rând împarte astfel piața neregulată încât două se despart. au apărut pătrate dreptunghiulare.

Cu toate imperfecțiunile sale, Piazza della Signoria este una dintre cele mai minunate piețe din Italia. „Când intri în ea, privirea ta se cufundă într-o întindere imensă și cu toată ființa ta te bucuri de diversitatea și frumusețea ținutei ei fermecătoare.” Palaturile și loggiile fac o impresie puternică și nu se poate decât să regrete că propunerea lui Michelangelo nu a fost pusă în aplicare. O serie de sculpturi împletite se înfășoară în jurul pieței ca o centură, a cărei cataramă strălucitoare este Fonta Ammanati.

Sculptură Bandinelli „Hercule și Cacus”

În prima ediție a acestei cărți din 1908, s-a exprimat regretul pentru absența figurii lui David în piață, cel puțin într-un exemplar. În 1873, figura lui David a fost transferată în clădirea Academiei Florentine și împrejmuită cu gratii. Aici ea se afla în condiții spațiale și de lumină complet opuse, astfel încât la vizualizarea figurii din toate părțile, legătura planurilor și continuitatea liniilor de contur au fost distruse. La insistențele sculptorului Fanfani i s-a făcut o copie în 1909, care a fost ridicată în vechiul lăcaș. Astfel, prejudiciul cauzat zonei este reparat.

După cum arată planul și fotografia făcute de mine în 1921, trei figuri uriașe de marmură - Hercule, David și Neptun - și o figură ecvestră din bronz sunt instalate într-un rând. Funcția lor în ansamblu este următoarea: să formeze o bază proeminentă a blocului palatului și să continue influența limitativă a zidurilor acestuia asupra spațiului pieței cu mult peste limitele lor reale; creând un rând, conectat vizual cu figurile loggiilor, pentru a aproba forma dreptunghiulară a pătratului renascentist. Doar leul de bronz al lui Donatello a fost împins înainte, iar acesta a fost un efect al calculului artistic subtil: fiind mai mic la scară, avea de suferit din cauza faptului că se afla la rând cu alții și trebuia pus un accent deosebit asupra lui.

Monumentul lui Cosimo I (Medici), Giovanni da Bologna

Acum, dimpotrivă, s-a făcut o altă greșeală, deși fără deteriorare a pieței în sine, dar nu fără deteriorare a unuia dintre cele mai valoroase monumente ale sculpturii Florentine Quattrocento.
„Judith” Donatello și-a schimbat locul în mod repetat. La început, ea a stat în mijlocul curții Palatului Medici și, conform lui Vasari din biografia lui Bandinelli, putea fi văzută perfect prin arcul porții. După expulzarea Medicilor, a fost plasat în fața Palazzo Vecchio și prevăzut cu o inscripție. Când mai târziu, după lungi deliberări, acest loc a fost asigurat pentru colosul „Davidului” al lui Michelangelo, a fost mutat sub arcul loggiei dei Lanzi și acolo a stat în condiții favorabile pe scară largă până în 1919. Sfârșitul războiului a dat din nou inimi în fața palatului - exemplum publicae salutis: Holofernes nu mai este un simbol al Medicilor, ci al Austriei. Ea se află acum între o copie a lui „David” și „Marzocco”. Era imposibil să-i faci acestei figuri de bronz de mărime umană normală un serviciu mai rău decât așezarea ei printre statuile gigantice ale lui Michelangelo, Bandinelli și Ammanati, a căror marmură încă le sporește puterea cu albul ei strălucitor. Ea dă impresia unui grup mizerabil; bronzul său închis abia iese în evidență pe fundalul rusticării grele, când, ca și bronzul, are nevoie de aer din toate părțile.

Renumita Piazza della Signoria din Florența a fost la un moment dat un obiect foarte important pentru locuitorii republicii. Chiar și sub imperiul Romei, pe teritoriul său a fost amplasat un teatru, unde nu doar au fost puse în scenă piese de teatru, ci au fost ridicate și teme politice importante.

Centrul de Libertate

Ulterior, locul a fost ocupat de nobilimi și nobilimi. Pe teren au construit moșii splendide. Astfel, au fost construite 36 de turnuri aparținând familiei Uberti. Reprezentanții acestui gen au fost numiți ghibellini. L-au sprijinit pe împărat. Dar în 1260, negustorii, negustorii și artizanii - guelfii, care l-au condamnat pe domnitor și au promovat puterea papei, au spart toate clădirile. De atunci, s-a crezut că acest pământ este blestemat și era interzisă construirea pe el.

Piazza della Signoria din Florența a fost martora multor revolte politice, sociale și publice. O fotografie a locului în care au fost rezolvate cele mai importante probleme poate fi văzută în articol. Mai târziu, teritoriul a devenit centrul guvernării republicii.

Noul palat vechi

Unul dintre cele mai importante obiecte este casa, care servește în prezent drept primărie. Aceasta este opera arhitectului italian Arnolfo di Cambio. Primele pietre au fost puse în 1298. După finalizarea construcției, clădirea a fost ocupată de guvernul comunelor (anterior). Reprezentanții săi erau șefii atelierelor și fabricilor. S-au mutat aici din clădirea Bargello. Prin urmare, mănăstirea anterioară a început să se numească vechiul palat, iar partea clădirii, unde ferestrele dau spre Piața Signoria din Florența, a fost numită cea nouă.

De la evaluatori a venit prenumele. Zona din fața clădirii se numea Piața Priorov.

În secolul al XV-lea, casa a fost rescrisă în della Signoria. Transformarea a fost cauzată de faptul că veriga guvernantă s-a declarat seniori. Dar o astfel de poreclă a existat până în 1540. Apoi, Cosimo I, un reprezentant al liniei Medici (clanul oligarhic), s-a stabilit în palat. Clădirea a fost numită Palazzo Ducale, iar zona de sub ziduri - Piața Marelui Duce. Dar bogatului nu-i plăcea să trăiască aici. Curând s-a mutat. Clădirea, care era considerată nouă, a devenit automat veche, motiv pentru care a primit următorul nume - Palazzo Vecchio, pe care îl poartă până în prezent.

Eroii greci în arta italiană

Mii de orașe și piețe au supraviețuit revoluțiilor, iar Florența, Piazza della Signoria, nu face excepție. Sculpturile, de care se mândrește întreg orașul, au avut ca scop nu numai să exalte artele plastice, ci și să creeze un anumit conducător, care a mers să decidă soarta republicii în Palazzo Vecchio, a trebuit să se acorde cu justiția.

Un alt monument interesant al pieței este Loggia lui Lanzi. La început, arcul a fost folosit pentru recepții organizate de republică.

Acum toate exponatele sunt doar pe stradă. Acestea sunt compoziții atât de strălucitoare precum „Hercule și Centaurul”, „Perseu și capul Medusei”, „Răpirea femeilor sabine”, „Menelau cu trupul lui Patroclu”. În prezent, ele nu sunt doar pentru artiștii contemporani, ci opere de artă nemuritoare și mândria omenirii.

Carte de vizită a Florenței

Figura care a schimbat ideea de sculptură a fost dezvăluită la 8 septembrie 1504. Piața Signoria din Florența a avut onoarea de a-l arăta lumii pe David. Fotografia acestui om de marmură este cea mai populară dintre toate imaginile lucrărilor din piatră și metal. Michelangelo l-a portretizat pe erou înainte de bătălia cu Goliat.

Statuia are daune reale de luptă. În 1528, în timpul revoltei, obiecte grele au fost aruncate de la ferestrele Vecchio. Una dintre bănci l-a lovit pe David și i-a bătut mâna. În trei zile a fost lipit înapoi.

În 1873, au decis să transfere statuia la Academia de Arte Frumoase pentru a o salva de efectele nocive ale fenomenelor atmosferice. În 1910, o copie i-a luat locul.

Rivalul Michelangelo

Simbolul puterii era „Hercule învingându-l pe Cacus”. Baccio Bandinelli a lucrat la asta. Semizeul este situat lângă David, în partea dreaptă a intrării în palat, care separă Piazza della Signoria din Florența de oraș. Planul acestei compoziții este ambiguu.

Conform ideii maestrului, aceasta este întruchiparea dreptului și a dreptății. Sculptura și-a luat locul în 1534.

Proiectul a adus popularitate lui Baccio Bandinelli. După ce autorul lui David a părăsit orașul, i s-a dat primatul în artă. În ciuda faptului că faima predecesorului său l-a iritat, bărbatul a încercat să adopte stilul adversarului său.

Hercule al său și-a ridicat capul cu mândrie, pentru că într-o luptă egală l-a învins pe fiul lui Hephaestus, un monstru teribil.

În spatele piedestalului se află un relief sculptat de Michelangelo. Potrivit legendei, creatorul a făcut un pariu cu cineva că era atât de talentat încât putea să înfățișeze chipul unui criminal care aștepta execuția fără măcar să se uite la el.

Imagine a independenței

Una dintre primele statui care au împodobit Piazza della Signoria din Florența (Italia) a fost opera lui Donatello „Judith cu capul lui Holofernes”. Legenda complotului a câștigat o mare popularitate în timpul Renașterii. Mitul spune că o armată a atacat un sat pașnic. O frumusețe a decis să-și ajute țara natală. S-a schimbat în cea mai bună ținută și a mers în tabăra militară. Acolo, sub vraja lui Judith, a căzut comandantul-șef al armatei. Cuplul s-a retras, iar când comandantul a adormit, frumusețea l-a ucis. Astfel satul a fost salvat. În artă, o fecioară curajoasă este înfățișată cu capul tăiat în mână.

Piazza della Signoria din Florența își propune să transmită autorităților diverse tipuri de idei. Eroina a devenit un simbol al patriotismului și independenței. La început a fost destinat grădinii Medici, unde a decorat fântâna. Dar în 1495 a avut loc o lovitură de stat, oligarhii au fost răsturnați. Sculptura a fost furată și așezată pe piață. Când conducătorii au condus din nou republica, tot ce a luat poporul a fost returnat. Singurul lucru care nu a fost luat înapoi a fost „Judith cu capul lui Holofernes”. Ea a devenit întruchiparea luptei poporului împotriva autorităților.

Doi maeștri ai unui singur proiect

O altă bijuterie - Autor - Bartolomeo Ammanati, unul dintre cei mai harnici sculptori. Anul nașterii piedestalului este 1570. Compoziția este situată central și se îndreaptă vizual pe Piazza della Signoria din Florența. Faptele interesante asociate cu statuia te fac să zâmbești. La deschidere, publicul a fost surprins neplăcut de munca maestrului. Locuitorii au scandat: „Ammanati, Ammanati, câtă marmură ai cheltuit”.

Personajul principal este zeul oceanelor. El conduce un car tras de cai de mare.

A completat ansamblul Giambologna. Creaturile bizare de bronz de pe margine sunt creațiile lui.

Fântâna era folosită zilnic pentru nevoile casnice. În 1720, autoritățile au atârnat o placă pe peretele palatului, care poate fi văzută și astăzi. S-a spus că de acum înainte, toți cei care spală rufe, aruncă gunoiul sau se scaldă în fântână trebuie să plătească o amendă.

Italia este renumită pentru carnavale. Am primit oaspeți în măști și Piazza della Signoria din Florența. Așa că, în 1830, una dintre statui (aruncată peste un costum) a fost furată de vandali. Soarta ei este încă necunoscută. În decurs de un an, orașul a instalat o replică în locul său.

Piazza della Signoria (Florența, Italia) - descriere, istorie, locație, recenzii, fotografii și videoclipuri.

• Tururi fierbinți spre Italia

Poza anterioară Poza următoare

Situată în fața Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria găzduiește o serie de sculpturi interesante, de la David al lui Michelangelo la Judith și Holofernes ale lui Donatello și Perseu cu capul Medusei al lui Cellini. La un moment dat, Sfânta Inchiziție și personalități politice proeminente ale republicii au dat foc aici pentru a obține dragostea orășenilor. Aceasta din urmă înseamnă, desigur, legendara Savanarola, care, chemând la lupta împotriva luxului, a aprins un asemenea foc de cărți, haine, tablouri și instrumente muzicale, încât diavolul i s-a făcut rău. Un an mai târziu, în 1498, Inchiziția se zbătea deja aici, arzându-l pe rug pe Savanarola. După cum puteți vedea, piața are o istorie bogată.

Dacă ne întoarcem la farmecul arhitectural al Piazza della Signoria, atunci există ceva care să mulțumească gustul chiar și al celor mai reverenți iubitori de artă. Pătratul în formă de L este un ciclu alegoric unic de statui, care ar trebui să inspire conducătorii Republicii Florența în drumul lor către Palazzo Vecchio. Se pare că zona și-a făcut față sarcinii „cinci plus”. Pentru a înțelege de ce, este suficient să aruncăm o privire mai atentă la copiile capodoperelor care stau de ani de zile aici în tăcere tăcută sub lumina lunii pentru amuzamentul publicului.

De exemplu, „David” de Michelangelo (1501-1504), pe care fiecare școlar este capabil să-l recunoască astăzi și fiecare om de afaceri italian se grăbește să vândă turiștilor un șorț care înfățișează părți goale picante ale corpului lui David. Sculptura a fost creată în timpul celei de-a doua republici florentine, când Savanarola a ajuns la putere după expulzarea familiei Medici. Deci, sub Goliat, cu care David este pe cale să lupte, se refereau la regele francez Carol al VIII-lea și la papa Alexandru al VI-lea Borgia, care încercau să cucerească Florența.

Merită să fiți atenți la „Judith cu capul lui Holofernes” a lui Donatello (1455-1460), care, de altfel, a fost făcută mai întâi pentru Palatul Medici, dar odată cu anunțul Republicii a fost mutată în Piața Signoria. Încă câteva sculpturi aparțin mâinii lui Donatello în piață - acesta este „Marzocco” (un leu cu un iris pe scut) și doi lei de piatră lângă loggia lui Lanzi.

În dreapta intrării în Palatul Vechi se află „Hercule învingându-l pe Cacus” de Baccio Bandinelli.

Observați piatra cu profil uman zgâriat din spatele sculpturii. Potrivit legendei, Michelangelo l-a lăsat aici, argumentând că ar putea să sculpteze un portret al unui răufăcător care urma să fie atârnat în piață, întorcându-și spatele la piatră.

Merită să acordați atenție fântânii lui Neptun de mâna lui Bartolomeo Ammanati, care a apărut în piață cu ocazia căsătoriei lui Francesco I Medici (1570). În cele din urmă, loggia din Lanzi, construită între 1376 și 1382 de Benci di Cione și Simone di Francesco Talenti, este de o muncă uimitoare. Proiectată pentru întâlniri și recepții ale Republicii Florentine, astăzi această logie este un adevărat muzeu în aer liber. Desigur, principalele atracții locale sunt sculpturile eroilor antici, în special „Răpirea Polixenei” de Pio Fedi, „Hercule și Centaurul” și „Răpirea femeilor sabine” de Giambologna, „Perseu cu cap de Medusa” de Cellini.

Aproape toate sculpturile din Piazza della Signoria sunt copii. Singura excepție este Perseus al lui Cellini.

Adresa: Piazza della Signoria

Florența este unul dintre cele mai populare orașe turistice din Italia. Florența este cunoscută ca unul dintre centrele majore ale Renașterii italiene și are o istorie străveche care datează din perioada romană. Florența are unele dintre cele mai bune muzee din Italia, plus că puteți vedea catedrale și biserici magnifice, puteți merge pe străzi și piețe istorice și puteți face cumpărături în magazinele locale. Mai jos vă oferim o listă cu principalele și cele mai populare monumente istorice din Florența. Cele mai multe dintre principalele atracții ale Florenței sunt situate în centrul istoric al orașului.

Piazza della Signoria și Palazzo Vecchio

Cea mai faimoasa piata din Florenta - Piazza della Signoria - este situata in inima centrului istoric al orasului. Istoria pieței începe în perioada romană, când pe teritoriul său era amplasat un teatru. În Evul Mediu, piața a devenit centrul principal al vieții politice a Republicii Florența. Piața găzduia palatul guvernului republicii, cunoscut sub numele de Palazzo Vecchio. Palatul a fost proiectat de Arnolfo di Cambio între 1298 și 1310. În clădirea palatului se aflau localurile celor condamnați la moarte, aici Cosimo Medici a fost arestat și aici au trecut ultimele zile ale Savonarolei. În deschiderile ferestrelor palatului au fost spânzurați participanții la conspirația Pazzi, care au atentat la viața lui Lorenzo Magnificul. După desființarea republicii, palatul a devenit reședința marilor duce de Toscana din dinastia Medici.

Piazza della Signoria este cunoscută pentru monumentele sale sculpturale, din păcate, majoritatea monumentelor sunt copii. Originalul dintre sculpturile pieței este statuia lui Cellini „Perseus”. Printre monumentele de pe piață puteți vedea David-ul lui Michelangelo, Judith a lui Donatello cu capul lui Holofernes și Fântâna lui Neptun, creată de Bartolomeo Ammanati cu ocazia căsătoriei ducelui Francesco Medici în 1570.

Duomo - Catedrala Santa Maria del Fiore

Florence Duomo (Catedrala Santa Maria del Fiore) este pe bună dreptate una dintre cele mai faimoase atracții ale orașului, care în timpul Renașterii a fost numit una dintre minunile lumii. Uriașa catedrală gotică a fost proiectată de mai mulți arhitecți. Designul original i-a aparținut lui Arnolfo di Cambio, după care proiectul a fost finalizat de Filippo Brunelleschi și Giotto. Construcția catedralei a fost realizată cu intermitențe, începând cu anul 1296, și a fost finalizată abia în 1436. Catedrala poate găzdui până la 20.000 de enoriași. Una dintre principalele atractii ale catedralei este faimosul dom, proiectat de Brunelleschi si unul dintre simbolurile orasului. Catedrala Santa Maria del Fiore a fost martoră la o serie de evenimente istorice, aici în 1478 s-a atentat la viața lui Lorenzo și Giuliano Medici, Savanorola și-a citit predicile de la amvonul catedralei.

Renumitul ceas Uccello, instalat în 1443 și care funcționează până în zilele noastre, iese în evidență în interiorul catedralei (unicitatea ceasului este mișcarea inversă a acelor). Pereții catedralei sunt decorați cu fresce care înfățișează personaje urbane proeminente ale Florenței din Evul Mediu, inclusiv Dante. Pe teritoriul catedralei se află mormintele lui Giotto și Brunelleschi.

Monumente din Florența: Baptisteriul San Giovanni

Baptisteriul Sf. Ioan Botezătorul (Baptistery of San Giovanni) este situat în Piazza del Duomo, lângă Catedrala Santa Maria del Fiore și campanilul lui Giotto. Baptisteriul San Giovanni este una dintre cele mai vechi clădiri care au supraviețuit din Florența. Clădirea baptisteriului a fost construită în stil romanic între 1059 și 1129. Până în secolul al XIX-lea, aici au fost botezați toți bebelușii din Florența, inclusiv poetul Dante Alighieri și toți reprezentanții dinastiei Medici.

Arcul interior al cupolei clădirii este decorat cu mozaicuri bizantine din secolele XIII-XIV. Podeaua unică de marmură a clădirii conține imagini cu semnele zodiacului. Pe teritoriul clădirii se află renumitul mormânt al lui Antipapa Ioan al XXIII-lea, opera lui Donatello și Michelozzo. Baptisteriul San Giovanni este deschis publicului în fiecare zi de la 12.00 la 19.00, de sărbători și duminica clădirea este deschisă de la 8:30 la 14:00.

Campanile Giotto - monument de arhitectură al Florenței

Campanile lui Giotto (clopotnița lui Giotto) se află în Piazza del Duomo și este turnul clopotniță al Catedralei Santa Maria del Fiore. Construcția clopotniței, proiectată de Giotto, a început în 1334 și, după mai multe întreruperi, a fost finalizată în 1359. Înălțimea clopotniței este de 84,7 metri (conform proiectului lui Giotto, înălțimea turnului urma să fie de 122 de metri).

O parte separată a clădirii este alcătuită din basoreliefuri unice ale clopotniței, situate pe nivelurile inferioare ale clădirii, create în secolele al XIV-lea și al XV-lea de maeștri precum Giotto, Andrea Pisano și Luca della Robbia. În nișele celui de-al treilea nivel al clădirii se află 16 figuri sculpturale, dintre care multe sunt lucrările lui Donatello, acum înlocuite cu copii (originalele statuilor pot fi văzute în Muzeul Catedralei). O scară de 414 trepte duce în vârful clopotniței. Din vârful clopotniței ai o priveliște minunată asupra Catedralei și cupola Santa Maria del Fiore, precum și asupra orașului Florența și a împrejurimilor sale.

Ponte Vecchio

Celebrul Ponte Vecchio (Pod Vechi) a fost construit în 1345 de către arhitectul Neri di Fioravanti. Un moment distinctiv al podului sunt casele situate pe ambele laturi. Deasupra clădirilor se află o suprastructură numită Coridorul Vasari, creată special pentru Cosimo Medici, pentru ca ducele să poată trece în siguranță de la Palatul Pitti la Palatul Vecchio, întrucât pe pod se aflau măcelăriile, din care emana un miros neplăcut. În partea centrală a coridorului se află o punte de observație special creată pentru vizita lui Hitler. Ponte Vecchio a fost primul pod din Florența peste râul Arno și este singurul pod medieval care a supraviețuit din Florența (alte poduri au fost distruse în timpul celui de-al Doilea Război Mondial). Ponte Vecchio este situat în cel mai îngust punct al râului Arno, nu departe de Galeria Uffizi.

Galeria Uffizi

Galeria Uffizi este unul dintre cele mai faimoase și mai mari muzee din Florența și Europa. Muzeul găzduiește una dintre cele mai mari colecții de artă renascentist italiană. Galeria Uffizi este unul dintre cele mai vizitate muzee din Italia, cu aproximativ 1,5 milioane de vizitatori în fiecare an. Muzeul este găzduit într-un palat construit de Giorgio Vasari între 1560 și 1581. Amplasarea colecției și transformarea palatului în muzeu a început în 1575. Partea principală a expoziției muzeului a fost colecția privată a dinastiei Medici. Muzeul expune lucrări ale unor maeștri proeminenți ai Renașterii precum Giotto, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Giorgione, Raphael, Titian, Uccello și Fra Filippo Lippi. Printre exponatele celebre ale muzeului se numără picturile „Primăvara” și „Nașterea lui Venus” de Botticelli, „Adorarea magilor” și „Anunțarea” de Leonardo da Vinci, „Venus din Urbino” de Tițian.

Pe lângă colecția Renașterii, muzeul are o expoziție extinsă dedicată artei antice, spaniole, germane, franceze și flamande. Muzeul este deschis publicului între orele 8.15 și 18.50 de marți până duminică. Zile libere: luni, 1 ianuarie, 1 mai și 25 decembrie.

Academia de Arte Frumoase

Academia de Arte Frumoase din Florența (Accademia di belle arti di Firenze) a fost fondată în 1561. Academia de Arte Frumoase este cunoscută pentru colecția sa de sculpturi din perioada secolelor XIII-XVI. Printre exponatele muzeului puteți vedea originalul uneia dintre cele mai faimoase statui ale lumii „David” și „Prizonieri” de Michelangelo, precum și „Violul femeilor sabine” de Giambologna. Muzeul prezintă o colecție bogată de picturi florentine din secolele XV-XVI. O expoziție separată a muzeului este o colecție de instrumente muzicale ale familiei Medici.

Grădinile Boboli și Palatul Pitti

Palazzo Pitti este cel mai mare complex de palate situat în Florența. Palazzo Pitti a servit inițial ca reședință a familiei Medici, iar mai târziu a ducilor de Lorena și a familiei regale a Italiei. Fațada palatului are 205 de metri lungime și 38 de metri înălțime. Interiorul palatului este luxos, cu o abundență de stuc de aur, tapiserii, fresce și tapet de mătase.

Astăzi, Palazzo este cel mai mare muzeu din Florența. Pe teritoriul complexului palatului se află Galeria de Artă Modernă, Galeria Palatină, Muzeul Porțelanului, Muzeul Argintului, Muzeul Trăsurilor, precum și cel mai mare muzeu italian de istoria modei - Galeria Costumelor.

În Galeria Palatina puteți vedea cea mai mare colecție din lume de picturi ale lui Rafael, precum și tablouri ale lui Rubens, Tintoretto, Caravaggio, Titian, Van Dyck. Pictura sălilor galeriei, realizată de Pietro da Cortona, este unică.

Muzeul Argintului găzduiește o colecție privată de vaze care i-au aparținut lui Lorenzo Magnificul. Aici se pot vedea amfore romane, vaze persane din epoca sasanidă, precum și exemple de vaze din Veneția și Bizanț. Partea principală a colecției este realizată de maeștri europeni, inclusiv o versiune în miniatură a Piazza della Signoria din aur și pietre prețioase.

Chiar în spatele clădirii Palazzo Pitti de pe dealuri se află unul dintre cele mai faimoase parcuri italiene ale Renașterii - Grădinile Boboli. Grădinile Boboli au fost fondate în secolul al XVI-lea la cererea soției ducelui Cosimo de' Medici, Eleonora de Toledo. Parcul a fost proiectat de Niccolo Tribolo, Bartolomeo Ammanati și Giorgio Vasari. Pe teritoriul parcului se află sculpturi ale lui Bernardo Buontalenti, care a realizat și proiecte pentru o grotă specială care separă parcul de palazzo. În parc sunt amplasate: un amfiteatru, care a servit drept loc pentru primele spectacole de operă; în mijlocul amfiteatrului se află un obelisc egiptean antic luat de la Luxor; pe poteca principală a parcului se vede fântâna lui Neptun.

Monumente din Florența: Santa Croce

Bazilica Santa Croce este situată în inima Florenței și este cea mai mare biserică franciscană din Italia din întreaga lume. Potrivit legendei, Santa Croce a fost fondată de Sfântul Francisc de Assisi. Construcția actualei clădiri a început în 1294 și a fost finalizată în 1442, când bazilica a fost sfințită de către Papa Eugeniu al IV-lea. Clădirea a fost construită în stil gotic.

Pereții interiori sunt decorați cu numeroase fresce și sculpturi de Giotto, Donatello, Antonio Canova și mulți alți maeștri italieni importanți. Bazilica găzduiește mormintele unor figuri italiene proeminente - Dante Alighieri, Niccolò Machiavelli, Galileo Galilei, Michelangelo Buonarroti, Guglielmo Marconi și Enrico Fermi. În total, pe teritoriul templului există aproximativ trei sute de locuri de înmormântare ale italienilor de seamă. Bazilica Santa Croce este deschisă publicului de luni până sâmbătă de la 9.30 la 17.30 și duminica de la 13.00 la 15.30.

Principalele atracții ale Florenței: piețele

Florența este cunoscută pentru piețele sale istorice, care sunt atracții și muzee în aer liber în sine. Cea mai faimoasa piata a orasului este Piazza della Signoria, situata in centrul orasului langa Galeria Uffizi. Piazza del Duomo este de dimensiuni mici și practic ocupată de clădirile Catedralei Santa Maria del Fiore, Baptisteriul și Turnul Clopotniță Giotto.

Piața Republicii este una dintre cele mai mari piețe din oraș, care găzduiește hoteluri de lux și cafenele scumpe, precum și un carusel pentru copii.

Piazza Santa Croce este situată lângă malul râului Arno și este una dintre cele mai mari piețe din Florența. Piața găzduiește regulat festivaluri, concerte și mitinguri. Piața este înconjurată de clădiri medievale, inclusiv Bazilica Franciscană Santa Croce.

Cafenelele, restaurantele și piața alimentară florentină sunt deschise zilnic între orele 8.00 și 14.00 în Piazza Santo Spirito. Duminica, Piața Santo Spirito găzduiește o piață mare de vechituri cu antichități.

Piața Michelangelo (Piazzale Michelangelo) este situată în cartierul Oltrarne. Piața este situată pe un deal deasupra Florenței și este cel mai bun loc pentru a observa peisajul orașului și al împrejurimilor sale. Pe piață se află o copie a statuii „David” de Michelangelo. În plus, piața este un centru turistic popular unde puteți vedea multe magazine de suveniruri.

Cumpărături în Florența

Florența este cunoscută pentru unele dintre cele mai bune cumpărături din Europa. În Florența, puteți face cumpărături pentru articole din piele, haine, hârtie și bijuterii, precum și suveniruri și obiecte de artizanat locale minunate. Florența are o serie de piețe în aer liber care vând produse alimentare, îmbrăcăminte și antichități. Cea mai cunoscută este piața situată în jurul Pieței San Lorenzo, unde puteți găsi articole din piele. Un alt loc grozav este Nuovo Mercato (Porcellino) pe Via Porta Rossa. Cel mai bun loc pentru a cumpăra alimente în Florența este Mercato Centrale.

Florența este adesea menționată ca un muzeu în aer liber și cu un motiv întemeiat. Pentru a vă bucura de capodoperele sculpturii realizate de maeștri geniali, locuitorii și oaspeții Florenței nu trebuie să viziteze muzeele și galeriile, ci doar mergeți pe străzile orașului. În centrul orașului există o colecție uriașă de sculpturi ale legendarilor sculptori italieni ai Renașterii.

De asemenea, pe străzile orașului se găsesc sculpturi și statui antice găsite în săpăturile din diferite orașe ale Imperiului Roman. Care dintre aceste sculpturi ar trebui apreciată în timpul unei vizite la Florența?

„David” de Michelangelo

David este o capodopera a sculpturii renascentiste, creata de Michelangelo intre 1501 si 1504. Aceasta este o statuie de marmură de 5,17 metri înălțime, care înfățișează un bărbat gol în picioare. Statuia îl reprezintă pe eroul biblic David, o figură îndrăgită în arta florentină.

A fost comandat inițial ca una dintre sculpturile dintr-o serie de profeți pentru a fi plasați de-a lungul liniei acoperișului capătului de est al Catedralei din Florența. În schimb, statuia a fost plasată într-o piață deschisă, în afara Palazzo Vecchio, la sediul guvernului civil din Florența.

Datorită naturii eroului reprezentat, statuia a devenit curând un simbol al apărării libertăților civile întruchipate în Republica Florența, un oraș-stat independent amenințat de state rivale mai puternice și de hegemonia familiei Medici. Ochii lui David sunt îndreptați spre Roma cu o privire de avertizare. Statuia a fost mutată la Galleria dell'Accademia în 1873 și apoi înlocuită în locația sa originală cu o copie.

David este o capodoperă recunoscută a marelui sculptor Michelangelo, care este recunoscută ca o reflectare a talentului și tehnicii unice a celebrului maestru.

Fotografie:

Violul femeilor din Sabina

În Loggia dei Lanzi din Piazza della Signoria din Florența, există o altă creație ingenioasă de artă sculpturală - statuia „Răpirea femeilor din Sabina”. Această lucrare este a unui alt sculptor italo-flamand celebru din secolul al XVI-lea, Giovanni da Bologna (Giambologna). Sculptura este dedicată unui incident din mitologia romană, conform căruia romanii au efectuat o răpire în masă a tinerelor din alte regiuni ale țării. Acest subiect a fost adesea abordat de sculptori și artiști, în special în perioada Renașterii.

Utilizarea cuvântului „viol” în titlul sculpturii este discutabilă, deoarece oamenii de știință moderni tind să interpreteze termenul ca „răpire”, fără a lega titlul statuii de abuz sexual. Incidentul în sine a avut loc în istoria timpurie a Romei, la scurt timp după întemeierea sa de către Romulus și adepții săi, dintre care majoritatea erau bărbați.

În căutarea soțiilor pentru a-și crea familii, romanii au încercat, fără succes, să negocieze cu populația din regiunea Sabinei, dorind să se căsătorească cu femeile lor. Cu toate acestea, temându-se de o societate competitivă, bărbații Sabinei le-au interzis categoric fiicelor lor să se căsătorească cu romani, ceea ce a provocat atacul acestora din urmă și răpirea tinerelor.

Sculptura „Răpirea femeilor din Sabina” înfățișează doi bărbați și o femeie, care este ținut de răpitor în brațe. Chipul femeii afișează teamă și disperare, în timp ce romanul pare a fi agresiv și hotărât. Sculptura este considerată o adevărată capodoperă datorită realismului și compoziției sale tridimensionale, care reflectă dinamica și starea emoțională a fiecăruia dintre personajele din scenă.

Hercule îl învinge pe Cacus

O sculptură realistă albă ca zăpada, care îi înfățișează pe curajosul Hercule și pe monstrul de foc Cacus, învinși de el, se află în dreapta intrării în Palazzo Vecchio din Piazza della Signoria din Florența. Sculptura are o scară impresionantă, iar înălțimea ei este de peste 5 metri. Inițial, ar fi trebuit să fie realizată de marele maestru Michelangelo, dar lucrarea la crearea lui David a luat tot timpul și atenția sculptorului, drept urmare învingătorul Hercule a fost încredințat artistului florentin Baccio Bandinelli.

În plus, sculpturile lui David și Hercule sunt adesea contrastate din punct de vedere politic, deoarece David a fost creat ca simbol al puterii și independenței Republicii, spre deosebire de opresiunea familiei regale a Medici. Herculele de marmură, înfățișat cu Cacusul învins, simbolizează, dimpotrivă, victoria medicilor asupra republicanilor.

Sculptura înfățișează un Hercule puternic, construit în mod ideal, care ține o bâtă masivă într-o mână, iar a doua ține părul învinsului Cacus, îngenuncheat în fața câștigătorului. Fața monstrului de foc arată durerea și suferința celor învinși. Potrivit legendei, Hercule l-a ucis pe monstrul focului Cacus ca a zecea muncă pentru furtul de vite. Hercule este un simbol al forței fizice și iese în evidență în contrast pe fundalul lui David, care simbolizează în primul rând puterea spirituală. Conform dovezilor supraviețuitoare, inițial Hercule avea o înfățișare și mai intimidantă, iar scena isprăvii s-a remarcat printr-o cruzime excepțională. Cu toate acestea, Medicii au insistat asupra unei interpretări mai blânde pentru a evita asocierea cu brutalitatea care a însoțit ascensiunea lor la putere.

Fotografie:

Perseus învingând Gorgona

Perseus cu capul Medusei este o sculptură din bronz creată de Benvenuto Cellini între 1545 și 1554. Sculptura stă pe o bază pătrată, cu panouri în relief din bronz care ilustrează povestea lui Perseu și Andromeda. Este situat în Loggia dei Lanzi din Piazza della Signoria din Florența. Lucrarea a fost comandată maestrului de către Ducele Cosimo de Medici și a devenit cea mai semnificativă și faimoasă pentru Cellini ca sculptor. La momentul creării și instalării sculpturii, celebrele sculpturi ale lui Michelangelo, Bandinelli și Donatello erau deja amplasate în Piazza della Signoria.

Complotul pentru crearea sculpturii a fost faimosul mit despre modul în care puternicul Perseus a decapitat Medusa Gorgon, o creatură mitică diabolică care poate transforma o persoană în piatră cu o singură privire. Perseus este înfățișat gol, cu excepția unei brâuri și a sandalelor înaripate, triumfător asupra corpului învins al Medusei, ținându-și capul de șarpe în mâna lui ridicată. Corpul Medusei vărsă în mod realist sânge din gâtul ei. Sculptura din bronz și capul Medusei se confruntă cu grandioasele statui de marmură ale lui Hercule, David și apoi Neptun. Mulți rezidenți și vizitatori ai Florenței cred că Cellini a dat o viață nouă în Piazza della Signoria.

Fântâna lui Neptun în Piazza della Signoria

Fântâna lui Neptun este o fântână magnifică cu o compoziție sculpturală grandioasă din Florența, situată în Piazza della Signoria, vizavi de Palazzo Vecchio. Realizată din marmură și bronz, fântâna a fost comandată în 1565 și proiectată de Baccio Bandinelli. Cea mai mare parte a lucrării a fost realizată de Bartolomeo Ammannati, cu unele elemente create de studenții săi. De exemplu, caii de mare din bronz sunt opera lui Giovanni da Bologna, adesea denumit Giambologna.

În 1559, Ducele Cosimo de' Medici a organizat un concurs pentru proiectarea unei fântâni în același timp în care se construia primul apeduct pentru a aduce apă curentă în oraș. Proiectul presupunea că statuia lui Neptun va deveni principalul element decorativ al fântânii. Conform ideii autorului, Neptun ar fi trebuit să taie suprafața mării într-un car tras de cai de mare, simbolizând puterea Florenței în Marea Mediterană. Baccio Bandinelli a fost ales inițial ca sculptor, dar a murit înainte de a începe lucrările la proiect. Sculptorul Ammannati a fost angajat pentru a prelua și finaliza lucrarea cu asistenți și ucenici. Se spune că chipul lui Neptun seamănă cu chipul clientului însuși - Marele Duce Cosimo.

Fotografie:

Figura de 4,2 metri a lui Neptun, realizată din marmură apuană, a fost finalizată în 1565 în timpul nunții lui Francesco de' Medici I. Florentinii nu au fost impresionați și au numit statuia „gigant alb”. Lucrările la proiectarea piscinei și a altor elemente ale fântânii au durat aproape zece ani. Ammannati și studenții săi au adăugat în jurul perimetrului bazinului de maniere, zei de râu înclinați de bronz, satiri râzând și cai de mare de marmură care ieșeau din apă. Soclul pe care stă statuia se află în centrul fântânii octogonale. Este decorat cu figurile mitice ale lui Scylla și Charybdis.

Pentru o lungă perioadă de timp a prezenței sale în piața principală a Florenței, Fântâna Neptun a fost atacată în mod repetat de vandali. De exemplu, în noaptea de 4 august 2005, vandalii i-au rupt brațul lui Neptun și au deteriorat semnificativ tridentul. De asemenea, unul dintre satirii aflați în bazin a fost furat în timpul carnavalului din 1830. În anii de război, fântâna a fost bombardată în mod repetat, ceea ce a necesitat o restaurare completă.

Sculpturi ale marilor florentini la Galeria Uffizi

Galeria Uffizi este unul dintre cele mai mari muzee din Italia, care a adunat lucrări unice de artă și sculptură sub arcadele sale. Inițial, reprezentanții familiei Medici au plănuit să folosească clădirea galeriei ca locație a tuturor instituțiilor publice din Florența. Cu toate acestea, din 1575, clădirea luxoasă și-a deschis porțile vizitatorilor ca muzeu. Galeria Uffizi expune o colecție personală de opere de artă ale celei mai bogate familii Medici. Colecția include lucrări ale unor mari maeștri precum Sandro Botticelli, Michelangelo și alții.

Chiar și fără a vizita galeria, puteți aprecia toată splendoarea stucurilor și sculpturii florentine. Sub arcadele muzeului se află sculpturi ale marilor florentini și figuri care au trăit în Florența pentru o perioadă semnificativă a vieții lor. Aici, pe piedestale de piatră, se află statui ale lui Leonardo, Machiavelli, Donatello, Michelangelo, Giotto, Lorenzo Medici, Alberti și alți rezidenți și oaspeți celebri ai orașului.

Sculptură de Dante Alighieri

Pe piața din fața Bisericii Santa Croce se află una dintre cele mai vizitate atracții sculpturale din Florența - un monument al scriitorului, filosofului și politicianului remarcabil Dante Alighieri, care a fost cel mai faimos florentin timp de șapte secole. Monumentul masiv îl înfățișează pe Dante într-o ipostază hotărâtă, îmbrăcat într-o mantie lungă, în timp ce chipul său exprimă tristețe și suferință.

Cu o mână, scriitorul își ține halatul, iar în cealaltă o carte. Cel mai probabil, sculptorul a presupus că în mâinile scriitorului cea mai faimoasă lucrare a sa, Divina Comedie. Monumentul a fost ridicat în 1865, iar deschiderea sa a fost programată pentru a coincide cu aniversarea a 600 de ani a marelui poet.

Grimasa suferinței și a tristeții a înghețat pe fața marelui filozof cu un motiv. Cel mai probabil, decizia de a-l portretiza pe Dante în acest fel a fost dictată de soarta dificilă a poetului, care, din cauza activităților sale politice, a fost expulzat din Florența în 1302 împreună cu partidul său. De atunci și până la moartea sa, Dante Alighieri nu a mai putut să pună piciorul pe țara natală, ascunzându-se de persecuții și chiar de pedeapsa cu moartea, la care a fost condamnat la Florența. Interesant este că această sentință a fost anulată de către consiliul orașului Florența abia în 2008, după mai bine de 7 secole.

Fotografie:

Astăzi este greu de găsit un oraș care să se compare cu Florența în ceea ce privește bogăția decorului sculptural al străzilor și piețelor. În aer liber, aici sunt atât capodopere ale sculptorilor și artiștilor legendari, cât și lucrări ale unor maeștri necunoscuți găsite în timpul săpăturilor din orașele antice italiene. A vizita Florența înseamnă a vizita cel mai bogat și mai luxos muzeu în aer liber.